[港星潮] 回到未紅時：梁朝偉篇

難得可以在2月29日發文XD



這系列越寫越沒梗，只好把腦筋動到一些因為很紅，大家都很熟悉，所以本來不打算寫的人物身上，不過不是寫他們的大熱作品，而是寫大熱之前的那些。

恕我囉唆，這裡所謂的「未紅時」，是單就「台灣樂壇」來說，以本篇的主角梁朝偉為例，他在八十年代已因港劇和電影在台灣有頗高的知名度，然而在歌唱部分，則要到1993年的《一天一點愛戀》才唱出成績，只是他的「未紅」國語歌唱作品其實相當少，沒在國語歌壇走過多少冤枉路，他在《一天一點愛戀》之前，根本只出過「不到一張」的國語唱片。




所謂「不到一張」唱片，是因為這是一張由梁朝偉和吳岱融合灌的唱片，全碟十曲當中，梁朝偉唱了六首，吳岱融唱三首，另有一首演奏版。當然這張《我心中有愛》主打的還是梁朝偉一個人，雖然兩人的照片分別佔據封面和封底，但無論當時或現在提起這張唱片，多半還是當這是屬於梁朝偉的唱片。至於為何會相中吳岱融和他合出一碟，當然是因為1988年兩人合作了在台灣頗受歡迎的港劇《絕代雙驕》的關係。

大約在1988年年底，梁朝偉來台拍攝《悲情城市》時，台灣本地的美日唱片公司相中他的人氣，搶先簽下他的唱片約。梁朝偉在此之前已出過兩張粵語碟，也唱過一些港劇的歌曲，而這張《我心中有愛》找來小蟲擔任監製，沒有翻唱他的粵語歌，除了小蟲的作品外，梁朝偉也翻唱了三首英語老歌，這也是當時出唱片頗常見的作法。

《我心中有愛》的出版過程可說是非常不順遂，梁朝偉灌錄《我心中有愛》期間，就曾因航班和身體狀況的關係，無法來台錄音，最後部分歌曲還要移師香港完成，進度一再拖延，甚至讓我猜想這張唱片會變成兩人合出，就是因為梁朝偉個人部分錄不完，當然這只是猜測而已。好不容易原訂寒假發行的唱片，終於在1989年4月推出，卻發生唱片發表會中主角缺席的窘況，當時梁朝偉正趕拍TVB的電視劇，由於TVB堅持不放人，唱片發表會上只能由吳岱融獨撐大局，這就算了，好歹這張唱片吳岱融也有份，只是因為梁朝偉要到五月底才能來台宣傳，為了打鐵趁熱，唱片公司還出了「代打」這一招，請來台灣電視圈的新紮小生謝祖武上電視節目代唱代為打歌，可見缺了主角，宣傳活動有多寸步難行。

梁朝偉很忙，這不用說也知道，但1993年出《一天一點愛戀》時他也很忙，所以不順遂的主要原因應該還是溝通和檔期沒有配合好的問題，而無論梁朝偉本身或後來簽下他的金點唱片，相信都記取了這次的經驗，到了1993年推出《一天一點愛戀》時，梁朝偉全力配合在台宣傳，果然唱出成績，甚至還以國語歌曲成功反攻香港樂壇。



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梁朝偉〈我心中有愛〉＠《我心中有愛》
曲、詞：小蟲　編曲：李正帆

（▲ 梁朝偉上《連環泡》的打歌活動，1989年6月2日播出。）


《我心中有愛》出過黑膠和卡帶，CD我從未見過，不確定是否有出，這裡的音頻是黑膠唱片轉製的。

梁朝偉不算會唱歌，但音色還不錯，他的低音比高音好聽，好像這首〈我心中有愛〉高音部分就頗有拉牛上樹感。梁朝偉的歌唱事業比起電影的成就相形失色，不過就一位跨行歌手來說，他多年來無論作品素質或進步幅度都是有的，沒有失了巨星身份。


梁朝偉〈You Are My Everything〉＠《我心中有愛》
原曲：Santa Esmeralda〈You're my Everything〉


不得不說，翻唱英語歌這種事，放在這張碟裡，真的很像湊數用的。


吳岱融〈戀的予感〉＠《我心中有愛》
曲：Koji Tamaki、Yusue Inovi　詞：娃娃
原曲：安全地帯〈恋の予感〉


吳岱融的三首歌中，小蟲寫的沒他份，倒是碟中少有的日語歌翻唱任務交給了他，〈戀的予感〉這麼不順的歌名，原來是直接copy自原曲〈恋の予感〉的，這首歌香港很多人翻唱過，唱的已經不如人，製作也看不出心意，比較什麼的總是很殘忍的。

翻唱一號：陳百強〈冷風中〉
翻唱二號：鍾鎮濤〈迷離地帶〉
翻唱三號：黎明〈一夜傾情〉＆ 衛蘭〈一夜傾情〉

吳岱融後來也曾無聲無息的出過一張個人國語專輯《緣迴》，剛開Blog時寫過...

[電影] Eason影展之九：幽靈人間

年份：2001年
監製：鍾再思、莊澄、蘇志鴻、許鞍華、鄺文偉
導演：許鞍華
編劇：鄺文偉
演員：陳奕迅、舒淇、李燦森（李璨琛）、黃霑、惠英紅、黃秋生、劉永…

之前趁著年假前後，我終於把Eason去年主演的三部電影：《全球熱戀》、《隱婚男女》和《東成西就2011》拿出來看，毫無意外看得頗辛苦，其中有一部看不到半小時就難受到要關掉，甚至劣評不少的《東成西就2011》已經是對我而言最好下嚥的一部了。其實Eason拍過不少素質不高的電影，我也曾連看好幾部，卻沒有比連吞這幾部片還讓我難受過，我想，讓我坐立難安的主要原因，是來自這幾部電影的中國路線。

我認為自2004年的《愛。作戰》和2005年的《神經俠侶》，到2007年的《野。良犬》和《每當變幻時》等，這段時間是Eason目前為止電影方面的黃金時代，有趣的是，這些作品大多屬於較小品的格局，沒有多少票房或獎座，但有不少「遺珠」或「走漏眼佳作」的呼聲。而它們雖然屬不同類型的電影，但清一色是富有香港道地色彩的作品，而Eason的角色也全都是港味十足的平實人物，這似乎是Eason讓我最受落的戲路，也是這個Blog當初開啟「Eason影展」系列的主要原因。

《愛。作戰》之前，我最喜歡的Eason電影作品，則以《江湖告急》居首，其次是《幽靈人間》，然而我喜歡這兩部電影的主因都不是Eason，前者他只是沒有特別起眼的配角，後者雖為男主角，但角色比較弱，大部分戲份屬於穿針引線的被動立場。



《幽靈人間》是許鞍華在1999年《千言萬語》這部得獎無數但票房慘澹的大作後，和寰亞電影合作的商業片，最有名的事蹟當然是地鐵廣告的風波，《幽靈人間》海報的主要構圖，是數名演員面無表情的坐在地鐵車廂中，其中包括穿小鳳仙裝，塗個一臉白的谷祖琳，這張海報送到香港地鐵公司申請刊登廣告，地鐵禁了，但這張海報在其他地方曝光，議論紛紛，而因為拍攝期間曾申請在地鐵站內拍了三個鐘頭戲，因海報事件，地鐵公司要求檢閱拍好的片段，檢閱後認為這些片段會影響地鐵的形象，甚至讓人不敢搭地鐵，於是要求重拍和保留追究權利，重拍固然不可能，打官司弄得沒完沒了更不明智，最後許鞍華只能妥協刪剪了約兩分鐘在地鐵上的戲份。

台灣這邊，這張海報則獲准在捷運上刊登，也獲得不少討論的聲浪，可說是一次成功的宣傳策略。

雖然這張海報嚇到不少人，但《幽靈人間》肯定不是純粹炮製驚嚇橋段的恐怖片，這點相信對許鞍華的作風有些許瞭解的話，就不至於有這樣的預期，雖然除此之外，《幽靈人間》也未必沒有其他缺點，不過大半都是要看從什麼樣的角度來看。

實不相瞞，我當年首次看《幽靈人間》是在電影院裡，看完之後頗有一頭霧水之感（對不起，我是笨蛋），不是不好看，是覺得有些東西一時無法整合，但看第二次之後就沒有問題了，也就是說整部電影若是先「破梗」了再看，就能串起前因後果的。

關於《幽靈人間》的敘事手法，會讓人聯想到許鞍華的第一部電影作品《瘋劫》（1979年），《瘋劫》的英文片名是《The Secret》，《幽靈人間》則是《Visible Secret》，結構上，兩者都是以主角追尋真相的過程為主軸，《瘋劫》以多視角、打亂時序、非直線的敘事方式，加上繁多的細分鏡頭和特寫，令劇情脈絡撲朔迷離，而《幽靈人間》同樣不將前因後果一目了然的呈現給觀眾，觀眾主要跟隨主角Peter（陳奕迅）的視角，和《瘋劫》的連正明（張艾嘉）的主動追查、抽絲剝繭不同，Peter一開始並無意追查什麼，直到身陷其中才慢慢變主動，但他的主動追查卻經常走不對路，甚至常是知道最少的人，同時導演以留白省略的手法，客觀視角中亦不提供全知觀點，例如某人被鬼上身的經過、或者陰陽眼的June（舒淇）何時看到什麼，都讓觀眾難以掌握事件真相全貌。




十幾年前，西環發生了一件電車斷頭事件，男子（黃秋生）被電車碾斷頭後爬起來走開，圍觀者驚嚇的一哄而散，只有撿東西的小女孩和遺下的頭顱對望著...




時空一轉，開始進入以Peter為主要視角的世界，Peter初遇June，發生一夜情，次日June不知所蹤，Peter家裡被塗滿紅油漆，他有老人痴呆的父親盧杰（黃霑）聲稱被鬼搞。



Peter在醫院再遇June，知她是護士，但她神色匆匆，離開醫院的Peter搭乘地鐵時，看見對面坐著穿小鳳仙裝的女子，心裡毛毛的。







Peter在工作的髮型屋剪傷小胖子的頭，被炒魷魚，朋友Simon（李燦森）拉著他到長洲散心，再遇到June，數名男女聯誼大談離島鬼話，說起一名女子為情自殺的故事。夜裡，幽怨女聲唱著「懷念著你」，同行的肥妹行徑怪異，June說肥妹被自殺的女鬼上身，要Peter扮演女鬼男友安撫之，回程中，June對Peter說：她有陰陽眼。





Peter和June再約會，June換上素雅裝扮，要Peter叫自己「小琴」，兩人迅速發展戀情。此際，盧杰以詭異的姿態在醫院過世，看護聲稱盧杰臨終前與June即小琴一語不發的對望了十分鐘。







雖然Peter和小琴戀情持續增溫，但小琴的飄忽讓Peter有些疑惑。Peter和小琴約會時，見到之前和她一起玩的屋邨小孩松仔在哭泣，松仔說其母有異狀，Peter和小琴前往拜訪，目睹松母（惠英紅）被女鬼上身，後來更出現一男鬼爭奪松母的軀殼，大叫把頭還給我，男鬼對Peter特別有敵意，不斷攻擊他。





兩鬼僵持後松母昏迷，不了了之，二人下樓後，發現松仔已墜樓而死，當時哭泣的松仔已是鬼魂，Peter認為看得見鬼魂的小琴有事相瞞，出口質問，但小琴只哭著說不知。





Peter半夜跟蹤小琴，見她在荒郊野外和一送葬的道士相聚，接著Peter被毆和警告不要多管閒事。Peter昏迷，醒來時已回到西環，身處道路中間的分隔島，恍惚間，Peter看見中學時自己和父親在同一地點的影像...




隔天，Peter去找哥哥（黎耀祥），原本因父親之事不愉快的兩人言歸於好，閒話時，其兄偶然提起Peter前晚醒來的地點，當年曾發生有人被電車撞，連頭都扯掉的事件。Peter翻查當年的新聞，赫然在報紙上看見案發現場有一小女孩，手臂上的胎記和小琴一模一樣。




Peter往日同事Carman（李蘢怡）為他介紹新工作，Peter和Carman練習剪髮時，小琴緊張兮兮的來到Peter家，說她見到屋邨的鬼已來到Peter附近，Peter有危險，Peter一頭霧水而將小琴趕走。Peter睡醒時，見到滿身紅油漆的自己和小琴，屋內再度被塗滿紅漆，小琴否認是自己所為，Peter不信，直言不想再見到小琴。






Peter找Simon商量，地鐵中又碰到穿小鳳仙裝女子，心情惡劣的Peter發飆吼女子別裝神弄鬼，女子無辜的說自己在排戲而已。Peter借住Simon父母的空屋，半夜醒來連Simon家都滿是紅油漆，Simon更墜樓受傷，一問之下發現，將Simon丟下樓的竟是Peter本人，因Simon回家時看見Peter正在塗紅油漆...




Peter知道自己錯怪小琴，前往補救，在小琴住處天台找到恢復濃粧的小琴，問她與盧杰對望和小時候出現在斷頭現場的原因，小琴說只是覺得盧杰眼熟，而小時候的事都已失憶。小琴帶Peter拜訪當年為她驅邪的「高人」（劉永），但高人直言不諱自己是個因應市場需求的神棍，此時小琴看見「那個東西」了...


（▲ 請注意圈起的電影看板正在上映什麼片XD）



無頭鬼出現，衝著Peter來要他活不過今晚，千鈞一髮之際，小琴想起當年真相，原來無頭鬼一直以為是當時在場的盧杰推自己去撞電車，但實情是盧杰被其他人推擠而碰撞到他的，得知搞錯的無頭鬼終於化解怨念離去。





Peter和小琴去祭拜盧杰，Peter提起送小琴戒指及與小琴放風箏等兩人相處之事，小琴卻一副不知道他在說什麼的模樣，兩人在墓園巧遇松母，原來松母是來祭拜女兒，她播著女兒生前最愛的歌〈懷念著你〉，Peter往墓碑一看，她的女兒名叫王小琴...

...

這樣寫劇情不知道有沒有人看得下去，其實要瞭解劇情脈絡，知道誰何時被哪個鬼上身就差不多了：

Peter：遇到June後開始被無頭鬼纏，但不自知，從片初到片尾至少被上身四次。無頭鬼生前為「收數佬」，以為盧杰害死自己，上身後像討債般塗紅漆恐嚇人，直到最後一次上Peter身時，知道自己搞錯死因而離去。

肥妹：在長洲時被小琴上身而自殘，因Peter的安撫而化解。

June：從長洲回來後被小琴上身，小琴藉June的軀殼和Peter相戀並試圖保護他，分辨方式為小琴上身時是淡粧，June本人是濃粧，長洲回來後大部分時間出現的June，都是被小琴上身狀態，只有在茶樓和與「高人」在荒野夜會時是June。後來因Peter誤會她是塗紅漆者，說不想再見到她而黯然離去，之後出現的都是June本人，直到結尾在墓地真相大白時，小琴才似乎又出現（最後一幕）。

松母：小琴和松仔的母親（所以小琴上了June身後經常找松仔玩，因為他們是姊弟），被曾八卦過的隔壁二奶鬼魂上身作祟，松仔死後欲救媽媽向Peter求助，而發生兩鬼爭軀殼之事。

June：片尾被無頭鬼追逐時短暫上身，將Peter推到馬路中間後，無頭鬼被Peter嗆別搞她有種來搞我，而離開June又上了Peter身。

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回題先，除了許鞍華，《幽靈人間》還有一位主創者可以留意，就是編劇鄺文偉，我所耳聞有關《幽靈人間》的負面評價，不少是認為電影結構鬆散、場景跳躍、劇本漏洞多諸如此類，鄺文偉在《幽靈人間》之前，是九十年代香港低成本鬼片中很有特色的一系列「日期鬼片」主創之一，而這些「日期鬼片」也常有如斯情況，鄺文偉說自己沒有受過電影專業訓練，電影語言結構比較弱，作品充斥離奇怪章但較沒系統，雖說結構鬆散，卻也因此讓人有出人意表而「猜不到你」的興味，可說是一體兩面的優缺點。

順帶一提，片初一段黃秋生斷頭後還走了好一段路才死，是鄺文偉從其母那聽來的「都市傳說」，說是香港開埠後真有其事，當然這是我無法證實的，而片中不少關於親情的橋段，也是鄺文偉的親身體驗。

《幽靈人間》和「日期鬼片」也有一些類似之處，結構上最明顯的是事件轉換的突然，劇情上最明顯的是鬼魂留在世上的執念，還有一點更加顯而易見，就是一把清冷幽怨的女聲所唱的歌曲：

谷祖琳〈懷念著你〉＠《幽靈人間》
曲：許冠傑　詞：黃霑


許冠英〈懷念著你〉＠《許冠英》（1977年）
曲：許冠傑　詞：黃霑


片中代表「小琴」的歌曲，是谷祖琳翻唱的老歌〈懷念著你〉，至於原唱，就是我們所喜歡和懷念的阿英。

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▲ 《幽靈人間》的西環和長洲，分別是許鞍華最初兩部電影《瘋劫》和《撞到正》的主場景。

作為許鞍華事隔超過廿年再度拍攝的靈異題材電影，《幽靈人間》當然有與過去呼應之處，也有一些對類型片的反思和新視野。

許鞍華在電視時期拍的《CID之殺女案》（1976年），加上最初兩部電影《瘋劫》和《撞到正》，有人將之合稱「冤魂三部曲」，其中只有《撞到正》是鬼片，另外兩者都屬「疑神疑鬼」的兇殺奇案片。《CID之殺女案》我沒看過，能連結的只有主角黃霑也在《幽靈人間》演出，《CID之殺女案》中他是殺女兒的父親，《幽靈人間》中則是慈父，但兩者似乎都飽受精神折磨，只是是巧合或刻意，沒看過《CID之殺女案》就無從判斷了。



▲ 上圖為《撞到正》裡的小鳳仙裝女鬼，和下圖《幽靈人間》的谷祖琳。

除了結構和敘事手法聯想到《瘋劫》，《幽靈人間》的鬼上身和陰陽眼兩大搞鬼要素，都承接自《撞到正》，甚至和《撞到正》一樣具有喜劇元素，不同的是《撞到正》是擺明拍鬼喜劇，《幽靈人間》的喜劇感則來自一些正經場面的反差。

許鞍華謂拍鬼片是有一些感覺想要表達，類似對現實的困惑：「思想、命運或誰對誰錯，我開始失去準繩」，《幽靈人間》中不斷對「眼前所見的」和一些好像理所當然的事加以質疑，就像Peter對小鳳仙裝女子的狐疑，對照他對小琴上身的June卻能坦然相處，但其實他眼中像鬼的原來是人，像人的原來是鬼。又如June的一分為二，人的陰陽眼和真鬼眼的界線因此模糊，又如劉永的神棍或黃秋生因弄錯產生的偏執，在在表現出對「眼前表面的真相」的不信任，也是對傳統鬼神觀念（甚至包括自己過去作品中所出現過的）的一種反思和解嘲。