[30影之29] 西藏小子

年份：1991年（台灣上映早於香港）
監製：元彪
導演：元彪
編劇：黃炳耀、沈治樑、陳錦昌
演員：元彪、李嘉欣、利智、元華、喬宏、李名煬…



「元彪製作有限公司」是元彪在1990年年底與嘉禾約滿之後，自行籌組的製作公司，但發展不順，只拍攝過兩部電影。

八十年代在嘉禾期間，元彪和師兄洪金寶、成龍被稱為「嘉禾三寶」，但他不像兩位師兄擁有自己的公司，地位比較被動，雖曾和元奎合組「泰禾」，拍了部《執法先鋒》，但後來沒有持續發展，擁有海外市場的元彪，當然也會想要自立門戶，直到組成「元彪製作有限公司」後，原本打算大展宏圖，更與台灣片商合作投資拍片，可惜只拍了創業作《西藏小子》和另一部《黃飛鴻之鬼腳七》，不但名堂沒打響，還賠了不少錢，甚至惹上一些人事糾紛。



元彪以往當演員，完全不用去考慮預算什麼的，而八十年代影業繁榮，大公司如嘉禾拍片砸錢絕不手軟，可能受到洪金寶、成龍拍戲時的灑錢作風薰陶，元彪拍《西藏小子》時也是砸下重本，光是西藏外景費用就達四百萬港元，《西藏小子》港台兩地都有千萬票房，乍看是不錯，但對照高額的成本，賺錢有限。

若只是賺不到錢還好，1990年當時是港片在台灣的顛峰時期，大批台灣片商與香港片商或製作公司合作，往往在電影還沒拍之前，就搶先買下版權，元彪在自組公司後，也與台灣的協和公司簽下四部片約，到了1993年，台灣「八大片商」有感在香港的拍片成本水漲船高、香港明星漫天喊價，且投資的「台資港片」有不少收了錢卻未能如期交貨的現象，於是組成「國片海內外聯誼會」，團結起來與港方談判，而元彪就成了第一號被共同抵制的「祭品」。

事緣元彪當時與協和簽了四部片約，但直到1992年年底合約到期時，只交出一部《西藏小子》，1993年又將新作《黃飛鴻之鬼腳七》賣給龍祥公司，使得協和和龍祥兩間公司差點翻臉，而認為元彪的信用不佳，適逢「國片海內外聯誼會」成立，對投資港片的事務諸多檢討，某程度追究元彪也有對其他公司的警告意味，稍後元彪來台澄清誤會，而與協和、龍祥達成協議，後續並未繼續遭抵制，但此後元彪幾部電影都不受重視，身價不再。

回到電影本身，雖然是元彪開公司的創業作，但《西藏小子》沒有多少讓人耳目一新的地方，規規矩矩的依循著八十年代主流模式，首次也是唯一一次執導電影的元彪，表現方面是演優於導。電影風格仍是八十年代主流的複合式動作電影，在一部電影裡面複合多種賣座元素，以及熱門的電影題材，說的具體一點，包括：




遠赴西藏拍片

自1989年台灣開放在大陸取景的影片後，港台兩地大舉赴大陸拍片，作為一部大製作，不出個國好像有點遜，於是元彪向高難度挑戰，選擇審查困難兼氧氣稀薄的西藏拉薩，赴布達拉宮實地拍攝，全片約有三分之一的篇幅是在西藏完成。




搭上特異功能列車

一部《賭聖》掀起了港台電影的「特異功能」熱潮，《西藏小子》的DVD封套還寫著「元彪、元華特異功能式打鬥」，還能是什麼，其實就是一些水桶木箱在空中飛來飛去這樣。




笑料、追逐、打鬥

趕完流行，換看看一些基本的東西，動作喜劇基本上例牌有這三要素，這三個拍得好的話也就夠了。看《西藏小子》我總不由的和元彪前作《急凍奇俠》相比，元彪都飾演和現代香港社會格格不入的外來者，而他都對接待或收留他的女性（李嘉欣、張曼玉）動心，大反派也都由元華擔任，不過在角色塑造上，「急」片要更突出，畢竟明朝人要比西藏喇嘛更格格不入得多，愛上妓女也比對女助理淡淡的暗戀要有戲劇性。其實《西藏小子》可以看到元彪想要塑造出一個純粹、大智若愚又充滿幽默感的年輕喇嘛角色，但可能他同時要兼顧太多東西，使得演出的效果和以往的角色差別不大。

至於動作場面，《西藏小子》只算不過不失，主要的動作場面大約有西藏市集追逐戰、元彪和利智的特異功能大戰，以及最後元彪對抗元華及其手下的殊死戰，可能要插入一些特異功能的鬥法橋段，拳腳功夫的發揮較不盡興，值得一讚的是其「特異功能式打鬥」沒有用一些不入流的特效充數。




不可或缺的美女

《西藏小子》一口氣請來兩位著名的大美女，被譽為「最美麗的港姐」的港姐冠軍李嘉欣，和曾被倪匡讚為「五十年難得一見的美人」的亞姐冠軍利智，也許是我太敏感，這兩位合作過兩次，都是李嘉欣作忠、利智作奸角，不知道是否跟港姐一直被視為「正統」有關？

不過論角色的搶眼程度，在此就要投利智一票了，雖然李嘉欣戲份吃重是女主角，而且親自到西藏吃苦受罪，但角色還是偏向花瓶功能，反觀戲份不重的利智，一出場就有動作戲，短髮冷豔造型配合用皮鞭當武器，整個就是女王啊，甚至她也獨當一面的和元彪有一場對打戲，雖然不是拼真功夫的拳腳肉搏，但從頭到尾動作俐落且不用替身，已很有看頭。




客串的大明星

以元彪在電影圈的人脈，開張之作的串星只有午馬、樓南光兩位甘草演員是少了點，但其實片中有一位超級巨星也露了面～



人未到，鼻先到，巨星的戲份大概不到五秒，而且沒有台詞，圖有夠難擷啊～（請注意黃箭頭）



這髮型很熟悉…



這張已經是最清楚的了，應該看得出來是誰吧？

[30曲之27] 李克勤〈情牢〉

歌手：李克勤
歌曲：情牢
專輯：情牢
年份：1997年

其實這篇本來不是要寫李克勤，但因為imeem的關係，原訂那首無法上傳，臨時換上Youtube找得到影音的，至於為什麼是〈情牢〉，其實是因為：



沒想到，去google搜尋「李克勤」，自動配得的幾個關鍵字裡面，有三個都是李克勤九十年代的國語專輯同名主打歌，我都不知道他那時的歌有這麼紅。而這首〈情牢〉甚至還比他的粵語新歌〈嫲嫲〉還高位，本來以為是有選秀節目把歌唱紅的關係，但只找到一位，還唱得頗爛，唱的參賽者也非受注目者，所以相信不是這個原因。

說起來，因為他曾和關淑怡多次合唱的關係，我知道李克勤這位歌手也將近有廿年，甚至斷斷續續聽過不少他的唱片和歌曲，但始終不算特別喜愛，更稱不上歌迷。而李克勤雖然推出過四張國語專輯，但在台灣也沒有太特別的事蹟或發展。

李克勤現在在香港可算是家喻戶曉級的歌手，他曾在1985年參加第四屆新秀歌唱大賽，但未獲名次，不過同年他又參加第二屆香港十九區業餘歌唱大賽，結果獲得冠軍，和首屆冠軍張學友一樣，他很快被寶麗金唱片網羅，並推出唱片。

不過李克勤不像張學友般一出道就聲勢大好，連出兩張唱片都成績平平，才廿歲的他本來想收拾包袱讀書去，沒想到這時演了齣青春劇《不再少年時》兼唱主題曲，就這麼紅了起來。八十年代後期的香港樂壇，譚詠麟、張國榮陸續宣布不領獎，但市場上一時間還沒有夠份量的男歌手頂上他們的位置，李克勤可算是極受看好的一位，甚至譚詠麟和張國榮都表示欣賞他，看好他成為自己的接班人，而李克勤在之後陸續唱紅了多首金曲，如〈大會堂演奏廳〉、〈深深深〉、〈藍月亮〉和〈一生不變〉等，前景一片大好。

不過到了1990年至1991年間，同屬寶麗金唱片的張學友憑著〈每天愛妳多一些〉達到聲勢的顛峰，新人黎明又急速竄紅，李克勤一下子頗有變成「老三」的感覺，1992年年初，劉德華、張學友、黎明和郭富城同被形容為最當紅的「四大天王」，「四大天王」一詞被廣泛的追捧和運用，當時資歷、人氣與四人最相近的李克勤，一般被認為是此稱號下最大的輸家。

1992年，李克勤雖紅了一首唱到街知巷聞的勵志歌〈紅日〉，但個人的人氣卻很明顯被四大天王壓過去，更與唱片公司寶麗金出現嫌隙，他認為自己受唱片公司忽視而不能更上層樓，加上寶麗金遲遲不安排他進軍正掀起港星熱的台灣市場，而與寶麗金產生摩擦。

果然到了1993年，李克勤約滿離開寶麗金，轉投規模較小的星光唱片當一哥，初期成果良好，李克勤更首次登上紅館，舉行八場演唱會，場場爆滿，1994年，星光唱片也為李克勤牽線台灣的金點唱片，正式進軍台灣市場，推出首張國語專輯《一生何求》。

金點唱片是一間熱愛港星的唱片公司，看維基的頁面就知（維基還漏了一位林俊賢，可能是不想嚇到大家...），也曾成功打造孫耀威和梁朝偉兩位港星，李克勤歌唱實力勝兩人不只一籌，但《一生何求》的成績卻只是平平。

追根究底，李克勤來台來得太晚，市面上港星已太多，哪一型的都不缺，偏偏他又不是一站出來特色特別鮮明那種，又沒有多少影視成績當助力，主打歌曲亦不夠搶耳，而他首次唱國語歌，因咬字的問題，沒有唱粵語歌時行雲流水的自信，拿《一生何求》裡面收錄的〈回首〉和其粵語原版相比較，就可以輕易分出高低。

有趣的是，查詢當時的「金曲龍虎榜」，發現李克勤這張《一生何求》的銷售成績頂多在十幾名徘徊，總成績卻曾有三週衝上前五名，原來那幾週突然在票選成績上爆高分，接下來卻直接跌出榜外，難免給人唱片公司「操盤」的聯想。

1995年，李克勤再來台灣推出第二張國語專輯《不懂溫柔》，這回他投注更多時間，又請來潘美辰合唱，不但咬字上有改善，更首次在國語專輯中自己填詞，但仍舊沒法在港星在台競爭異常激烈的1995年脫穎而出。不僅打不開台灣市場，這一年李克勤在香港市場也碰到瓶頸，在沒有新的Hit歌之下，雖有前輩兼老友的譚詠麟鼎力相助，但第二次的紅館個唱門票仍滯銷，甚至出現入座率不到一半的慘況，可說是李克勤入行以來最大的低潮。

還好李克勤的人緣好，離開星光唱片之後，1996年即加入劉德華有份投資的藝能動音，1997年的國語專輯《情牢》就是在藝能動音旗下的作品，〈情牢〉是首難度不低的主流情歌，頗有強打的本錢，可惜依然出師不利，和游鴻明在大安森林公園合辦的新歌發表演唱會，原本是大秀「零瑕疵」唱功的好機會，卻天公不作美下起雨來，只有兩、三百名觀眾到場，只能說李克勤可能跟台灣市場比較無緣，稍後藝能動音不斷有人事問題，李克勤的歌唱事業被迫停滯，也完全停止來台發展。

暫停歌唱事業的李克勤，因為和無線一直以來關係良好，加上本身口才不錯，就在無線主持節目和拍劇，維持住人氣，多次靠著無線翻身的他，對無線忠心耿耿，被稱為「無線契仔」。而當年的寶麗金在被環球收購之後，李克勤終於還巢，2000年以後，他走高質感的現場演唱路線，當時樂壇因流行糖衣偶像，大嘆新不如舊的樂迷流行懷舊，新瓶裝舊酒的李克勤再創高峰，雖晚了十年，總算一嘗最受歡迎男歌手的滋味，至今李克勤仍屬香港樂壇的中堅份子。

2000年以後，李克勤在香港再度成功，直到2005年，他終於推出暌違八年的國語專輯《愛可以問誰》，不過這張國語專輯旨在主打大陸市場，台灣雖有引進，但李克勤並未再來台宣傳。


李克勤〈情牢〉＠《情牢》
曲：陳富榮　詞：易家揚　編：Ricky Ho


超級星光大道 一對一踢館賽 II 6 王曉鋒〈情牢〉

[個人] 啊啊～imeem不見了

這個慘劇還是發生了～（抱頭）

今天正要寫30曲之27的時候，才知道imeem已經不在了。

這個Blog的上百首試聽歌曲都存在於imeem的空間，現在一口氣通通聽不到。


雖然說收購者MySpace似乎正在遷移imeem的用戶資料，

但以前帳號裡面的東西，到時候是否會安然無恙，目前還說不準啊～

總之，短時間內，這個Blog可能只能靠嵌入Youtube的影片來撐吧～


MySpace收購線上音樂服務Imeem （來源）
更新日期:2009/12/09 15:30 （法新社舊金山8日電）

社交網站MySpace今天宣布，已收購線上音樂服務Imeem，並將該網站服務與MySpace整合。

MySpace執行長納塔（Owen Van Natta）在部落格裡表示：「MySpace與Imeem共享相同的願景與承諾，未來將進一步推動網路內容社會化。」

他也說：「這項協議可讓我們利用Imeem領先業界的技術，漸次將他們的產品有意義地整併至MySpace 的音樂服務。」

他們並未公佈協議的金額。

Imeem於2003年在舊金山推出，成為受歡迎的免費串流及分享音樂的線上網站。Imeem利用廣告贊助模式，讓使用者在網站上收聽網路廣播或嵌入歌曲。

據傳聞，Imeem在MySpace收購、服務下線之前，在全球擁有逾1600萬名使用者。 （譯者：中央社李致嫻）



MySpace Music完成收購iMeem 正遷移用戶（來源）
2009年12月09日 10:39搜狐

北京時間12月9日消息，據國外媒體報導，MySpace CEO 歐文•範納塔(Owen Van Natta)週二稱，MySpace Music今天已經完成了收購社交媒體音樂服務iMeem某些資產的交易。

範納塔稱，在推動網路內容社交化方面，MySpace Music和iMeem具有相同的見解和承諾。通過該交易，MySpace Music可以充分利用iMeem的行業領先技術，以後將集成其產品到MySpace Music體驗中。

自從2003年創建以來，iMeem已經創建了一個非常活躍的音樂社區，在全球擁有超過1600萬用戶。iMeem幫助開拓了廣告支援的數位音樂模式，並創建了網路首款可嵌入式音樂和視頻播放列表服務，讓用戶可以在網路上包括MySpace內的任何地方嵌入歌曲和播放列表。

范納塔表示，在未來數周內，MySpace Music團隊將儘快獲得深受用戶喜愛的iMeem產品，並將它們移植到MySpace Music中;公司將在今天把iMeem用戶導向MySpace Music服務，啟動這個遷移過程；公司將儘快向用戶提供他們已經在MySpace Music上創建的iMeem播放列表。

iMeem CEO 戴爾頓•卡爾德維爾(Dalton Caldwell)、CTO布萊恩•伯格(Brian Berg)、COO阿裏•艾達(Ali Aydar)和銷售副總裁大衛•韋德(David Wade)將作為顧問，幫助MySpace Music管理這一遷移過程。範納塔未透露將如何安排iMeem其他員工。

[30影之28] 俠女傳奇（新俠女）

年份：1992年
監製：冼杞然
導演：余明生
編劇：梁劍豪、李敏才
演員：李嘉欣、劉錫明、楊麗菁、李子雄、惠英紅、劉洵、劉兆銘、郭振鋒…

有一種冷風吹過的感覺，請問這部有在第四台播過嗎？（舉手）

隨著年齡、經歷和心境的轉變，不同時間點觀看同一部電影的感受也經常不一樣，當年我和這部《俠女傳奇》很有緣，和不同人在二輪戲院看過兩次，後來又在別人家裡看過一次錄影帶，一部電影看三次，好像應該要很熟才對，但直到上個月拿到DVD之前，近年我對此片已說不上有何印象。

《俠女傳奇》（台灣片名：《新俠女》）是一部「台資港片」，在台灣上映時間早過香港，當年是教師節檔，還是雙線聯映，此外號稱是台灣第一部杜比音效的華語片，不過可能演員陣容不吸引，票房僅收三百多萬台幣，差強人意。

之前提過，台灣電檢在1988年放寬以後，國片院線遽增，兩年時間就從六條院線擴充到九條，但本土影業不振，國片院線實際上以映港片為主，久而久之，台灣發行商也感到與其去爭奪大型港片，不如反客為主，於是台灣片商紛紛在香港成立公司，與香港的片商、製作公司合作投資拍港片，不僅可以穩定台灣院線片需，也可再以港片的名義銷到星馬泰及大陸等地，到了九十年代初，香港影業最主要的投資者，正是來自台灣的「八大片商」，「八大片商」將港片的身價炒到最高點，也埋下了泡沫化的隱憂。

九十年代初，「台資港片」最流行拍武俠片，主要因《笑傲江湖之東方不敗》的轟動所影響，光1992年下半年，港台兩地有計畫開拍的武俠片就高達五十部，《新俠女》便是其中的滄海一粟，當時是由王應祥的龍祥投資，是說既然是龍祥的電影，好像也沒在LS TIME電影台看過。

台灣片名《新俠女》著實誤導人，此片和胡金銓名作、徐楓主演的《俠女》沒有任何關係，既不是改編也看不出什麼致敬成分，劇情方面八竿子打不著，《俠女》改編自《聊齋誌異》的《俠女》一篇，《新俠女》則是一個充滿老梗的新故事。

人物介紹：


公主（李嘉欣 飾）


國師（劉洵 飾）


女將軍（楊麗菁 飾）


男將軍（李子雄 飾）


太子（劉錫明 飾）


姑姑（惠英紅 飾）


戰神（郭振鋒 飾）


節度使（劉兆銘 飾）




從前從前，有個美麗的亡國公主，帶著一把藏著寶藏秘密的玉蕭，在將軍夫婦的保護下逃難。壞心腸的國師為了寶藏，一直追殺公主，男將軍因為保護公主被國師抓走，女將軍只好獨自帶著公主逃走。



逃走的公主和女將軍走散，意外進入一個深谷中，谷裡住著一個亡國的太子和他的姑姑，姑姑很希望復仇和復國，強迫善良的太子練劍和狠下心腸殺人，要他學會最強的獨孤九劍（Orz）。



扮男裝的公主被谷裡的居民當奸細追殺，幸好太子替她解圍，公主意外落河，露出原本美麗的模樣，太子怦然心動，這時有條毒蛇很配合的咬了公主一口，太子順理成章替公主把毒吸出來。



太子把公主救回去，藏在自己的樹屋裡，可惜被姑姑察覺，太子趕忙要公主用吊單槓的姿勢躲在樹屋外緣，但公主不是成龍，撐不住很快跌了下去，於是公主就被姑姑追殺。



幸好這時女將軍找到公主把她救走，被擒的男將軍也逃了出來和他們會合，但沒想到男將軍趁晚上公主睡著時，把玉蕭給偷走。



原來男將軍已經被壞國師收買，還好公主有所防範，事先把玉蕭掉包，忠心的女將軍對丈夫所為十分不齒，砍他一劍後獨自帶著公主，要去找已經歸隱的戰神叔叔幫忙。



另一方面，太子對公主朝思暮想，導致沒有心情練劍，姑姑感到很困擾，於是趁女將軍去取水時抓走公主送給太子，善良的太子不想強人所難，打算把公主放走，公主得知讓太子亡國的仇家是自己爸爸，只能謊稱自己是女將軍的妹妹，臨走前，公主對太子感動又感激，把玉蕭留下送給太子。



壞國師帶兵殺到谷裡，殺死很多谷民，幸好被女將軍帶來的戰神叔叔擊退，太子知道公主的真實身份，以為公主真的是奸細。



公主投靠節度使，節度使居然和男將軍混在一起，還表示男將軍已經痛改前非，原來兩人狼狽為奸，還對戰神叔叔下毒逼問寶藏的秘密，戰神叔叔早看穿兩人的陰謀，以弄狗相咬之計讓兩人自相殘殺，但戰神叔叔也這麼壯烈犧牲。



太子在姑姑的栽培之下，忘情棄愛，姑姑更親自當靶讓太子試劍，太子終於練成絕情的獨孤九劍，要殺公主報仇，此時壞國師也陰魂不散的跑來搶玉蕭，於是太子先殺了國師，接著一劍刺向公主，公主不躲避欣然受死，感化了太子，最後兩人把玉蕭和寶劍丟到山谷下，隱居過著幸福快樂的生活。




很高興劉錫明又在這個Blog和大家見面了，在1995年轉往台灣發展之前，劉錫明在香港演過的電影真是很少，其中和大美人李嘉欣搭檔過兩次，另一部是低成本時裝片《疊影驚情》。反而後來他老兄演過不少B級片，就是只發影碟或在電視上播，而不上院線的那種。



......

現在來看《新俠女》，真是不大能投入，可能電影色調本來就比較陰沈，而DVD的畫質又差，令人提不起勁，還好這部電影格局不大，劇情、人物關係單純，所以也不至於有太嚴重的漏洞，加上一點兒時的感情分，本來是沒什麼特別想批評的。

對我而言最大的爆點，是畫蛇添足的硬把電影的背景放進五代十國，還不斷的強調，打從開頭旁白煞有介事的介紹五代十國政亂紛爭、是中國歷史上最黑暗的一頁云云，已經覺得很假，真不明白為什麼當時的片這麼喜歡用這種芭樂開頭扮盪氣迴腸。本來拍個武俠片，沒人會要求必須要和史實相符，只能說獻醜不如藏拙，這種電影的劇情硬要去和正史牽強附會，除了自曝其短外沒有任何好處，還不如一開始就將時代背景架空來的明智。

[30曲之26] 謝霆鋒〈慌〉

歌手：謝霆鋒
歌曲：慌
專輯：世紀預言
年份：2001年

寫新聞少、曝光少的藝人不容易，資料太少往往很難掰出一篇內容充實的文章，但有些新聞特別多的人更麻煩，隨便找就一大堆資料，根本消化不完。

謝霆鋒當然是後者，自1997年正式出道以來，一直是話題人物，多次捲入重大的娛樂新聞，到聯合報系的資料庫一查，1997年至今，已有超過五千篇新聞有他大名（對照組：陳奕迅，一千八百餘篇），如果要寫這個人的星路大全，大概會累死，我當然不打算累死，既然是港星潮系列，這邊還是聚焦他到台灣的發展，而且只是局部。

之前提過，謝霆鋒從1999年開始進軍台灣市場，前幾次來台都是為了電影宣傳，首度來台是在1999年5月，和李燦森一起來為電影《新古惑仔之少年激鬥篇》宣傳，是說這部片全台北上映的戲院不超過五間，是要宣傳什麼我也不曉得，不過當時謝霆鋒已和鄭秀文傳過緋聞，在台灣有一點知名度，其本身條件也被預料遲早會來台發展。

除了宣傳電影，原來此行謝霆鋒還有一個任務，那就是替衛視中文台即將推出的特攝片集《鹹蛋超人》當宣傳大使，還兼唱主題曲，重點來了，謝霆鋒在台灣推出的第一支國語單曲，就是這首主題曲，可能因為有點那個的緣故，這首歌從未收錄在任何唱片，連歌名都不詳，只有片頭的版本：



當時的謝霆鋒還有廣東國語，演唱咬字相當青澀，而這首歌其實就是〈正義大朋友〉的國語版。1998年，陳奕迅曾唱紅同一片集的香港版主題曲，歌名就叫〈超人的主題曲〉，眼看請本地歌星演唱的效果良好，稍後便由謝霆鋒接棒演唱新一輯的主題曲〈正義大朋友〉，剛好衛視中文台也購入同一片集，就改編了國語版在台灣使用。

謝霆鋒〈正義大朋友〉＠《勁勁勁動畫歌集》
曲：山本洋太　詞：田中小百合（按：為黃偉文之化名）


╳╳╳

謝霆鋒幾次來台曝光，Fans一次比一次多，國語專輯很快就在同年9月問世，發片隔天，台灣發生了921大地震這件大事，幾位港星因「落跑事件」而惹得一身腥，但謝霆鋒當時不在台灣，本來預計25日來台宣傳的他更提前在23日來台參加賑災活動，成為少數沒被波及的發片港星，甚至因此在形象上加了分。



謝霆鋒首張國語專輯叫《謝謝你的愛1999》，所屬的大宇唱片企圖把他打造成劉德華接班人，說真的《謝謝你的愛1999》裡面的歌大多有種過時感，不過謝霆鋒靠著出色的外型，以及比想像中要可親的形象，當時在台快速的竄紅，甚至可說是目前為止最後一位攻台成功的港星，2000年再來台推出第二張國語唱片《了解》，歌路變化不大，但仍有不俗的成績。

1999年到2001年間，無論在台灣或香港，都是謝霆鋒最活躍的年代，雖然緋聞很多，偶爾因言論受到批評，但以他十足的偶像外型，一直力求參與自己唱片的製作，在作曲部分有不錯的成績，而得到了一定的認同，尤其在2001年的《玉蝴蝶》專輯，可說是謝霆鋒最好的一張唱片，親自作曲的兩首主打歌〈潛龍勿用〉和〈玉蝴蝶〉都受到好評，拿去別人的唱片都肯定是主打歌，而同年的第三張國語專輯《世紀預言》，是我認為是是謝霆鋒最有質感的國語唱片。

港星的國語唱片，經常有大量翻唱粵語歌曲的「二手歌」，《世紀預言》也有少數，不過這回他拿到了幾首好聽的新旋律，如陳珊妮的〈香水〉、孫偉明的〈誰哭了〉及馮德倫的〈Without Me〉，親自作曲的〈慌〉也是水準之作，製作班底也從前兩張國語專輯的台灣班底，換上了在香港合作的王雙駿，在全碟編曲多由他操刀之下，專輯的整體感不錯，營造出頹廢的末世感覺，一洗前兩張略嫌過時的歌曲和形象。

〈慌〉是謝霆鋒的國語歌曲當中，我最喜歡的一首，只能說2001年是他創作力達到顛峰的一年，幾首作曲作品都具有水準，謝霆鋒歌藝普通，所幸歌曲難度不算高，不會出現〈潛龍勿用〉那種力不從心的現象，除了咬字不夠自然以外，大致上過得去。

謝霆鋒〈慌〉＠《世紀預言》
曲：謝霆鋒　詞：黃大軍　編：李端嫻



值得一提的還有，〈慌〉的MV女主角是已故的台灣女星許瑋倫。

[30影之27] 順流逆流

年份：2000年
監製：徐克
導演：徐克
編劇：徐克、許安
演員：謝霆鋒、伍佰、黃秋生、恭碩良、盧巧音、徐子淇…



除了我，應該沒有人第一次聽到《順流逆流》這個片名，想到的是以上那首歌吧，當時還以為徐老怪要拍懷舊歌舞片。（毆）

和林嶺東一樣，徐克也屬好萊塢經驗失敗收場的一份子，而且是特別的失敗，徐老怪在1997年得到哥倫比亞公司投資三千萬美金，製拍了他的第一部洋片《雙重火力》（Double Team），男主角又是尚克勞范達美，還加上前NBA球星丹尼斯羅德曼，但由於劇本實在太爛，兩位男主角的演出也有些不濟，加上在外資電影公司的制肘下，徐克顯得綁手綁腳，動作場面大失水準，電影上映後劣評如潮，美國票房僅一千一百萬，比林嶺東的《極度冒險》更差，甚至連徐克監製的華語片《黑俠》都不如。

不過他是徐老怪，沒在怕失敗的，1998年，徐克又拍了一部《迎頭痛擊》（Knock Off），仍是一部B級動作洋片，男主角仍是尚克勞范達美，劇本也還是很俗爛，唯一比較好的是動作場面總算恢復了點水準，不過這部《迎頭痛擊》的票房又更差了些，連續兩部洋片都慘澹收場，可能哥倫比亞公司和徐克都瞭解到還是拍華語片會好一點，於是徐克用哥倫比亞公司的錢所拍的第三部電影，是一齣華語動作片，就是這部《順流逆流》。



徐老怪一向創意無限，儘管《雙重火力》重用羅德曼，結果讓羅德曼抱回三項金酸莓大獎，《順流逆流》仍然啟用了多位幾乎沒有拍片經驗的歌手、音樂人，包括伍佰、恭碩良和盧巧音等，加上拍了不少片還是沒什麼演技的謝霆鋒，這樣的卡司不免讓人擔心，還好拍起華語片，徐克終於恢復成那個善於打造明星演員的徐克，在他的佈局和描繪下，謝霆鋒有初生之犢的活力，伍佰有深藏不露的氣息，即使兩人依然都沒什麼演技，但不僅沒有造成破壞，反而成了一對有新鮮感亦有火花的搭檔。

更令人驚喜的是盧巧音和恭碩良，前者演的夠投入夠放，最後一場生產戲的演出張力，完全不像演戲新手，後者則可說是「型爆」，身為「澳門鼓神」的恭碩良，演起戲來也充滿獨特的節奏感，加上一口流利的外語，相當突出。

（以下內容透露劇情）

某夜，酒保阿政（謝霆鋒）和與女伴吵架的女同性戀者祖（徐子淇）發生一夜情，祖懷了孕，阿政想賺一筆錢交給祖，然後自己去南美洲。

阿政加入吉叔（黃秋生）的保鑣公司，不斷從祖家裡的門縫塞錢，祖表面上不領情，卻暗暗受到阿政感動。吉叔接下一個case，是在黑幫大佬洪爺的生日宴會上當保鑣，而洪爺離家的二女兒慧（盧巧音）帶著不為洪爺接受的丈夫阿杰（伍佰）到場。

欲刺殺洪爺的殺手打扮成服務生，被阿杰識破，告知曾有一面之緣的阿政制止，但吉叔不相信阿政，以為他搞破壞，失落的阿政和阿杰惺惺相惜成為好友。

年輕氣盛的阿政想找阿杰一起自立門戶開保鑣公司，阿杰外表憨傻，但實際身份是退役的巴西雇傭兵，阿杰舊時同僚在Miquel（恭碩良）帶領下來到香港，他們打算刺殺和他們做生意的洪爺，還要阿杰加入，阿杰拒絕。

阿杰先發制人破壞Miquel的行動，而阿政也因保鑣任務淌入這場渾水，阿杰乾淨俐落的將Miquel手下解決，卻遇上追來的阿政，阿杰只好將他打昏而未滅口。

阿政被警方視為嫌疑人，但連他自己都搞不清放走他的是不是阿杰，阿杰拿走了Miquel的鉅款，打算留給慧和將出世的孩子。阿政為查明真相到阿杰家中搜查，又捲入了阿杰和巴西傭兵們的對決中。

慧帶著阿杰給她的鑰匙來到火車站的儲物櫃，阿政尾隨跟來，阿杰將與巴西傭兵做出了斷，又要面對警方的介入，只能拜託阿政照顧臨盆的慧，同時在醫院裡，祖也誕下和阿政的孩子...








說真的，寫《順流逆流》的劇情真是件苦差事，因為有夠亂的，和前兩部洋片相比，其實《順流逆流》的劇本不見得高明太多，徐克電影常有強於影像而疏於敘事的問題，《順流逆流》很明顯是如此，它的劇本構思甚早，最早是為了籌拍《英雄本色》第四集所構思的，而問世的版本已修改過十幾次，不過修改過很多次不代表是個好劇本，徐克過往強於改編舊作，賦予其新意義，一旦面對一個全新的創作，「講好故事」就成了一大考驗，《順流逆流》中明顯有情節交代不清之處，加上快速的鏡頭和劇情推進，很容易讓人跟不上劇情的腳步。

徐克曾自言自己的電影有四個基本原則：泥土性、官能刺激、感情和正義感，是他認為電影能具感染力、感動人心的要素，《順流逆流》的整體成果比兩部洋片好得多，和徐克重新掌握自己電影最基礎的優點密不可分，尤其在形式、影像風格上面最為突出，有別香港一直以來以慢鏡頭、近景為主的動作片風格，《順流逆流》則有大量快速凌厲的鏡頭移動，加上狹小的場景與中遠景取鏡，製造出一個躁動又神經緊張的電影空間，發揮了徐克向來備受讚賞的場面調度能力。

我喜歡徐克，同時深知徐克不是最好的導演，他的電影經常有「佳句敗筆紛呈」的特色，加上他腦筋動得快又太貪心，每每一口氣想在一部電影裡塞入太多東西或太大的命題，而有貪多嚼不爛的問題。話說回來，徐克雖不是最好的導演，但肯定可以問鼎「最狂熱的導演」（之前好像曾有國外雜誌選世界最狂熱的三十名導演，徐老怪榜上有名），對於從小看徐克電影長大者如我，徐克某一些毛病，同時就是他的可愛之處。

徐克喜歡藉電影言志，嗯，說好聽是言志說難聽點就是發牢騷、碎碎唸，即使電影是商業先行的娛樂片，徐克總是喜歡找機會抒發一下對現實的不滿，同時期許自己、證明自己的電影良心，但這種有點矛盾的心態，也有一些論者認為是徐克「犬儒」的表現。《順流逆流》拍於徐克在好萊塢吃癟之後，很大程度是徐克夫子自道之作，開頭結尾的旁白最明顯不過（見《順流逆流》開頭、結尾），徐老怪親自擔任旁白，弦外之音不言而喻。

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徐克自我投射的「順流逆流」

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