[電影] 盲女72小時 VS 觸目驚心（子夜驚艷）

終於有將兩部片喇在一起寫的機會了...



觸目驚心（台名：子夜驚艷）

年份：1993年
監製：黃百鳴
導演：梁小熊
編劇：黃百鳴
演員：周海媚、任達華、黃百鳴…

盲女72小時

年份：1993年
監製：張堅庭
導演：陳榮照
編劇：蘇文星
演員：葉玉卿、黃秋生、陳友…

之前看了一下這個Blog的google analytics統計，以搜尋關鍵字進站者之中，約有一千多次是搜尋「子夜驚艷」而進入這個Blog的，這不是什麼了不起的數字，但在我根本沒寫過這部電影的情況下，我感到很奇怪，才知道原來是《驚魂記》這篇裡提過一次這麼大把，可能因為網上關於《子夜驚艷》的資訊太少，才發生這樣的誤會。

1993年的香港電影《觸目驚心》，在台灣為了強調周海媚的性感演出，改了《子夜驚艷》這個片名，而《觸目驚心》正是希區考克1960年的經典作品《Psycho》（台譯：驚魂記）在香港的片名，很顯然《觸目驚心》對《Psycho》有一定程度的效仿。在搶錢至上的九十年代，港片時常撞題材，1993年香港還出現了一部情節和《觸目驚心》多有神似的電影——《盲女72小時》，這兩部片不僅人物和情節相似，而且從片名到劇情都取材自西方經典，《盲女72小時》從片名也能見到1967年奧黛麗赫本主演的《盲女驚魂記》端倪。雖然是老梗的驚慄片格式，但對我而言這類片只要能運用懸念、製造臨場感牽動觀眾情緒，簡單講就是看得下去，而且不是抱著看笑話的心情看，就是及格以上了，而這兩部片也各自添了不少港片獨有的活力，算得上是九十年代初標準「小而美」的低成本港片。

《觸目驚心》和《盲女72小時》在香港只相隔兩個多月上映，兩者都屬摧花狂魔式的懸疑驚慄片，電影的主菜是女主角被困在郊區孤墅與狂徒一對一對峙，女主角孤立無援又求救無門，人身安全危在旦夕，同時鏡頭不時凝視著穿著清涼的女主角，務要讓觀眾既替女主角擔心又隱隱期待她會被怎樣，這種香艷又緊張的氣氛，是這類狂魔驚慄片多年以來的吸睛公式。

話說回來，兩部片雖然像，但當然還不至於一模一樣，可說是同中有異，所以以下就從人物和劇情來看看它們有哪些同、哪些異吧。

美艷人妻 VS 綠雲罩頂的狂魔




這兩部片中，構成劇情的主要人物差不多，人物關係都很簡單。女主角（周海媚、葉玉卿）原本和丈夫（黃百鳴、陳友）過著和諧美滿的生活，小倆口在空氣好環境佳就是附近人少了點的郊區別墅過二人世界，某日丈夫因故不在，有陌生男子（任達華、黃秋生）來訪，一開始，陌生男子利用身份（警察、丈夫的友人）放鬆女主角戒心登堂入室，離去又去而復返、來來回回、神出鬼沒引發怪事連連，女主角終於知道自己已經身陷極度的危險當中...

這樣的電影，最重要的角色就是女主角和摧花狂魔這兩個，兩部片的女主角身份都是柔弱單純的美麗人妻，但《盲女72小時》的葉玉卿多了一項不利條件，她因為手術的關係暫時性失明，她的失明狀態也影響了劇情的走向，大多數是讓她的處境更艱難，不過偶爾也會成為有利條件。而摧花狂魔的角色，無獨有偶的，他們會變成這樣都是因為自己老婆給他戴綠帽，自己老婆死了後就去找別人老婆麻煩，相比下《觸目驚心》的周海媚更無辜一點，她和丈夫黃百鳴與狂魔任達華之間一點關係也沒有，唯一的連結是一尊詭異的神像，因此《觸目驚心》也比《盲女72小時》多了點怪力亂神的氣氛。

由於事發原因不盡相同，兩部片的狂魔的精神狀態也不同，《觸目驚心》的任達華戴綠帽兼疑似有邪靈背後作祟，精神狀態當然不穩定，神經兮兮焦慮易怒，他對女主角的行為主要也就是追殺，較少性方面的壓迫。而《盲女72小時》中，黃秋生的老婆就醫時和醫生陳友搞上，更發現陳友沒有救治只是敷衍他老婆，認為陳友不只讓他戴綠帽還害死其妻，這位復仇者是處心積慮為了復仇而來，心理扭曲但神智清醒，他主要想殺的當然是陳友，面對陳友之妻葉玉卿，他更想以其人之道還治其人之身，因此葉玉卿面對的是隨時可能遭到性暴力的精神折磨。

女主角的老公是用來殺的




兩部片中，女主角的丈夫都被宰了，相比之下《觸目驚心》的黃百鳴簡直衰透了，因為邪惡的神像疑似看上他老婆，就在回家路上被弄死；反觀《盲女72小時》的陳友就比較罪有應得。

人物方面，《盲女72小時》要比《觸目驚心》更少更集中，這部電影幾乎沒多花時間鋪陳其他有的沒的，電影開始10分鐘就進入女主角和狂魔獨困別墅中的主軸，而《觸目驚心》大概到電影中段才開始，前段的戲份主要在裝神弄鬼，因此《觸目驚心》還有一個很重要的角色，就是它：



沒有明講，但詭異的神像幾乎是《觸目驚心》整個故事的始作俑者，雖然它的存在一直頗曖昧的。它不僅疑似影響任達華的心智，還不時讓黃百鳴和周海媚產生幻覺，還邊看穿泳裝的周海媚邊變成很猥瑣的表情。

言語中透露來者不善




兩部電影在女主角和狂魔初期相處時，都運用了懸疑片最常用的「信息懸念」來牽制觀眾的情緒，也就是讓觀眾掌握了比劇中人（女主角）要更多一點訊息，如《觸目驚心》中，電視新聞報導任達華殺妻時，周海媚正離開去煮麵；又如《盲女72小時》中，黃秋生利用葉玉卿眼盲，大喇喇在她面前只穿內褲。當觀眾已經知道來者不善而女主角仍懵然不知時，觀眾對於自己多掌握的信息就會產生懸念感，替劇中人感到緊張。

當狂魔成功取得女主角的信任進入屋裡，兩者最早讓女主角覺得對方怪怪的，而心生警戒的原因，不約而同都是自己在言語中無法控制情緒——當提起他們的老婆時。這當然也是在製造緊張氣氛，在對話中眼看狂魔就要爆發卻煞住車時，讓人緊張兩人暫時的和平是不是將結束。

必須出現的淋浴場面






最經典的驚慄片《Psycho》裡最經典的場面是「淋浴場景」，所以儘管劇情不同意義也相去甚遠，兩部片仍都要讓女主角淋個浴，當然這兩部片都沒打算讓女主角這時就正面面對狂魔，甚至遇害，所以淋浴場面主要仍是運用懸念製造緊張感：《觸目驚心》中是讓觀眾知道穿白色雨衣的狂魔已經潛入女主角家中，就在淋浴間外窺看；《盲女72小時》這段則可稱為全片第一個高潮位，葉玉卿淋浴時，黃秋生一絲不掛的潛伏在她背後，做出意淫的動作，後來更出手作弄她，讓眼盲的她在黑暗中陷入變成獵物的恐懼。

電話線和小狗






在與世隔絕的郊區別墅，要讓女主角完全孤立無援，狂魔當然不會忘了把電話線剪斷，而且發現電話用不了，也讓兩部片中的女主角真正確定自己處境危險，兩人間你跑我追、你追我躲的周旋也正式揭幕。

除了懸念，突發的驚嚇場面或一些殘忍、令人不安的舉動，也是驚慄片中嚇唬觀眾的慣用伎倆，兩部片不約而同想到利用可愛的小狗，《觸目驚心》中周海媚突然看到被掛起來的小狗屍體，應了片名，《盲女72小時》的葉玉卿更慘，被迫吃下寵物的肉。

打破膠著狀態






狂魔和女主角的困獸鬥膠著狀態不會一直維持著，兩部片中，女主角都一度逃到戶外，光著腳穿得很清涼在路上狂奔。此外，其他人的出現也都曾為女主角帶來轉機。

《觸目驚心》中，周海媚逃到屋外，還找到一位巡邏的警察，眼看就要安全了，但那位警察自己一個人去抓任達華，最後當然是被任達華殺了。《盲女72小時》的葉玉卿再度發揮眼盲的劣勢，逃到屋外好不容易有車經過，卻是被黃秋生挾持的。而《盲女72小時》一樣有其他人亂入，一個是小偷陳果，進來偷東西還兼打女主人主意，結果差點被黃秋生閹了。另一位也是倒楣的警察（陸劍明），和被黃秋生綁了的女傭約好看演唱會而到訪，和假扮男主人的黃秋生間的對手戲還蠻妙的，只是結果當然也是被殺的份。

女主角自力救濟

逃到戶外或出現警察都救不了女主角，最後女主角只能靠自己在別墅內和狂魔來個你死我活，這部分兩部片則有截然不同的結果。






《觸目驚心》的周海媚所面對的是要殺人的任達華，因此她只能想辦法讓對方殺不了她，大部分時間都是在躲和逃命，偶爾那神像還會亂入一下，似乎有保護她的意思。要讓對方殺不了自己，最好的方法就是殺了對方，不過周海媚倒沒有殺人的預謀，最後是任達華狂奔追殺時，被黃百鳴準備給周海媚當臨時曬衣架的釣魚線斷頭而死。

從頭到尾，周海媚這個女主角都處於比較被動的地位，逃命、躲避、緊要關頭神像顯靈，最後的場景是逃出生天的周海媚卻像被鬼迷似的，滿面陰沈，還用和任達華一樣的削蘋果方式，暗指她如同任達華般被那尊神像控制。這樣的結局，就如同B級恐怖片中最常見的「惡魔不死」。







相較之下，我覺得《盲女72小時》的結局精彩和過癮多了，葉玉卿的角色雖然一直處於被壓迫的狀態，但劇情中她的表現是有腦的，例如扮哮喘支開黃秋生，又如對黃秋生假意承歡，最後在陳友返家後（黃秋生還裝模作樣說是來修水管被勾引的XD），她在清楚事情真相，加上視力慢慢恢復之後，絕地大反攻，先將電燈全熄掉，利用自己比較熟悉在黑暗中行動襲擊黃秋生，最後視力恢復仍裝作失明讓對方掉以輕心，趁機迎頭痛擊！

從依附丈夫的幸福，到突如其來的壓迫，再到接受現實和反抗，最後，宛如重生的葉玉卿換上事業女性的打扮，電影結束在她給仗惡和她爭計程車的男子（導演陳榮照客串）下馬威的一幕。就兩個女主角身為主人公的戲軌來看，無疑葉玉卿的比較完整，更簡直有點女性成長的意味，不過這也許只是巧合而未必是編導的本意就是。

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這兩部片，我喜歡《盲女72小時》多過《觸目驚心》，也覺得前者拍得比較好。

《觸目驚心》讓我想到導演梁小熊稍後拍的那部詢問度很高的《再世追魂》（台名：再世豪哥），兩者都不乏拍得很驚慄、很恐怖的橋段，但也不乏破壞氣氛的枝節，《再世追魂》讓我覺得結局有點功虧一簣，而《觸目驚心》好就好在它無聊的戲份多數集中在前半段，後半段的困獸鬥過程的確夠緊湊，但可能因為導演梁小熊是動作指導出身，兩部戲都喜歡加碼一些動作戲，例如《再世追魂》中呂良偉和黃光亮的決鬥，又如《觸目驚心》裡任達華和警察也打得有點久，不是我不喜歡看打鬥場面，但總有點緊張情緒被打壞的感覺。

相較之下，《盲女72小時》劇情焦點很集中，幾乎整部片處在很高的情緒張力當中，前面的壓迫夠屈辱夠噁心，最後的反擊就更見痛快，而黃秋生和葉玉卿都處於很好的狀態，演得很激情有火氣。David Bordwell在《香港電影的秘密——娛樂的藝術》一書中，用「盡皆過火，盡是癲狂」這八個原本是用來批評港片的字眼來總括港片的魅力，《盲女72小時》就是其中一部我認為符合這八個字的電影。《盲女72小時》拍出了一種世紀末、九七前不少港片特有的特色，不講理性只求情緒宣洩：因為無處可逃而變得歇斯底里，對一切不信任，包括人與人之間都沒什麼可信可靠的，只有訴諸生存本能，以暴制暴。














































最後，以下是這兩部電影給觀眾的小貼士：



▲ 有禮貌、經常面帶微笑，會讓你更受歡迎～



▲ 為善最樂，捐血一袋，救人一命。



▲ 不要隨便服用陌生人提供的成藥。



▲ 也不要隨便飲用來路不明的飲品。

[閒聊] 1988年中視版《射鵰英雄傳》（附：金書在台解禁十年間影視隨便聊）

金庸作品影響力深遠，即使不是武俠小說迷的我，金庸的武俠小說也幾乎全看過。以現代人來說，即使沒看過金書原著，多半也看過一些改編的影視作品，再不然，也玩過《金庸群俠傳》之類吧。

第一次閱讀金庸的小說，是我國小四、五年級的事，看的是《射鵰英雄傳》，正好是公認很適合入門的一套，之所以會有動機從書架上拿來看，跟很多人的原因差不多，是因為看了改編的電視劇——1988年，中視在週日播放的同名單元劇。

周遊阿姑製作的《射鵰英雄傳》可說是我的金庸啟蒙劇，但對我而言倒沒有什麼特別的情意結，也不是非要重溫不可，不過因緣際會之下拿到不錯的版本，就大概看了一下順便拿來寫寫，不過因為我實在沒耐心從頭看到尾不快轉，加上不知不覺寫了很多額外的東西卻都沒什麼重點，所以不好意思水分很重（鞠躬）。




1979年金書在台解禁和邵氏電影

1979年，金庸作品終於在台灣解禁，小說可以正式出版，改編作品也終於能名正言順的推出，自八十年代至今，以各種管道出現在台灣市面上的改編金庸影視作品，可說不計其數。

首先是邵氏改編的電影，1976年《流星蝴蝶劍》帶起武俠片的新風潮後，除了最主流的古龍，金庸作品也成了熱門的改編對象，當時金庸小說的電影版權賣斷給了邵氏，電影方面就只有邵氏可以名正言順的改編，不到十年之間，邵氏拍了約廿部的金庸小說改編電影，如下：

1976年《五毒天羅》，楚原導演， 岳華、井莉、王鍾主演。
PS.改編自《倚天屠龍記》前段張翠山、殷素素的劇情，片中人名與原著不同。
1977年《射鵰英雄傳》，張徹導演，傅聲、恬妞、李修賢主演。
1977年《天龍八部》，鮑學禮導演，李修賢、恬妮、林珍奇主演。
1978年《笑傲江湖》，孫仲導演，汪禹、施思、陳惠敏主演。
PS. 片中人名與原著不同。
1978年《射鵰英雄傳續集》張徹導演，傅聲、妞妞、李修賢主演。
1978年《倚天屠龍記》，楚原導演，爾冬陞、井莉、余安安主演 。
1978年《倚天屠龍記大結局》，楚原導演，爾冬陞、井莉、余安安主演。
1980年《情俠追風劍》 ，何夢華導演，汪禹、妞妞、凌雲主演
PS.改編自《碧血劍》，片中人名與原著不同。
1980年《連城訣》，牟敦芾導演，白彪、吳元俊、岳華主演。
1980年《飛狐外傳》，張徹導演，錢小豪、郭追、江生主演。
1981年《碧血劍》，張徹導演，郭追、文雪兒、井莉主演。
1981年《書劍恩仇錄》，楚原導演，狄龍、白彪、羅烈主演。
1981年《射鵰英雄傳第三集》，張徹導演，傅聲、狄龍、妞妞主演。
1982年《神鵰俠侶》，張徹導演，傅聲、郭追、黃淑儀主演。
1982年《幫規》，徐小明導演，惠天賜、戴良純主演。
PS.改編自《天龍八部》喬峯一線劇情，片中人名與原著不同。
1982年《俠客行》，張徹導演，郭追、文雪兒、尤翠玲主演。
1983年《鹿鼎記》，華山導演，汪禹、劉家輝、谷峰主演。
1983年《楊過與小龍女》，華山導演，張國榮、翁靜晶主演。
1984年《新飛狐外傳》，劉仕裕導演，黃日華、萬梓良主演。
1984年《魔殿屠龍》，楚原導演，爾冬陞、狄龍、鍾楚紅主演。
PS.屬《倚天屠龍記》後傳，劇情是原創，但人名和設定承接自原著。

1979年之前，金書在台還沒解禁，改編的電影當然也不能上映，上述電影要到1980年起才陸續在台和觀眾見面，第一彈是1980年暑假的《倚天屠龍記》和《倚天屠龍記大結局》，金庸小說雖然才剛解禁，但解禁之前坊間早有不少盜版書流通，名聲頗盛，剛解禁公開時炒得正熱，加上導演楚原還特地來台為這部舊作宣傳，因此票房相當好，是邵氏的金書改編電影在台票房最佳的作品。



八十年代金書所改編的台劇

1982年起，三台各播了兩輪港劇，接下來又有所謂的台製港劇（舊文），這些戲劇幾乎都是武俠劇。1983年12月，台視播出TVB港劇《天龍八部》，成了第一部在台公開播送的金書（正式）改編作，而台視也在1983年籌製單元劇《書劍江山》，是台灣本地第一齣正式改編金書的電視劇，在此之前，雖然有如1978年夏玲玲主演的《少年遊》其實就是山寨版《鹿鼎記》，但總不是名正言順的改編。

註：1979年金書解禁時，有兩部著作的書名沒有解禁，分別是《書劍恩仇錄》和《射鵰英雄傳》，前者因為「恩仇」二字被認為鼓勵逞兇鬥狠，後者則因毛澤東的詩詞中曾有一句「只識彎弓射大鵰」，於是遠景出版社出版時分別以《書劍江山》和《大漠英雄傳》為書名。

《書劍江山》是最早拍的台製金庸劇，卻不是最早推出的，《書劍江山》原本是1983年台視拿來對抗華視港劇《天蠶變》用的，但因台視主管看了不滿意，庫存了約一年才在1984年7月播出，而且原本的17集更被剪成11集，而同年6月，周遊製作的《神鵰俠侶》已快一步播出，收視成績相當好，也因為《神鵰俠侶》的佳績，三台一窩風推出好幾部金庸改編劇，1984年和1985年兩年，三台共推出六齣金庸改編劇，如下：

1984年6月，中視《神鵰俠侶》，周遊製作，潘迎紫、孟飛、沈海蓉主演。
1984年7月，台視《書劍江山》，柯冠彰製作，游天龍、森森、茅瑛、田豐主演。
1984年10月，中視《鹿鼎記》，周遊製作，李小飛、周紹棟、陳玉玫主演。
1984年10月，台視《倚天屠龍記》，陳明華製作，劉德凱、劉玉璞、喻可欣主演。
1985年3月，台視《笑傲江湖》，楊佩佩製作，梁家仁、劉雪華、應采靈主演。
1985年5月，華視《俠客行》，韋辛製作，莫少聰、張復建、趙永馨主演。



1988年中視《射鵰英雄傳》

《射鵰英雄傳》是最常被搬上銀幕和螢幕的金庸小說之一，電視劇方面，自1976年香港佳藝電視首次改編，到2008年中國唐人影視的版本，共已改編六次，這還不計TVB在九十年代拍的一系列前傳性質的衍生作《中神通王重陽》、《射鵰英雄傳之九陰真經》和《射鵰英雄傳之南帝北丐》。

電影方面，首次改編是1958年的粵語長片，這也是金庸小說第一次被搬上銀幕，而邵氏自1977年起，由張徹接連執導三部《射鵰英雄傳》系列電影，加上1982年同樣由張徹執導的《神鵰俠侶》有超過一半情節是《射鵰英雄傳》的範圍，名為《神鵰俠侶》卻更像《射鵰英雄傳第四集》（整部片最扯的是小龍女根本沒出現）。而九十年代劉鎮偉和王家衛分別拍了《東成西就》和《東邪西毒》這兩部經典，都屬於《射鵰英雄傳》的衍生創作。

金庸寫《射鵰英雄傳》時，正涉獵了不少戲劇理論，也運用在《射鵰英雄傳》書中的場景設計上，使得《射鵰英雄傳》是一部戲劇效果很強烈的小說，人物場景很鮮明的躍然紙上，對於打算改編成戲劇的製作人來說，無疑是很方便的。而金庸的六部長篇作品當中，台視在1983年播過港劇的《天龍八部》，《神鵰俠侶》、《倚天屠龍記》、《笑傲江湖》和《鹿鼎記》也都在接著的兩年內改編成台劇，唯獨最方便改編的《射鵰英雄傳》卻到了1988年，也就是金書解禁的第十年才在台灣的電視台和觀眾見面，其實不是之前沒人想到要改編，1985年，最常改編金書的台視，曾打算由陳明華製作、劉德凱主演《大漠英雄傳》，卻被警備總部通知《大漠英雄傳》在影視方面仍是禁書而作罷。



直到1988年，中視再度籌拍 《射鵰英雄傳》，既然連「射鵰」兩字都可以用，當然沒有禁書的問題了。首次被搬上台灣螢光幕的《射鵰英雄傳》被視為年度大戲，而不久前的1983年TVB版《射鵰英雄傳》又相當成功，可以想見會是中視拍《射鵰》見賢思齊的好對象（83年TVB版《射鵰》在台只有錄影帶出租，九十年代才在有線台播出過）。83年TVB版《射鵰》共計59集，分成《鐵血丹心》、《東邪西毒》和《華山論劍》三部，中視版《射鵰》也如法炮製分為前後兩部，不僅如此，連劇情也有不少地方透出參考TVB版的痕跡，尤其前半段用來拖戲的梗。

在現在仍能得見的五個中港台電視劇版本裡，中視的《射鵰英雄傳》算是比較雞肋的存在，雖然以內銷為主的此劇，沒必要和市場較大、製作條件較佳的港劇和大陸劇相比。儘管沒什麼特別好的，但仔細想想這一版的《射鵰》也沒什麼特別讓人無法接受的東西，劇中雖多了不少原著沒有的情節，但大部分屬於不影響劇情骨幹的拖戲，反而不會出現改太大而無法自圓其說的問題，相較之下，稍後周遊在1990年再接再厲拍《天龍八部》時，大肆改動原著劇情，甚至把段譽虛竹合而為一，兩種改編方式並沒有高下之別，但動到骨架時總是比較有批評的著力點，也比較容易前言不對後語。

拍《射鵰》，大部分情況下最重要選角會是黃蓉一角，阿姑也是這麼認為的，原本首選是金馬影后恬妞，搭配中視當家小生張晨光演郭靖，現在看起來這樣選角好像太老了，但當時的台灣武俠劇選角多數偏年長，主要是有點叫座力的電視演員大多不是十八廿二的年紀啦，像當年周遊創下高收視的《神鵰俠侶》，楊過和小龍女分別由33歲的孟飛和35歲的潘迎紫飾演，相較之下恬妞和張晨光還年輕一點，而恬妞正是1977年邵氏版《射鵰英雄傳》中的黃蓉，儘管當年恬妞演黃蓉演得相當好，但外型和扮相卻比其他版本遜色一點，相隔超過十年又多了年紀因素，其實在演出這類膾炙人口的小說人物時，觀眾往往會先要求外型的適任，外在這一關都過不了的話，演技好也未必能彌補。

尋尋覓覓，最後黃蓉敲定港星陳玉蓮，是全劇最貴最大咖的演員，她也成了極少數演過小龍女也演過黃蓉的演員（兩大金書中少數真正稱得上女主角的角色），而郭靖一角則轉捧新人， 由1987年在周遊製作的《靈山神箭》飾演「石頭人」頗受好評的黃文豪挑大樑。





郭靖、郭嘯天——黃文豪 飾

中視版《射鵰》若要挑一個我認為最佳的選角，我投黃文豪的郭靖一票，無論外型或氣質都是那麼理想，演的也不錯。正因為當時黃文豪還是新人，有一種初生之犢的純淨感，這點很適合演單純質樸的少年郭靖，過幾年等他演多了大俠，可能也沒有這時的感覺了，而他濃眉大眼、一臉正氣的外型也很符合原著的描寫。演技方面，郭靖不是很複雜的角色，性格甚至可說是扁平，對我而言只要不要把木訥遲鈍反應慢演成智障，也不要用過多的表情去強調他的單純就夠了。



▲乞丐裝黃蓉＆洪七公（江生 飾）


▲馮蘅＆黃藥師（李藝民 飾）


黃蓉、馮蘅、馮珩——陳玉蓮 飾

身為全劇最貴的演員，而且也不能等黃蓉出場才讓看板明星亮相，陳玉蓮不僅分飾黃蓉的媽馮蘅，還多了個雙胞胎姊妹馮珩，這角色相當於原著的林朝英，就是把《神鵰俠侶》裡林朝英和王重陽的情節挪用到這邊演。

重點當然還是黃蓉，陳玉蓮不是最適合演黃蓉的，不過放眼望去，要找真正適合的演員也沒那麼容易，夠年輕的未必有演技撐起性格複雜的黃蓉。有翁美玲珠玉在前，難得陳玉蓮幾乎沒有受其影響的痕跡，翁美玲把黃蓉刁鑽機靈的一面演得活靈活現，陳玉蓮則比較嬌俏，是比較溫柔的一版黃蓉，而且我覺得她是少數演出黃蓉身上「大家閨秀」氣質的演員。






楊康——潘宏彬 飾
穆念慈——邱淑宜 飾

另一位港星是演楊康的潘宏彬，潘宏彬這種斯文秀氣公子哥的類型在台灣電視圈比較少見，這個選角也是不錯的，而演穆念慈的邱淑宜本來就常演苦命女，可謂駕輕就熟，這一組也搭配的不錯，不過兩人的感情戲有點太拖，而且台詞也稍嫌肉麻。


▲華箏＆郭靖＆鐵木真（李志堅 飾）


華箏——冼煥貞 飾

第三位港星，既然都飄洋過海來了，這版華箏比起原著加了很多戲，可是華箏在大漠怎麼加？劇情直接安排她千里迢迢跑到中原尋夫，接著沒事在中原碰到楊康歐陽克梅超風等等，放心因為她也沒跟上述人士真的發生什麼事，所以這些戲份不太影響其他劇情，只是早一點讓黃蓉知道華箏這位未婚妻的存在而已。

港星在台拍戲時常傳出和台灣演員有隔閡，不過本劇的港台演員可說是一團和氣，陳玉蓮和黃文豪結拜為姊弟還可能有點為戲宣傳的意味，倒是冼煥貞和黃文豪因合作此劇結緣交往過。



梅超風——陳麗華 飾

比起近年大陸劇裡都很華麗的梅超風，這版真是樸素到我還以為姚鳳磐鬼片裡的女鬼錯棚了，然後這版梅超風和楊康、華箏相處的一些情節，讓我覺得有點像親切的大姊姊耶。




歐陽克——戈偉家 飾
梁子翁——唐復雄 飾

趙王府那群後來常被打臉的高手們，中視版將戲份集中在這兩人身上（其他幾個只出來晃過幾次），是說參仙老怪的造型很像林小樓的神怪片錯棚來的。

歐陽克可說是近年拍《射鵰》被漂得最白的反派了，不過在八十年代好人壞人分的比較兩極化的武俠劇裡，這角色幾乎完全是往壞的方向發展，中視版更是淫賊屬性全開，為了拖戲也讓他打更多女角的主意，不過和原著一樣一次都沒得手就是。

【特別推薦】歷代壓殘歐陽克的大石

之前在網上論壇看過網友整理了83TVB版、94TVB版、03央視版和08唐人影視版的「歷代壓殘歐陽克的大石」比較圖，覺得實在很有趣，所以這裡借用一下這個梗，順便多補兩版：


▲1978年邵氏電影《射鵰英雄傳續集》

這版劇情改成郭靖把大石頭推下去壓歐陽克，接著歐陽鋒推開石頭，所以石頭比較小一點可以接受。


▲1983年TVB版


▲1988年中視版

預算所限，中視版的布景道具比其他版更粗陋一點，很多時候像在看舞台劇，也表現在石頭的size上，所以這版的歐陽克沒斷腿，只是拿個柺杖意思一下走幾天，沒辦法斷腿的話還要多找兩個臨演來抬耶。


▲1994年TVB版


▲2003年央視版

布景道具最用心的一版，也表現在石頭和它的位置，原著這個場景是「海灘附近的懸崖下」，這版整體做得很理想。


▲2008年唐人影視版

這...這個還叫石頭嗎？（囧）

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▲完顏洪烈（謝屏楠 飾）


▲ 包惜弱（右，林秀君 飾）


▲ 瑛姑（右，譚筱蘭 飾）


▲ 陸冠英（右，李龍吟 飾）、程瑤迦（中，翟玉娘 飾）

很多角色沒辦法慢慢介紹了，中視版拖戲的方向是將原著很快帶過的幾條感情線改編加長，畢竟方便在棚內拍、不用騎馬吊鋼絲的感情戲，對拮据的預算有舒緩的作用。尤其楊鐵心和包惜弱這一組，拖了超過五集，讓我一直邊快轉邊拜託他們早點死（對不起Orz）。




黃藥師——李藝民 飾
歐陽鋒——龍天翔 飾

最後要進入「射鵰諸神」般的絕世高手們了，這一版的五絕正好反應出八十年代台灣武俠劇的一大現象：大量七十年代的武俠、功夫電影演員，在八十年代武俠電影沒落後進入電視圈，這些演員可說是八十年代大量武俠劇裡的中流砥柱，他們的經驗成了這些武俠劇在演技、武打和身段各方面的基本素質。

李藝民的黃藥師是文人氣息比較重的一版，但就少了點憤世嫉俗和邪氣；龍天翔可說是當時武俠劇的反派BOSS專門戶，他的外型也頗符合原著高鼻深目的西域人形象。


（上圖：李藝民、下圖：龍天翔）

有趣的是，這兩人在邵氏時期同樣演過楊康一角，李藝民是《射鵰英雄傳》和《射鵰英雄傳續集》的楊康，龍天翔就是那如同「射鵰第四集」的《神鵰俠侶》中的楊康。




段皇爺——樊日行 飾
一燈大師——初本科 飾

中視版是極少見將南帝出家前後由不同人演出的一版。






洪七公——江生 飾
周伯通——龍冠武 飾

五絕當中有三個張徹的子弟兵：李藝民、龍天翔和江生，1978年經典作品《五毒》裡還在演小師弟的江生這時僅35歲，演洪七公是太幼齒了點，雖然相比一些白髮蒼蒼的版本，還比較接近原著的「中年乞丐」。龍冠武的周伯通是幾個絕世高手裡，我最有好感的一個，很生動可愛，成功的老頑童就是要做一些胡攪蠻纏的事卻不會讓人覺得很煩。這版給洪七公和周伯通加戲的方式是讓他們成為靖蓉的神奇寶貝，有什麼要跑腿奔走還是誰要療傷的就把他們倆叫出來這樣。