改編或取材或抄襲自漫畫的港片，可以說是不計其數，在1990年這港片正處於高峰的一年裡，有兩部電影不約而同的看中同一個題材：小池一夫原著，池上遼一繪畫的日本十八禁漫畫《哭泣殺神》。
這兩部電影是《浪漫殺手自由人》和《紅場飛龍》（台名：淚眼煞星），兩部電影都不是名正言順改編自《哭泣殺神》的，因兩者都沒有取得版權。在與《哭泣殺神》的相似度上，《紅場飛龍》比《浪漫殺手自由人》要像得多，無論人物或情節，以及運鏡和場面設計上，都能看出是脫胎自《哭泣殺神》的漫畫或動畫的，相對的，《浪漫殺手自由人》頂多就是一部典型的香港B級黑社會片裡，用了若干該漫畫的橋段，簡稱偷橋。
PS. 另外在1995年，日本東映曾與好萊塢合作拍攝經正式授權的《哭泣殺神》電影版。
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《浪漫殺手自由人》
年份：1990年5月
監製：高飛
導演：高飛
編劇：譚嬣、高飛
演員：任達華、王祖賢、鹿村泰祥、高飛、陳鳳芝、李若彤…
就我看《浪漫殺手自由人》不能算是《哭泣殺神》的改編作，頂多就是看這部漫畫正紅，吃吃豆腐罷了，兩者無論人物或情節都有很大的出入，世界觀更是天南地北。
《浪漫殺手自由人》是一部無論劇情或影像風格都很俗濫的黑幫片，即使1990年當時來看，應該都會有強烈的過時感，拍攝本片的威震影業，是在八十年代末台資大舉進入香港期間，所出現的多間小製片公司之一，這類製片公司大多是趁影市熱絡時，插一腳想分杯羹的，因此大多拍攝一些題材老套的低成本電影，威震影業拍過約十部電影都是低成本黑幫片，可能因為這類電影能外銷歐美市場。
劇情：男主角華哥是某日本幫會的「二代目」，會長遇害後，《賭神》的上山先生（鹿村泰祥）拱會長義子的他接手，而華哥一心只想為養父報仇，聽上山先生轉述得知仇家後，就跑到英國去當殺手殺仇人，而在英國邂逅了女主角祖賢姊姊。當然，觀眾朋友看上山先生一副過度熱心的假樣，基本上都猜得到他才是大魔王，而這種片絕不會辜負觀眾的期待的，果然這一切都是上山先生和另一幫會的高飛勾結，利用華哥剷除異己，而華哥該殺的都殺完以後終於得知他們的陰謀，於是展開一場血戰...
只要不過度解讀，這個劇情跟《哭泣殺神》應該是風馬牛不相及的，為了塑造一個憂鬱殺手，男主角的設定頗為牽強，聽完一面之詞就去殺就算了，這麼大的幫會，繼承人卻非得親自去當獨行殺手（只有一人接應），很明顯有拼湊的痕跡。
女二叫陳鳳芝，上山先生安排在華哥身邊，名為助手實為監視者，但後來良心發現將陰謀告訴華哥。陳鳳芝是1980年港姐亞軍，當時以幫辦級的警察身份參選得名也是個話題，但在娛樂圈的發展就無聲無息。
以威震影業或同性質製片公司的電影來說，《浪漫殺手自由人》已算落本的，部分外景在英國拍攝，女主角祖賢是一線女星。
除了片名外，唯一明顯取自《哭泣殺神》的橋段，只是從畫像改成拍照：描述酷愛攝影的女主角拍下男主角殺人時的憂鬱狀，被其吸引，而在警局作證時包庇了他，而後男主角要殺目擊者女主角時，也被她所吸引，在要殺不殺之際，對頭前來火拼，於是男主角名正言順救了女主角，但女主角也因此受了傷。
其實《哭泣殺神》的重點是「自由人」殺人時對不知何去何從的宿命而流淚，也是吸引女主角的重點，這點改掉意境有差，但沒辦法，不然殺仇人還流眼淚是在哭三小。
當時還名不見經傳的李若彤，飾演祖賢的密友，很倒楣的被捲入而遇害。
老闆兼導演高飛飾演浮誇的神經刀殺手。
祖賢的戲份其實不算多，算了反正我也無法欣賞這種角色，在好友無辜被殺、自己雙腿癱瘓之下，苦等男主角不確定的歸來，而這一切被營造成一種浪漫，可見在這種黑幫英雄片中對男性神話的執著——其實這只是冰山一角，不少黑幫片對黑道或殺手美化的可歌可泣，但仔細想想這些「英雄」，卻連對人基本的尊重都常常沒有。
《紅場飛龍》（台灣片名：淚眼煞星）
年份：1990年8月
監製：石天、霍耀良
導演：霍耀良
編劇：陳寶華
演員：許冠傑、張曼玉、利智、吳家麗、李麗珍、元德、孫興、石天、李麗蕊…
延伸閱讀：《紅場飛龍》＠太郎的電影部落格（不知道放哪就放開頭吧，保證比我寫得有趣XD）
雖然人名不盡相同，劇情也不完全和漫畫相通，但《紅場飛龍》很明顯是改編自《哭泣殺神》，這點只要看過本片，再對照一下維基百科的簡介，就可以很清楚看出相似處和差異。
《紅場飛龍》是新藝城後期的作品，維持新藝城大片一貫的熱鬧和華麗包裝，除了取材自當紅漫畫外，最大噱頭是華語片首赴蘇聯取景，當時美蘇冷戰剛結束，腦筋動得快的電影人，馬上想到揭開鐵幕的神秘面紗來吸引觀眾，除了「紅」片外，同期林嶺東的《聖戰風雲》也遠赴波蘭取景。
《紅場飛龍》不算很出色的作品，但如果跟《浪漫殺手自由人》比，那《紅場飛龍》好看太多了，起碼本錢下得重，有充分的娛樂效果，人物也有型多了。《紅場飛龍》是標準的港產大雜匯劇情，應有盡有，就是沒有統一的風格和完整的結構，最值得欣賞的還是動作戲和導演霍耀良的對電影「漫畫感」的掌握，凌厲動感、天馬行空的跳躍式風格，很有動漫氣息。
我會將《紅場飛龍》分成上下兩半來看，前半是男主角成為殺手前的遭遇，後半則是成為殺手後的任務和恩怨。
而前半又可再分成「蘇聯篇」和「訓練篇」兩部分，也就是只有四分之一戲份的外景是在莫斯科取景而已，且無關風土民情，換個地方拍故事一樣成立：描述殺手組織八百龍首領淚七龍找到隱居蘇聯的叛徒卓球，並相中主角姚龍而將他擄走洗腦成殺手的過程。
至於「訓練篇」，則很像功夫喜劇裡，主角經過非人訓練而成材，這一段角色們穿著日式服裝，古今難辨，場景也是沒有交代具體位置的神秘道場。
基本上，電影在三個主場景（莫斯科、訓練道場、港澳）的戲份風格都不同，一魚好幾吃，這是當代港片的缺點，但有時也可以是優點。
儘管《紅場飛龍》多了許多港式元素，如插科打諢的對白和意淫的笑料，許冠傑也維持著帶點鬼馬的形象，和原著的深沈大異其趣，但一些重要場景還是有，如在原著裡有著很重要的象徵意義的刺青。
也記得讓男主角殺完人後掉個眼淚，但許冠傑給人的感覺太親和，絕大多數戲份都不會感到他的無奈。
高速而超越體能的動作場面，傾斜的構圖，這種凌厲的風格在霍耀良前作《急凍奇俠》就已很鮮明，而《紅場飛龍》的題材也很適合這種視覺效果。
女主角葉霧美目擊男主角殺人→ 在警局不指認他 → 畫下畫像 → 男主角來要殺她時看到畫 → 被女主角打動 → 要殺不殺間對手來找碴，這個過程《紅場飛龍》也是有的，只是原本素昧平生的女主角，在片中是男主角失憶前的未婚妻。
後半段主要在澳門和香港拍攝，有不少兩地的地標，如半島酒店、匯豐銀行總行、聖味基墳場和教堂等，實感較強，且人物多劇情雜，還要兼顧槍戰打鬥笑料愛情奸情甚至政治隱喻這麼多東西，總之就是從原著找幾個點再加以自圓其說，難免有些跳tone，幸好利智和吳家麗兩個被大改特改的邪派美女角色都頗吸引眼球。
《紅場飛龍》在1990年年初開拍，拍於六四之後，這個時間點的許多電影多少都會扯上點政治色彩。片中最後是許冠傑驅車闖越飄揚紅布的邊境，接著利智帶許冠傑重返他那與世隔絕的受訓地：「必須回到那裡才能做個了斷」，而最終Boss的淚七龍老是掛著「我訓練出來的殺手，一定要死在我手上」，都是這麼的有弦外之音。
加上許冠傑片中的失憶身份和一再尋找自我的劇情寄意，還有其一手包辦的主題曲〈做個自由人〉的歌詞（台灣的國語版為草蜢主唱），含蓄而有條有理的政治隱喻，是這部極超現實色彩的電影中和現實最強烈的連結，也是本片較出色的妙筆。
許冠傑〈做個自由人〉＠《香港情懷90》
曲、詞：許冠傑
話說.....
回覆刪除後來中日合作的那部《哭泣殺神》
感覺也不怎麼樣就是了
大約知道淚眼煞星的內容或看過漫畫的封面,便知道找許冠傑演出是個錯誤,覺得應找劉德華.
回覆刪除而本片的服飾風格真的令人發笑,九十年代還有人著長衫打功夫,很有kill bill 的風格,哈哈!鬧還鬧,如果不理會以上兩大缺點,本片仍有可看之處,總之戲裡什麼都有些,不太差.
我現在常常視本片為cult 片,不過當年入場看則大失所望.
假面騎士：
回覆刪除是美日合作的，我是沒看過，不過美國人拍日本題材也提不起勁想看就是XD
醒波：
本片的影像風格的確頗cult，但劇情又還好，要cult不cult的，可能身為商業大片還是不能玩得太盡
如果要符合原著的形象，那真是找很多人都比找許冠傑適合（他在片中的動作戲常讓我想到《新半斤八兩》，這是要怎麼型得起來XD），所以找來許冠傑，大概就是要將這個題材完全「港片化」，減輕沈重感吧
本片有許多超現實的部分，尤其在淚七龍的道場修練一段，單看那一段完全看不出時代背景和地點，不好正好如此也讓導演有機會「鋪梗」，將那個與世隔絕、神秘而專制的地方拿來暗喻作文章
英版 紅場DVD 有霍仔訪問，佢講當年真係想用劉華，但出品方那邊則想用Sam Hui - 話哂係新藝城之友嘛。
回覆刪除琛：
回覆刪除原來如此，看來劉德華真是很多人心目中理想的選角，但新藝城當然找自己友，而劉華這麼多戲拍也不差這一部...
（有八卦指出，早期拍《彩雲曲》階段，麥嘉曾找人算過，說劉德華的八字和新藝城不合，而此後劉德華的確沒再拍過新藝城電影...）
原著的自由人的形象根本就是為了彰顯東方的男性剛陽美, 九十年代初的劉德華是天作之合。尤其是紋那條龍...難道要找鄭伊建嗎？
回覆刪除女主角...楊采妮是不二之選（張曼玉不夠東方）
許冠傑最適合做《城市獵人》的主角獠...《最佳拍檔》的King Kong根本就和獠一樣
沒錯！許冠傑完全就是《城市獵人》的獠～
刪除路過的貓：
回覆刪除這篇的重點是電影而非漫畫本身，選角部分我沒什麼特別感覺，因為兩部電影一早就不是以像這本漫畫為前提了...
當然我的重點對閣下應該完全不重要就是了XD
看來閣下對這部漫畫相當有感受，謝謝分享
這些「英雄」，卻連對人基本的尊重都常常沒有。
回覆刪除你是在那些劇情上看到這點???
红场飞龙这个片子... 我以前以为是七小福作品(元德?)，收在硬盘里，扫了两眼觉得镜头太碎钢丝太多(?)，就加了个烂片标签。今天拿出来，还是没看下去，但是被孙兴电到了！果然童年的第一眼太重要了！那个杨逍那个朱元璋，我几十年来都不觉得那是“演”出来的啊...
回覆刪除据说红场飞龙粤语版是孙兴的原声。
2013年钱小豪主演的僵尸，suling看了没？那几个演员我都好喜欢，可是整个色调太吓人(而且对我们来说主题太沉重透不过气无边的悲凉)，所以看了个开头看了个结尾就被虐到了..
Tingting：
回覆刪除老實說我已經忘記片中孫興的表現了，更不用說原音不原音了XD
《殭屍》我看了兩遍，第一遍是在電影院看，第二遍是買碟看的，本來以為我會看更多遍，但沒想到看第二遍後對這部電影的喜愛程度降低不少...
這群演員我也都喜歡，對殭屍片的紀念或悼念什麼的，更是正中我下懷，因此上映前就很期待，上映後第一天就去看了，當下很入戲，不過我猜這種入戲是來自對舊殭屍片的感情，除此之外，我覺得這部電影其實不太有個性，感覺是注重有型大於真感情，所以現在就沒那麼喜歡了，當然以第一次導演，各方面算有誠意和值得鼓勵了