彼此不要羨慕

[電影] 刀馬旦

2012-01-21T17:00:00.009+08:00

年份：1986年
監製：徐克
導演：徐克
編劇：杜國威
演員：林青霞、鍾楚紅、葉蒨文、鄭浩南、張國強、午馬、曾江、秦沛…

日前終於看了2011年度的十大勁歌金曲總選，感想是此屆必看，不然以後可能沒機會再看到這麼喜感的頒獎典禮了。不過看多了這幾年空虛的頒獎典禮，不禁又去翻出過去的勁歌總選來緬懷昔日風光，不知道是不是對比太強烈，八幾年的幾屆頒獎典禮，星光簡直快閃瞎我眼，歌星就不用說了，連頒獎的影星也個個大咖，其中看到1985年的一屆，獎項不像現在這麼多，但十首金曲是首首經典，而且每首都有不同的大牌頒獎嘉賓頒獎，甚為隆重，其中算得上是頒獎禮稀客的鍾楚紅，不僅登場頒獎，還秀了一段她為了正在拍攝的《刀馬旦》而苦練的一字馬，所以我就想起，原來我大概五、六年以上沒看過這部電影了。（終於拗到主題了，喔耶～）

附：鍾楚紅＠1985年年度十大勁歌金曲

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我還沒看過《龍門飛甲》，但我要先推友站買大象（簡稱啦XD）這篇Blog文：電影時間3年真實時間20年《龍門飛甲》，真的要對徐克的風格和這部電影的文本累積歷程有很深的瞭解才寫得出來呀～

在買大象的文中有這句話：「如此多樣的女性面貌，只有在徐克的電影中可以看見。」

徐克一直都是擅長打造女性角色的男導演，當然徐克的電影從來不是純粹的女性書寫，甚至未必真的有扭轉男女的傳統角色定位過，但最起碼的，他的電影裡出現過許多可愛而且層次較豐富的女性角色，這在香港影壇已屬難能可貴。

徐克主理的「電影工作室」首部作品《上海之夜》（1984年），是他第一部以女性為主角的電影，張艾嘉和葉蒨文一個成熟大度又帶幽默感、一個妙趣橫生傻大姊，各自精彩，反而男主角鍾鎮濤的戇直小子就平常得多。《刀馬旦》和《上海之夜》同屬「電影工作室」前期的作品，同樣以女性為主角，兩者雖屬不同題材，但時代背景相若，《刀馬旦》是民初軍閥割據亂世下的北平，《上海之夜》則是二戰後動盪的上海；《刀馬旦》有梨園京劇，《上海之夜》有懷舊歌舞；兩者也不約而同的借古喻今，借動亂的上海或北平來比喻當時前途未明的香港，角色們選擇離開或留下，有如香港人正面臨的課題。

徐克是懷舊的，最擅長把老早有人拍過的東西賦予新的時代意義，據說《刀馬旦》最初的構想是重拍1962年由易文執導的《星星月亮太陽》，《星星月亮太陽》是史詩文藝通俗劇，描寫三個個性和命運迥異的女子，從戰前到戰後的人生曲折和兒女情長，由尤敏、葛蘭及葉楓三大女星主演，是第一屆金馬獎最佳影片，也讓「星星」尤敏成為第一位金馬影后。正式開拍的《刀馬旦》無論主題或時代背景都和《星星月亮太陽》大不同，但同樣找來三位當代首屈一指的女星同台競演，且同樣描寫在動亂時代裡，有著不同經歷和選擇的三個女子。

三個女主角都有無比鮮明的外型和個性，林青霞飾演的軍閥之女兼革命志士，是最令人「驚艷」的一位，完全非一般的驚艷，在於她的中性打扮竟可以英氣帥氣又無比清秀，她飾演的曹雲堅毅幹練、剛中帶柔，卻因身份帶來矛盾的處境，是戲劇感最強烈的角色。鍾楚紅飾演貪財的歌女湘紅，懵懵懂懂天真爛漫，由紅姑來演是個讓人無法討厭的可愛拜金女。葉蒨文飾演戲班班主女兒白妞，身為女性在戲班被看不起，但不改她的正直質樸勇往直前，是看起來比較平凡的一個，卻有最純粹高尚的心靈。

除了三大女主，《刀馬旦》還有一些形形色色值得一提的女角，例如還在跑龍套的吳君如飾演軍閥黃哈廿八個老婆之一。

黃哈眾老婆，右邊懷抱的那位應該就是風華絕代萬人驚艷的石榴姐，廿八個老婆人才濟濟，難怪黃哈大帥會死在鍾楚紅手上。

只是本片真正萬人迷不是三位女主角，也不是石榴姐，而是他！

反應超熱烈的，還有人眼睛都突出來惹。

隆重介紹，這位是春和班台柱花錦繡花老闆（秦沛飾）。

大反派谷峰因為看上他，鬧得戲班雞犬不寧。軍閥醜態在電影裡面沒少過，但好像玩乾旦（專職演旦角的男人）就比較特別少少，時代不同了。

真是我見猶憐啊...（誰打我）

除了秦沛、谷峰和黃哈外，白妞之父的戲班班主午馬、曹雲之父的大軍閥曾江，還有客串戲院老闆的梁普智，這些硬底子演員有如房子的支柱，不可或缺。

曾江的督軍角色，對別的女人色瞇瞇，對自己女兒則視若瑰寶，他應該隱約也有察覺自己女兒有異心吧（腦補），但仍不改父愛和表現出信任，臨終前喃喃道：我女兒不是亂黨，是最令人鼻酸的一幕。

最後要介紹~~沒有存在感~~扮演稱職綠葉的男主角們，浩南哥在當時都是扮演帥氣角色，《刀馬旦》裡也不例外，飾演滿腔熱血的愛國志士，只是稍嫌魯莽衝動，這還不打緊，重點是他似乎有點被衰神附身的跡象。反觀張國強看似是個弱咖，卻常在關鍵時刻有所發揮。

浩南哥的衰小事件簿（1）：開保險箱偷文件時打翻燭台，功虧一簣，枉費前面青霞爬牆竊聽偷鑰匙的一氣呵成完美演出。

浩南哥的衰小事件簿（2）：衝動開槍引起騷動，差點逃不掉就算了，還讓曾江加緊提防，日後更難得手。不過這一點比較類似笨而不是衰就是了。

浩南哥的衰小事件簿（3）：在廁所埋伏時，以為曾江的情婦是曾江，現身時更將她嚇暈，差點形跡敗露，幸好青霞機靈補救。

浩南哥的衰小事件簿（4）：不小心踩碎出馬色誘曾江的紅姑用來迷昏曾江的藥，幸好有冰雪聰明的張國強補救，不過最後藥也沒派上用場就是。

還是把重點重新回到三位女主角身上吧。

真是賞心悅目的組合。

三個女主角的立場，形同當代三種典型香港人面對前途的態度，湘紅之所以見錢眼開，主要因為她想快存夠錢離開動亂的中國，如同一心在九七前移民的一些人，為了移民拼命賺錢的現象也有不少電影著墨過；白妞則較隨遇而安，對於現況或許也有不滿，但亦會從較正面的角度樂觀面對未來；曹雲一樣選擇留下來，和白妞的差別在一個被動接受、一個主動爭取，她會積極挺身捍衛理想和爭取權益，就如同站上前線參加社運、學運，爭取對話和改革的一些人。

台灣七十年代流行文藝片，有一陣子的基本配備是雙生雙旦，爭排名、角色和戲份可說屢見不鮮，尤其是雙女主的情況更考驗著電影公司排名的智慧，兩個女主角都這樣了，何況《刀馬旦》有三個，但在角色分配上也算面面俱到了。聲勢如日中天的鍾楚紅在片頭排名居首，但角色是三人之中最像花瓶的，儘管如此，已有另外兩個比較硬派的女主角，紅姑這個較柔軟的角色也還是必要的。資歷最深的林青霞演最像主人公的角色，主要由她推動劇情，更由她負責刻板印象中該是男主角做的事，直情身兼男女主角。而葉蒨文外表不及林青霞的男裝搶眼，也不及鍾楚紅美艷，看似排名戲份都吃虧，但我總覺得她的角色才是徐克最偏愛的一個。

我小時候印象最深刻的橋段是：當兩個男主角歷劫歸來，同屬革命志士的北海（鄭浩南）和曹雲，有點曖昧情愫的董民（張國強）和湘紅，兩對各自相認，只有白妞形單影隻，伸出手後只能尷尬的站著，四人見狀全部迎上她，這個小地方著實顯出徐克拍女人的獨到，比起另外兩人顯得平凡的白妞，侷促不安的窘況讓我分外有共鳴——大部分人其實都比白妞更平凡。湘紅和曹雲一個愛錢一個愛國，《刀馬旦》中三個女人萍水相逢的友誼，當湘紅會撕下半份文件當要錢的籌碼，當曹雲不理戲班會有什麼後果讓白妞一起色誘父親時，出發點最純粹，友情最不含雜質的只有白妞，而她也才是真正讓所有人都信任，真正支撐這段友情的人。

（右：葉蒨文）

（左：葉蒨文，右：鍾楚紅）

（左：葉蒨文，右：鍾楚紅）

（左起：鍾楚紅、林青霞、葉蒨文）

最後，片名都叫《刀馬旦》了，當然要看看三位女主角的京劇扮相，演戲班女的葉蒨文最多，糊裡糊塗上了台的鍾楚紅居次，林青霞只有最後重頭戲時粉墨登場，但有以京劇打扮開槍的帥氣場面。順帶一提，本片的京劇指導是劉洵。

[電影] 大輪迴

2012-01-08T21:00:00.012+08:00

年份：1983年
監製：鍾振宏
導演：胡金銓、李行、白景瑞
編劇：張永祥
演員：彭雪芬、石雋、姜厚任…

1969年，為了替李翰祥在台灣創辦的國聯影業紓困，經當時台製廠廠長楊樵和新聞界的謝家孝奔走，促成聯邦影業旗下的導演白景瑞、胡金銓和李行，加上李翰祥這四大名導，合力執導一部電影《喜怒哀樂》。1970年推出的《喜怒哀樂》共分「喜」、「怒」、「哀」、「樂」四個短片，由四位導演各執導一段。有關這部電影詳盡的來歷和介紹，請見2004年「鬼魅影展」時的專文。

1982年，胡金銓構想將其妻鍾玲的一篇短篇小說改編成電影，這篇小說描述三個人投胎轉世了三個時空裡的一些遭遇，胡金銓計畫由三位導演一人執導一個時空，於是當年為李翰祥紓困而結片緣的三位導演又集合在一起，得台製廠投資，開拍這部《大輪迴》。

《大輪迴》在1982年年底開拍，同期還有一部胡冠珍和李小飛主演的《甲子玄機》則是兩世輪迴的故事。七十年代末至八十年代初，台灣影視圈小小的流行了一股「輪迴風」，1979年，姚鳳磐就拍了部講三世姻緣的《索命三娘》，甚有中國古典文學風格。1981年，翁維銓所執導的香港新浪潮作品《再生人》，嘗試以科學星象和輪迴宿命連結，甚具實驗性，雖然《再生人》因屢次被禁（相關文章），到1983年寒假才在台上映，但因1982年已入圍金馬獎，在台灣影圈內仍有一定的作用。

拍《喜怒哀樂》時，胡金銓、李行和白景瑞都是如日中天的全盛期，但到了八十年代，不約而同因為轉型或影圈風氣的關係，遇到一些瓶頸：深諳明史，風格獨到的武俠片大師胡金銓所推出的第一部時裝喜劇《終生大事》、李行為中影拍攝的政宣片《龍的傳人》、白景瑞的社會寫實片《怒犯天條》，這三部1981年推出的電影，票房都差強人意，因此這部集三人之力的《大輪迴》，在當時也頗有扳回一城的企圖心。

加上雖是通力合作，但多少還是有點較勁意味，拍出來的成果也難免被比較，也就是說，無論出於自我考驗的證明自己，或者外在的票房或評價等目標，《大輪迴》都會是一部用心之作，三位導演在各個環節都極為重視，光看拍出來的毛片就可知：胡金銓用了四萬多呎，李行用了三萬多呎，白景瑞用了兩萬多呎，合計超過十萬呎膠卷，光是用得最少的白景瑞，這三十多分鐘戲用的膠卷，省著點用都可以是當時一部電影所耗費的量（一部九十分鐘的電影是八千一百呎，當時台灣拍一部電影很少用超過六萬呎）。拍攝預算也一再超支，剛開始新聞處提撥的預算是九百萬台幣，最後卻花了超過三千萬，雖有海外版權等經費來源補貼，但也讓台製廠與上級的新聞處產生過摩擦。

《大輪迴》原裝預告片：

《大輪迴》是三段式結構，但和《喜怒哀樂》或多數三段式電影以各自獨立的短片組成一部電影不同，《大輪迴》的三段影片雖描寫不同的時空和人物，但其實是以三世輪迴來構築成一個完整的故事：三人在三世裡歷經的情愛糾纏、衝突和宿命，脈絡相通。人物在三世換了三個名字，但本質上還是同樣的三個靈魂，因此演員方面如同導演般成了「鐵三角」，但不像導演是一人負責一段，《大輪迴》的三位主角都要演足三世。

演員方面，石雋是胡金銓的班底，姜厚任是李行栽培過的新秀，而全片最重要的女主角，則由白景瑞相中的彭雪芬擔任。

彭雪芬是七十年代末崛起的台灣玉女明星，以一部知名小說改編的電影《拒絕聯考的小子》聲名大噪，以清新的學生氣息走紅，過程頗像去年轟動的《那些年我們一起追的女孩》的陳妍希。她當了幾年玉女，《大輪迴》可說是她的銀色生涯一大突破和轉折，要和三位大導演合作，呈現不同風格的演技，還要唱平劇和跳現代舞，考驗很大，而她的表現亦頗獲好評，即使《大輪迴》的票房和話題性都未算轟動，仍對她做為演員的層次頗有提升，但她不久後就與台新金控的吳東亮結婚，退出影壇。

（圖片來源：《臺灣電影百年史話》，中華影評人協會出版。）

《大輪迴》原排定在1983年暑假後段上映，但前兩檔的《五福星》（奇謀妙計五福星）和《兒子的大玩偶》票房都很好，使得映期不斷加長，《大輪迴》一路延到九月下旬才上映，有趣的是，《大輪迴》和前一檔的《兒子的大玩偶》同屬三段式電影，《兒子的大玩偶》由當時的新銳導演侯孝賢、萬仁和曾壯祥執導，和三位老牌導演的《大輪迴》相映成趣。而改編自黃春明小說，大量台語對白，充滿本土關懷的《兒子的大玩偶》，和頗具中國哲理和文學氣息的《大輪迴》，也形成鮮明的對比。

《大輪迴》雖被不少人寄予厚望，但在該年度金馬獎只得幾項技術獎，連備受看好的石雋都未獲影帝提名，該年度評審似乎不怎麼青睞分段式的電影，《大輪迴》和《兒子的大玩偶》皆然。倒是石雋後來憑本片榮獲亞太影帝，胡金銓則憑所執導的「第一世」得到義大利奇幻影展的最佳導演。

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「第一世」導演為胡金銓，時代背景是明朝。描述千戶魯政一（石雋飾）護送總督之女韓雪梅（彭雪芬飾）進京嫁給都督馬順，雪梅原與馮瑞（姜厚任飾）訂親，兩情相悅，但眼下馮瑞成了叛軍頭子，婚事無奈告吹，馮瑞計畫在送婚途中劫走雪梅，但因魯政一防範嚴密而未果。魯政一密謀背叛馬順，亦看中了雪梅，遂挾持雪梅至往日恩師盧子真（曹健飾）窩藏的山上，盧子真亦為叛軍主腦，魯政一打著如意算盤，欲娶雪梅奪其父兵權，再誘盧子真下山，生擒回朝廷領賞，但被盧子真識破，捨身弄瞎魯政一，救了雪梅，這時馮瑞趕到，三人對峙，雪梅欲以魚腸劍刺殺魯政一，卻誤殺馮瑞，而雪梅亦被魯政一殺害。

說穿了，《大輪迴》的劇情主軸就是三個主角的愛恨糾葛：相愛的彭雪芬和姜厚任和每一世都破壞他們的石雋，還有一把貫穿三世，每世都有一個主角死在劍下的魚腸劍，相信就代表一種宿命。

胡金銓執導的「第一世」是《大輪迴》評價最高的一段，也是最好看的一段，胡金銓的畫面構圖、影像風格和運鏡剪輯的手法仍有如蓋了章一樣鮮明，甚至看幾張劇照就可以知道這是胡金銓的作品。「第一世」也是劇情最複雜的一段，和鍾玲原著大異其趣，三角愛情從主軸變成副線，大半情節看人物們勾心鬥角，暗潮洶湧，一如胡金銓以往作品。和原著中一切悲劇來自石雋角色對彭雪芬角色的癡戀不同，「第一世」中人人各懷心機，石雋成了深沈殘酷的大野心家，而彭雪芬則如同胡金銓電影中的俠女形象，雖然不會武功，但果敢堅忍。

「第二世」導演為李行，時代背景為民初。戲班連慶班環境困頓，班主苗華堂（石雋飾）遂向富少馬敬白（姜厚任飾）求助，得馬敬白相助票房好轉。連慶班花旦孟華苓（彭雪芬飾）和馬敬白一見鍾情，頻頻相會，苗華堂一直單戀孟華苓，對無法阻止華苓和敬白的感情甚為苦惱，而馬母（傅碧輝飾）亦不滿兒子與戲子過從甚密，敬白為與華苓在一起，不惜被逐出家門，華苓深受感動，對華堂提出離開戲班與敬白相守的要求，敬白亦拿出傳家之寶魚腸劍贈華堂，換取華苓自由，令華堂大受刺激，在華苓離班前演出的最後一齣戲「坐樓殺惜」中，華堂假戲真作的以魚腸劍將華苓殺死於台上...

人生中的種種衝突，可說是《大輪迴》著墨的焦點，「第二世」的劇情毫不複雜，和很多七、八十年代文藝片一樣，相愛的男女主角被階級和傳統的禮教束縛，青年追求愛情的勇氣與舊式封閉家族的保守思想間的衝突，愛情和親情的衝突，一如李行眾多電影的倫理世界。

和胡金銓的鮮明風格和獨特美學相比，李行的「第二世」採較傳統的戲劇手法，取鏡平實，色調沈穩，是李行一貫的中正大度，整體亦較中規中矩。

「第三世」導演為白景瑞，時代背景是現代。陸曼芬（彭雪芬飾）隨所屬的現代舞團到澎湖巡演，邂逅漁夫兼乩童楊秋生（姜厚任飾），秋生的哥哥阿萬師（石雋飾）是當地大法師，負責即將來臨的醮祭，阿萬師對秋生疼愛有加，卻一直操控著秋生的人生。秋生在思想開明的曼芬開導下，逐漸想隨自己的意志生活，阿萬師認為曼芬挑撥兄弟感情，拿曼芬的衣服作法欲加害，兩人激烈衝突，秋生也與哥哥攤牌。醮祭和現代舞表演同一天舉行，秋生是當地唯一會爬刀梯的乩童，沒有秋生，阿萬師只好自己爬上刀梯，卻不慎跌落，失手被用來作法的魚腸劍刺死，秋生心痛哥哥之死，留在澎湖為哥哥重當乩童，曼芬只有自己黯然回台北，直到數年後，秋生再次出現在曼芬眼前...

白景瑞在同輩導演中，屬於風格較寫實的一位，他的「第三世」也屬實感較強的一段。劇情方面，「第三世」也是很有發揮空間的一段，傳統和現代、迷信和理性之間的衝突，甚具文化衝擊的力道，而在澎湖取景拍攝，當地風土人情亦很配合電影，很具真實感，但可惜在短短的三十多分鐘裡，花了不少篇幅呈現現代舞和乩童作法等枝節，甚至有點失焦，衝突的份量就不是那麼強而有力，連帶結局中男女主角終於突破宿命的總結亦不夠深刻。

[電影] 鬼打鬼

2012-01-01T01:11:00.003+08:00

新年快樂～

年份：1980年
監製：鄒文懷
導演：洪金寶
編劇：洪金寶、黃鷹
演員：洪金寶、鍾發、林正英、陳龍、午馬、黃哈、梁雪薇…

連富奸都連續連載廿話了，繼續裝死也不是辦法，所以要拿出我最喜歡的系列壓軸作了，但現在才寫這部實在有點晚，因為跟《鬼打鬼》有關的很多東西，以下這幾篇都寫過了：

鬼賭鬼（港名：洪福齊天，1991年作品）
鬼咬鬼（1989年作品）
人嚇人（1982年作品，這篇有將近一半篇幅在寫《鬼打鬼》）

1980年，洪金寶在嘉禾的支持下，創立「寶禾電影公司」，是往後五、六年間，嘉禾最重要的衛星公司，而「寶禾」的第一部作品，就是這部開靈幻功夫喜劇先河的《鬼打鬼》，《鬼打鬼》又啟發了後續如《人嚇人》、《奇門遁甲》和《殭屍先生》等優秀同類作品，使得靈幻功夫喜劇成為香港電影中頗為人津津樂道的類型。

《人嚇人》這篇提過，《鬼打鬼》的故事構想源於出身戲班的洪金寶記憶中的奇聞，電影橋段主要取材自中國鄉野傳說和民間信仰，明顯也受到同樣在1980年推出的《撞到正》影響（《鬼打鬼》為1980年年底上映）。

七十年代末起的香港電影新浪潮中，香港鬼片逐漸走出新風貌，新浪潮導演多以西方的拍攝手法詮釋本土題材，如許鞍華就以實景取景，多重的敘事角度和類似廣告片的攝影風格，來處理她的第二部電影《撞到正》中的戲班禁忌、找替死鬼、鬼上身、陰陽眼、問米和作法等民俗素材，將市井趣味拍得活潑且深具人情味。

出身戲班的洪金寶受此啟發，著手向鄉野迷信取材，但畢竟洪金寶的出身背景與許鞍華截然不同，雖然兩者同樣將駭人鬼神和喜劇元素共冶一爐，洪金寶的影片架構仍脫胎自他拍慣的功夫喜劇，呈現出來的成果也各異其趣，和同期新浪潮中較具實驗性的鬼片風格相比，洪金寶的《鬼打鬼》或《人嚇人》手法仍較傳統，但對於民俗和鬼神之說的探究，以及對資料蒐集的重視，也比七十年代流水作業的鬼片深入。

《鬼打鬼》可以視為功夫喜劇的變種，比後續作品更接近功夫喜劇的模式，除了拜師和報仇等基本情節外，無論人物塑造或影片的敘事結構皆然，《鬼打鬼》明顯重橋段不重整體結構，影片的分段多到有點煩和雜的地步，洪金寶曾謂拍《鬼打鬼》前做了大量資料蒐集，多到片中只用了十分之二、三，我能理解那種做了很多準備工夫後想拼命秀出來給人看的心情，因此《鬼打鬼》的最大特色就是在橋段中花招百出的鬼神說法，令人眼花撩亂，片中種種離奇見聞也吸引了獵奇的外國影迷，連法國的《Playboy》都曾以專題報導片中的茅山法術。

《鬼打鬼》在很多地方都有修復版的DVD，可以輕易觀賞到畫質良好的影音產品，近年連第四台播放的都是畫面乾淨的修復版，好像早期這種人物登場時秀出演員名的畫面也已不復見，這幾張圖來自當年的台版錄影帶，右上角Vidi字樣是當時代理嘉禾電影的「標緻影帶」的記號。

有人說：「恐怖片是惡夢的實體化」，洪金寶的幾部三字鬼片都以惡夢破題，其中真的有恐怖感的只有《鬼打鬼》的開頭，這個夢很簡短，兩隻罈子裡的鬼好不容易等到有人經過，爭著要經過的胖子當自己的替身，老的那隻鬼更迫不及待的從胖子身上咬下一口肉，胖子大驚逃命，鬼魅卻如影隨形...

然後就嚇醒了。胖子名叫張大膽（洪金寶飾），自稱膽色過人不怕鬼怪，唯獨對他老婆（梁雪薇飾）沒輒。

張大膽經常和友人打賭自己不怕鬼怪，這天又和鬥雞眼（杜少明飾）以「午夜削蘋果」打賭，鬥雞眼扮鬼被張大膽識破，此時卻出現了真鬼，張大膽果然膽大，從真鬼手中逃出生天。

張大膽以馬車伕為業，受雇於譚老爺（黃哈飾），接送譚老爺去尋花問柳，老爺尋歡時，張大膽等車伕們就趁空檔去吃個豆花，這天聽賣豆花的福伯提起年輕時的往事，原來福伯當年也是幹這行的，某天提早回家，卻發現老婆正在和人偷情...

聽了福伯的故事，張大膽心裡不對勁，回到家湊著門孔看，竟看到床上有兩只人影，張大膽氣得拿菜刀破門而入，床上卻只見他老婆一人，和發現一隻不屬於自己的男人鞋子，張大膽辯不過老婆，只能將疑竇藏在心裡。

張妻偷情的對象正是譚老爺，雖然沒被張大膽捉姦在床，譚老爺仍擔心事跡敗露，想將張大膽滅口，於是師爺（太保飾）獻計，請來茅山術士錢開（陳龍飾），欲以茅山術害死張大膽。錢開找師弟徐（鍾發飾）幫忙，但徐為人正派，斷然拒絕。

亂入一下，後來陳龍演出《敗家仔》時，除了飾演元彪的跟班外，也再次以「錢開」的造型登場，一人分飾兩角。

錢開雇來花老九（午馬飾）去和張大膽裝熟打賭，賭張大膽敢不敢在「馬家祠堂」中留宿一夜，張大膽不疑有他前往，徐識破錢開要趁張大膽夜宿祠堂時作法害人，在路上向張大膽攀談，露了一手「白紙變冥紙」（←全片我最喜愛的橋段）博得張大膽信任，更教張大膽破解方法。

張大膽夜宿祠堂，果然有錢開作法操控的殭屍出沒，張大膽靠著徐的提醒和自己的身手，捱到天亮，但被殭屍嚇到恍惚的張大膽，卻又答應花老九提出「再住一晚」的賭約...

張大膽連忙找徐求助，徐要張大膽準備好五十個雞蛋和黑狗血，但雞蛋卻被店家摻進鴨蛋（糯米摻黏米的始祖啊～）。徐表示過了今晚他要離開這個鎮，提醒張大膽以後好自為之。

這晚殭屍果然變本加厲的凶猛，張大膽遵照徐的吩咐，卻因魚目混珠的鴨蛋破功，只好赤手空拳肉搏殭屍，險象環生。

幸好關鍵時刻黑狗血發揮功用，連帶錢開也因破功而跌個灰頭土臉。

錢開白忙一場，譚老爺另施毒計陷害張大膽，誣陷張大膽殺妻，更收買了捕頭（林正英飾）來辦張大膽。

唯一能證明張大膽不在場的福伯，好巧不巧這時候中風無法開口作證，提筆寫字又被斷章取義，張大膽百口莫辨，被打入死牢。

張大膽打倒獄卒逃獄，一路逃到一間破屋，就在屋裡休息，不小心撞翻了屋內的棺材，張大膽果然很大膽，就這麼就著棺木睡著了...

睡夢中張大膽碰觸到腐屍，腐屍竟和張大膽通靈，變得張大膽做什麼腐屍就做什麼，張大膽又好氣又好笑之際，有黑貓躍過碰到腐屍，腐屍就屍變了，屍變的腐屍追咬張大膽，張大膽只能再度逃命，而捕頭正好在附近搜找張大膽，托腐屍分散注意力的福，張大膽避過捕頭的追捕。

張大膽又逃到一間義莊，看來他果然和這些已故人士特別有緣，不過這次運氣好，這個義莊是他的貴人徐的落腳處，徐將張大膽藏在棺材裡，捕頭懷疑張大膽躲棺材，但因為捕頭其實是個外強中乾的傢伙，被徐一嚇，根本不敢看棺材裡有什麼，張大膽又逃過一劫。

張大膽跟著徐運送棺木，並將他的經歷一五一十向徐說了，而錢開找到了他們，施法讓張大膽手腳不聽使喚而大鬧客棧。

徐見張大膽行為怪異，料到他被作法操控，果然找到在附近起壇的錢開，師兄弟二人終於撕破臉大打出手，徐技高一籌，錢開忿忿離去...

捕頭也追來了，派四名捕快圍捕張大膽，正當張大膽寡不敵眾時，徐在外面作法控制捕快們，咖哩等一眾捕快就反過來砍捕頭，徐和張大膽藉機逃走。

徐因錢開手中有張大膽的生辰八字，推知陷害張大膽的幕後主使是其原雇主譚老爺，徐深知錢開不會善罷干休，要張大膽拜自己為師，才能保住張大膽的命。

而張大膽的老婆根本沒遇害，只是和譚老爺合謀陷害張大膽。

徐不可能時時刻刻貼身保護張大膽，於是收他為徒後，替他「淨身」，在身上畫滿符咒，以抵擋錢開作法加害。

再亂入，除了《撞到正》，《鬼打鬼》可能還向另一部同樣1980年推出的電影：桂治洪的《邪》取經，《邪》的末段戲是陳思佳為了驅魔而把符咒畫滿身。雖說洪金寶也許是受《邪》啟發而拍畫符戲，但《邪》的這段戲則更明顯取材自《怪談》的《無耳芳一》（包括後來耳朵被扯下來）。

果然錢開又作法傳來「飛降」，照樣被徐料理了，接著，徐和張大膽終於要主動還擊。（不得不說，這部片的東西真是擠太多了，好像「飛降」當時來看真是頗酷炫，但在片尾才出場，視覺已經有點疲勞了。）

最終決鬥玩請神，徐分別請孫悟空和紅孩兒上張大膽身，對戰錢開請的哪吒和呂洞賓，最後不用說是邪不勝正，張大膽打贏後順手把譚老爺解決掉，而開壇鬥法的徐也贏了，錢開被燒死，但是...

徐也被錢開的火焰燒傷，身負重傷的他不支從高壇跌落，張大膽連忙向前去接...

但是沒接到。

最後張大膽的老婆假惺惺的裝可憐，被張大膽毆飛。（完）

嗯，以上的（完）指的是港版和全世界大部分版本，台版則還有下文，少了張大膽毆飛老婆的結尾，在張大膽對老婆飽以老拳後，夢醒了，上述所有劇情成了一個夢，最後被毆飛也換成張大膽。

七、八十年代的台灣電檢制度下，鬼片很容易因為「宣揚迷信」而遭動刀甚至禁映，最常見的因應辦法就是結局時拗成主角在作夢，片中情節都是南柯一夢純屬虛構，顯然這種表面工夫當時新聞局還挺受落的，所以從七十年代到八十年代，一直有人如法炮製。

《鬼打鬼》裡有關迷信的資料這麼飽滿，上映前當然也怕被刁難，於是最後多了這段張大膽夢醒的結局，成了台版獨一無二的地方。

[圖輯] 阿英正傳

2011-11-15T06:00:00.075+08:00

上週，一位廣受港片迷喜愛的演員過世了，是一位我相當喜愛的演員，演過許多於我而言有深厚感情的電影，他也是一位唱歌很好聽的歌手，三年前才舉辦過個人演唱會...

有機會我也想寫一些有關歌曲的，但這裡先以回顧他的電影演出為主。許冠英先生，願您一路好走。

我的文筆不佳，所以這篇將會以圖片為主，將「阿英」演出的電影分成幾類粗淺的介紹，如果這些圖片能勾起您的回憶，會是這篇花了七天完成的Blog文最值得的事。

一、邵氏龍套

阿英在1971年加入邵氏的演員培訓班，開啟了電影之路，和先做電視台主持人的哥哥許冠文，及夾Band玩音樂的弟弟許冠傑不同，阿英一開始就是「電影人」，即使以跑龍套為主。

七十年代的邵氏電影產量很大，需要大量臨時演員，阿英在邵氏只待了約三年，就已參與過至少廿幾部電影的演出，這個數字是來自HKMDB的，實際上或許還有一些沒被該網站發現。在邵氏電影時期的阿英，有些戲份僅一閃而過，也有些稱得上小配角，有台詞、特寫和片頭掛名的。

可以查到的資料裡，阿英第一次在銀幕亮相，是1972年的《十四女英豪》，這是由程剛執導的邵氏大片，以楊門女將為題材，眾星雲集，需要大量臨演充當宋兵和遼兵，他演的是契丹人（圖），此外還有元彪和元奎等人齊跑龍套。

1973年，邵氏由楚原執導的《七十二家房客》打敗李小龍的《猛龍過江》成為香港該年度賣座冠軍，也被認為是粵語片復興的重要指標，而這部電影阿英也有份的：

▲ 站在杜平和鄭少秋中間的那位消防員。

▲ 雖然連正面清晰的鏡頭都欠奉，但還有落名，已經算是高級龍套了。

1974年，阿英和他的兩位兄弟合作的「許氏」問世，第一部電影《鬼馬雙星》大破票房紀錄，這一年的阿英，仍在許多邵氏電影中出現：

▲ 這部叫《艷女還魂》，這是我個人最近期新看過的阿英演出，「許冠英」三字有出現的片頭演員名單，飾演多位為了財產而冒名去冥婚的冒牌公子之一。

▲ 結果因為自己的衣服被門夾住無法往前走而嚇跑（阿英在後來另一部片有類似遭遇），戲份不到一分鐘。

▲ 《鬼馬雙星》之前，阿英已在許冠文主演的電影登場過：李翰祥的《聲色犬馬》。

▲ 和老許沒有對手戲，但有一小段個人秀，表演的是偷內褲。

▲ 偷到手後樂不可支，還拿來咬。

▲ 結果發現內褲不是漂亮小姐的，而是伺候小姐的大嬸的...

1976年由劉家良執導的《陸阿采與黃飛鴻》，是阿英最後一次演出邵氏電影，可能也是他在邵氏演過戲份最重的角色，台詞句數高達二位數：

▲ 主角是飾演黃飛鴻的劉家輝，他竟在要求阿英教他武功？

▲ 原來黃麒英一直不教兒子武功，生性好武的黃飛鴻只好連父親隨從阿英都求教，只是阿英盡出餿主意，要黃飛鴻上街挑釁人挨打，博取父親教他，幸好這裡面的黃飛鴻不是《醉拳》裡那個，這種建議當然不被接受。

▲ 除了阿英，裡面還有一位龍套大家都認識...

▲ 以龍套來說，曾志偉的鏡頭超多的，但一句台詞都沒有，專當背景人物。

▲ 後來黃麒英的師父陸阿采（陳觀泰飾）親自教黃飛鴻武功，父子同師，黃飛鴻學成後，阿英鼓吹他去「報仇」，但黃飛鴻另有盤算，更在打敗對手之後扶起對方。這裡表現出劉家良提倡的武德觀念，阿英的角色就如一個對照組，對照出學武為逞威和報復（當時多數功夫片對報仇的合理化），以及武德仁讓精神的差別。

▲ 最後黃家父子以德服人，化干戈為玉帛。阿英的戲份由頭貫穿到尾呢～

二、許氏喜劇

真正讓許冠英三個字廣為人知的，當然是他和兄長許冠文、弟弟許冠傑合作的一系列「許氏喜劇」，所謂「許氏喜劇」是以許冠文為中心的，論者談許氏喜劇，指的都是許冠文參與創作和演出的作品。

在前五部三兄弟聯袂登場，皆為年度票房冠軍的「許氏喜劇」後，八十年代的許冠文和許冠傑分開發展，許冠傑拍了多部新藝城喜劇，以純粹擔任演員為主，並非許式創作風格。而許冠文繼續以個人風格打天下，阿英在這段期間也以個人發展為主，並常在許冠文的電影出現。自七十年代至九十年代，阿英一共參與了十一部「許氏喜劇」的演出。

▲ 《鬼馬雙星》（1974年），第一部許氏喜劇，主角是許冠文和許冠傑，阿英僅是出場約五分鐘的配角，飾演許冠傑企圖詐賭的對象，可以看到阿英耍流氓。

▲ 《天才與白痴》（1975年），前兩部許氏喜劇裡，阿英都還是演小角色，《天才與白痴》戲份更簡短，但笑點有出來，而且秀了一段溜冰技巧，難得可以看到阿英耍帥。

▲ 《半斤八兩》（1976年），許氏喜劇顛峰之作，阿英的戲份大幅的提升，可說是阿英在拍了超過卅部電影後，第一次角色重要到可以寫進劇情大綱裡的，三兄弟各司其職的黃金組合也是自此成形的，角色名「雞泡」成了阿英的綽號，講話口吃的特色也成了阿英的標誌之一。這部片以前寫過，請見這裡。

▲ 《賣身契》（1978年），飾演一個發明狂，發明一些頗天馬行空的東西，算是阿英演過比較聰明的角色，但因被老許連累，還是衰事連連。

▲ 《摩登保鑣》（1981年），理想是成為警察，但身高矮小兼有色盲過不了關，於是轉考保全，靠著巴結老許過關。

▲ 《摩登保鑣》前段，許家三兄弟大致就如《半斤八兩》的定位，只是提早讓自以為是的老許吃癟，三人更早同聲同氣，這次阿英的角色是有點小聰明的可憐蟲，他對偷渡來港的大陸妹黃造時一見鍾情，對方為債淪落風塵，他只能痛心：「我就是沒錢」，其後他為此監守自盜，當然最後還是喜劇收場。是阿英在這幾部許氏喜劇中，角色最立體具多面性的一次。

▲ 《歡樂叮噹》（1986年），許家三兄弟在《摩登保鑣》後各有發展，老許和阿英首先在銀幕重聚，但《歡樂叮噹》中阿英僅是客串。

▲ 《神探朱古力》（1986年），老許難得一年有兩部片問世，我覺得這部比《歡樂叮噹》好看很多，阿英這次是老許的搭檔，戲份吃重，表演更是淋漓盡致。

▲ 這是我所看的第一部老許電影，這一段阿英談驗屍官如何解剖的個人秀，我印象很深。

▲《雞同鴨講》（1988年），接下來進入大家很熟的部分了...

▲ 拉Bar王的大名和髮型都是這麼如雷貫耳。

▲ 經典的雞鴨大戰。

▲ 《合家歡》（1989年），拉Bar王之後是銷售王。阿英不只一次在電影裡打撞球，看來是真的有兩下子的，此外阿英還會洗牌和溜冰，先不論臉長怎麼樣，他真是身懷不少耍帥系的技能啊～

▲ 沒想到本片竟和1974年阿英跑龍套的《艷女還魂》遙相呼應，因為衣服被拉住走不了而以為自己撞鬼，只是不知這個巧合是有心還無意的。

▲ 被嚇到一夜白髮和瞬間回春也是令人印象深刻的橋段。

▲ 還沒輪到鬼片，這是1990年三兄弟正式重聚的《新半斤八兩》，隱形液晶眼鏡是跟賭神學的。

▲ 這是發生在一家和樂融融的八卦雜誌社的故事...

▲ 老許和阿英都常扮女人，不同的是老許走中年婦女路線，阿英則專扮老嫗，這次肚子還會喀擦喀擦的。

▲ 阿英雖然常在許氏喜劇裡演受氣倒楣蛋，但他的角色也經常是最一針見血點醒老許的那個人。

▲ 《神算》（1992年，台名：神算鯊鯊鯊），阿英最後一次演出許氏喜劇，人盡其才的身兼大樓管理員、臨時演員和舞男（自稱）三職。

▲ 還一人分飾兩角。

▲ 這部也寫過單篇了，歡迎參考。

三、吳宇森四作

吳宇森自1975年在嘉禾當上導演，也曾擔任《半斤八兩》的策劃，1977年，嘉禾欲延續《半斤八兩》的佳績，齊集幾位「半」片的班底：由吳宇森編導，「半」片三位配角吳耀漢、許冠英和趙雅芝主演的喜劇《發錢寒》問世，這年許冠文沒有推出電影，《發錢寒》以五百多萬的票房成為該年度香港華語片賣座冠軍，可說是阿英正式「上位」之作。

《發錢寒》的成功使得吳宇森在往後幾年大多拍喜劇，其中在嘉禾拍攝的《錢作怪》、《摩登天師》和《八彩林亞珍》全部都由阿英擔任男主角，這是他最常演主角的幾年，這些電影也帶點許氏喜劇的風格，甚至可說在許冠文休養生息，許冠傑轉投風格不同的新藝城的八十年代初，阿英用自己的方式，延續了一部份的許氏為小人物、打工仔發聲的喜劇作風。

▲ 《發錢寒》（1977年，台名：鬼馬闖江湖），一個雙人搭檔盜寶的冒險鬥智故事，偷呃拐騙的伎倆和主角二人的相處關係，以許氏喜劇來說應該比較接近《鬼馬雙星》的路數。

▲ 《發錢寒》當然是「食正許氏喜劇條水」所拍的，連阿英的角色也同樣叫「雞泡」，但吳宇森也不甘只是跟許氏的風，在動作場面和笑料上看得出自己的心思，不時也拿許氏兩位巨星來揶揄一番，但畢竟這非他最拿手的類型，和許氏喜劇相比，笑料和鬥智的轉折還是略遜一籌。

▲ 《發錢寒》最經典的是吳耀漢為偷鑽石，從天花板倒吊而下的場面，比阿湯哥早了將近廿年。

▲ 阿英演唱《發錢寒》的主題曲和插曲，當時也順勢推出首張個人唱片，正式成為歌壇一份子。

許冠英〈發錢寒〉＠《斤兩十足演唱會》
曲、詞：許冠傑

▲ 阿英的歌路和聲線和他的歌神弟弟相似，在歌壇空間難免被擠壓，不過他給人的感覺也是唱興趣的。就音色來說，阿英比許冠傑要滄桑些，所以他唱起歌神作品別有一番風味，尤其一些情歌作品。

▲ 《錢作怪》（1980年），這幾部吳宇森喜劇當中，我認為最好看的一部，無論阿英或吳宇森的表現都比《發錢寒》更上一層樓，海報構圖也深得我心。

▲ 這次阿英是第一主角，全片完全以他為焦點發揮，也有個一搭一唱的搭檔，由古國華擔任，古國華是《邊緣人》、《舞廳》、《省港旗兵》和多部賣座片的攝影師，也跨行幕前，本片應該是他戲份最重的一次，表現也很搶眼。

▲ 阿英和古國華原本是苦哈哈的打工仔，某日二人中了六合彩，從此過著富裕的生活，但阿英就醫時誤以為自己患惡性腸癌，覺得與其被病魔折磨，不如自我了斷，於是跑去跳樓，巧遇同去尋死的曾楚霖，阿英給了曾一筆錢阻止對方跳樓，曾楚霖表示可以替阿英找專業殺手讓他死得舒服，達成協議後阿英才被醫生通知是誤診，但曾卻被殺了，只留下已接下殺死阿英任務的殺手三人...

▲ 徒弟孝敬一下師父也是很合邏輯的...（誤）

▲ 英叔其實是殺手之一。

▲ 雖然也有不少胡鬧的橋段，但《錢作怪》好看在拍出了一種狂想曲般的諷刺喜劇風格，和當時越來越金錢主義的焦慮社會不謀而合。尤其最後精神病院大亂鬥的場面調度非常精彩，阿英其實很適合這種搞笑中帶點悲涼的角色。

許冠英〈錢作怪〉＠《錢作怪》
曲、詞：許冠傑

▲ 《錢作怪》除了阿英當主角外，許冠傑寫了這首主題曲還兼配樂，許冠武則是副導演之一。

▲ 《摩登天師》（1982年），阿英主演的第一部靈異題材電影，故事主線源於歌德的《浮士德》，關於一個凡人為了達成願望而出賣靈魂給魔鬼的故事，主角阿英當然是出賣靈魂的凡人，魔鬼是馮淬帆，想拯救阿英的牧師是秦沛。

▲ 放心，雖然是浮士德，但大多數橋段還是港式喜劇，絕不會有艱澀難啃或故弄玄虛的問題。阿英飾演一個頗有才華但處處碰壁的音樂人，經常變裝騙錢，扮成身障人士不稀奇，「文革受害者，傷痕音樂家」更符合時代脈搏。

▲ 阿英變裝秀怎能少了這個？不過這次是扮惡婆婆，企圖藉拍戲暗殺情敵陳百祥。

▲ 最後的大戰弄成類似「小蜜蜂」的射擊遊戲。《摩登天師》和《錢作怪》一樣以瘋狂喜劇的手法諷刺人性和社會，但無論情節或場面都稍嫌混亂，整體略遜《錢作怪》一籌。

許冠英〈小丑情歌〉＠《猛片勁歌寶麗金》
曲：聶安達　詞：林振強

▲ 《摩登天師》主題曲。

▲ 《八彩林亞珍》（1982年），如果追求的是一部好看的電影或合理有紋路的劇情，《八彩林亞珍》未必是好選擇，但如果想瞭解片中表現的時代意義和社會意識（推薦看這篇），又或是對「林亞珍」這樣的人物背後的性別意識有興趣，那麼這部電影必看。

▲ 吳宇森登場自婊了一下，也許也有點懷才不遇的弦外之音吧。

▲ 「林亞珍」源於1977年的TVB節目《點止咁簡單》，1978年和1979年已曾二度搬上銀幕。她是個作中性打扮的留洋數學博士，是知識份子，回流香港後卻有重新適應社會的問題，不美麗的外表加上「論盡」的舉止，使她備受嘲弄，但同時她為人大度，又施展智慧解決許多問題，溫和的為當代女性走入社會做出見證。好像林亞珍這麼不漂亮又有才能的女子，肯定是沒什麼異性緣的，不過吳導待她不薄，片中有阿英視她為女神，頻頻發動攻勢。阿英這次又演回受氣包角色，但後來在林亞珍的教育下硬起來，在社運裡帶頭嗆聲。

▲ 阿英：「你們可以買下整個香港，但是不可以把所有人推落海，因為我們一定會拉你們一起下海。」

從《八彩林亞珍》也能概括出吳宇森這幾部喜劇電影的特色，它們都有一定的現實對照或社會意識，不單是隨波逐流的跟風搶錢片，但被大量胡鬧喜劇的情節掩蓋，而吳宇森畢竟志不在此，炮製的搞笑情節不一定夠耐看好笑，使得這些電影偶有不上不下的遺憾。

四、殭屍片與鬼片

對很多人而言，提到許冠英三個字，浮現在腦海的第一印象是「完了完了，要變殭屍了」的囧臉畫面，其實他演過的鬼片和殭屍片不算多，但肯定稱得上是貴精不貴多，讓人印象深刻。

▲ 《追鬼七雄》（1983年），許氏影業所攝製，許冠文參與編劇，全片約有一半在台灣南部取景，攝影和美術頗有水準，可惜笑料和恐怖間沒有調和得很好。阿英跟殭屍的緣分是從這部開始的，不過裡面的殭屍是假貨，是主角一行人利用湘西趕屍偷運鴉片而已。片名的「七雄」著實是抬舉，這群人比較像「被鬼追七人組」。

▲ 戲份集中在扮趕屍道士的阿英和鄭則士身上，一胖一瘦，一個老佔另一個便宜的典型孖寶組合，鄭則士在片中的演出稍有模仿許冠文的痕跡，而阿英則繼續衰小本色，這仍是他最手到拿來的戲路。

▲ 這還需要介紹嗎？1985年的殭屍片超級經典：《殭屍先生》也就是《暫時停止呼吸》。（這張圖是本篇唯一一張從網上X來的擷圖，好像不少阿英逝世的新聞都用這張...）

▲ 為了表示誠意自己也擷一張，這是對應粵語版字幕的。

▲ 阿英曾婉拒以《殭屍先生》的文才一角提名金像獎男配角，因他認為自己是男主角，委實有個性。其實拍《殭屍先生》時，他的確是片中唯一有叫座力的卡司，戲份則師徒三人都差不多，阿英在片中的確是施展渾身解數，就此也能看出他很滿意和重視這次的演出。

儘管這部電影是如此這般的轟動，阿英在片中的表現也是有目共睹的出色，但稍後的殭屍片風潮中，他卻幾乎缺席，不是沒人找他拍殭屍片，而是他以「怕鬼、怕黑又怕高」的理由，拒絕了大多數得在夜裡拍攝，還得吊鋼絲的民初殭屍片，或許是他不欲濫拍吧。

▲ 直到1992年，阿英才在《殭屍先生》的導演劉觀偉力邀下，出馬拍攝《新殭屍先生》，也就是《新暫時停止呼吸》，至此最初最經典的師徒三人組才又會合。

▲ 儘管劇情和《殭屍先生》未必真有連貫，場景風格也大異其趣，仍有一些和前作相通而令人會心一笑的梗，譬如文才的半人半屍經驗談。

▲ 《猛鬼差館》（1987年，台名：魁星踢斗），不拍殭屍片沒關係（說真的，反正怎麼拍也不會比《殭屍先生》經典...），阿英還是在《殭屍先生》稍後又擔綱另一齣頗具代表性的香港鬼片：時裝鬼喜劇的代表作品《猛鬼差館》。

▲ 阿英飾演的孟超和張學友飾演的金麥基，又是一對經典的雙人搭檔，他們默契十足，但也經常互整或將苦差事推給對方，孟超照例是個膽小鬼，但不是傻頭傻腦，有著小聰明會出餿主意，會佔人便宜和洋洋得意，典型港片小人物的性格。

▲ 順便加映，這張是台版對白，照例又和港版有點差異。

▲ 《猛鬼學堂》（1988年，台名：捉鬼特訓班），《猛鬼差館》的續集，這部今年才寫過（這裡），就不多佔篇幅了。

▲ 《捉鬼專門店》（1991年），低成本鬼喜劇，阿英、大傻和林俊賢開設捉鬼公司扮魔鬼剋星，中西合璧，阿英是中國茅山術代表，林俊賢則以西洋科技治鬼。

▲ 常演沒女人緣角色的阿英，這次有陳淑蘭對他千依百順。

▲ cosplay是一定要的。

五、族繁不及備載

就一位知名度頗高，票房成績不錯，且不拒演綠葉角色的演員來說，阿英的作品數量不算多，自《半斤八兩》成名後，到2004年客串《我要做Model》，共只演過近四十部作品，其中更有不少是客串性質，儘管如此，仍難在一篇文內盡錄。扣掉以上幾大類，阿英最膾炙人口的電影，應屬1993年在東方電影的兩部大堆頭古裝喜劇的演出。

▲ 《花田囍事》（1993年），女演員反串演男角很常見，男演員反串演女角則難得一見，阿英這也算是熟能生巧，當真演到雌雄莫辨的程度。

▲ 當然不能遺漏這些經典場面。男演員反串女角，說難不難，說簡單卻完全不簡單，如果完全以搞笑醜化為務，那當然沒什麼難度，而阿英的演出出色在於：他演的是一個活寶般的老夫人，雖有點喜怒無常但明事理，搞笑而不醜化，而他在一些小動作如蘭花指之類掌握的很自然，這種不過份刻意強調的演法讓角色更生動具說服力。

▲ 《水滸笑傳》（1993年），《花田囍事》大賣座，東方電影不到半年就推出的同類作品，《花田囍事》取材自戲曲《花田錯》，《水滸笑傳》不用說當然是衝著《水滸傳》來的，阿英這次扮演史上最老實和最衰的西門慶，永遠佔不到女人便宜，只有被坑錢的份。

▲ 難得有機會可以見到阿英在電影裡開金嗓，影音請看這裡。

▲ 要得到女孩子的芳心，一定要靠眼神，所以他正嘗試用眼神放電。

▲ 1993年拍了兩部電影之後，阿英有好幾年沒有拍片，直到1997年才在《初戀無限Touch!》裡，飾演陳曉東的父親。

▲ 2000年，愛炒冷飯的黃百鳴，請得「最佳拍檔」許冠傑和麥嘉久休復出，加上一眾年輕演員，炮製賀歲片《大贏家》，阿英也軋上一角，事隔七年終於能再見到許家兄弟的對手戲，可惜這部片本身素質不佳，只獲得「過時」一類的評價。

▲ 《大贏家》之後，阿英在2001年客串高志森的《浪漫春情》，卻被壓在倉底，直到2004年才推出，是他最後上映的電影。但若論阿英真正最後演出的電影，則是2004年的《我要做Model》，片中飾演「Model王」，在某種審美觀底下，阿英成了超模，登場時猶如香港小姐講卸任感言般，是本片一大驚喜。

......

其實為了這篇，我真是把家當都拿出來了，擷了超過四十部片的圖，有一些以上沒用到的，就在以下貼出來，有興趣的話，不妨猜猜看：以下圖片分別是出自哪些電影？

提示一：都是以上沒提過的電影。
提示二：都是1980年以後的電影。

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（答案已公布在空一頁後，謝謝收看。）

1. 最佳拍檔之女皇密令
2. 奇蹟
3. 返老還童
4. 發達秘笈（台名：發財秘笈）
5. 1/2段情（台名：NG慢半拍）
6. 霸王女福星
7. 大話神探
8. 神勇飛虎霸王花（台名：霸王花續集）
9. A計畫續集
10.奸人本色（台名：暫時停止騙人）

[電影短打] 馬神

2011-11-02T00:00:00.005+08:00

驃叔系列（3）

年份：1994年
監製：劉家富
導演：陳學人
編劇：鄭忠泰
演員：董驃、溫兆倫、黃坤玄、白石千、吳家麗、李家鼎、羅家英…

第一篇寫親子，第二篇寫配對，第三篇就寫寫驃叔的專業領域：馬。

驃叔在香港馬壇可說是無人不知的，而台灣觀眾即使不熟悉這方面，光看電影大概都能感受到驃叔和賽馬之間多麼密不可分，為了方便還是轉一下簡介先：

生於香港練馬世家，其後過繼給香港賽馬會高層董子賢並易姓。曾任騎師、練馬師。1960年代末起董驃主持香港賽馬節目達40年，以風趣幽默、敢於批評見稱，因此台前幕後眾人皆尊稱其為「驃叔」，其後的不少電影作品中亦為他保留此稱呼。董驃曾有一經典金句「我係董驃，你唔係；我講馬，你要聽」，語體文的意思為「我是董驃，你不是；我評馬，你要聽」，是他在1980年代為亞洲電視主持賽馬節目時的招徠口號。

來源和更多驃叔生平介紹：維基百科。

驃叔在很多電影裡都和馬扯上關係，有時演馬迷，有時秀騎術，有時乾脆粉墨登場以原身份評馬，甚至拍過兩部電影是專門講馬界的，分別是1978年的《馬場風暴》和1994年的《馬神》。

《馬場風暴》由驃叔親自編劇，且在片中飾演毒馬的反派角色，此片友站30 Something已作過很詳細的介紹，請見這裡，這部電影目前仍能在Youtube看到全片，有興趣請把握：

╳╳╳

從古至今，賭和騙之間一直密不可分，十賭九騙，若只是利用機率、知識技術或心理盲點，倒也可看做賭博本身的樂趣，但若在應該公平的環節裡進行舞弊，那就是於情於理於法都不容的，然而詐賭或操縱賭盤的案例仍層出不窮，即使政府作莊也一樣，連買氣不怎麼樣的台灣運彩，照樣出過A錢弊案，好像賽馬在香港這麼風行，在其中流動的金錢是天文數字，有人會想動手腳賺取暴利，完全不必意外。賽馬在香港行之有年，七十年代發生過轟動的「毒馬案」，也發生過大大小小造馬事件，經過這些考驗，如今馬會的制度和管理都非常嚴格，近年已鮮少傳出舞弊問題。

挑《馬神》來寫著實有點尷尬，我對賽馬規則和術語一竅不通，而《馬神》最重要和主打的就是有關賽馬的種種內情，若諳此道相信更能有觀賞樂趣，除此之外，作為一部電影並不算太出色。就我自己看《馬神》的焦點，除了這是為數不多看驃叔露一手的機會（就我個台灣人而言），當然還有想見識一下那些「馬界真面目」，也就是說，我是抱著學習的態度進來觀摩一下的，這篇就算是學習筆記好了，至於更深奧的部分，就不是我的業務範圍了。

雖然驃叔是《馬神》的金字招牌兼馬術顧問，但在片中他占戲不多，就劇情上的主角是飾演練馬師和騎師兄弟的溫兆倫和黃坤玄。

歲月如梭，1994年的黃坤玄已16歲，甚至演起騎師，還喝著啤酒，一副轉大人的模樣。

（附：8歲拍第一部電影《小祖宗》的黃坤玄。）

見習騎師阿成（黃坤玄飾）第一次出賽，父親江叔（劉江飾）對他耳提面命，阿成在後台看到騎師大師傅馬卓安在「分大餅」，要全體騎師「拉馬」，確保馬卓安策騎的「穩勝」能勝出，阿成搞不清楚狀況，其友人要他快向馬卓安要一份，否則以後都別想分了...

阿成的哥哥阿仁（溫兆倫飾）是一位練馬師，擁有自己的馬房，但經營困難，使阿仁欠下高利貸，阿仁得知馬卓安在後台分大餅，於是在「穩勝」身上下重注，希望能清償債務。

劉輝（白石千飾）在馬圈極具勢力，一直想將阿仁的馬房收購以如虎添翼，但阿仁死撐著不賣，被劉輝視為眼中釘。

阿成策騎阿仁馬房的「幸運駒」上場，但連阿仁都千叮萬囑要阿成千萬不能接近「穩勝」，摔馬都摔遠點，務求讓「穩勝」勝出好還債，但茫然的阿成為了拜託馬卓安分自己一份，死追馬卓安不放，追著追著，「幸運駒」竟超過了「穩勝」...

「幸運駒」大爆冷門，阿成被一眾因馬卓安分大餅而認定「穩勝」必勝的騎師毆打，也被劉輝教訓。但其實這一切都是劉輝和馬卓安故意設下的局——放出「穩勝」必勝的假內幕消息，讓馬主和馬迷趨之若鶩，自己則暗地大買「幸運駒」，再設計阿成在場上緊追不捨，關鍵時刻馬卓安放水，阿成就這麼糊里糊塗的勝出。

劉輝背後有恆爵士（羅家英飾）這一有力人士，恆爵士通知劉輝，廉政公署因「幸運駒」的大額投注和不自然的爆冷，將調查之，劉輝和馬卓安套好口供，但劉輝卻準備了相反的說詞，讓馬卓安一個人承擔罪名，雖然劉輝給了馬卓安一大筆錢返英國，但氣不過的馬卓安在臨走之前，傳了一份告密文件給廉政公署...

廉政公署熱血調查員（吳家麗飾）收到馬卓安的密報，主張調查劉輝，但上司（文雋飾）認為劉輝做事滴水不漏，調查他只會浪費人力物力而否決，吳家麗鍥而不捨，上司終於批准她以個人身分調查。

劉輝拉攏「幸運駒」的馬主，讓「幸運駒」從阿仁馬房移到自己旗下，同時劉輝又向阿成下手，對阿成灌輸待在阿仁馬房沒前途，而自己願意將阿成培養成材...

而吳家麗為了找出劉輝的漏洞，亟需專家協助，而打聽到一位馬界傳奇人物：曾經叱吒馬壇，但已隱居巴西的頂尖練馬師李驃（董驃飾）。

千呼萬喚始出來，驃叔在1994年拍了這部《馬神》，而他證明自己的確擔得起這兩個字，1998年，他在澳門展現出有如起死回生的功力，賽季過半才加入，過氣老馬和板凳騎師在他的調教下，一一成為冠軍，驃叔個人也以大幅領先的成績，成為這年澳門的練馬師總冠軍。

劉輝收買人心，對阿成親暱有加，更給了阿成三十萬，要他拿給阿仁應急。阿仁將希望寄託在阿成和馬匹「好健康」上，拜託高利貸下注，若贏錢舊帳可一筆勾消。阿成即將騎「好健康」出賽時，劉輝卻告訴阿成，這場賽事他要另一匹馬勝出...

阿成左右為難，只好撞破自己的頭避賽，阿仁臨時找見習騎師上陣，雖跑了頭馬，但沒經驗的見習騎師因賽前上廁所導致體重下降，被懷疑用藥而取消資格，阿仁一敗塗地，被高利貸威逼，眼看唯有賣馬房一途...

阿仁、阿成之父江叔是資深馬界人，看透馬界內情，心知阿仁的債務是劉輝幕後策劃，哀求劉輝放過阿仁，更以自己年輕時曾為劉輝幹過見不得光的「毒馬」行徑博人情，劉輝只當江叔要脅他，拉扯之際，江叔滾下樓梯...

江叔死後，神秘的計程車司機尊榮（李家鼎飾）出現，通知李驃返香港...

李家鼎除了是七十年代的武師和功夫演員，近年的TVB甘草外，也是一位獲獎無數的專業騎師，是本片驃叔以外的另一位有賽馬專業的演員。

驃叔回來了，和尊榮一起去祭拜老友江叔，同時驃叔被廉記請去喝咖啡兼看錄影帶給意見，這段對我而言太深奧了點，但總歸來說，驃叔的意思是要抓做馬是要抓幕後的人，就算能完全看穿做馬花招也愛莫能助。

驃叔和尊榮一起幫助阿仁、訓練阿成，同時看出阿仁馬房中的「密殺令」是匹好馬，卻因訓練太操而厭戰失去鬥志，在驃叔的指點下，不但阿成大有進步，「密殺令」也找回鬥志、狀態十足。但此事被劉輝得知，竟找人趁夜向「密殺令」下毒...

這一段是本片重頭戲，驃叔示範搶救中毒的馬，從斷症到清理和解毒的過程，有如紀錄片。

「密殺令」照常出賽，爆冷跑了第一，阿仁終於揚眉吐氣，劉輝卻輸了大錢，還惹怒恆爵士。為了扳回顏面，劉輝加緊籠絡阿成，終於令阿成和阿仁兄弟間出現裂縫。

恆爵士要求劉輝在即將來臨的「爵士盃」賽事中，讓其名下的「北京之寶」獲勝，劉輝一副成竹在胸。阿仁和驃叔在馬場見到一匹操練得極在狀態的好馬，但這匹「黃金萬兩」卻沒有要參賽，驃叔看出劉輝企圖使出「馬中馬」，將外觀極似的兄弟馬「北京之寶」和「黃金萬兩」在賽事中調換，讓狀態差的大冷門「北京之寶」爆冷勝出。

上次毒馬不成，劉輝又派人去將「密殺令」放血，果然跑到一半，多災多難的「密殺令」不支將騎師摔下馬，而阿成騎著「黃金萬兩」出賽，果然一夫當關，眼看即將勝出時...

阿成臨到終點，想起父親和哥哥對他的關心和期望，又想到和「密殺令」的感情，毅然在終點前「拉馬」，停在終點之前...這也只能怪劉輝自己，真不知道他是哪來的信心，這種場合讓對手的弟弟出賽，還自爆放血的勾當，這也是電影劇情方面情理不通的地方。

當然最後也要交代一下壞人伏法。

而驃叔繼續在巴西當世外高人，當時救助的小馬，也慢慢的茁壯著。

[電影短打] 奸人本色（暫時停止騙人）

2011-10-24T09:30:00.006+08:00

驃叔系列（2）

年份：1988年
監製：梁立人
導演：潘文傑
編劇：梁立人
演員：許冠英、董驃、鄧碧雲、張煒、劉玉婷…

上禮拜看吱喵大戰，暫時停止寫Blog，眼看要月底了，雖然還蠻想一直「暫時」下去，但看看今年的文章篇數，還是打起精神吧...

1985年一部《暫時停止呼吸》，影響真是太深遠了，不僅引爆殭屍片熱潮，連不是殭屍片的都被波及，好像男主角之一錢小豪的《開心鬼精靈》，在台灣就成了《人工呼吸》（見此篇），另一位男主角許冠英不落人後，1988年演出和殭屍八竿子打不著的喜劇《奸人本色》，在台灣就被改名叫《暫時停止騙人》。

《奸人本色》由梁立人所組的電影公司出品，梁立人曾為約廿部電影擔任編劇，但這些電影予人的印象肯定沒有一句「愛國就要支持共產黨」來得深刻，雖然看完他的部分電影後的反應，可能跟聽到這句話時差不多...無關電影的還是少提為妙，有興趣請自行參考維基。

《奸人本色》是一部不怎麼樣的電影，即使主角阿英和驃叔都是我喜歡的演員，但電影本身實在無法激盪我貧乏的頭腦為它擠出多少文字，那為什麼還要寫這部片？因為這部片讓我聯想到好多部片，可以拿來充版面。（毆）

既然如此，就來挑戰離題的極限好了...

顧名思義，《奸人本色》是一部以奸人為主角的電影，傳統的忠奸大戰扭轉成奸人對奸人仙拼仙，鬥奸計鬥智謀應該很有看頭？但很遺憾的這種題材給港片拍，通常只會拍成鬧劇，《奸人本色》外還有部《奸人世家》，但後者更著重在各大奸角齊聚一片的賣點上：

說到奸人，怎能不提「奸人堅」，石堅是香港奸人界的精神領袖，《奸人世家》中，帶領陳惠敏、成奎安、李兆基、黃子揚和龍方一字排開，地位不言而喻。

《奸人本色》沒能請得堅叔本尊出馬，也要在開頭以漫畫致意。

該怎麼說呢？整部《奸人本色》是越前面越好看，也就是說最好看的就是片頭了，這張惡搞版的《英雄本色》畫風，甚至有點《抓狂一族》的感覺...

許冠英的臉實在很難跟「奸」字掛勾，他是另一個字的代表人物，而姜中平則是大眾臉武將的配角感，這幅奸人圖，亮點還是在驃叔啊，因為他掌握了「奸」字的精髓：

我太愛十一姑了。

除了阿英和驃叔，《奸人本色》還有另一巨頭鄧碧雲，鄧碧雲可說是沈殿霞以外，最常和驃叔搭檔的女演員了，電影方面合作了五次，而且不同於和沈殿霞幾乎次次都演夫妻，他倆的角色關係更加複雜。

1983年的《陰陽錯》，驃叔和鄧碧雲飾演男主角譚詠麟的父母，戲份皆不多，驃叔在片中的嗜好是把錢拿去鋪草坪。

第二次合作兩人的戲份都多了很多，這是1985年一樣由譚詠麟領銜主演的《四眼仔》（台：《四眼狐狸》），鄧碧雲飾演譚詠麟之母，驃叔則飾演想將譚詠麟繩之以法的探長，看出聰明過人的譚詠麟最大弱點是極為孝順，於是追求鄧碧雲。

江山易改本性難移，本行也難移，驃叔怎麼演都還是跟馬有關。

驃叔也是演過偶像劇式的弄假成真愛情故事滴～（挺）

1988年的《南北媽打》，驃叔和鄧碧雲是被活活拆散的舊情人，驃叔被迫娶了沈殿霞，N年後和鄧碧雲重逢，三人加上子女們的關係引起不少笑料。鄧碧雲在《歡樂今宵》的長篇短劇《季節》中，演出Mother音譯的「媽打」一角，廣受歡迎，期間演出的《奸人本色》和《南北媽打》裡，都引用這一稱呼。

老婆、舊情人或遲來的春天，只是配對的形式不同，而《奸人本色》裡，兩人成了對手，拼個你死我活。鄧碧雲飾演奸人一家的大家姐，帶領許冠英和張煒兩個兒子，以及姜中平等親戚，一起為劉玉婷出頭，對抗大老千驃叔。（終於回題了～～）

為了引驃叔上鉤，大家姐假扮富婆，驃叔為討好她不惜大唱粵劇求當乾兒子，不過因為年齡的關係只能當乾弟。

鬥奸第一仗驃叔險勝，接下來大家姐退居幕後，由兩個兒子出馬。

兩個兒子長得很不像，演弟弟的張煒某些角度我覺得有點像林峰耶。（別打了）

嘛，話說回來，兩方人馬陣仗未免差太多了，驃叔從頭到尾單打獨鬥，大家姐一方除了母子三人，還有一大堆親戚（雖然大多沒派上用場），更那個的是還像RPG主角一樣，走到哪都會吸收伙伴，簡直就是開無雙啊。

對了，第二張圖左邊好像有眼熟的人...

《奸人本色》可能是波霸葉子楣的第一部電影，當時她還叫「葉芷薇」，飾演被驃叔用計白嫖的酒家小姐。

重頭戲是奸人一家以計中計千了驃叔，但過程太胡鬧，說服力不夠。

這位才是真正成功的老千啊～（亂入）

對不起忽略了本片真正主人公阿英，憑著這長相上演扮豬吃老虎算是有說服力，對了這張圖的他正在奸笑，還是挺衰的。

阿英沒唱粵劇，倒是唱了主題曲，歌名應該也叫〈奸人本色〉，找不到完整版，以片尾版權充，阿英唱歌很好聽的，不愧的歌神的哥哥。

許冠英〈奸人本色〉＠《奸人本色》
曲：聶安達　詞：黃霑

[電影短打] 開心樂園

2011-10-09T10:00:00.005+08:00

年份：1985年
監製：黃百鳴
導演：麥當傑
編劇：黃百鳴
演員：黃百鳴、袁潔瑩、陳加玲、羅美薇、羅明珠、柏安妮、李麗珍…

前兩篇都太苦大仇深了，所以來寫點「開心」的無腦喜劇好了，「開心」兩字在香港電影中，最著名的當然是新藝城自《開心鬼》（1984年）以來，所拍的多部片名有這兩字的電影。

《開心鬼》無疑是黃百鳴的代表作，但說到新藝城「開心系列」真正的看板人物，則是每部「開心系列」電影都有的少女演員，也就是「開心少女組」。

開心少女組並非自《開心鬼》就出現的，《開心鬼》雖也有李麗珍等三位少女演員擔任要角，但當時還未稱之為開心少女組。直到1985年，《開心鬼》推出續作《開心鬼放暑假》，配合同年新藝城和寶麗金合資「新藝寶」唱片公司，而由《開心鬼放暑假》的三位少女演員：袁潔瑩、羅美薇和陳嘉玲以組合形式推出唱片，自此開始有開心少女組之名。而新藝城往後開拍包括《開心鬼》系列的幾部青春電影，都有一些少女演員演出，廣義來說，這些少女演員都包括在開心少女組之內。

開心少女組推出過三張唱片，前兩張《開心鬼放暑假》和《開心樂園》成員皆為袁潔瑩、羅美薇和陳嘉玲三人，第三張《開心油戲》配合電影《開心鬼撞鬼》（1986年），成員少了羅美薇，新增了何佩兒和林穎嫻，也就是若以出唱片的正式組合計，開心少女組歷代成員僅有五人。

但若將電影也算上，那麼陣容浩大多了——其實大多數提及開心少女組，都是因為電影，而這些少女演員即使不是出唱片的一份子，也常會以開心少女組的身份宣傳電影，因此就我的感覺，開心少女組並不是常態組合，而是配合新藝城的電影和唱片時，才會出現的團體，當這些少女演員演出其他電影公司的電影時，就是獨立個體，而非開心少女組。

根據以上邏輯，開心少女組的電影計有：

開心鬼（1984年）：李麗珍、羅明珠、林姍姍
開心鬼放暑假（1985年）：袁潔瑩、羅美薇、陳嘉玲（即陳加玲）、孫慧（即傅明憲）
開心樂園（1985年）：袁潔瑩、羅美薇、陳嘉玲、柏安妮、李麗珍、羅明珠
開心鬼撞鬼（1986年）：袁潔瑩、陳嘉玲、林穎嫻、何佩兒
開心勿語（1987年）：柏安妮、陳嘉玲、袁潔瑩

為你鍾情（1985年）：李麗珍、羅明珠、柏安妮
飛躍羚羊（1986年）：袁潔瑩、羅明珠、黎姿、林穎嫻

（後兩部非「開心系列」，但為三位以上少女演員主演的新藝城電影，僅供參考。）

即使個別成員的電影作品很多，但真正開心少女組的電影數量，倒沒有想像中龐大，如1990年的《開心鬼救開心鬼》更已非新藝城作品，而「開心系列」當中，少女陣容最整齊的，則非1985年的《開心樂園》莫屬。

開心少女組的商業策略，類似當時日本偶像團體，以企業化的推廣方式，強打他們青春健康的形象，可說是典型的消費文化，《開心樂園》全片所有人都在「玩」，到了荒島輕鬆冒險還有好多東西玩，就如消費文化所追求的享樂主義。

儘管商品化的和現在的靚模之類差別不大，但重看《開心樂園》倒還頗令人愉快，或許是回憶加分，而全片主要看點當然還是開心少女組，六個女生青春無敵，是真的「青春無敵」，沒有化多少粧，膚色自然，換做現在，沒有濃密睫毛無辜大眼雪白肌膚，哪裡能跟「正」字掛勾？

繼續鬼打牆，其實在當時，「開心少女組」應是專指袁潔瑩、羅美薇和陳嘉玲三人，後來定義才慢慢擴散，而且感覺新藝城當時熱捧的也是這三人，至少就《開心樂園》來說，三人的角色比較討好，戲份也稍重，連櫥窗劇照都比別人美。其中袁潔瑩有如六個少女的主人翁角色，羅美薇有和鄭浩南的「感情戲」，小迷糊的陳嘉玲常闖禍有存在感，且是插曲主音，反觀另外三人，柏安妮戲份稍重，卻是最不討好的「金手指」，羅明珠裝傻賣萌尚有存在感，李麗珍雖甜美，角色卻有點Dororo。

《開心樂園》的劇情，我覺得把樂貿封底文字擺上來就差不多了：（點圖可放大）

很多描寫都市年輕人因渡假或其他原因群聚在離島的電影，都利用離島與世隔絕求救無門、是化外之地的空間特質，上演恐怖驚慄的殺人魔或鬼故事，如《生死線》、《魔圖》、《炭燒凶咒》、《失驚無神》和《小心眼》等等，相比之下，《開心樂園》歡樂多了，空難後漂流到孤島上，但不僅食衣住行無虞，還有可愛（？）動物和各種遊樂設施，連醫療都不必擔心，比渡假屋精彩多了，說是世外桃源也不為過。

那幾年香港電影常到泰國取景，《開心樂園》主場景的孤島也是，是孤島不是荒島，因為這裡實在太熱鬧了，看上面的圖也知道。現在的小孩看這樣的電影會有什麼感覺？這部電影曾讓小時候的我嚮往不已，即使現在這把年紀看是怎麼看怎麼覺得扯，還是看得頗愉快。

[電影短打] 靚妹正傳

2011-10-04T22:00:00.002+08:00

年份：1987年
監製：陳文
導演：邱禮濤
編劇：陳頓（陳嘉上）、邵華仔（邵國華）
演員：楊羚、區海倫、施偉然、Beyond、杜麗莎…

1982年，麥當雄那批人轉投電影的首部作品《靚妹仔》問世，這是一部戲裡戲外話題不斷的電影，評價兩極爭議不斷，電影公司、影評乃至教育界等單位吵得面紅耳赤，但因話題性如此強，儘管一眾演員都是無號召力的新人，仍寫下高票房。和現在差不多，只要擅長製造noise，戰個天昏地暗，然後就能名利雙收。

電影本身如何這裡不談，這部電影光戲外花絮就夠精彩，甚至不下於電影，女主角林碧琪首次拍片就挑大樑，更成為最年輕和作品數最少的香港金像獎影后（十七歲獲獎，第一次拍片，總共也只拍過這一部電影），看過《靚妹仔》就知，林碧琪的確氣質獨特，配合本身倔強反叛型格的本色演出十分生動搶眼，那一年還有一位天才級的女新人馬斯晨，同樣首次拍片挑大樑演出《投奔怒海》，儘管我更欣賞後者的演出，但對將最佳女主角頒給林碧琪倒也認同。

林碧琪本身的故事也很精彩，作為一位被譽為港版山口百惠，美貌型格演技兼具的新人，在演藝圈應是前途無量的，但她不僅不願再拍戲，從她參與《靚妹仔》的整個過程，包括拍攝和宣傳，更可以看出她對拍電影不僅沒興趣，甚至是抗拒的，據當時報載，她多次在《靚妹仔》的記者會上拒絕記者拍照，更常缺席或不辭而別，不諱言對拍戲：「不喜歡，以後也不會拍了！」

不是林碧琪耍大牌，身為未成年少女，其合約是父母和電影公司簽下，並非事事都能自主，其中錯綜複雜的關係又有多少人理得清。拍完《靚妹仔》，林碧琪和麥當雄尚有兩年合約，但她不履約，更未婚懷孕，一聲不響跑到上海安胎，使她的父母報警尋人，上了社會版，後來其父母要求法庭讓她接受社會福利署監管，進了女童院等聆訊，最後獲准在男友，也就是後來丈夫施偉然家中待產。

而包括林碧琪拍攝《靚妹仔》過程和事後的風風雨雨，在1987年，被改編成一套電影，由邱禮濤首度執導，就是《靚妹正傳》。

真人真事改編的電影很多，《靚妹正傳》不是一套捕風捉影來譁眾取寵的片，邱禮濤一貫的「習性」是幾乎來者不拒，一年執導個三、四部片也是家常便飯，可見商業或妥協他都不介意，然而到了他自己自發拍攝自己關心的題材時，可以看出他的心意和自覺，像是近期的《等候董建華發落》、《給他們一個機會》和《性工作者》系列，他從不唱高調，這些電影從不故弄玄虛，那份全心投入的熱情又很簡單直接，而《靚妹正傳》也是這樣的作品。

沒有明講，但《靚妹正傳》中女主角很顯然是林碧琪的化身，女主角許多經歷亦和林碧琪相似，而現實中林碧琪的丈夫施偉然，就在片中擔任男主角，施偉然的姊姊杜麗莎亦有客串，加上片頭片尾的自白式敘述，相信林碧琪是同意本片的拍攝，甚至提供協助和資料的（當然這只是猜測）。可惜的是，《靚妹正傳》的拍攝並不順遂，有許多外在的阻力和壓力，使得邱禮濤不得不將影片做出大幅修改。所謂的阻力和壓力，不僅來自出錢的電影公司，甚至有傳言邱禮濤拍片期間遭到不明人物的攻擊和警告，如果不是這樣，相信本片的效果和迴響都不僅如此。

電影開頭和結尾，分別有女聲自述，開頭是：「有一日，有一個人來搵我，話要將我的故事拍成電影...」，結尾更直接，直陳：「戲終於都拍完了，卻因為種種原因，好多東西都遭到刪改，起碼我仲未死呀...對於一切是非真假，我們又真是知道幾多？」

女主角由楊羚擔綱，她在TVB多被定位在少女、乖乖牌，電影多數演配角，這可能是最有發揮機會的一次。而拼命想當明星，且因男主角而與女主角反目的好友，則由區海倫飾演，這個角色應該有點以《靚妹仔》的女二溫碧霞為藍本，但「爭仔」應不關她的事。

男主角施偉然，原名Fred Carpio，在1987年和林碧琪正式註冊，結婚至今廿餘年，兩個女兒都已長大成人。施偉然拍過電視劇、電影，也曾和嚴秋華組水晶迷（Crystal Zone）樂團，是香港少見的金屬樂團，但名氣就沒有老婆林碧琪或姊姊杜麗莎這麼響亮。

《靚妹正傳》的重頭戲就是女主角遭到電影公司迫害，動粗打人強迫她吞迷幻藥拍裸露床戲，片中電影公司老闆、監製和製片的惡劣行徑和囂張嘴臉，簡直無法無天，而少數有良心的只有片中的導演，我不清楚這些角色該不該對號入座，唯一確定的是《靚妹仔》中，林碧琪的確有一場篇幅不短的床戲。

片中拍的電影叫《擁抱》，一場記者招待會的戲上，老闆作狀的說一些冠冕堂皇的「以寫實手法反應時下年輕人BalaBala...」，而女主角心不甘情不願的出席，更翻桌大鬧走人，她這一鬧，電影免費宣傳，老闆暗裡偷笑，一切盡在不言中。

女配角愛男主角，主動出擊，但男主角真愛是女主角，女配角以為女主角搶男人，兩人反目，而一再為了朋友拒絕男主角的女主角，終於被男主角捨身保護的情意感動，兩人熱戀，適逢女主角堅拒再拍戲，離家出走，而被男主角和其開明老母收留，但電影公司終於鬧到男主角家來，懷了孕的女主角只好悄然離去，躲在廉價公寓裡，無奈因警察臨檢被逼逃走，無家可歸時，與女配角久別重逢，才知已在娛樂圈闖出一片天的女配角（未明確交代，但暗示有不少檯面下的犧牲），心裡還是珍視兩人當初純純友誼，終冰釋前嫌，女配角通知男主角來相聚，這時，電影公司老闆來了...

電影結局是儘管愛人和老友拼命護送，女主角還是在生下女兒後難產而死，這個結局當然和現實中的林碧琪完全不同，現實中的林碧琪雖也未婚生子，但平安健康，如今有家庭有事業，幸福多了。

▲《靚妹仔》中的林碧琪。

▲ 2009年，林碧琪（左），在杜麗莎家族聚會上留影。

▲ 杜麗莎演自己，在片中演唱首本名曲〈假如〉。

▲ 邱禮濤自己也夾過Band，Band友間多少有來往，Beyond也來客串，獻唱〈昔日舞曲〉，片中還出現馮曉文、李錦華和小島樂隊的歌曲，電影歌曲高達八首。

▲ 這時的Beyond還是五人時期，上面個人照沒擷到葉世榮，幸虧他們除了前段唱歌，中段還出場當背景人物，男主角和電影公司大打出手時充當勸架路人。

[電影短打] 我要富貴（父子情深）

2011-10-02T11:30:00.012+08:00

驃叔系列（1）

年份：1989年
監製：鄧光榮
導演：姜大衛
編劇：侯志強
演員：張學友、董驃、張曼玉、劉青雲、周海媚、秦沛…

先說說和電影無關的事，最近小的還蠻衰的，連吃個芭樂都會把牙齒吃斷，不過也因為身體不適的關係，未來一兩個月待在家裡的時間應該會變多，於是就想趁機多攢幾篇文，但一來沒梗二來沒心情，所以就想「真的」想寫簡單一點，今時今日，篇篇Blog文都寫上三千字，實在太不合時宜了。

這裡第三次寫姜大衛執導的電影，之前已寫過《貓頭鷹》和《聽不到的說話》，前者算是集體創作，較不太有導演的個人風格，而後者就是導演自己一心想拍攝的題材。姜大衛在導演崗位上的名聲沒有其弟爾冬陞響亮，但兩兄弟所關注的對象倒是頗為類似，像《聽不到的說話》和《癲佬正傳》同樣觸及弱勢族群和社會問題，《黑雪》和《門徒》一樣以較寫實和深入的手法講販毒和毒品問題，而這部《我要富貴》則如同《新不了情》都以廟街賣唱藝人為主角，雖然兩者是截然不同的片種。

上述幾組對照都是姜大衛先拍，但爾冬陞拍得更成功，將兩兄弟的電影這麼一並列，大概也能瞭解兩人導演成績差異的原因，兩人拍片都頗認真，看得出對電影題材和角色的關心，從產量來看也知道他們都不是濫拍之人，但姜大衛的幾部片無疑更通俗，如《聽不到的說話》和《癲佬正傳》就很明顯，《聽不到的說話》最終還是不脫童黨相鬥的老路，《癲佬正傳》對現實問題的披露和批判就深刻多了，戲劇化也不是不好，但容易老梗，當觀眾輕易比電影劇情先走一步時，電影的特色就不夠強了。

演員也是《我要富貴》值得一提的一環，片中多位演員都拍過好幾部姜大衛的電影，張學友和張曼玉的搭檔，除了本片外還有《黑雪》，而姜大衛之兄秦沛，則常在弟弟的電影裡演很哈張曼玉但永遠吃不到的角色（爆）。而配角劉青雲正是《聽不到的說話》男主角，當時他還是完全的影壇新兵，日漸成熟後還主演過《不一樣的媽媽》（1995年），可說姜大衛記錄下了他的影壇十年路。而全片最搶眼、最著力的角色，則是董驃飾演的父親，驃叔可說是這段時間姜大衛的御用男主角，自1987年到1990年間，每年一部電影都是由他主演，本片有別驃叔大部分的喜劇角色，他飾演對人歡笑背人愁的慈父，更為了兒子豁出去和黑道對峙，驃叔的傾情演繹入木三分，是我心目中港片慈父的代表人物。

人稱猜叔的何家猜（董驃飾）是在榕樹頭唱鹹濕歌掙錢的賣藝人，承受他人嘲笑和看不起的拉拔三個子女長大，長子天翔（張學友飾）終於如願應徵上中環的大公司當文員，他勸猜叔退休，但猜叔認為職業不分貴賤，且天翔的薪水亦不足撐起一家生活，而要天翔自己多留點錢傍身，自己繼續在廟街賣藝。

何家住的村裡，有天翔從小一起長大的好友大傻（劉青雲飾），他和天翔走上不同的路，成群結黨的在做走私生意，還有在當酒家女，每晚都喝得醉醺醺，而被叫醉雞的鄰居周楓（張曼玉飾）。

有上進心的天翔熟讀公司的資料，意外立了功，得到上司馬生（黃允財飾）和大老闆秦生（秦沛飾）注意，而結識了秦生的妹妹Petty（周海媚飾），美國回來的Petty活潑愛玩，很快和天翔走在一起。

但一旦交往，天翔和Petty的身份差距就越令天翔難堪，Petty和朋友吃頓飯，輕描淡寫的說請客，這麼一頓在Petty眼中微不足道，卻是天翔兩個月的薪水，身上錢不夠的天翔急call猜叔救火，猜叔只能帶著老友人充場面，然後拜託經理讓他第二天銀行開門才領錢支付。

～～～中場插曲時間～～～

董驃〈大約在冬季〉＠《我要富貴》
曲、詞：齊秦

天翔生日，猜叔在老派夜總會替他慶生，巧遇馬生、秦生和Petty，猜叔熱情邀請兒子老闆同樂，天翔阻止不了，對帶老闆到與身份不符的地方很不安。秦生從天翔弟妹口中，得知正和自己妹妹走很近的天翔之父，晚晚在廟街唱鹹濕歌。

這段不僅是劇情轉折，重點還有驃叔原聲獻唱〈大約在冬季〉，大推，所以不擷圖直接看片吧。

馬生轉達天翔說升他當主任，但要他和Petty一刀兩斷，一無所知的Petty還是黏著天翔，秦生為讓Petty死心，帶Petty到廟街看猜叔唱歌，更羞辱猜叔和天翔，一夜之間，天翔失去工作和Petty，而把氣出在猜叔身上，父子大吵一架，天翔憤而離家。

天翔加入大傻一夥，帶大傻在周楓工作的酒店裡嚇秦生令其丟臉。周楓勸天翔早點和猜叔和好，天翔跟著大傻撈偏門，果然很快賺到錢，買了大堆禮物回家送猜叔和弟妹，猜叔心知賺這種錢遲早會出事，痛心大罵天翔，兩人又是不歡而散。

張曼玉在片中的戲份實在不多，扶著爛醉張學友回家，觀眾可能以為兩人有得發展，但她對他說：「你想郁我嘛，冇問題，但到時我跟你一世，你會少個朋友，多個負累。」被生活所迫每日爛醉，卻其實很清醒，有發揮空間的角色，可惜沒有篇幅可以鋪陳。

大傻的對頭高佬森（伊凡威飾）想挖角天翔，被斷然拒絕後想教訓天翔，反而被天翔發狠弄得狼狽不堪，

天翔和大傻固然有情有義，但這時猜叔更看不下去了，要天翔立刻收手，更動手砸天翔買回來的轎車。

天翔買下花店，要送給周楓，希望她脫離醉雞生涯：「唔通做醉雞做成世？」，同樣的道理，相信天翔也不是不懂父親苦心，但他的處境的確進退兩難。

高佬森來尋仇，猜叔周楓都被波及，周楓更因保護天翔弟妹而死，臨終前拉著父子倆的手要他們和好。天翔找高佬森報仇，大傻情義相挺，卻連大傻都因此而死。

大傻死後，高佬森眼中釘只剩天翔，猜叔愛子心切竟代天翔去找高佬森，而被高佬森極盡侮辱之能事，不只逼他唱歌，更要猜叔生吞金魚再吐出來，說如果吐出來的金魚是活的，就放天翔一條活路。

接著高佬森竟說被猜叔感動要放過他們，然後將猜叔推下樓梯...

伊凡威不愧是太郎所精選十大雜碎之一，欺負驃叔的場面真是讓人想砍他。

整部電影從天翔被炒加入大傻一夥後，像是一分為二般的呈現兩種不同氣氛，前段較為節制，父子情的刻劃細膩自然——父親一心為兒子好，雖然做的事未必是兒子想要的，但關懷之情活靈活現，兒子雖然孝順愛家，卻又有對父親職業不以為然的矛盾心情，整部片的觀點無疑偏向父親那邊，但兒子的心情轉折亦能兼顧。

前段偶爾只有秦沛的嘴臉有點過火，但後段的黑幫恩怨，乃至便當發不停，再到猜叔受辱的末段高潮戲，就煽情許多。可能在電影公司商業考量下，而加入當時流行的黑幫恩怨、好人受壓迫以暴制暴等元素，稍嫌刻意，但不得不說驃叔的演出實在動人。

我們都看不下去了何況天翔，他帶著大傻的槍來了結高佬森，驚動了警察，猜叔趁天翔火遮眼時取下他手上的槍，佯裝是自己殺了高佬森，代天翔入獄服刑。

體會到父親偉大的天翔，終於不以父親的職業為恥，繼承父親的衣缽，在廟街唱〈數波波〉娛人。

董驃、張學友〈數波波〉＠《我要富貴》
曲：醉頭陀　詞：梁山人

壓軸登場的當然是貫穿全片的重點歌曲，董驃和張學友前後呼應，大唱尹光金曲〈數波波〉的場面，這裡將開頭董驃演唱的，和結尾張學友的版本剪在一起，驃叔難得開金口當然要聽，歌神唱鹹濕歌更是值回票價，本片光這點就值得看。

[2011電影] 王菊金之《六朝怪談》

2011-09-10T17:20:00.013+08:00

▼ 此圖片經編輯和加工，並非原版海報，請勿誤用。

年份：1979年
監製：簡鴻基
導演：王菊金
編劇：王菊金、管管
演員：胡茵夢、管管、金士傑、韓江、樊國維…

說來慚愧，小的身為台灣人，對於台灣本地的國片卻不是特別熱衷，對於國片的涉獵也遠比港片來得少，但即使看國片看得如此粗略者如我，仍經常遺憾許多七、八十年代的國片，如今入手十分困難，經常耗費不少心力仍難一睹為快。

我真心覺得台灣電影在八十年代之前，鬼片方面的成績不會輸給香港電影，因此很希望多見識一些。鬼王姚鳳磐屢次嘗試不同風格的鬼片，固然是佳作不斷，幾位知名導演都執導過鬼片，如宋存壽的《古鏡幽魂》、丁善璽的《陰陽界》和屠忠訓的《鬼琵琶》（後改名《包公審琵琶》）…等等，其中七十年代末登場的王菊金，自1979年起接連執導兩部風格創新、言之有物的作品《六朝怪談》和《地獄天堂》，更是一鳴驚人。

有一部電影，它入圍五項金馬獎，獲優等影片和最佳導演，它的導演還是首次執導劇情片，這部作品創新的影像風格和敘事手法，也被認為是1982年起的台灣新電影先行者，此外，它還是自六十年代以來，第五部代表送選奧斯卡最佳外語片的台灣電影。這樣的電影，橫看豎看都有被有關單位好好珍藏的價值吧，但實際上是：到了2004年，「鬼魅影展」想選映這一部電影，才發現本地僅存的拷貝已不堪放映。

這部電影就是王菊金的《六朝怪談》，而這樣的情況並不是個案，如「鬼魅影展」放映的姚鳳磐作品《鬼嫁》和《寒夜青燈》，同樣在台灣找不到堪用的拷貝，而是從香港電影資料館借用館藏的錄影帶，還有更多不那麼知名的台灣電影，經過三、四十年時間，甚至可能已經從這世上消失了。

在投身《六朝怪談》的拍攝之前，王菊金已因廣告、紀錄片和實驗電影頗負盛名，甚至電影界有人說：「給王菊金一個機會，台灣可能有另一個胡金銓」，可見其備受期待。投資《六朝怪談》的是西片商簡鴻基投資的新電影公司「恒基」，而《六朝怪談》的拍攝不算順遂，是很常見的矛盾：出錢的和負責拍的意見不合，《六朝怪談》是三段式的結構，但製片認為第二、三段故事沒有票房價值，而希望拍第一段的延長版就好，想當然爾王菊金不肯，最後還是保住後兩段故事，但在拍完第一段「馬女」後，在試片室放映毛片給老闆看，當下沒有人不滿，但可能樹大招風，事後卻傳出一些批評耳語，如「拍的東西根本不是一般人看得懂的」，讓王菊金想請辭不拍，幸好最後還是慰留成功。

對了，「恒基」這間公司已查不到下落，所以《六朝怪談》的版權也不知流落何方，這種因電影公司人間蒸發而成為無主孤片的電影，台港兩地都不少，台灣尤其多。

《六朝怪談》拍完後，仍因不夠商業踢到鐵板，上映前試片多次才找到願意代理發行的片商，幸好上映後票房不惡，稍後更賣出香港的版權，卻傳出在港不但被更名為《神駒古剎》，且將把第三段故事刪剪，甚至連導演的名字都將被換掉，但事後得知是誤會一場，而購得本片的香港繽繽影業老闆葉志銘，正是王菊金下一部電影《地獄天堂》的投資者之一，據說為了表示誠意，葉志銘不僅親自來台探班，更送上一本《六朝怪談》在香港上映的紙本資料，證明絕對有「尊重創作者」，看來香港片商這方面比台灣片商圓融多了。

PS.《六朝怪談》以港名《神駒古剎》於1980年1月在香港上映。

王菊金：「我做《六朝怪談》，不過是借一個古代的時空和形式，透過現代人的眼光，用唐代古典小說如『摘神錄』、『摘仙錄』裏的幾個小點子，希望能闡述一些人性罷了！」（來源：台灣電影筆記）

《六朝怪談》成本僅約三百萬台幣，顯而易見的一大特色是大量啟用非職業演員，片中除了胡茵夢和韓江是職業演員，金士傑是劇團出身外，幾乎都是素人演出，此舉並非為了省錢，而是王菊金的創作意念，新面孔在觀眾眼中沒有既定的形象，更能讓導演自由揮灑：「他用心地在周圍注意造型適合的人，相信只耍予他們以生活化的表演訓練，不誇張，不矯揉，就能達到他要求的效果，希望能打破國片觀眾對『明星』的迷信。」（來源：1979-03-12/聯合報）

《六朝怪談》可說是一部徹底的作者電影，不僅從拍攝前的構思、籌備，到撰寫劇本，再到拍攝現場的導演和攝影工作，全部由王菊金一手包辦，他還自費添購35厘米攝影機和在家中設置暗房，後期更用自己的剪片機在家中完成所有剪接工作，除此之外燈光、音效和服裝等主要都是他的意念，甚至連道具都是親手製作。

經歷波折，王菊金堅持其理念的《六朝怪談》終能完成，從與電影公司的角力中對自身理念的堅持，到電影影像和敘事手法的創新和作者風格，求新求變的態度與稍後的台灣新電影不謀而合。而電影以冷靜自制的影像借古喻今，也不同於當時普遍比較八股的國片。

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《六朝怪談》是三段式的結構，就我看到的版本，九十分鐘的片長裡，第一段「馬女」篇幅最長，第二段的「古剎」則較短。

「馬女」的確是全片最有「票房價值」的一段，除了唯一的明星卡司胡茵夢外，寂寞少女和白馬間的情愫、情慾和愛恨交織也頗撩人。「馬女」的故事出處不難找，就是《搜神記》中的〈馬皮蠶女〉，忘記了可以找蔡志忠複習一下。

王菊金版「馬女」中，有許多少女和白馬的獨處戲份，少女情挑白馬，氣氛曖昧而詭異，同樣半戲言的說出「將父親從戰場上帶回來，我就嫁給你」，不同的是父親已死，只帶回一副骷髏，白馬則被希望少女早點嫁給大戶人家的保姆夫婦瞞著少女殺害，而少女最後遭到白馬的報復，比起失信，更因為變心。

《六朝怪談》頗受小林正樹的《怪談》影響，無論人物的衣著和姿態，到配樂的運用，和一些冷眼旁觀似的尖笑、冷笑聲音效等，都頗有日式怪談的影子。

「古剎」描寫四名殺手追殺流亡的皇族途中，夜宿一間詭異的破舊古剎，古剎裡乍看只有兩名和尚，但神秘的廂房卻不時發出怪聲。落單的殺手遇害，最後兩人在怪聲房裡與和尚大戰，僅存被傷了眼睛的白衣殺手（金士傑飾，他似乎是四殺手裡比較正氣的一位），他勉力睜開眼，朦朧間只看見三口棺材，是他們追殺的皇族和兩位和尚的...

「古剎」的出色之處，在於不明講，只以影像和戲劇張力來戲謔，轉當時的影評有很清楚的解讀：

「此段的諷刺手法卻完全奠立在戲劇過程的細節舖排上面，而非實質的諷刺概念的抒發。首先，四個惡徒的裝扮和造型已經含有突梯怪異的嘲弄味道，繼則各人的動作表情，不管是破門入廟或桌上的喝粥飲水，甚至眾人受鬼愚弄至死等等過程，在在皆顯示了導演匠心獨運的諷刺筆調，而整段故事刻意求工的氣氛營造，從開場前的序場前奏，以至結尾的靜止鏡頭，都是講究咄咄逼人的一呼一應，應合著眾惡徒的木訥表情和怪異動作，以及整個古廟的陰森氣氛，遂使整段故事顯得生動無比。」（來源：1979-09-25/民生報）

「古剎」頗有幽時下流行的武俠片一默的筆觸，這方面也讓我想到《蝶變》，高手不僅沒輕功，爬個牆都得墊東西，最後大戰中和尚以看似神乎其技的暗器傷了金士傑後，卻是笨拙的拿著菜刀和殺手頭子比劃（還贏了！），更是讓人絕倒。

「鏡中孩」由首次拍片的詩人管管獨挑大樑，管管日後也參演過不少電影，他飾演一個在外人眼中德高望重、道貌岸然的老禪師，但其實對物質生活極為看重，且對人十分刻薄，他在銅鏡裡看見詭異的小孩身影，飽受驚嚇，但那原來是童年的自己——童年的他曾一片赤誠想救世，而現實中儘管他能粉飾太平扮演有道高僧，攬鏡自照時卻逃不過自我的譴責...

這一段可說是王菊金選用非職業演員最成功的一段，管管的表演揮灑自如，有幽默感亦有深度，可說是全片最好的選角，可能也和年紀和歷練有關。而「鏡中孩」普遍也是《六朝怪談》中評價最高的一段，被認為劇本最完整，敘事最流暢，藉生活上的細節來觀看主角被物欲腐蝕、忘記初衷的內心，故事簡單，借古諷今的寓意卻深，連李翰祥都讚其中的禪味「有靈氣」。

【附錄】有關王菊金...

王菊金的生平介紹和作品年表，請見台灣電影筆記的專題。

王菊金的劇情片作品：

1979 《六朝怪談》
1980 《地獄天堂》
1981 《上海社會檔案》
1982 《中國開國奇譚》　
1983 《女性注意》　
1984 《一代名妓小鳳》（原名：南京的基督）　
1985 《典妻》
1988 《三頭魔王》

王菊金的劇情片作品不算多，以較早的三部《六朝怪談》、《地獄天堂》和《上海社會檔案》最受注目，「上」片捧紅新人陸小芬，使她成為八十年代重要的台灣女演員，也是和王菊金合作最多次的演員。但接下來幾部作品無論話題性或評論界都冷淡許多，1985年的《典妻》甚至被部分輿論批評賣弄色情，《典妻》之後王菊金蟄伏三年，再次拍片拍的卻是娛樂片《三頭魔王》，據說是為了證明他能拍娛樂片，但《三頭魔王》也沒有成為成功的商業片，今時今日甚至被當成一部囧片看待。

1998年，王菊金久別台灣影壇十年後，終於又有消息，傳出將在香港和中國的電影公司合資下，開拍一部講慈禧太后晚年趣談的電影《大清專列》，但只聞樓梯響，最後不了了之。1998年當時，據說王菊金已從事電腦繪製室內設計圖的工作，這也是我所能查到王菊金最後的消息。2008年，金穗獎三十年週年的活動中，號召歷屆金穗獎導演共聚一堂，王菊金是為第一屆得主，是有關單位最想聯繫到的一位，但無論柯一正等人站出來「通緝」，或是動用關係得到的地址，都已找不到王菊金的下落。

王菊金的作品中，《地獄天堂》在台港都有正版DVD，目前市面上最好找，《上海社會檔案》和《典妻》香港海岸貢獻出過VCD，皆已絕版。其他大多只能從網路資源或古早錄影帶等片源尋找，才有機會得見。

▲《上海社會檔案》海報和劇照都以陸小芬的身材先聲奪人，其實最激的莫過於這幅露暈兼自殘的劇照。

▲《上海社會檔案》中陸小芬自殘等話題畫面。

▲《三頭魔王》片段。這部近年在中國被改名叫《霹靂小子鬥魔王》推出過，用這個片名較容易找到片...

[電視電影] 甄子丹+周星馳《刑警本色》

2011-09-06T15:30:00.007+08:00

這是這個Blog第一次寫電視電影，有點糾結該分類在電影還是港劇，從定義來看，「電視電影」（Television Film）指專門製作來在電視頻道上公開播放的電影，還有一種「錄影帶首映」（Direct-to-Video）則是指電影以影音產品（VHS或DVD等）的形式首次推出，如某些迪士尼動畫就是如此，以香港來說就例如中大的數碼電影。其實就我接觸到的港台影片來說，這兩者的界線有點模糊，由於這個Blog不想開太多標籤（毆），香港電視台製播的「電視電影」在此劃分在港劇裡，至於影音產品為主的那些（如果有寫的話）則會歸類在電影的標籤。

TVB製作電視電影，一直以來都不是專為在香港播出，和海外的錄影帶市場密不可分（所以才會難歸類，我猜有些根本沒在翡翠台播過）。TVB大約在八十年代中後期到九十年代初時，最積極的製拍電視電影，那正是港劇在錄影帶市場最蓬勃的年代。TVB的電視電影在1989年開始引進台灣市場，首波有十部作品，以下是當時的新聞節錄：

五月份率先推出的「無線電影」，是無線電視為電影院以外的公開播映場所拍攝的錄影節目，完全以電影手法拍攝，卡斯與編導也比照電影水準，目前已有「勇闖毒龍潭」、「喋血黃埔灘」、「劍客與靈童」、「天堂血路」、「靈幻天師」、「刑警本色」、「魔債」、「奪命情人」、「陰陽界」、「特警九十」等十部成品，演員包括：萬梓良、周星馳、李美鳳、楊寶玲、林俊賢、麥翠嫻、陳雅倫、鄭浩南、黃日華、甄子丹、關秀媚等。「無線電影」計畫以國內的MTV視聽中心作首輪推出，MTV上片一週後再於全省出租店發行出租。（來源：1989-05-03/民生報）

周星馳＠《陰陽界》

當時有些電視電影甚至會出國拍外景，的確比一般港劇稍微高規格，但所謂「電影手法」則大多看不出來，真正說得上是「電影手法」的電視電影，香港首推七十年代後期那批新浪潮導演所拍的電視影片，差別在於新浪潮那時的導演多數是國外讀電影的新血，而這些電視電影大多出自已拍慣港劇的製作群。

演員方面則有部分是影壇或歌壇的外援，其實這些電視電影的卡司，在當時若以電影來說，頂多中型水準，但有不少演員後來成為巨星，於是重看之下別有一番風味。例如《勇闖毒龍潭》不僅在泰國拍外景，演員方面更有萬梓良、黎明、杜德偉、吳鎮宇、楊寶玲和陳雅倫等，《天堂血路》由杜琪峰執導，鄭浩南、吳家麗和黃日華主演，《奪命情人》有當時已是紅歌手的劉美君搭配未紅的黎明，《靈幻天師》有女神邱淑貞和張衛健等，另一齣靈幻題材的《陰陽界》則由周星馳擔綱。而在這十部電視電影中，以現在的眼光來看，卡司最夢幻的還是有甄子丹和周星馳這兩位如今已是影壇超A咖合作的《刑警本色》。

《刑警本色》約為1988年製作，劇中兩人戲份差不多，但就較以甄子丹的角色為重心，電視台出身的周星馳當時還未有《蓋世豪俠》的聲勢（是否已憑《霹靂先鋒》奪金馬獎男配角我不確定），在上述兩部電視電影中，他也還是正經八百的演戲。而一出道就是電影男主角的甄子丹，雖已擔綱過幾部電影，但在德寶當時以中產喜劇為主的拍片方針下，發揮機會有限，於是兼往螢幕發展，但當時不算紅的丹哥在TVB的劇集多屬中小製作，沒啥發揮身手的機會，重要性遠不如後來在亞視的《精武門》。

如果不是這種演員陣容，《刑警本色》肯定不是我會看的戲，莫說以電影的水準要求，它的劇情還不及一齣中等好看的港劇吸引人，動作和場面固然不及電影，查案案情亦很普通。近兩小時的片長中，前三分之二像一般港劇一樣沒事就是吃飯吹水殺時間，不難看但沒特色，後三分之一劇情固然緊湊緊張許多，但仔細想想卻有點像無頭蒼蠅一樣亂撞，幾個橋段沒什麼前因後果就突然發生，讓我懷疑我是不是忽然被外星人抓走而漏看幾分鐘。話說回來，看這部戲的目的本來就不是動作場面或劇情，所以即使說不上是好戲，我還是看得蠻愉快的。

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星星飾演的劉定堅（太菜市場了這名字），是個新人刑警，和老差骨四叔（劉江飾）搭檔，靠著老經驗的四叔，倒也混得過去。劉定堅不是出色的刑警，倒是很會打撞球，大澳周小籠的伏筆啊原來。

為了查國際罪案，來自美國的國際刑警Dickson（甄子丹飾）將和四叔、星星（總比叫定堅好）合作，四叔對此不滿，認為外國人豈有他這麼瞭解香港的狀況。

原來在四叔等破的案子所擊斃的匪徒身上，搜出兩本假護照，而這些假護照來自國際犯罪集團，其基地就在香港，所以找來國際刑警協助。

Dickson很快就有表演機會，因為星星長得太可愛所以犯人都看不起他，覺得他兇起來很喜感不願招供，Dickson三兩下擺平，我想是因為他感受到那股可以一拳把人打成白癡的殺氣吧。

四叔眼看平時崇拜自己的星星，被Dickson那警匪片裡才會出現的經歷所吸引，於是想給Dickson來個下馬威，叫他單槍匹馬去掃蕩樓上的賭檔，結果廿年後能一個打十個的Dickson，此時年輕力壯一個人擺平廿幾人，四叔終於認同他真有兩下子，兩人冰釋前嫌。

TVB戲劇裡不吃飯成何體統，關係改善後，四叔果然邀請Dickson到家裡吃飯，四叔的正妹女兒Eva（陳松齡飾）吸引了Dickson目光，洋化的Dickson很直接的表達了他的好感，卻被請食檸檬。

Dickson闖入他的宿敵——國際罪犯唐克（吳鎮宇飾）的巢穴，認為假護照乃唐克的手筆，但不但找不到罪證，氣勢還被唐克壓過去。

沒找到罪證，唐克投訴Dickson騷擾無辜市民，於是Dickson被上司刮鬍子，是說打警察還拿槍出來，這真的沒犯法嗎？（囧）

星星的媽媽爛賭成性，還因自己兒子是警察有恃無恐，這天星星又被老媽摳去收拾爛攤子，照例靠著經驗豐富的Dickson解決事情。此時意外發現使用假護照的女子，兩人追蹤這條線索，女子卻被唐克派來的殺手殺死，Dickson提出發佈女子沒死的消息給傳媒，認為唐克會再派人殺她，而露出狐狸尾巴。

讓我們跳過不重要又模稜兩可的過程，總之唐克和殺手鬧翻了，殺手掛了，唐克事跡敗露開始逃亡。

而這邊四叔光榮退休，一直為他當刑警的安危擔憂的女兒Eva很高興，四叔和眾人喝個爛醉，Dickson跑到Eva房間睡死，Eva透露出不是她不喜歡Dickson，但刑警這職業太讓她擔心受怕。

接下來的劇情我不是好能接受，由於Dickson爛醉，四叔代他覆機，結果竟是唐克找Dickson談判，於是退休了的四叔就這麼單人匹馬，沒槍也沒防彈背心什麼的跑去見唐克，然後當然被殺了。一個老差骨會犯這種低級錯誤應該死幾百次了吧，太為死而死了。

Dickson悲憤交加誓要報仇，說服了星星站在他這邊，然而神出鬼沒的唐克一再製造意外，Dickson走到哪不是死人就是爆炸，有如柯南上身，上司覺得因Dickson和唐克的「私人恩怨」弄得烏煙瘴氣很麻煩（香港警方高層真的有這麼不知不覺嗎），決定要他收拾包袱滾回美國。

Dickson在機場準備離港時，收到星星被綁走的通知，趕去救他，卻又被唐克設計，嫁禍他殺了一名女子。

啊啊啊嗄，誰能告訴我為什麼一個專業的國際刑警看到死人會去拿旁邊的凶器跑走，就算想找東西防身也不是這樣吧，何況他能一個打十個。

Dickson因殺人罪嫌被拘留，被殺女子是大明星戴志偉的女友，他很生氣，於是派一個殺手，聽好，是「一個」殺手到拘留所幹掉Dickson，區區一個殺手，給Dickson練身體還嫌少，結果反被Dickson利用來逃獄。

逃出來的Dickson只能窩藏在星星那裡，差點被星星的老木賣了，幸好在星星不惜脫離母子關係也要保住Dickson之下，他老木只好幫忙隱藏Dickson的行蹤。

下一幕怪事又發生了，受傷的Dickson在Eva任職護士的醫院裡就醫，我懶得吐槽了，而唐克當然還是派人來殺他們，展開一幕幕激戰，中間Dickson還抽空去向戴志偉解釋狼嗯係哇台A，終於來到最終的決戰了...

唐克擄走Eva，Dickson和星星趕到，在工地棚架上激鬥，最後唐克被星星槍殺，這張圖真是這篇最有藝術氣息的一張啊～

殺了唐克以後，Dickson身上的罪名不知為什麼也自動消失了，在星星、Eva和眾同僚的歡送下，踏上返回美國的歸途。（完）

[閒聊] 台灣殭屍片之日版錄影帶《小祖宗》＆《殭屍訓練營》

2011-08-27T14:00:00.008+08:00

我不是擅長收集電影影音產品的人，也不是以此為首要目的，不過隨著時間的累積，越來越多想看的電影是沒有發行過VCD或DVD等數位影音產品的，以華語電影來說，在台灣風行十多年的錄影帶出租店，藏有不少華語片的珍貴版本，先知先覺的，在錄影帶店大規模結業出清那陣子，會知道該去挖些什麼寶。

在台灣，華語片的VHS以出租為主，一般家庭觀眾不會想要購買收藏，因此販售管道很少，近十年錄影帶出租店逐漸絕跡，後知後覺如我才慢慢體會，當年租回家看都考慮半天的，現在可能一帶難求，想買都沒門路。

幸好網路時代的好處，就是資源流通方便快速，連《關公大戰外星人》都有高人能拿出國外VHS孤本，也有不少絕版台灣片，在中國比在台灣更好找。此外，我所喜愛的殭屍片，因為在日本有市場，台灣殭屍片大多曾在日本推出，在日本，錄影帶除了出租外也會銷售，有較多貨源在市面上流通。

無論VHS或DVD，不少日版的台、港片是保留國語或粵語原音，配上日文字幕，但也有一些是日語配音加上日文字幕的，像我不諳日語的，當然專找有國語或粵語發音的，日語發音的那些，即使片子再怎麼稀有難找也不會考慮。例如先前提到的《幽幻道士》系列，前兩部《殭屍小子》和《哈囉殭屍》都可以找到國語日字的版本，所以我樂意入手，後面幾部卻只找到日語日字的版本，只好從其他管道想辦法了。

買日版還要是VHS，唯一的理由就是其他版本更難入手，真的要說買日版VHS的好處，那就是以我個人經手過的平均來說，同樣廿幾年歷史，日版VHS的畫質明顯比台版VHS好，這還是跟台版A拷相比，B拷就更不用說了，除了保存和使用次數的關係，我猜想是日版影帶品質本來就比台灣好，所以較耐放。

扯了這麼多，趕快把片拿出來啦～

《小祖宗》（1986年）和《殭屍訓練營》（1988年）都是台灣本地製作發行的殭屍片，照例也外銷到日本，這兩部都不算太難看，但說實在殭屍片我已經寫到有點煩了，這兩部的特色也不夠強，所以貼幾張圖了事就好～

然後我終於換了一台事務機，也就是以後有掃描器用了，這張就是我手邊的日版VHS封面，售價寫14800円，廿年後的拍賣價連零頭都不到。

1986年的《小祖宗》，是台灣殭屍片熱潮下的跟風作之一，和《殭屍小子》同期開拍，拍攝本片的是梅長錕成立的「大聯盟」電影公司，旗下有王童、金鰲勳、柯一正和楊立國等知名台灣導演，《小祖宗》是該公司創業作，由楊立國執導，是1986年的暑假最後一檔，原本新聞局裁定《小祖宗》為限制級，但本片主攻兒童票，妥協修剪後闖普級成功，我手邊的日版VHS正片片長約85分鐘，不知道和台版是否相同？

《小祖宗》走溫馨路線，甚至有少許文質彬彬的氣息，主線是「小殭屍和小孩的友誼故事」，大概是這一波殭屍熱潮中最著力在這方面的一部，拍片的靈感主要來自「ET」。童星方面，飾演占戲最重的小殭屍「小祖宗」是童星陳英閔，其他童星裡，最知名的是日後演過多部台、港電影，還拿過香港金像獎的黃坤玄，這是他的第一部電影。

故事講考古挖出一個清朝小王爺，陰錯陽差的進了某人的家，整部片就這麼一個小殭屍，可想而知是毫無緊張恐怖的感覺的，不時穿插一些小插曲，例如在電影上看到同類——《一見發財》的廣告。

黃坤玄，當時八歲，他是少數不以賣萌為主的童星，戲路比一般童星寬很多，但在本片就還像一般童星走可愛路線。

重頭戲是眾小孩為了保護「小祖宗」，全員扮殭屍混淆視聽，一大群「小殭屍」在光天化日到處跑。

倒是這部的成人演員不太像殭屍片組合，包括以《龍門客棧》成名，曾以《大輪迴》封亞太影帝的石雋，導演出身也跨行演戲的柯一正，還有還沒成為綜藝咖的庹宗華之弟庹宗康等。

人屍殊途，最後還是要來點感動的告別場面，幾個小孩很入戲。

↑ 當時很多台灣殭屍片都有這類溫馨或俏皮的插曲，配合電影畫面。

╳╳╳

這部則是1988年的殭屍片，之前《殭屍大鬧西門町》提過，1988年的殭屍片稍有死灰復燃的跡象，但在台灣本地已經乏人問津，這些電影多半是因有外銷日本這個保險而開拍，《殭屍訓練營》就是其中之一。

1988年由於電檢已略有放寬，加上殭屍片早已褪流行，不再是新聞局的眼中釘，能較自由拍片，以《殭屍訓練營》來說，劇情固然沒什麼新意，但倒是少數不再重視小殭屍的台灣殭屍片。

《殭屍訓練營》的日本片名叫《新・キョンシーズ》，那《キョンシーズ》是什麼？就是台灣揚名日本的殭屍片先鋒《殭屍小子》，搭順風車這種事，不論哪裡都會發生的。

現實中，趕屍的傳說一直流傳著，除了靠法術或技能等說法，也有認為與巫醫有關，也就是以藥物讓死屍規律跳動，殭屍（其實該作僵屍，用殭屍是為了配合電影片名）本身不具有意識，只能一板一眼的行動。

然而時至1988年，電影裡的殭屍越來越人性化，和傳統說法中的殭屍截然不同，《殭屍大鬧西門町》的殭屍不僅會走路逛大街，簡直可以用知書達禮形容，《殭屍訓練營》則由道長汪強開辦殭屍學校，殭屍受訓畢業後還有畢業典禮，頒發回鄉證書和齊唱畢業歌。

而殭屍的受訓過程，其實就類似軍教片那種操練和集體生活，有甘有苦，有整人和被整，諸如此類。片中的殭屍不再像傳統的「湘西趕屍」一蹦一跳的行動，他們實際上是孤魂野鬼，行動與人無異，以殭屍的形貌接受訓練罷了。

《殭屍訓練營》的監製是拍武打片出身的李作楠，片中也有較多的武打戲，水管上有高人放上片段：

[2011電影] 七月十三之龍婆（完全自殺手冊之死亡替身）

2011-08-17T15:20:00.008+08:00

除了大蟒蛇，還有一種神出鬼沒的生物，叫做龍婆。

年份：1996年
監製：鄺文偉、錢昇瑋
導演：錢昇瑋
編劇：鄺文偉、周燕媚、鄒凱光
演員：吳大維、李嘉欣、黃子華、羅蘭、黃雯、盧敏儀、歐錦棠…

對不起，開場總是這麼爛。（鞠躬）

年份　　　片名（括弧內為台灣片名）

1993年　　七月十四（七月十四之不見不散）　　　　　　　　　
1994年　　正月十五之一生一世
1995年　　二月三十
1996年　　七月十三之龍婆（完全自殺手冊之死亡替身）
1997年　　四月四日（四月四日鬼故事）
1999年　　七月又十四之信不信由你

相關Blog文：二月三十

錢昇瑋自1993年的《七月十四》起，一連執導六部以日期命名的鬼片，在上述Blog文已有簡介，這系列作品中，我認為前四部的可看性較高（雖然《四月四日》有經典的吊扇...），不知是否和前四部主要的編劇是鄺文偉有關？

之前已提過「日期鬼片」共通的若干特色：劇情大多由警察查案展開，帶點懸疑警匪片的味道，但查案隨後即遇見一些科學難以解釋的人和事，等到深入案情時，也已置身危險而恐怖的處境，而背後的真相往往因情感的羈絆或執念而起，藉此也抒發都市人疏離又渴望情感的感嘆。

這系列最有名的作品當然是詢問度很高的《七月十四》，而《正月十五之一生一世》算是其續集，《二月三十》起連續三部雖互無關連，但都有黃子華飾演警察，這裡專挑黃子華參演的來寫，當然是出於私心。（艸）

《七月十三之龍婆》的台灣片名是《完全自殺手冊之死亡替身》，港名主打《七月十四》起登場的經典角色「龍婆」，台灣片名則強打流行一時的黑色書刊《完全自殺手冊》，這本書是我國中的年代出版的，可參見維基的條目介紹，當時這本書引起很大的爭議，有一些自殺者參照書中的方法自殺，找到遺體時身邊放著這本書，而讓人認為這本書教唆人自殺，旋即被禁。而因為《完全自殺手冊》太紅了，陸續又有《完全復仇手冊》和《完全失蹤手冊》等書出版，但一樣逃不過被禁的命運，只是越不給看往往讓人越想看，使這系列話題仍延燒超過一年，連電影都不放過這個題材。

和《七月十四》一樣，主角是一對警察拍檔，不過從劉青雲和周文健換上了吳大維和李嘉欣，對手戲的火花真是差了許多。

花花公子警察Alan（吳大維飾）剛調來的新拍檔是前女友羅娜（李嘉欣飾），羅娜剛上任，兩人接到一起墜樓案，抱著小叮噹玩偶的少女身亡，目擊者Sugar（黃雯飾）聲稱有個婆婆推少女落樓，她還畫了婆婆的畫像。

警方遍尋不著畫像上的婆婆，卻從Sugar身邊的人得知Sugar說謊成性，質問Sugar是否給假證詞，Sugar羞憤之下跑上樓頂，聲淚俱下想自殺，同時承認當天她只看到自殺少女身邊有婆婆，但沒看見婆婆推人落樓。

Alan和羅娜終於勸服Sugar，讓她破涕為笑，這時怪事發生了，Sugar像忽然看見那個婆婆，驚呼一聲後就從樓頂跌落...

Sugar重傷昏迷，昏迷中唸著「龍婆」兩個字，羅娜開始覺得Sugar所言非虛。兩人從同事口中得知：一年前，有位名叫關德英的警察曾調查連環自殺案，於是前往拜訪...

關德英家中只有一位乍看詭異，但行為還算正常且很會吐槽的白髮女子Cardin（盧敏儀飾），自稱是英文名字Pierre的關德英的老婆，並表示Pierre已進了青山精神病院。

兩人在青山見到Pierre（黃子華飾），Pierre講話不太正經，但有紋有路，只是講話內容有些令人難以置信，Pierre手中有一張長髮女子畫像，他說這名長髮女子有一本「自殺手冊」到處給人看，看了自殺手冊的人都會去自殺...

Pierre又說拿自殺手冊害人者，在自殺者出殯當晚會出現，而目擊證人也會有危險，並說Alan和羅娜也會見鬼，當羅娜說出見過Cardin時，Pierre表示Cardin已經死了，兩人果真撞鬼了。

儘管並不相信Pierre，但沒其他線索的Alan和羅娜還是前往替死者守靈的現場，果真看到和Sugar所畫的背影一模一樣的婆婆，但婆婆一轉眼就莫名其妙的消失了。

當晚Sugar清醒，說她夢見畫像中的婆婆自稱龍婆，她就是被龍婆所推下樓。

Sugar忽然又見到龍婆，Alan、羅娜只離開片刻，Sugar竟從病房內離奇消失，兩人在其他房間找到死去的Sugar，身邊留下一本「自殺手冊」。

死去的Sugar忽然張開眼睛，攻擊兩人，擺脫Sugar後，兩人相信自己撞鬼了，也相信Pierre果真知道些他們不知道的案情...

協助調查的代價是將Pierre從青山放出去，Pierre似乎知道什麼，卻又常說了一句就忘了下一句，又叫兩人調查些無關緊要的事，兩人感到無奈。

Alan大概壓力太大，夢到了些奇怪的東西...

藉這個中場空檔，回顧一下龍婆的歷史好了...

龍婆一角首次登場於《七月十四》，戲份雖不多，但這個讓人猜不透何時會忽然出來嚇人，表情陰森又會突然發狠攻擊人的鬼婆角色，在羅蘭精彩的演出下，正式成為「日期鬼片」的看板娘，羅蘭也因這個角色深受低成本鬼片愛用，日後演了數十部鬼片。

《正月十五之一生一世》裡，羅蘭飾演把劉青雲和周文健嚇到的龍姓詭異法醫，也可以叫龍婆啦，但只是客串玩玩黑色幽默而已。

Pierre怪招百出，讓Alan和羅娜手忙腳亂，但偏偏他總是只記起一點點東西，他說當時長髮女子拿自殺手冊害死人時，有個叫王文達的目擊證人，後來和Sugar一樣死了，兩宗案情如出一轍。

為了幫助Pierre想起更多東西，Alan和羅娜決定將他丟下樓...

經過垂死的刺激，Pierre總算想起，在他和Cardin最幸福的時候，發現Cardin患了血癌，接著Cardin收到一本自殺手冊，自己阻止Cardin時，墜樓傷到腦子，從此進了青山。

Alan和羅娜是Sugar之死的目擊者，都有生命危險，Sugar出殯前晚，二人拉著Pierre和警察同事到靈前查看，竟有一火人衝出來攻擊他們，Pierre更認出這火人是死去的王文達...

Alan、羅娜和王文達纏鬥的畫面，在長得像林曉峰但是女的同事眼中，卻像兩人憑空在糾纏，上司認為Alan和羅娜成天隨Pierre這個瘋子起舞很誇張，把兩人停職。

遇王文達當晚，Pierre藉機溜走了，Alan和羅娜只好再到他家逮人，但找不到Pierre，反而從Pierre家後倉的窗戶，看見一家舊書店的招牌，二人來到這間陰森的舊書店，赫然發現自殺手冊...

這時店主（歐錦棠飾）出現，奪走自殺手冊，更堅稱店裡沒有這種東西，兩人問不出所以然只好離去，卻覺得總是聞到奇怪的味道，而羅娜更瞥見書店的持牌人姓龍名珠...

龍婆出現在Alan夢中，以烏龜的故事警告Alan別多管閒事，更送上一本自殺手冊...

Alan醒來以後，和羅娜來到夢裡的地方，果然遇到龍婆，龍婆說自己只是幫想死的人達成心願，此時自殺的死者們像喪屍般出現，攻擊兩人...

Alan對抗喪屍，羅娜去追蹤龍婆，卻只遇見Sugar，羅娜安慰Sugar之際，Sugar拿出自殺手冊，要羅娜去陪她...

羅娜打死不看，自殺手冊就像鬼一樣飄在空中追趕羅娜，對不起我也不想擷李大美人這種表情的圖，但是「被一本自殺手冊追著逃命」這畫面，太有創意了...

羅娜逃到天橋，龍婆出現，說起羅娜的傷心事，羅娜被洗腦，翻開自殺手冊...

幸好Alan和Pierre陸續趕到，Pierre更以自製的阿摩尼亞手巾幫助羅娜清醒...

也不知道是不是約好了，Cardin也推著輪椅出現，緩緩說出自殺手冊的真相，她就是Pierre畫中的長髮女，以自殺手冊害人的目的，是讓自己的病情不發作（就是找死亡替身的意思吧），但後來Pierre發現了整件事，而Cardin對Pierre下不了手，加上良心苛責而不再害人，於是Cardin病情惡化，滿頭白髮。

這時書店店主也出現了（你們真的是約好了吧），他是龍婆的兒子，龍婆害人是為了延續他的生命，所以店主身體都腐爛了還能活著，店主要龍婆收手，龍婆說什麼也不肯，發狠攻擊正在拉羅娜上來的Alan和Pierre，店主阻止龍婆，龍婆失手將店主推下天橋...

失去寶貝兒子的龍婆，痛罵驅策她殺人的邪神像，更哭到流血淚，盲了雙眼。

Alan和羅娜終於查清真相（其實好像不是查出來的就是了），同時也不再受到自殺手冊的威脅，兩人似乎有重新發展的趨勢...

而Pierre打算陪Cardin度過餘生後就自己回青山，染了白髮代表與Cardin白頭偕老。執著的情感可說是「日期鬼片」的底蘊，很明顯編導在黃子華這個角色要比主角更著力。

（完）

╳╳╳

吐槽一下，寫劇情時總覺得自己在鬼打牆，本片花太多篇幅在個「查」字上，但實際上大部分線索都是靠運氣和Pierre口述（所以用Pierre愛講不講這點拖了不少時間），不然就是最後全部自己找上門，根本不是查出來的。

「日期鬼片」常有讓人印象鮮明的恐怖橋段，但結構比較跳躍，整體劇情就常有點含糊。之前因《幽靈人間》看過鄺文偉的訪談，他說自己沒有受過電影專業訓練，電影語言結構比較弱，作品充斥離奇怪章但較沒系統，雖說結構鬆散，卻也因此讓人有出人意表、「猜不到你」的興味，我覺得這段一體兩面的優缺點自述，套用在「日期鬼片」上也相當適合。

這些「日期鬼片」的主題，和人的情感和執念密不可分，如本片Sugar一角的心魔來自人際疏離產生的猜忌和空虛感，也是編導藉自殺手冊所抒發的感嘆。之前寫《二月三十》也提到，日期鬼片以「約定、誓言或情愛的執念引起的恐怖力量」為主題，很能打中人心，而這系列很多地方的確夠詭異迷離，看完之後能留下印象。但偶爾也有讓人哭笑不得之處，龍婆本名叫龍珠是吧？還有李嘉欣不是被鬼追而是被自殺手冊追，實在有點那個——這些有點囧又很「敢」的地方，也是低成本鬼片的魅力吧，大概。

[2011電影] 創業玩家

2011-08-12T15:30:00.009+08:00

大概是老許最冷門的一部片吧...

年份：2000年
監製：高志森
導演：高志森
編劇：張達明
演員：許冠文、劉雅麗、黃霑、盧俊豪、羅家英、張達明、河國榮…

之前寫過有關老許的篇章...

半斤八兩
神算（神算鯊鯊鯊）

老許在經歷八十年代喜劇市場的百家爭鳴，而他也不時面對過時或故步自封等批評之下，他的作品仍然部部都是電影市場的強檔，仍是無可取代的巨星，但踏入九十年代，香港出現種種巨變，新的喜劇巨星周星馳出現，電影市場又逐步萎縮，老許的處境可說前所未有的嚴峻。

也許是人到中年比較囉唆（好像在打我自己的臉XD），老許在九十年代初的電影，經常以「家長」的身份，在和電影主力消費群的年輕一輩對話，《丐世英雄》裡照顧下屬，但又有專制一面的連長，《搶錢夫妻》裡不僅描述兩代關係，甚至還成了其他青年的「人生導師」，最明顯的是《神算》裡對黎明的循循善誘，從另一個角度來看，就像一個中年人感嘆「現在的年輕人都Balabala」的成見和說教心態，這無疑加深了他與年輕一輩的鴻溝。

《搶錢夫妻》之後，老許差不多進入半退隱的狀態，1995年演出永高電影的大堆頭劣作《富貴人間》，1997年在王穎執導的西片《Chinese Box》（台譯：情人盒子）擔任配角，都不是典型的許冠文式演出，除此之外，比較稱得上遺珠的演出，只有在2000年推出的《創業玩家》，這個片名真是一點吸引力也沒有，但就一個喜愛許冠文的觀眾就是我本人的立場，這已是《搶錢夫妻》之後，老許最值得一看的電影。

其實《創業玩家》在1997年就已完成，但因為片中以中國大陸的背景，難免有挖苦成分，時值香港回歸的敏感時刻，《創業玩家》就因和諧的關係而遲遲無法問世，成為倉底貨，直到2000年才小規模的上映，成了老許所有電影中票房最低的一部。

和《合家歡》或《丐世英雄》的「大陸人在香港」不同，《創業玩家》主要場景就在中國福建，不像《丐世英雄》的廣州戲份其實是在香港取景，《創業玩家》的「大陸味」重得多。

老許飾演的福青，是一位福建的農村個體戶，具有生意頭腦，擅長物盡其用的他，將自家打理成「農舍企業」，自創連鎖式生產，兼做觀光生意。

只見葉榮祖導遊帶領一批香港遊客，介紹福青將所有廢物都一點不浪費的拿來循環生產的過程，連遊客上廁所後的遺留物都可以拿來提煉尿精素獲利。

名叫彭丹的外國人（河國榮飾）欣賞福青的概念，邀請福青合作，福青滿懷雄心想大展拳腳，辦四星級以上的酒店，但彭丹只要福青的計畫，要求福青八二分賬，自己獨攬管理權，福青當然不肯，於是打算憑一己之力將酒店從無到有。

為了搞酒店，福青把農舍頂讓給葉榮祖，信心滿滿的他認為去香港住兩晚酒店觀察，就可以學會酒店的「眉角」，於是帶著兒子來福（盧俊豪飾）前往香港。

福青和來福邊出洋相邊抵達了香港，年輕的來福常看香港電影錄影帶，對香港嚮往不已，而福青巧遇自稱是同鄉的黃霑，對方熱心的帶他看盡香港繁華，大開眼界，但當黃霑帶福青看「電腦醫生」時，卻發現福青得了癌症...

等等！什麼是「電腦醫生」啊？實際上這只是個騙人的軟體，黃霑不是什麼同鄉，而是專騙大陸人的香港騙子，福青自以為得癌症，在黃霑遊說下買了高價的錶送給親人，當然那是假貨。

福青的香港親戚告訴他受騙了，福青無奈的展開觀察酒店之旅，卻只在鬧笑話和鬧事中度過，而來福更想待在香港不走了。

福青返回福建，和酒店附近地主談妥，租地兼讓地主們到酒店工作，然而他在香港只是窺得一些表面皮毛而已，自作聰明模仿的不倫不類，香港酒店有替客人開門的Bell Boy，福青就放兩個人在門口扮門神；香港酒店大廳有各國時間方便各地旅客，福青只知擺一堆時間不對的鐘；香港酒店播放音樂，福青就放健身操...

管理不善的問題慢慢浮現，有地方官員在咖啡廳白吃白喝，非住客的路人佔用酒店大廳的沙發吹冷氣看報紙睡覺，員工餐廳裡，一大堆員工吆喝自己的遠親近鄰來吃免錢飯...

審查員（羅家英飾）來考核福青的酒店評等，福青一心巴結，但他的酒店公私不分、公器私用的情況已經到了異常誇張的地步，門面差就算了，審查員想用酒店車，車卻被老鄉借去娶媳婦；想用電話，電話線被員工偷接出去賺外快；員工無所事事，連想炒魷魚都不行，因為他老爸是飯店門口那塊地的地主；而會議室變成員工小孩和家畜玩樂和寫功課的場所，游泳池變成公眾釣魚池...

福青灰頭土臉，酒店被勒令停業，付不出地租和薪水更被鄉親們追討，一敗塗地的福青，回頭看到頂給葉榮祖的農舍賺進大把鈔票，後悔也來不及。

福青之母把傳家寶「極品大紅袍」茶葉交給福青，要他賣了應急，福青決心要再到香港去，學會經營酒店。

福青輾轉又到了先前住的酒店，從基層做起，但他一樣沒有分工和遵守制度的觀念，沒事會將非自己的工作攬上身，而常被上司Vivian（劉雅麗飾）教訓。

福青從Vivian身上學會應付各種酒店突發狀況的方法，Vivian和顏悅色的向偷東西的住客介紹價碼，又以高價將在大廳扮睡覺路人的來福嚇跑，福青呼朋引伴在員工餐廳吃飯還打包，Vivian就照飯店原價要他付錢。

Vivian工作幹練，但因為離婚而被男員工在背後取笑，福青替Vivian解圍，好事同事起鬨讓福青以為Vivian看上他，但原來Vivian只是因為福青是酒店唯一大陸人，向他諮詢意見而已。福青拜託Vivian幫他的「極品大紅袍」找買主，談話中更加瞭解Vivian，Vivian暢所欲言後喝醉，和福青共度一夜...

各位，老許演床戲看過沒？當然只是打打赤膊而已，沒有任何肉搏情節，經此一場，福青表示自己是負責的男人，但原來Vivian在前日就將福青持雙程證，不能在酒店工作之事呈報，福青只好回去收包袱返鄉。

福青將自己在香港埋頭苦學的經歷，和前來討債的地主鄉親們交流，並打算重建酒店，積欠的薪水就當成地主和員工在酒店的股份。

福青將自己在香港偷拍Vivian應對奧客的錄影帶播放給員工當職業訓練，福青關心Vivian的狀況，卻聽到Vivian在香港被開除的消息...

酒店重新開張，因為大家都是股東，對酒店的向心力自然強多了，很多鄉親貢獻出私家珍藏，而福青建立制度，公事公辦，酒店形象煥然一新。

Vivian出現在酒店，原來她把「極品大紅袍」喝了，拿錢給福青，但福青跑去跟吃白食的官員追賬，兩人碰不到面。福青偶然看到Vivian搭的車，於是改追Vivian，反而讓官員嚇到馬上付賬。

最後中港一家親，壞人只有洋鬼子河國榮。（完）

╳╳╳

自己伯父嘛，囉唆一點是可以接受的，何況他囉唆的還蠻有幽默感的。

《創業玩家》的劇情和老許的角色，有點像《雞同鴨講》和《丐世英雄》的綜合版，福青因自以為是而一敗塗地，終於虛心受教而事業成功的過程，和《雞同鴨講》的燒鴨店異曲同工，連壞人都一樣是代表西方文化的炸雞店或外資酒店商。而為在中國創業而跑到香港鬧笑話的過程，則類似《丐世英雄》，這是有跡可尋的，《創業玩家》由《雞同鴨講》的導演高志森執導，且老許繼《合家歡》和《丐世英雄》後第三次飾演大陸人，所以可以想見的，《創業玩家》不會是許冠文的突破之作。

許式喜劇最吸引人之處，在於喜劇處境的營造和諷刺小人物性格，代表作《半斤八兩》就揮發的淋漓盡致，到了八十年代因為溫情比重增加，以往的尖酸刻薄已磨平不少，到了《創業玩家》的老許，儘管仍有「認叻」的一面，但沒那麼張牙舞爪，甚至也不是孤寒老闆，諷刺人性的部分不少由他人代勞，諷刺大陸一切人治沒有法治觀念，諷刺香港人現實功利等等，其實都是老生常談了。

《創業玩家》最好看的部分仍是喜劇的處境，大陸人在香港出洋相並不是新鮮的題材，而且前作《丐世英雄》結合慘況的笑料無疑更堪咀嚼，所幸老許的喜劇節奏和肢體語言還是老練，而全片最好看的一段，是觀眾隨著審查員羅家英來訪，一睹酒店一塌糊塗的面目，處境夠荒謬所以引人發噱，但其實假公濟私，貪小便宜是普遍人性，只是放大處理後，就成了荒謬而不脫現實的耐看笑料。

可惜的是，老許以外的演員，差不多是給老許當布景用的，別說像他兩個弟弟般的黃金拍檔，這裡連吳君如或張堅庭甚至黎明都沒有，黃霑、羅家英等戲份太少，而劉雅麗以溫情戲為主，亦沒有喜感，整部電影幾乎是老許唱獨腳戲，加上以中國為背景，不僅老許自身節奏有調整，也不免讓台港觀眾如我感到較陌生，都影響了電影的成績。

老許電影的主題永遠不脫道德教誨，這方面《創業玩家》又跟《雞同鴨講》寓意類似，《雞同鴨講》的老許面對喜劇市場後浪不斷，隱約透露出大丈夫能屈能伸的自省，這方面《創業玩家》更加徹底，直接由低做起，不僅說自己，似乎也寄意整個香港影業不能劃地自限的死抱昔日輝煌（所以他也率先走到中國拍合拍片，雖然和現在的合拍片意思不太一樣），雖說酒店成功過程仍稍微兒戲了點，但也不需要要求這麼多了。

[公告] 即日起不回覆匿名留言

2011-08-09T17:00:00.022+08:00

即日起，「彼此不要羨慕」不回覆匿名留言，當然匿名仍會如常發佈。

以上是重點，以下是此公告發佈的原因和心情，對多數人而言都是廢話而已，請慎入。

我一直認為，在這個所有人都很忙的時代，有素昧平生的人願意看我寫出來的東西，甚至願意花時間留言交流，是很令人感激的事。

相信「彼此不要羨慕」一直以來對網友留言的處理，干涉程度不高，既沒有啟用「意見管理」（即所有留言須在管理者同意下發佈），現況是連驗證碼都取消了，除了惡意留言、廣告或重複送出的留言外，從來沒有主動刪除過網友的留言。雖不是所有留言都有回覆，但回覆比例應該在九成五以上，未回覆的，除了眼殘漏看的，大多是求檔、留言對象（應該）不是我，或者不太善意的留言。

如果說一直以來比較苦惱的，就是匿名留言，不同於惡意留言或廣告，我可以直接刪除而不會有任何罪惡感，匿名留言一直讓我比較糾結，其實我不很想回覆匿名留言，因為在回覆時會有對著空氣講話的感覺，尤其是長篇回覆時，這樣的感覺更強烈。但很幸運的，在這裡匿名留言的網友，多數看得出是善意的，和一般留名網友無異，如果因匿名而不回覆，似乎也有糟蹋網友好意之嫌。

然而不知道是不是錯覺，我總覺得「彼此不要羨慕」的匿名留言比例越來越高，甚至在近期留言中，除了我的回覆，只能找到一兩個不是匿名的留言，匿名留言數量甚至凌駕有留名的留言。

相信在暱稱一欄打幾個字不會花太多時間，而這裡也並未限制一定要登入留言或留下個人網址，應該不會侵犯到網友的隱私，既然如此，不禁讓我懷疑，是不是這個Blog給人的觀感實在太糟糕，導致不願意在此留名的網友增加。

當然我也相信，很多匿名留言純粹只是因為沒有想這麼多，沒有任何惡意也不是出自對這個Blog的看不起，但匿名留言變多，對我寫Blog的心情的確有點影響，甚至偶爾讓我覺得：這是不是因為我做錯什麼，或者因文章質量下降的關係。另一個苦惱是：有些匿名網友留言次數在兩次以上，甚至也有所謂的「常客」，要分辨不同的匿名留言是否出自同一人，以便做出回覆時，著實也讓身為笨蛋的我頗傷腦筋。

在此也要強調：做出不再回覆匿名留言的決定，不是針對任何一個近期的匿名留言，這實在是累積兩三年的感受，因為越來越多，甚至擔心將來會有更多匿名留言，為了不要再讓我再這麼糾結，而做出這樣的決定。

在此也向匿名留言的網友說聲抱歉，若這篇心情抒發有冒犯到您的地方，實非我的本意，而不再回覆也不代表匿名留言的存在有任何變動，若您仍想在此匿名留言，除了不會回覆外，一切照常。再次感謝包括匿名的所有留言網友，若此舉造成您的不便或不愉快，再次向您說聲抱歉。

[2011電影] 細佬識講嘢 VS 沒有小鳥的天空

2011-08-03T13:30:00.007+08:00

最多別名的人體器官也可以是電影的主角...

（提醒：本篇圖文可能引起反感，請自行斟酌）

這篇的題材真是有點尷尬啊...

很多時候，未必是真的經歷過什麼，可能是情感的投射，也可能是借題發揮，虛實間的碰撞，觀眾可以將自己的經驗與電影情節作連結，而對電影產生共鳴，這是電影重要的魅力之一。

於是我完全無法在這兩部電影的主題找到什麼共鳴...

這兩部電影頗冷門，又都有某些頗獨特的有趣之處，相信由男性朋友來書寫詮釋，會比我來寫要踏實許多，很多事我沒有經歷過，但可以略為想像發生於我會怎樣，例如發財和撞鬼，但這種事真的就無能為力。炎炎夏日，最近連晚上都三十幾度，我只想做最輕鬆的事，正好可以不著邊際閒聊一下。

港片中，陽具崇拜的象徵可說是隨處可見，但像這兩部把陽具本體擺上檯面來說事者，還是比較少見，也許有些東西還是暗渡陳倉比較有意境吧。然後這兩部電影都只算有一點點聳動，遠遠不到離經叛道的程度，所以也不用期待能看到什麼「精彩」畫面...

《細佬識講嘢》（台名：色魔抓狂）

年份：1992年
監製：張堅庭
導演：張堅庭
編劇：張堅庭
演員：張堅庭、陳惠敏、吳綺莉、吳國敬、童玲…

顧名思義，《細佬識講野》的主要看點就是暱稱之一是「弟弟」的男性生殖器官，真的被擬人化成有意識、會說話的個體，藉此讓「弟弟」和他的「大哥」大談有味對話，抒發一些性方面的的諷刺或謬論。

「弟弟會講話」實在很異想天開，這麼有創意的事，當然不是港片發明的，1989年的經典cult片《Marquis》（台譯：侯爵）中，弟弟不但會開口講話，還有具體的外觀形像：

我是不清楚1992年的張堅庭有沒有參考過1989年的《Marquis》（有的話他也算走得前），且《細佬識講野》的劇情和《Marquis》並不相似，片中的「弟弟」雖然開口發言兼戲份很重，卻有如藏鏡人般一直隱身於褲襠之中，真鳥不露相，頂多只是拍拍內褲，效果以滑稽為主，大膽狂妄程度與《Marquis》不能相提並論。劇情方面，若扣掉「弟弟會講話」這個梗，整部片的劇情是三級片等級，差不多就是大家在第四台看到的那種肉戲被刪光的三級片。

1993年，熱愛在電影裡提性器官的王晶拍《武俠七公主之天劍絕刀》，也稍微用了類似的梗，片中張衛健亂喝藥，導致一遇水「小弟弟」就會先走一步，還出現了張衛健分飾的「小弟」真身向他告別。

劇情描寫警察張堅庭等人調查連環強姦案，卻毫無頭緒，為了瞭解強姦犯的心理，而向獄中一個傳說中的強姦犯求教，習得「弟弟會說話」的奧義，片中的邏輯大概是：

1.「弟弟」只能和血脈相連的「大哥」溝通，無法和其他人對話。
2. 但「弟弟」和其他人的「弟弟」之間，則可以溝通無礙。

也就是說，假如大哥能夠學會與自己的弟弟溝通，就可以拜託自己的弟弟去向其他人的弟弟打聽消息這樣，然後就可以破案啦～（灑花）

（↑ 小弟不能現身說法，只能空中發聲，字幕很貼心的將所有出自小弟的對白都用斜體區別。）

弟弟是有自主意識的，平素使用不當的陳惠敏，怎麼求他弟弟也不甩他，只好藉率先得以和小弟溝通的張堅庭為橋樑，得知小弟多年來的委屈和不滿，看他聆聽小弟教訓的那副謙卑的模樣，也算是幽了陽具崇拜情節一默。

當然後來兩人都如願和小弟心靈相通，有小弟幫忙，辦起案來果然得心應手，譬如對付凶神惡煞的匪徒，就直接請自家小弟對匪徒的小弟招降，匪徒小弟為了不跟大哥一起死，只好自己掐自己，趁匪徒「男人最痛」時逮人，充分體現了警民合作的重要。

犯人吳國敬，原來也是個能和小弟溝通的異能者，作案原因，是因為心儀的女性童玲對性很開放，和眾多男性發生關係，為了報復這些男人，就去強暴他們的妻子或女友...

雖然片中的男性優越和對女性的侮辱有時還是讓我心驚肉跳，不過我對這種擺明了的低級不是特別討厭，多虧了整部電影在鏡頭上夠節制，大部分是只出一張嘴，而且在對女性不友善之餘，起碼沒有強加太多道德枷鎖，在太荒唐的劇情和戲謔的表現手法下，不至於流露出太多蓄意的剝削。

女主角是女警吳綺莉，在這種戲的功能大概就是偶爾吐吐槽，被吃點豆腐，最後再由她來引犯人出手這樣。還沒紅的袁詠儀則是可有可無的客串。

最後主角張堅庭和小弟通力合作戰勝了犯人，但他小弟的聲音和意識卻附在小鳥身上，飛走了。

《沒有小鳥的天空》

年份：1998年
監製：楊逸德
導演：楊逸德
編劇：楊逸德
演員：洪金寶、鍾鎮濤、劉雅麗、吳耀漢、張錦程…

張堅庭的小鳥飛走，只是不再與他對話，本體還存在著，而接下來這部，有人的小鳥被連根拔起，可說是不翼而飛。

「中大電影」是香港第一家專以製作發行數碼電影為主的電影公司，以影碟市場為主，在九七之後影市蕭條之下，是電影人的出路之一，《沒有小鳥的天空》是該公司少數以菲林拍攝的作品，規格和一般電影無異。

雖然有不少電影人如梁家輝曾力讚，雖然曾入圍金馬獎最佳原創劇本，雖然電影卡司不弱，但《沒有小鳥的天空》還是冷門的可以。和《細佬識講野》的張堅庭一樣，「沒」片由中大負責人之一楊逸德負責大部分創作重任，演員陣容有洪金寶+鍾鎮濤+吳耀漢，若是八十年代可算大卡司了，可惜時至1998年，這些人早已沒有明星光環，「沒」片第一次上映只映六天就匆匆下片，在電影公司力爭，加上行內也有叫好聲音下，又安排二度公映，可惜仍打不出名堂。

洪胖飾演的周仁發生意外被宣告不治，因他曾簽署器官捐贈卡，加上有人急用，於是醫生擅自在卡上的「器官」兩字前面加了個「性」字，將周仁的生殖器移植給他人。

但沒想到，周仁奇蹟式的復活了...

為了向醫院討回公道，周仁尋求法律的援助，另一方面，又得瞞著女友汶心（劉雅麗）和心父老王（吳耀漢），只有害周仁出意外而亟欲補償的同事Jacky（張錦程）可以商量。

周仁在Jacky的協助下，查出他的命根子的移植對象是青年富豪Michael（鍾鎮濤），於是周仁要求Michael要隨時讓他「探望」自己的小弟弟。

因為命根子的關係，周仁和Michael走得很近，沒事還做出會引人誤會的動作，這種奇妙的關係，甚至引起向來和周仁最要好的Jacky吃味...

時間一久，周仁發現Michael是謙和的好青年，更在Michael的提攜下讓周仁在工作上大出鋒頭，兩人建立友誼。

一方面出於內疚，一方面大概是想奪回洪胖的心（？），Jacky竟異想天開的找來急需用錢的田啟文，想讓周仁買下田雞的命根子來移植，但正直的周仁拒絕了，還借錢給田雞應急。

然而老王終於認同周仁，還向他催婚，而仁母（羅蘭）的老年癡呆症也讓周仁想傳宗接代報親恩，但Michael身邊亦有女友，希望能先有後，再將命根子物歸原主，周仁陷入兩難...

汶心父女得知周仁失根真相，支持他走法律途徑討回命根和尊嚴，周仁的代表律師更對此案雄心勃勃，教周仁扮頹廢搏同情，和Michael的女友和律師針鋒相對。當事人的周仁和Michael正左右為難之際，Michael女友心知官司勝算不高，竟安排Michael出國躲起來。

但Michael還是主動回頭，並且願意物歸原主，情與義，值千金哪～～

周仁醒來的時候，他已經重新成為一個五肢健全的人了，但他的心情很複雜，終於在病房外找到沈睡的Michael，幸好Michael看不起沒有大礙...

原來周仁身上移植的，是忽然得了急病的田雞的命根，田雞感激周仁的恩情，決定遺愛人間，至此周仁和Michael兩全其美，唯一稍有不便的，是田雞遺孀有隨時檢查丈夫「遺物」的權力...

大體上，我覺得《沒有小鳥的天空》是一部被埋沒的誠意之作，同時對這部電影一些可以做得更好的部分感到可惜。

這是一個有關器官移植的故事，在醫療行為當中，器官移植可說是牽涉層面廣，衍生問題複雜的一種，因此常成為影視題材，好像偷腎臟去賣啦，移植眼角膜後見鬼之類的。本片則是透過一樁匪夷所思，不太符合現今醫學常識的「命根子移植」，以詼諧手法帶出參與其中的人們面臨有關愛情、親情、友情、尊嚴和人權的處境和窘境。

我真心覺得這是個不錯的題材，劇本可以延伸的地方很多，全片也是編優於導，劇本有發揮空間，但成品稍嫌生澀，《沒有小鳥的天空》和《細佬識講野》可說完全相反，「細」片很放得開，毫無保留不怕低級，但太挖苦人又稍嫌刻薄了，「沒」片則是感情太豐富，變得有些放不開而欲言又止的。

片中主要處理溫情、笑料和人性諷刺三大元素，其中溫情的部分做得最好，甚至可說有點超額，至於笑料和人性諷刺（這兩者也會伴隨著出現），就比較可惜——在看電影簡介時，全片最讓我期待的是有關爭奪「命根子」的官司，兩方代表針鋒相對大發謬論的場面，可惜這部分是雷聲大雨點小，也許編導覺得架吵得太兇傷感情，但我倒是覺得就是要有衝突才能考驗出人性，和溫情的反差也更有省思的空間。

[2011電影] 我老婆唔係人 VS 猛鬼入侵黑社會

2011-07-16T15:30:00.013+08:00

人與鬼終成眷屬的可能性？

香港鬼片使用過的題材眾多，古今中外無所不包，算得上是廣納百川，其中「人鬼戀」可說是最老梗但又最歷久不衰的鬼片題材，早期港片的人鬼戀情節大多脫胎自《聊齋》，如李翰祥在1960年所拍的《倩女幽魂》就是一部傳世經典。踏入八十年代，香港電影百花齊放，無論古今背景的人鬼戀電影，如《倩女幽魂》及其多部跟風片、《鬼新娘》、《陰陽錯》、《開心鬼撞鬼》、《天賜良緣》、《火燭鬼》，還有《有鬼住在隔壁》（毆）等等，這些鬼片多了許多摩登西化的色彩，然而人鬼戀的結局，卻仍難脫離「人鬼殊途」這個定律。

港台兩地的人鬼戀電影，九成以上都是男人與女鬼的組合，這是自古中國文學就已根植的，在陰陽學的觀念裡「天地之陰陽當男女」，而有男陽女陰，陽尊陰卑的想法衍生。而中國古代女性被視為附屬的邊緣化地位，死後亦得不到後人奉養，自然更容易成為孤魂野鬼，因此無論中國文學或華語電影，女鬼的數量遠比男鬼來得多，其實也反映出漢文化裡，女性的不利位置。

很多人宣稱見過鬼，但鬼片的世界裡，始終不全然被規範成「一定要怎樣」，就好像有說法是鬼怕陽光、不能在白天出現，很多鬼片恪遵這個規則，但也有很多鬼片，特別是受西方影響之後的鬼片，讓鬼理所當然的在白晝出現，而不去多加解釋——只要角色和情境塑造得宜，大多數觀眾都會買單。

然而當一人一鬼相戀，想要長相廝守，但無論古今中外，基本的前提都是人與鬼有著本質上的差異，以一人一鬼的狀態結合勢必有不合理之嫌，若想跨越殊途的障礙，最直接的方法有兩種：一是鬼變成人，二是人變成鬼，成為同類就沒有殊途的問題了。

鬼片中，鬼變成人的例子很多，鬼當然不會無緣無故自動變成人，除了投胎和借身還魂外，最常見的是結尾出現長得一模一樣，但其實不相干的人，有暗指是其化身的意思，如《倩女幽魂》續集《人間道》中，出現和小倩一模一樣的傅青風，雖然兩者其實是沒關係的，但也有類似的補償作用。

至於人變成鬼的情況，就少見得多了，一如前面所說，陽尊陰卑是根深蒂固的觀念，要輕易放棄做人而去做鬼，談何容易？就像《陰陽錯》最後即使譚詠麟奮不顧身的跳樓勇救倪淑君，但終究「死不成」，願意為愛犧牲生命的浪漫始終是虛晃一招，本質上無論編導或觀眾，大概都接受不了其代入的對象（男主角）當真為愛而失去生命，一如絕大多數人都不會做出這樣的選擇。

1991年，不約而同出現兩部尚算主流的鬼片，都出現了人與鬼最終結合的結局，而且都不是常見的「鬼變成人」，儘管沒有對人鬼殊途和鬼片性別意識的解讀有多少進展，甚至未必有多少自覺，但也算是頗為有趣的電影小插曲。

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《我老婆唔係人》（台灣片名：人鬼情未了）

年份：1991年
監製：蔡瀾、陳慶嘉
導演：陳德森
編劇：阮繼志、陳慶嘉、陳健忠
演員：梁家輝、關之琳、陳雅倫、黎彼得、梅小惠、胡楓、葉漢良…

《我老婆唔係人》是陳德森初執導筒之作，台灣片名取了個《人鬼情未了》，主要是想沾鼎鼎大名的人鬼戀電影《第六感生死戀》（Ghost，1990年）的光——《人鬼情未了》就是《第六感生死戀》的香港片名。

《我老婆唔係人》是一部都會輕喜劇，路線類似《小男人週記》的鬼片版，男主角同樣是個白領階級，溫和無害又有些優柔寡斷，他身邊的黎彼得和葉漢良都是《小男人週記》班底，角色性格也差不多，也和《小男人週記》一樣，他的感情世界面對不只一位女性，當然，作為鬼片的《我老婆唔係人》在感情戲的處理要超現實多了，亦不再著墨於道德和婚姻等現實問題。

香港兩位著名作詞人黎彼得和葉漢良（筆名卡龍）負責大部分搞笑戲份，黎彼得演梁家輝的麻甩老友，葉漢良則是和女秘書梅小惠不倫，研究紫微斗數但半桶水的老闆，片中大名叫「葉子微」，波霸真是太紅了。

時裝鬼片比古裝更能自由揮灑，吸塵器和微波爐都可以拿來對付惡鬼，描寫男主角被惡鬼相中當替身，好鬼女主角關之琳出場救了他。

人鬼對抗只是小插曲，為了帶出關之琳因梁家輝一口陽氣而與他心靈相通，梁家輝暗戀女同事陳雅倫多年，但對方有大隻男友周文健，令梁家輝經常吃癟，於是求助女鬼關之琳幫他追求心上人，這種「可愛善良女主角幫心儀的男主角追求女神女配角」的典型橋段，古今中外真是重複了N+1次以上...

而女主角身為鬼，能做到一般人做不到的事，更方便她從事工具人讓男主角予取予求，女神喜歡鋼琴，不會彈鋼琴的男主角就要女鬼隱身背後代彈，想要和女神來個浪漫燭光晚餐，但餐廳打烊怎麼辦，就找女鬼直接變一間出來...

依照公式，男主角往往為了女神遷怒女主角，接著女主角的鬼爸爸為她打抱不平，發生一些變故，男主角身陷危險，女主角奮不顧身救他後消失，男主角終於醒悟誰是真愛...

重點是結局，最後梁家輝找到關之琳，喚醒她的記憶，一人一鬼在教堂門口，借黎彼得梅小惠婚禮的東風，人鬼完成結婚儀式，電影結束在梁家輝擁著關之琳翩翩起舞，而旁人眼中他是一人獨舞著，也代表編導並未忘記人鬼間有著差異。

婚都結了，算是讓這對人鬼戀有個結果，至於人與鬼婚後的生活怎麼過，如何長久，電影自然不再交代，也可以說是刻意迴避了這個問題，成為一個模稜兩可的結局。

人鬼能共存的假設，並非只有本片出現，《鬼咬鬼》裡九叔收留女鬼小紅，《道道道》裡十方師徒帶小卓上路，都直指著人與鬼也能夠「陰陽調和」的一起生活，但這兩部電影都有「有道之士」坐鎮，更不涉及人鬼婚嫁的問題，概念比較接近「養鬼」。

而《我老婆唔係人》用象徵開花結果的婚禮作結，讓不能成為人的女主角得到愛情，男主角也不需冒上不能繼續做人的風險，繼續以一人一鬼的狀態相處，其中矛盾之處則選擇留白，任憑想像，這顯示出編導雖嘗試一條新的出路，但又不敢顛覆由來已久的人鬼戀邏輯，而選擇不去自圓其說。

梁家輝〈我老婆唔係人〉＠《我老婆唔係人》
曲：鮑比達　詞：黎彼得

歌詞某程度算是這對人鬼夫妻婚後生活的輕鬆想像，家輝哥實在不是唱歌的料，對比這首電影插曲，後來他唯一的國語唱片《誘惑我一輩子》真的算是能聽的了，而那張唱片的第二主打正好有關之琳客串MV：

《猛鬼入侵黑社會》

年份：1991年
監製：南燕
導演：柯星沛
編劇：南燕、秋婷
演員：洪金寶、于莉、張耀揚、袁潔瑩、霍瑞華、黃光亮…

和洪金寶自己拍的鬼片相比，南燕的《猛鬼入侵黑社會》可說是低成本粗糙簡陋得多，顧名思義，這是個黑社會鬧鬼的故事，但其實情節和多數時裝低成本鬼片差不多，笑料打鬥愛情術數什麼都來一點，電影沒什麼恐怖感，洪金寶這個「黑社會」也不太黑，無論在鬼或在黑社會的描寫上，都沒什麼特別之處。

時裝鬼片常出現摩登鬼差和現代化的地府，輪迴也變得現代化制度化，甚至還可以講人情買通高官，但場景太簡陋，感覺有點辦家家酒。

南燕電影照例出現許多「風雲系列」的班底，霍瑞華飾演洪金寶有陰陽眼的手下，和被迫為娼的袁潔瑩間由憐生愛，是本片主要的副線，黃光亮飾演盲眼道士，他在南燕電影常帶點喜感，這次不例外，而張耀揚則飾演在地下有權有勢的帥氣鬼，名字又叫「瀟灑哥」。

劇情描寫張耀揚為討女鬼于莉歡心，不斷為她的兒子找尋投胎機會，先是找上被迫作妓女還債的袁潔瑩，後又盯上保護袁潔瑩的霍瑞華，過程中于莉發現大哥洪金寶是她生前的負心漢轉世，瀟灑哥代為出頭，鬧得洪金寶雞犬不寧，後來卻發現前世是誤會一場，洪金寶並非負心，而是來遲一步，且最後自願被打死殉情。瀟灑哥白忙一場，反而讓于莉芳心重歸洪金寶，於是拿回自己投胎的名額，非要拖死霍瑞華不可，身為大哥的洪金寶連同法師黃光亮為保護小弟，展開一戰...

片中無論人鬼都沒什麼真正反派，而最後皆大歡喜的方法是：洪金寶自願到陰間與于莉及其子團圓，放棄做人去做鬼，同時代替霍瑞華讓他免於一死，張耀揚也得以投胎轉世，還成了霍瑞華和袁潔瑩之子，甚至洪金寶順便把眼角膜捐給黃光亮，讓他重見光明，人人有份，真是皆大歡喜到不行。

《猛鬼入侵黑社會》最終結局是難得一見的：男主角自願放棄生命，和女鬼做對鬼夫妻，但捨命的緣由又不僅是為了愛情，還有道義和責任的因素——這個結局並非是對人鬼戀背後的性別意識有什麼反思，而是因緣際會。

片尾也不忘記交代：洪金寶成為有錢有閒的富鬼，一家三口過著逍遙愜意的日子，好不快活，也讓人想到九七將近，大勢底定的這時，許多電影都有逃避現實的傾向，寧可做鬼也不做人，是因為人生在世煩惱實在太多，命運無法操之在己，而有了避世心態，這裡的陰間，甚至可以引伸為世外桃源，由做人轉去做鬼，在這的意思跟移民差不多。

[2011電影] 紅場飛龍 VS 浪漫殺手自由人

2011-07-03T18:30:00.024+08:00

《哭泣殺神》的偷雞雙胞作...

改編或取材或抄襲自漫畫的港片，可以說是不計其數，在1990年這港片正處於高峰的一年裡，有兩部電影不約而同的看中同一個題材：小池一夫原著，池上遼一繪畫的日本十八禁漫畫《哭泣殺神》。

這兩部電影是《浪漫殺手自由人》和《紅場飛龍》（台名：淚眼煞星），兩部電影都不是名正言順改編自《哭泣殺神》的，因兩者都沒有取得版權。在與《哭泣殺神》的相似度上，《紅場飛龍》比《浪漫殺手自由人》要像得多，無論人物或情節，以及運鏡和場面設計上，都能看出是脫胎自《哭泣殺神》的漫畫或動畫的，相對的，《浪漫殺手自由人》頂多就是一部典型的香港B級黑社會片裡，用了若干該漫畫的橋段，簡稱偷橋。

PS. 另外在1995年，日本東映曾與好萊塢合作拍攝經正式授權的《哭泣殺神》電影版。

╳╳╳

《浪漫殺手自由人》

年份：1990年5月
監製：高飛
導演：高飛
編劇：譚嬣、高飛
演員：任達華、王祖賢、鹿村泰祥、高飛、陳鳳芝、李若彤…

就我看《浪漫殺手自由人》不能算是《哭泣殺神》的改編作，頂多就是看這部漫畫正紅，吃吃豆腐罷了，兩者無論人物或情節都有很大的出入，世界觀更是天南地北。

《浪漫殺手自由人》是一部無論劇情或影像風格都很俗濫的黑幫片，即使1990年當時來看，應該都會有強烈的過時感，拍攝本片的威震影業，是在八十年代末台資大舉進入香港期間，所出現的多間小製片公司之一，這類製片公司大多是趁影市熱絡時，插一腳想分杯羹的，因此大多拍攝一些題材老套的低成本電影，威震影業拍過約十部電影都是低成本黑幫片，可能因為這類電影能外銷歐美市場。

劇情：男主角華哥是某日本幫會的「二代目」，會長遇害後，《賭神》的上山先生（鹿村泰祥）拱會長義子的他接手，而華哥一心只想為養父報仇，聽上山先生轉述得知仇家後，就跑到英國去當殺手殺仇人，而在英國邂逅了女主角祖賢姊姊。當然，觀眾朋友看上山先生一副過度熱心的假樣，基本上都猜得到他才是大魔王，而這種片絕不會辜負觀眾的期待的，果然這一切都是上山先生和另一幫會的高飛勾結，利用華哥剷除異己，而華哥該殺的都殺完以後終於得知他們的陰謀，於是展開一場血戰...

只要不過度解讀，這個劇情跟《哭泣殺神》應該是風馬牛不相及的，為了塑造一個憂鬱殺手，男主角的設定頗為牽強，聽完一面之詞就去殺就算了，這麼大的幫會，繼承人卻非得親自去當獨行殺手（只有一人接應），很明顯有拼湊的痕跡。

女二叫陳鳳芝，上山先生安排在華哥身邊，名為助手實為監視者，但後來良心發現將陰謀告訴華哥。陳鳳芝是1980年港姐亞軍，當時以幫辦級的警察身份參選得名也是個話題，但在娛樂圈的發展就無聲無息。

以威震影業或同性質製片公司的電影來說，《浪漫殺手自由人》已算落本的，部分外景在英國拍攝，女主角祖賢是一線女星。

除了片名外，唯一明顯取自《哭泣殺神》的橋段，只是從畫像改成拍照：描述酷愛攝影的女主角拍下男主角殺人時的憂鬱狀，被其吸引，而在警局作證時包庇了他，而後男主角要殺目擊者女主角時，也被她所吸引，在要殺不殺之際，對頭前來火拼，於是男主角名正言順救了女主角，但女主角也因此受了傷。

其實《哭泣殺神》的重點是「自由人」殺人時對不知何去何從的宿命而流淚，也是吸引女主角的重點，這點改掉意境有差，但沒辦法，不然殺仇人還流眼淚是在哭三小。

當時還名不見經傳的李若彤，飾演祖賢的密友，很倒楣的被捲入而遇害。

老闆兼導演高飛飾演浮誇的神經刀殺手。

祖賢的戲份其實不算多，算了反正我也無法欣賞這種角色，在好友無辜被殺、自己雙腿癱瘓之下，苦等男主角不確定的歸來，而這一切被營造成一種浪漫，可見在這種黑幫英雄片中對男性神話的執著——其實這只是冰山一角，不少黑幫片對黑道或殺手美化的可歌可泣，但仔細想想這些「英雄」，卻連對人基本的尊重都常常沒有。

《紅場飛龍》（台灣片名：淚眼煞星）

年份：1990年8月
監製：石天、霍耀良
導演：霍耀良
編劇：陳寶華
演員：許冠傑、張曼玉、利智、吳家麗、李麗珍、元德、孫興、石天、李麗蕊…

延伸閱讀：《紅場飛龍》＠太郎的電影部落格（不知道放哪就放開頭吧，保證比我寫得有趣XD）

雖然人名不盡相同，劇情也不完全和漫畫相通，但《紅場飛龍》很明顯是改編自《哭泣殺神》，這點只要看過本片，再對照一下維基百科的簡介，就可以很清楚看出相似處和差異。

《紅場飛龍》是新藝城後期的作品，維持新藝城大片一貫的熱鬧和華麗包裝，除了取材自當紅漫畫外，最大噱頭是華語片首赴蘇聯取景，當時美蘇冷戰剛結束，腦筋動得快的電影人，馬上想到揭開鐵幕的神秘面紗來吸引觀眾，除了「紅」片外，同期林嶺東的《聖戰風雲》也遠赴波蘭取景。

《紅場飛龍》不算很出色的作品，但如果跟《浪漫殺手自由人》比，那《紅場飛龍》好看太多了，起碼本錢下得重，有充分的娛樂效果，人物也有型多了。《紅場飛龍》是標準的港產大雜匯劇情，應有盡有，就是沒有統一的風格和完整的結構，最值得欣賞的還是動作戲和導演霍耀良的對電影「漫畫感」的掌握，凌厲動感、天馬行空的跳躍式風格，很有動漫氣息。

我會將《紅場飛龍》分成上下兩半來看，前半是男主角成為殺手前的遭遇，後半則是成為殺手後的任務和恩怨。

而前半又可再分成「蘇聯篇」和「訓練篇」兩部分，也就是只有四分之一戲份的外景是在莫斯科取景而已，且無關風土民情，換個地方拍故事一樣成立：描述殺手組織八百龍首領淚七龍找到隱居蘇聯的叛徒卓球，並相中主角姚龍而將他擄走洗腦成殺手的過程。

至於「訓練篇」，則很像功夫喜劇裡，主角經過非人訓練而成材，這一段角色們穿著日式服裝，古今難辨，場景也是沒有交代具體位置的神秘道場。

基本上，電影在三個主場景（莫斯科、訓練道場、港澳）的戲份風格都不同，一魚好幾吃，這是當代港片的缺點，但有時也可以是優點。

儘管《紅場飛龍》多了許多港式元素，如插科打諢的對白和意淫的笑料，許冠傑也維持著帶點鬼馬的形象，和原著的深沈大異其趣，但一些重要場景還是有，如在原著裡有著很重要的象徵意義的刺青。

也記得讓男主角殺完人後掉個眼淚，但許冠傑給人的感覺太親和，絕大多數戲份都不會感到他的無奈。

高速而超越體能的動作場面，傾斜的構圖，這種凌厲的風格在霍耀良前作《急凍奇俠》就已很鮮明，而《紅場飛龍》的題材也很適合這種視覺效果。

女主角葉霧美目擊男主角殺人→ 在警局不指認他 → 畫下畫像 → 男主角來要殺她時看到畫 → 被女主角打動 → 要殺不殺間對手來找碴，這個過程《紅場飛龍》也是有的，只是原本素昧平生的女主角，在片中是男主角失憶前的未婚妻。

後半段主要在澳門和香港拍攝，有不少兩地的地標，如半島酒店、匯豐銀行總行、聖味基墳場和教堂等，實感較強，且人物多劇情雜，還要兼顧槍戰打鬥笑料愛情奸情甚至政治隱喻這麼多東西，總之就是從原著找幾個點再加以自圓其說，難免有些跳tone，幸好利智和吳家麗兩個被大改特改的邪派美女角色都頗吸引眼球。

《紅場飛龍》在1990年年初開拍，拍於六四之後，這個時間點的許多電影多少都會扯上點政治色彩。片中最後是許冠傑驅車闖越飄揚紅布的邊境，接著利智帶許冠傑重返他那與世隔絕的受訓地：「必須回到那裡才能做個了斷」，而最終Boss的淚七龍老是掛著「我訓練出來的殺手，一定要死在我手上」，都是這麼的有弦外之音。

加上許冠傑片中的失憶身份和一再尋找自我的劇情寄意，還有其一手包辦的主題曲〈做個自由人〉的歌詞（台灣的國語版為草蜢主唱），含蓄而有條有理的政治隱喻，是這部極超現實色彩的電影中和現實最強烈的連結，也是本片較出色的妙筆。

許冠傑〈做個自由人〉＠《香港情懷90》
曲、詞：許冠傑

命運　像佈下迷陣　我已覺被苦困　彷彿蒼天專作弄人
不甘　短促一生　滿是壓抑悲憤　籠牢期望獲破開　不再被禁

浩氣在沸騰　熱血在沸騰　我誓要衝出黑暗　跟專制鬥爭
願竭盡我能　用正義抗衡　憑著滿身衝勁　誓要奔向夢想那綠茵
自由人　做個自由人

艱辛　我願承受　那怕血汗濕透　人人應該享有自由
現在　是發動時候　我願獻出所有　人權如望獲到手　必須繼續鬥

[2011電影] 人魚戀

2011-06-25T16:30:00.007+08:00

又到了奇怪的冷門片時間...

年份：1973年
監製：朱煥然
導演：葉榮祖
編劇：蔣芸
演員：向華強、露蒂絲姬、金霏…

這篇原本不在要寫的計畫內，實在是最近拿到影片，看了之後難掩內心的澎湃，所以臨時開篇的，會寫得比較閒聊，畢竟這個年份的電影離我真的比較遠了，而這部又很冷門沒啥資料。

其實打開視頻時，我是以為我會看十分鐘就看不下去的，因為由古早錄影帶轉錄出來的畫質實在太差了（已經榮登本Blog最糊擷圖第一名），字幕還是由右到左的，實在傷眼非常。而人魚這種題材大家也不是沒看過，鄭伊健和鍾麗緹十幾年前才拍過，不時還可以轉到...

但沒想到，九十分鐘的戲我看完了，沒有快轉，驚喜雖然沒很大，但觀看過程還蠻愉快的，主要因為：

人物情節有爆點，做作的文藝腔台詞更是叫我滿心歡喜～

那時正是瓊瑤的三廳式電影大流行的時代，耳濡目染之下，只要跟愛情有關的華語電影，大概都會有點三廳式文藝風，這本來沒什麼好爆的，但是...

說這些情話的人，是手上只要有槍誰都沒有辦法殺他的硬漢龍五，對著一隻裝著膠尾巴的菲律賓人魚說...

不得不說，這部電影最大的看點，當然就是身為男主角的向華強，五哥在七十年代是以當演員為主的，曾是備受期待的新人，而戲路也和他的硬漢外型相符，以功夫、動作片為主，七十年代中期也常拍台灣的功夫片和中影愛國片，總之是被歸類於動作演員的。而後來不苟言笑的五哥形象有多深植人心更是不在話下，這也顯得由他來拍這類愛情片是多麼具有反差。

而本片的導演葉榮祖先生，也是大家眼熟之人，他演過約有百部電影，雖然沒有一部是主角，有些甚至是龍套戲份，但常看港片絕對對他的臉很熟，像是《最佳損友》系列中屈氏兄妹之父啦，《至尊三十六計之偷天換日》裡殺手雄的名義老爸，《雞同鴨講》裡叼著菸切燒鴨的大炮，還有我最欣賞的角色《發財秘笈》的利玖鵬等等。葉榮祖早期是羅維的副導演出身，1971年起成為邵氏的基本導演，執導過《鬼太監》等片，也曾為嘉禾拍片，都是以功夫片為主，八十年代更成為德寶的製作經理，一直以來積極參與電影演出過戲癮，頗有喜劇細胞。

╳╳╳

一開頭就看到五哥神清氣爽的笑容，正在海上開快艇...

海島一隅，一群人魚們在做日光浴，女主角波波（露蒂絲姬飾）對於有著雙腿能在海上衝浪的人類頗為嚮往。

交代一下五哥的身分先，五哥在片中叫彼得，是一位居住在菲律賓的藝術家（本片應該全在菲律賓取景），他的女友天娜（金霏飾）是富家女，喜歡熱鬧玩樂，但五哥就很不喜歡交際應酬，兩人在夏天結束時發生爭執，五哥對於每天應酬虛擲光陰很不滿：「每天坐在人堆裡，聽著歲月流逝的聲音，在這些人裡面，我的靈感枯竭了」，這種台詞一再出現，害我都不好意思快轉了...

天娜覺得五哥這些藝術家都是自我中心，兩人吵完以後，五哥回到工作室想繼續完成作品，無奈一丁點靈感都沒有，五哥感到非常憂鬱...

一直悶著不是辦法，五哥去看海透透氣，意外發現做日光浴的人魚們！

五哥出海尋找人魚，遇到了波波，對於她的氣質非常驚嘆。（畫質差到人物都只剩剪影了...囧）

五哥把波波帶回工作室，因為脫俗的波波能刺激他的創作靈感，但頭一次離開海洋的波波則有點不安。

水裡的精靈、神話中的女神......（對不起我忍不住了，噗哈哈哈）

總之，五哥展開他的創作，和波波的相處也越來越融洽。

而天娜從替五哥幫傭的工人那裡，聽到有關五哥工作室裡有女人和魚尾巴的說法，可能她還蠻有偵探天分的，一下就聯想到人魚妖精...

五哥當然鄭重否認家裡那個是妖怪...（那是女神啊啊～～）

看多了人們功利的嘴臉，五哥對於恬靜不問世事的波波更為嚮往，兩人感情越來越好，波波說要離開一會兒回去看看，五哥雖然不捨但還是答應了...

討厭人類的人魚婆婆對波波嚴厲的警告，波波只好向好友圓圓求助，原來她想要變成一個真正的人類，圓圓告訴她：古老的傳說裡，人魚吃了某個禁地的蘋果，就可以化身成人。

（這張比較清楚一點，可以看到藏在人魚裝底下的人腿腿型。）

圓圓陪波波去找蘋果，禁地裡有大量毒蛇，在圓圓的犧牲下終於拿到蘋果（她真是五告衰），波波傷心之餘，吃下蘋果後，身體發生了變化...

一陣天旋地轉，波波發現，下半身已從魚尾變成一雙美腿。

而五哥正望著他的作品思念波波。

波波回來了，五哥看到她變成人類欣喜不已，兩人感動的相擁，好一個五哥，雖然臉變綠色，依然保持著風度翩翩...（哎呀，誰打我？）

呃，古早錄影帶畫面扭曲變色都不奇怪，只是這麼剛好在情話綿綿的時候，整個畫面就男主角臉變綠的，亂恐怖的。

兩人過了一陣子甜蜜生活，但人生不會一直這麼順利的...

五哥受邀參加天娜的生日派對，他帶著波波出現，天娜一再針對波波...

天娜不僅強吻了五哥，懷疑波波是人魚的她，叫人送上海鮮大餐到波波面前，看到同伴們被做成盤中飧，波波嚇得花容失色。

過了不愉快的夜晚，五哥深情的對波波道歉，並且對她訴說做人的無奈。

有求知慾的天娜，到圖書館借了大量有關海洋生物的書籍，終於讓她找到人魚的弱點：已變成人的人魚，倘若對心愛的人失望的話，就會變回人魚之身。

於是天娜動用父親的人脈，找來五哥藝術方面的老師，邀請五哥代表到香港參加大型競賽，這是一個讓他的作品為天下知的大好機會，五哥十分雀躍，波波卻對他將暫時離開感到不安，五哥加以安撫，卻不知這一切都是個局...

果然五哥一走，被天娜買通的工人就對單純的波波下手了，拿出五哥上飛機前被天娜擁吻畫面的報紙，以及炮製生魚大餐，更使出最後的殺手鐧，將波波和一隻貓關在一起，波波只好從窗戶逃出去...

驚魂未定又傷心的波波，開著五哥的快艇，想要逃得遠遠的...

飽嚐失意的波波終於變回人魚，昏倒在陸上，被一群心術不正的人給帶走...

那群人將波波視為牟利工具，在餐廳開辦人魚秀。

五哥回來後找不到波波，天娜對整件事直認不諱，五哥是生氣難過又自責，過著魂不守舍的生活。

終於五哥的工人在報紙上看到人魚秀的新聞，五哥連忙趕到現場...

身為動作明星，還是要發揮一下身手，不要問我藝術家為什麼會耍棍，還能一個打好幾個，上一篇連美女心理醫生都會功夫咧，這是個人人有功練的年代啊～～

一個打好幾個的五哥，終於如願救出波波...

但波波身心俱疲，她說她是靠著等到五哥來找她的信念，才能支撐到現在的，已經到了極限，必須回到海裡休養，否則會死。

伴隨著小鳳姐演唱的主題曲〈海洋〉，五哥只能親手將心愛的人放生回海裡...

最後的畫面是望著波波離去的背影，依依不捨的悲傷五哥，真是淒美的人魚之戀，這種情形下我只能以唱歌來表達我內心的感動了：

拉拉拉拉拉拉拉...

逝去感情如何留得住

半點癡情遺留殊不易

更多悽悽慘慘的遭遇～

[2011電影] 黐線枕邊人（老么真命苦）

2011-06-18T11:00:00.008+08:00

又是這些熟悉的名字...

年份：1991年
監製：洪金寶
導演：洪金寶
編劇：黃炳耀、司徒卓漢
演員：洪金寶、鄭裕玲、張學友、林正英、高麗虹、于莉、倪星…

斯斯有兩種，寶爺的「寶祥」也有兩種......（對不起，這樣開場真的太爛了）

上圖「寶祥」logo，是1979年由洪金寶自組的電影公司所使用，因稍後洪金寶和嘉禾合作「寶禾」後，主要心力都放在「寶禾」上，使得「寶祥」出品的作品極少，只有《甩牙老虎》（1980年）和後來同由嘉禾發行的《夏日福星》。

而下圖logo則是1988年重組後所使用，正巧這次的重組是和台灣龍祥公司合作，沿用「寶祥」這個名字再適合不過，而logo則換上和龍祥的「LS」logo相近的圖樣和顏色。

洪金寶的聲勢在「寶禾」後期已出現疲態，重組後的「寶祥」實質的創業作《群龍戲鳳》雖在港台兩地的票房都不錯，但和「寶禾」極盛期的呼風喚雨已是兩樣情，綜觀洪金寶在「寶祥」的重點作品，如《鬼咬鬼》、《脂粉雙雄》和《黐線枕邊人》（台名：老么真命苦）等，規模明顯只有「寶禾」時期的中型製作水準，成本不能和嘉禾出資時代比擬，成績也是。

要談寶爺出現疲態的作品，相信1991年所拍攝，且為其自導自演的《黐線枕邊人》是不錯的素材，因大約就在1991年之後，寶爺的電影作品日少，越來越常演配角，雖然和他個人的其他規劃也有關，但這麼看來本片的失利也可看成其中一個轉捩點。

洪成功（洪金寶飾）是一位工作壓力很大的推銷員，他經常向心理醫生高醫生（高麗虹飾）報到，洪成功主要的困擾有兩個：一是他自認很正常，但大家都認為他不正常；二是當他胡扯時，他老婆往往表示相信，說真的時反而不信。

《黐線枕邊人》算是高麗虹最後的電影作品（後來只客串過《一個好人》），她在1993年終於成為現實中的洪太。

回到公司，老闆葉榮祖請來超級推銷員鄭小姐（鄭裕玲飾）來和洪成功搶飯碗。

兩人向大戶周老闆（吳耀漢飾）推銷手提電話，各出奇謀...（可以拿來爬大樓的話，應該去推銷給某動作巨星啊。）

最後洪成功僥倖贏了。

于警官（于莉飾）是洪成功之妻，儘管已身為人妻，但其下屬倪星仍不斷對她示愛，並常藉機唱衰洪成功。

當時還叫倪星的鄒兆龍，被洪金寶力捧，寶祥電影《烈火街頭》和《誓不忘情》都由他擔綱，本片的戲份也很吃重。而于莉當時剛到香港發展，當時台灣還未開放大陸演員擔任要角的電影，是她隨即放棄中國公民身份，本片才得以在台上映。

洪成功在取車時撞上兩名殺手蝙蝠（張學友飾）和貓頭鷹（林正英飾）在殺人，蝙蝠想將洪成功滅口不果，反而被洪成功看到相貌。而被殺的死者（黃光亮飾）背後的大哥（盧堅飾），以為洪成功和手下之死有關，於是有兩幫人馬都將找洪成功麻煩。

晚上洪成功和于警官有約，倪星跑來當電燈泡，洪成功驚魂未定向兩人敘述方才碰到的事，倪星卻一再挑毛病說他瞎掰，兩人終於大打出手，于警官只能無奈阻止。

報案不被受理還被當瘋子，日子照樣要過，胖子只能繼續搏命工作並和鄭小姐繼續鬥法。

～～～～～～中場休息～～～～～～

杜德偉〈黐線枕邊人〉＠《黐線枕邊人》
曲：盧冠廷　詞：林振強

杜德偉形象洋化，倒是很早就在香港唱粵語口語Rap（華星時期就有〈影子舞〉等作品），本片還不錯的是有首量身訂作的主題曲，這首歌似乎沒有唱片收錄，以上是片中片段，歌詞又是嘆打工仔心聲一類，由杜德偉來唱有種都會感，和以往以草根為主的打工仔歌曲頗能區別。

順便一提，台灣版的主題曲是紅孩兒的〈讓愛流傳〉，若聽過請自行想像這首歌搭配以上畫面，不搭的程度大概就像《家和萬事興》用Lady Gaga的歌當主題曲吧。（補上影片，請見這裡。）

～～～～～～～～～～～～～～～～

洪成功偶遇蝙蝠，但他認不出對方，還想要推銷電話，一心想殺死目擊證人的蝙蝠將洪成功引回住處，打算和貓頭鷹合力殺死洪成功。（英叔好帥～～）

但洪成功胖歸胖，身手敏捷的很，又被他逃走，過程中還遇到一群正要放飯的工廠員工。狼狽不堪的洪成功又到警局報案，繼續被倪星視為來亂的。

原來可憐的小蝙蝠和洪成功一樣工作壓力很大，導致有點想太多，他認為殺手殺人必須乾淨俐落，絕不容許有目擊證人，但沒想到目擊證人已經多到殺不完了。（其實那群員工應該根本搞不清楚他們在幹嘛...）

蝙蝠越想越誇張，想自殺就算了，竟把搭檔貓頭鷹都當成目擊證人想殺。貓頭鷹正好從洪成功遺下物品裡看到高醫生的名片，有感於搭檔心理過於不正常，遂帶他去求醫。

冤家路窄，蝙蝠二人在高醫生這裡又遇到洪成功，而且照例又被他逃掉。逃跑中洪成功誤將打開電梯的鄭小姐打昏，只好抬著鄭小姐逃上天台，鄭小姐醒來後看到洪成功在抽煙，腦補成自己被洪成功給污辱了...

（高醫生對洪成功的評價...）

鄭小姐告上警局，堅稱自己被強姦，受理的剛好是于警官，而于警官老早對來作證的高醫生不滿，三個女人一個墟，場面接近失控...

失控的代價是鄭小姐跑出警局就被車撞，洪成功前往探望，鄭母對他頗為滿意，開始對女兒出主意，要她叫洪成功「負責」。

有高醫生作證，讓警方相信洪成功被追殺，安排洪成功和高醫生接受警方保護，負責保護的又是于警官和倪星，倪星一直想搶人老婆，高醫生又一副唯恐天下不亂，加上鄭小姐接受母親建議對洪成功示好，殺手還沒來就亂成一團了。

盧堅一方想活捉胖子釐清真相，蝙蝠則是非把目擊證人中的目擊證人洪成功做掉，兩方人都打算發動夜襲...

兩方人同時潛入，盧堅方抓到洪成功，倪星竟要盧堅手下將胖子殺死，想借刀殺人除掉情敵。

亂鬥之後，蝙蝠、貓頭鷹和盧堅手下全數陣亡，最後竟演變成保護證人的警方和受保護的證人的大戰。

兩個早就互看不爽的女人也互毆起來。高麗虹走女打星路線已數年，于莉有舞蹈根基，這兩人的打戲也頗有看頭。

事情就這樣落幕了...

兩年後，事過境遷，洪成功和于警官還是離婚了，于警官有了新歡高志森，洪成功從賣電話轉行賣馬桶...

還娶了鄭小姐，兩人成了賣馬桶的黃金組合，而高醫生改行當動物心理醫生，只是她的思維依然是常人無法理解，管他的，可能要適應瘋狂的世界，就是要變得比它還瘋吧。（完）

看完了歡樂而混亂的劇情，再把話題回到本片透露出寶爺的疲態的這部分吧。

這部片我看過五次以上，卻抓不到什麼重心寫，支線龐雜、不專注發展主線，或者主線劇情「搵戲來做」這些問題，洪金寶很多電影都有，這部片還不算最嚴重，但就是特別有一種貌合神離的感覺，演員和劇情之間，橋段和細節之間，都有這種感覺。

我覺得《黐線枕邊人》的主要問題是人物設定和笑料的處理，「左支右絀」是我看這部電影最直接的感覺。白領階級肯定不是洪金寶拿手的戲路，於是他找來正因「表姊」系列炙手可熱，軋戲軋到有「鄭九組」之稱的鄭裕玲分擔，本來嘟嘟姊在八十年代就是中產喜劇的台柱，演白領是輕而易舉，但鄭裕玲的角色不僅個性和演法很公式（畢竟這非她的重點作品），且和所謂主線幾乎沒交集，定位變得很奇怪，要說多餘也不是，但就是很不完整。

笑料部分，看這部電影常會有「裡面沒有一個人是正常人，但又用拍正常人的方法拍」的感覺，使得很多地方會用過度強調來表達角色異於常人，有點生硬，要讓人覺得角色不正常而發笑，直接表現出來就可以了，囉哩囉唆反而很煩，就如本片最搞笑是張學友的神經刀殺手，因為看得到他的執著有多誇張，笑果自然就會出來（當然張學友真的很有喜劇才能）。這部電影的設定可以很歡樂，但整部片看下來卻有點乾，大概十個笑位只有四、五個笑得出來，如開頭洪金寶和高麗虹五分鐘的對話，大概是我看過洪金寶電影最無趣的開頭。也許這是想融合當下最流行的無厘頭碎嘴風格，卻又掌握不到的關係。

整體來說，《黐線枕邊人》對我而言，大概是比雞肋好吃一點，但不到美食的等級，配飯看看還不錯，但若以片中演員平均以上的水準來要求，可能就還差了一點。

[2011電影] 猛鬼學堂（捉鬼特訓班）

2011-06-08T22:00:00.006+08:00

年份：1988年
監製：鄧光榮
導演：劉鎮偉
編劇：黃炳耀、劉鎮偉、劉俊偉
演員：張學友、許冠英、林憶蓮、劉美君、樓南光、陳輝虹、伊雷、陳家齊、胡楓…

1987年，劉鎮偉初執導筒拍攝中西合璧風格的時裝鬼喜劇《猛鬼差館》（台名：魁星踢斗），港台兩地都有不錯的票房迴響，因此僅僅半年時間，其續作《猛鬼學堂》（台名：捉鬼特訓班）就問世了。

1987年至1989年，劉鎮偉以每年一部的速度連拍三部「猛鬼」電影，劇情方面，僅最後一部《猛鬼大廈》和前兩作無關連，但因三部電影的風格相近，經常被合稱為「猛鬼三部曲」，有關「猛鬼三部曲」的拍攝背景、風格和後續的跟風片，這裡寫過不少，可參考以下幾篇：

鬼片之星：樓南光
電影：猛鬼大廈
電影：猛鬼撞鬼
電影：嘩鬼有限公司

這三部曲我的喜愛程度差不多，但若要我選印象最深的一部，那就是這部《猛鬼學堂》，「猛鬼三部曲」的成本都不高，製作和劇情也不算嚴謹，最吸引人的還是它們夠搞笑，此外這三部電影都有點cult，使得它們比多數跟風片要耐看————電影並非完全創新的類型，但又將一些從前不會扯在一起的元素共冶一爐，做文本互涉，加上有不少導演個人的喜好和惡趣味，許多橋段也適合獨立抽取出來閱讀把玩。

字數寶貴，直接進入《猛鬼學堂》的內容先：

《猛鬼學堂》的演員組合很精彩，雖不是卡司強大的灑錢片，但選角成功且有新鮮感，甚至還有王家衛的驚鴻一瞥。《猛鬼差館》的班底中，張學友、許冠英和胡楓這鐵三角當然原角色保留，樓南光和陳家齊則以新角色登場。新增演員中，最受注目的應該是兩位女歌手林憶蓮和劉美君，她們都不算常拍片，本片也算少數能看到她們和舞台上不同面貌的機會。還有七十年代喜劇演員伊雷，DJ出身後來是唱片公司高層的陳輝虹，都為本片增添不少喜感。

《猛鬼差館》和《猛鬼學堂》的主人翁金麥基和孟超，是一對港片典型的「孖寶」警察拍檔，兩人的關係和角色定位也頗像《殭屍先生》裡的錢小豪和許冠英，尤其到了《猛鬼學堂》，許冠英飾演的孟超和《殭屍先生》裡的文才一樣變成了半人半屍，這次還是「人狼屍」，而他演起來更是駕輕就熟，真不愧是半人半屍界的第一把交椅。

這系列的阿信警司口頭禪是「實在太╳╳了」，我很喜歡他的語氣。胡楓演過N部時裝鬼片，角色大同小異，劉鎮偉對黑白粵語片頗有情懷，胡楓在片中的語氣身段也常有粵語片的風範。

《猛鬼學堂》在驚和笑之間調和的不錯，承襲《猛鬼差館》的優良傳統，氣氛最佳的莫過於林憶蓮半夜洗頭，紅衣女鬼就躺在浴缸裡，而她還把頭浸入浴缸，這一段我看過十多年後仍記憶猶新。

將一群雜牌軍訓練成捉鬼特攻隊的集訓過程，佔電影不少篇幅，搞笑仍是這些戲份裡最重要的任務。這種模式很適合群戲的發揮，後來「集訓」的模式也被不少同類鬼片模仿，如《嘩鬼有限公司》、《一眉道姑》（台名：人咬鬼）和《猛鬼霸王花》等。

張學友、許冠英或樓南光的喜感不用多提，難得幾位不是專職的演員者，在片中也算放得開。

雜牌軍之中，不會有林正英這種絕對強者，而劉鎮偉的鬼片也從來沒有誰是救世英雄，好像《猛鬼差館》裡鍾發出場不久就斃命，頗有給靈幻電影來一記回馬槍的諷刺感，《猛鬼學堂》中，雖有劉美君飾演的拜神婆較有捉鬼知識，但也只是稍能牽制惡鬼，而非絕對的壓制力。

劉鎮偉自《猛鬼學堂》開始玩結合戲曲元素的「請神」，片中扮「八仙過海」，最好笑的當然是陳家齊和劉美君扮大鬍子，張學友卻反串何仙姑。後來《猛鬼大廈》（請靈童）或《屍家重地》（扮京劇人物）都屬類似元素。請中國神明對付時裝洋化的鬼怪，鬼片的世界就是這麼自由。

《猛鬼學堂》還有猛鬼三部曲裡少見的愛情元素呢（大誤），伊雷最後犧牲自己讓林憶蓮脫身，儘管我是不清楚他這麼痴心是怎麼來的，但這種片就是這樣，即使怎麼跳tone，上一秒悲傷下一秒狂笑都不用意外，在那個時代沒有人會嚴格檢視這些到底合不合理連不連貫。話說回來，伊雷真是交足戲，犧牲前的肉麻話真不知該笑還是該憐，仔細看眼眶還泛淚。

《猛鬼學堂》的結局是有著淡淡哀傷的，陸續犧牲了好幾名成員，但它又能用搞笑不正經的態度去沖淡這些，認真看待會覺得犧牲者死得蠻冤的，因為他們死完其他人還是繼續搞笑，反正這種片本來就不需認真看。

有人勇敢犧牲也有人怕死縮骨，不過香港喜劇一向對人性化的小缺點十分包容，好像片中最沒種的陳輝虹最後是全身而退的一員。

樓南光飾演《猛鬼差館》中的笨鬼蛇仔明的哥哥大蛇恩，是個有勇無謀的角色，但比蛇仔明有氣概得多，最後就是他犧牲自己和女鬼同歸於盡，該是感人的壯烈犧牲場面還是堅持亂搞，我完全可以感受到那份誠意和體育精神。

被尿傳電電死，真不知道這位女鬼作何感想？

結局，明明應該很悲傷的，不過仔細看這個畫面，怎麼我覺得有兩個人在忍笑。

【專題】台版 V.S. 港版之閹割比較

我手邊有三種《猛鬼學堂》的版本：港版有鉅星和美亞版，另有台灣VHS的轉錄版，美亞版我沒有仔細對照過，但大致和鉅星版差不多，以下是用鉅星版和台版比較。

簡單講：《猛鬼學堂》沒有哪一種版本是最完整的，台版有港版沒有的片段，港版也有台版沒有的片段，這次我是用同時開視窗的方式慢慢對，做閹割這一行果然累死，在此向Ringo致敬，順便推薦一下Ringo魔王曾經做過《猛鬼差館》的閹割大全，請見這裡。

太零碎、幾秒鐘一兩個鏡頭的在此略過，台版多出來的，主要有以下三段：

第一段是開頭的「清屍會議」上，在盧雄飾演的稅務局長發表「殭屍也要繳稅論」之前，多了兩名與會者的對話。

第二段是林憶蓮在黃炳耀的辦公室裡，港版只到林憶蓮弄壞飲水器，一片狼籍，台版多了：兩人跌在一起，接著黎安兒走進來詢問加入捉鬼部隊者，提及捉鬼部隊落落長的全名，深藏不露的林憶蓮聽一次就全記住了。

第三段是催谷雞生蛋時，眾人扮動物叫之後，台版多了大家一人一句向雞「精神喊話」，而且喊話方式是惡搞改劉美君的〈午夜情〉歌詞，是說〈午夜情〉在香港街知巷聞，但在台灣並不出名，這段卻反而只有台版有，有點奇怪。

╳╳╳

而港版比台版多的段落都比較短，甚至有些不是很明顯，主要有以下五段：

（↑港版）

（↑台版）

第一段：許冠英為求自保，和林建明飾演的女鬼的做愛戲，台版將過程幾乎剪光，只以「萬能的天神，請賜我神奇的力量」帶過。

第二段：又是林憶蓮，台版沒有林憶蓮離開黃炳耀辦公室後，在外頭插賭害肥仔被通殺，氣得拔槍這一段。

第三段很短，台版少了劉美君的履歷出現、被踢到猛鬼部隊的一段。

第四段：猛鬼部隊要借用的軍營中，台版少了軍官發現猛鬼肆虐後的景象，以及錄音機錄到「有鬼」叫聲，只保留軍官說三十士兵失蹤，但絲毫不將失蹤和鬼連結。這段被剪最不意外，當時台灣有關單位對軍警的形象十分保護，電檢亦配合嚴加審查，不但不接受電影裡的軍警是反派人物，也不容許將軍人和怪力亂神扯上關係，更不會讓軍營鬧鬼、士兵被殘殺等鏡頭出現。

第五段也很短，樓南光扮鬼後被眾人綁起來，將螞蟻倒進其內褲，台版沒了倒螞蟻的過程和倒後樓南光的痛苦表情特寫。

除此之外，台版和港版的台詞也有不少出入，尤其是人名，這部分難詳談，只能貼幾個例子：

（左：台版，右：港版）