[個人] 福和大戲院

一切只能回味！福和戲院走入歷史　當紅戲院沒落成廢墟…
紅極一時「福和戲院」，沒落成廢墟。

ETtoday 2008/02/11 11:22
生活中心／綜合報導

坐落在台北縣永和市的福和戲院，早期曾經是當紅戲院，每天都有大排長龍的人潮，不過，三十年過去，戲院逐漸沒落，即使五年前，名導演蔡明亮曾經在福和戲院取景拍攝電影「不見不散」，但隨著電影的宣傳結束，福和戲院也正式走入歷史。

牆壁上還掛著福和大戲院的招牌，原本應該張貼大行掛版的支架已經老舊不堪，很難想像這裡曾經是紅極一時的戲院。

秀朗里第十四鄰鄰長黃先生：「一場都有上千個座位，有上千座就有上千人了，在外面排隊也有上千人」。

黃伯伯與戲院為鄰已經三十年，過去最紅的時候，位置都不夠坐，不過可能是地點不吃香或是裝潢不夠亮麗，來看戲的人逐漸變少，五年多前宣告關閉，直到名導演蔡明亮在這裡取景，拍攝電影「不見不散」，才又再度引來一些觀光人潮。

黃伯伯指著屋頂表示，在電影「不散」裡有個下雨的場景，就是在這裡拍攝，導演特意將屋頂弄得支離破碎，營造出美感，蔡明亮甚至將榮獲多項國際大獎的電影「你那邊幾點」首映會辦在福和戲院，為的就是懷念老電影老戲院。

不過，隨著所有宣傳活動的結束，福和戲院又再度陷入寂靜宣告落幕，留給左鄰右舍無限懷念。



我是看港片（國片）長大的，而大多數看電影的回憶，都是發生在福和戲院。

打從我對電影有記憶以來，福和戲院就存在我的腦海中。我的童年是生長在永和，即使到了國中一年級時，搬家到台北，仍然就讀於永和的福和國中，因此對15歲以前的我而言，永和都是最主要的活動區域。

照新聞的說法，福和戲院營運的時間有三十年，而我所參與到的，只是它的一半。福和戲院位於永和市永利路上，一、二樓是市場，要走上三樓才是戲院，樓梯面積很寬，梯的間距很小，爬樓梯看電影的感覺跟現代影城大異其趣；戲院旁邊和樓上都是住宅，我一直很好奇住在那裡會不會聽到戲院裡的音響聲音？

福和戲院專播二輪國片（港片），院裡有兩廳——「福廳」和「和廳」，福廳很大，有上千個座位。作為二輪戲院，「俗擱大碗」是必備的，福和戲院的一廳會播映兩部電影，不劃位也不清場，也就是喜歡的電影要看兩次也OK。通常下檔後的電影，會先在大廳「福廳」播一週，然後再到小廳「和廳」播映一週，當然熱門大片或太冷門片子都可能有例外；我的記憶所及的年代中，最早的入場費是50元。

在港片風行的年代，福和戲院不愁沒生意，我體驗過「福廳」客滿的盛況，這間戲院不劃位，廳滿了照賣，一次放映《鹿鼎記》時，我是坐在地上看完的。當時永和有兩間二輪戲院，另一間美麗華戲院專播西洋電影，但在港片極盛時也放映過港片，我在那裡看過《重慶森林》和《金枝玉葉》。

福和戲院也沒有實施「三級制」，有時甚至把三級片和非三級片放在同廳播放。我從很小的時候，爸媽帶我去戲院時，普遍級的電影，中間預告卻是三點全露的。又有次我帶中部來的阿姨去看戲，一時看錯，原本要看福廳播的鬼片，卻錯買和廳的戲票，結果和廳正在播映《69度誘惑》，我很不好意思的拜託售票員給我換票，好心的售票員還答應了。最深刻的一次則是國中時，一次戲院把《八仙飯店之人肉叉燒包》和《武俠七公主之天劍絕刀》排在同廳放映，我想看後者，於是和朋友進場，先看《人肉叉燒包》，演到中間我已經承受極大壓力、頻頻遮眼，到最後實在不敢看，於是逃出戲院，等到該片演完才再買一次票進場看戲兼找朋友，這件事一時成為笑柄。

最後一次到這裡看電影，我記得是在1999年，看的是《特警新人類》和《賭俠大戰拉斯維加斯》，當時我已經讀大學，永和早已不是我的活動範圍，是特地跑來看的。此時港片已屬沒落，這兩部已經算是香港該年暑假第一檔大製作，我當時也是抱著對這間戲院好久不見的心情特別去看，沒想到成了我的最後一次。

福和戲院最後一次出名的事蹟，是蔡明亮導演在這裡拍攝電影《不散》，我後知後覺，電影推出以後才知道這件事，只能從當時的報導瞭解這件事。



電影院裡有鬼 愛是孤魂野鬼，欲是孤魂野鬼，遺忘更是孤魂野鬼……
【張小虹】

不鬧鬼的地方沒有歷史，因為有過人氣的地方才會有鬼氣。

蔡明亮才拿下威尼斯影展費比西獎的新電影《不散》，以胡金銓的武俠經典《龍門客棧》為致敬對象，藉著一座老戲院（永和福和大戲院）的落幕，展開一場人鬼同途的暗夜苦雨。整部電影有著蔡明亮一貫的緩慢節奏與影像風格，沒有敘事結構的鋪陳，只有人在空間中不斷的移動，以及因為移動而開展的巧遇偶合，擦身而過。這是一部充滿「盲點」的電影，因為《不散》的是飄渺恍惚的記憶，是悄然流逝的青春，是皮膚毛細孔感應到的溫度與濕度，是氤氳不散在空氣中的氣味，而這些都是看不見、摸不到的，所以像鬼。

整部電影的真正主角，不是日本觀光客三田村恭伸，不是瘸腿售票員陳湘琪，當然也不是在片中驚鴻一瞥的陳朝榮、楊貴媚或李康生。《不散》的真正主角不是人，而是一整座戲院空間，以及在戲院空間中陰魂不散的感官記憶。福和大戲院，一個破落殘敗的千人電影院，有著各種盤旋崎嶇的密室暗道，它的蒼老不只是剝落的石灰壁癌，更是它的「大」與「空」。「大」是以空間見證電影曾有的繁華興盛，「空」是唏噓感嘆千人同場的盛況不再。《龍門客棧》的年代是大戲院的年代，那時還沒有VHS、DVD或Cable，看電影一定得買票上戲院，而在那個年代上戲院，又是一件多麼讓人興高采烈的盛事。而今人去樓空，城市邊緣的老戲院早已淪為二輪電影的廢墟，稀稀疏疏的觀眾填不滿空空盪盪的戲院，大而無當便成了真正的殘酷、寫在空間上的老去年華。

蔡明亮的電影一向強調真實的時間、真實的空間與真實的人物，尤其是在影像敘事上，鮮少用倒敘的處理方式，打斷時間的行徑。《不散》的真實，卻是來自於同一空間內壓縮不同時間所造成的超真實，彷彿落幕的大戲院「曲終人不散」，所有纏繞在戲院中氤氳不散的孤魂野鬼，都趕來謝幕。福和大戲院作為一座超現實主義的墳場，就在於有形空間所幻化積累的無形記憶。愛是孤魂野鬼，欲是孤魂野鬼，遺忘更是孤魂野鬼。

談論電影本身的「後設電影」一向枯燥無味，蔡明亮竟然能把一部有關電影與電影院的「後設」電影，拍得如此官能、如此詭譎、如此幽默。電影院是電影的肉身，電影如果是「幻影戲」，那電影銀幕所流瀉出的人影即鬼影，便全都留駐在戲院的肉身之中，陰魂不散。坐在戲院座位上的苗天、石雋，觀看著銀幕上的《龍門客棧》而淚水盈眶，追憶昔日英挺俊拔的身影不再。但我們也不要忘記，坐在戲院座位上的苗天、石雋還是在電影之中，戲中戲、影中影，就算有時間流逝的歲月痕跡對比，也依舊鬼影幢幢，而非真實／虛構、人／鬼的一刀兩斷。

沒有什麼是可以一刀兩斷的，不論是電影《不散》中女售票員不曾言明的暗戀，還是觀望走位的男同志釣人文化。戲院可以是一間巨大的廁所，而廁所也可以是一個人生百味的戲劇舞台。蔡明亮電影中的真實是一種詭異的影像黏膜，會偎身、會沾黏、會感染，所以就更像鬼。

只有看完《不散》之後，我們才再一次了解，所有的電影都是鬼片，所有的電影院都是鬼屋。

【2003-09-23/聯合報/E7版/聯合副刊】