[新30影10] 孔雀王子（同場加映：阿修羅）

日本人系列（2）



台灣片名：孔雀王
年份：1989年
監製：蔡瀾
導演：藍乃才
編劇：鄧景生、江香生、胡雪麗
演員：元彪、葉蘊儀、三上博史、安田成美、緒形拳、王小鳳、劉家輝…

八十年代香港影業欣欣向榮，除了一直雄據東南亞市場外，東北亞的日韓向來是更上一層樓的目標，七十年代起，邵氏和嘉禾已透過日本東寶公司在日本建立發行網，到了八十年代，後起之秀新藝城和德寶都有打入日本市場的雄心，但論成績、論滲透市場的程度，嘉禾還是幾間大公司中最成功的。

嘉禾於1970年成立，七十年代憑著相較邵氏的片廠制更為靈活的外判制，延攬李小龍和許冠文兩大巨星，無論本地或國際市場都迅速崛起，這兩人的電影都成功打入日本市場，李小龍不用說，許冠文《賣身契》在日本賣座超過五百萬美金，後來新藝城重金招攬許冠傑，考量之一就是想借重他打入日本市場，然而到了八十年代，在日本市場最受歡迎的港星由嘉禾三寶——成龍、洪金寶和元彪接棒，加上林正英的殭屍片等等，嘉禾仍是在日本的第一港片品牌。

想在日本市場立足，嘉禾的策略向來是明星取向的，第一要務便是要捧紅明星、製造偶像，以日本藝能市場競爭之激烈，想在日本走紅並非等閒事，從嘉禾旗下走紅日本的明星來看，大多不靠外型，日本本地並不缺帥哥美女，放諸四海皆準的才藝和娛樂效果才是首要關鍵，加上適當的包裝凸顯明星的個人特質和魅力，這樣的造星過程和大部分成熟的娛樂產業並無二致。

嘉禾三寶中，成龍最先在日本走紅，隨後元彪和洪金寶亦憑福星系列和《波牛》在日本建立知名度，成龍首先在1984年推出日本唱片，同年還率洪金寶、元彪在武道館開唱，隔年元彪也在日本推出唱片——這便是造星工程的一環，他們歌唱得如何不重要，而是要拉近與日本觀眾的距離、成為偶像。


↑元彪在日本推出的唱片。

嘉禾三寶中，洪金寶比較不走偶像路線，元彪要比他來得主打日本市場，而且發展相當成功，當年的元彪在日本有多風光，可從這一段訪問看出來：（來源：Shall we talk＠香港明報週刊專欄）

元彪在八十年代憑動作打出鯉魚門，香港演員在日本影壇獨當一面的，除了成龍，就是他。

「我一年去日本十幾廿次，記者問問題，我略略識聽，不過我們通通有即時傳譯，好像中共主席外訪那樣。」

他第一部攻日的是勵志片《波牛》，接下來的《孔雀王》、《阿修羅》、《蜀山》部部賣座。

接著輪到日本人投資請他拍片，他曾替日活電影公司拍《落陽》，演杜月笙，首映禮上，連日本首相、國家政要也俾出席。

他說，當時什麼大場面都見過。「我出席聯合國兒童籌款活動，和球王比利、戈爾巴喬夫同台；去玩賽車派對，和近藤真彥鬥車；去日本宣傳《快餐車》，在武道館表演，我和成龍、洪金寶三師兄弟每人唱一首歌，全場爆滿。」

他還隨電影上畫灌錄唱片，做過日文歌星，他簽寶麗金的日本附屬公司PolyCanyon，看拼音錄唱片。

「我都知道沒有銷路，因為我不是歌星。我是收錢唱歌的，不是賣唱片計數，他們先給我一筆錢，我不理你賣幾多。」

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進入主題吧，《孔雀王子》和其續集《阿修羅》是元彪在日本的代表作，八十年代中後期，可說是港片在日本最夯的年代，除了嘉禾三寶的諧趣動作片，包括林正英的殭屍片，王祖賢的《倩女幽魂》等，都在日本開出好成績，《孔雀王子》是不折不扣的港日合作，由嘉禾與日本富士電視台合作，投資方面由嘉禾獨資，但構成概念卻是以日本口味先行的，是一個日式神怪故事，日本元素方面，除了故事、演員和取景，最重要是借重亞洲第一的日本電影特效技術。和多數只是滲入日本元素的港片不同，《孔雀王子》主打日本市場，幾乎是半部日本片，從頭到尾在日方掌握下完成，也兼有兩地電影工作者的特色，日本方面工作以態度嚴謹聞名，上行下效，而香港電影一向較即興，彈性較大。

《孔雀王子》因為日本味太重，在港台兩地的定位就有點尷尬，日本因為分級較細、市場廣大，這類電影向來有其主攻客層，但由於這類神怪故事情節並不合港台成人胃口，和一般港台兒童取向的電影相比，片中畫面又稍嫌恐怖，因此在香港，《孔雀王子》票房僅剛好過千萬港幣，以當時來說只算中規中矩，在台灣，更因為被懷疑有日本資金，連上映都一波三折，票房甚至還不如續集《阿修羅》。（PS.《孔雀王子》在台因被歸類為日片，直到1991年才上映，比《阿修羅》晚）

（以下提及劇情，部分圖片可能引起不快，請自行斟酌）




這是一個神怪寓言故事，因為人類不斷破壞大自然，通往地獄的魔洞將一個一個打開，女妖羅我（王小鳳 飾）為了讓地獄王降生，操控地獄聖女阿修羅（葉蘊儀 飾），要將妨礙者一一剷除。



西藏法師孤峰（高雄 飾）得知地獄王即將復活，派徒弟孔雀（元彪 飾）前往第二個魔洞所在地東京。順帶一提，元彪手上的不是奧斯卡金像獎，是阿修羅的金身。



另一方面，日本高僧慈空（緒形拳 飾）也察覺到事態嚴重，派弟子吉祥果（三上博史 飾）前往魔洞所在地：一間百貨公司。



百貨公司正在籌備恐龍展，羅我的影像浮現出來...




孔雀來到東京，沿路上看見不少小鬼小怪在搗亂。噁心小怪物這是藍乃才的強項，配合日本的特效技術是如魚得水。



岡田小姐（安田成美 飾）是百貨公司恐龍展的負責人，雖然百貨公司一再發生怪事，但她不相信超自然作祟，對於前往降妖伏魔的吉祥果很不屑。




事實擺在眼前，有鬼手攻擊岡田小姐，幸好吉祥果和及時趕到的孔雀在場，只犧牲了雜魚經理。




只是活潑佻皮的孔雀和正經拘謹的吉祥果兩人，不是很合得來...



吉祥果掐指一算，得知第三個魔洞在香港，岡田小姐也決定和他們一起盡一份力，於是三人轉移陣地到香港...



孔雀先走一步，在香港，孔雀遇到阿修羅，發覺阿修羅雖然身為地獄聖女，但本質上只是個天真無邪的小女孩，她是被羅我所利用，孔雀和阿修羅在遊樂場遊玩，阿修羅卻又被羅我帶走...



這時另一個敵人也蠢蠢欲動，魔教派功昆羅（劉家輝 飾）追殺孔雀和吉祥果，兩人似乎有著某些相同的背景...



吉祥果和岡田小姐也到了香港，這時的香港連續出現乾屍案，他們找到案發現場，發現第三個魔洞的所在位置。



魔洞底下，羅我正在吃人，還將阿修羅囚禁，孔雀、吉祥果和羅我發生打鬥，羅我終於現出原形...




王小鳳變成這樣...（大抖）



孔雀和吉祥果同心協力將羅我擊退，羅我操控阿修羅，阿修羅被吉祥果的咒語擊中，奄奄一息，孔雀決心拜託師父孤峰救治阿修羅，一行人前往西藏，而第四個魔洞的位置，正是西藏。



功昆羅殺到西藏，將孤峰殺死，卻因為孤峰的感召有些動搖。慈空大師趕到，說出孔雀和吉祥果的身世，原來兩人是陽年陽日陽月陽時生的雙胞胎，父母是魔教的叛徒，被追殺過程中分別被孤峰和慈空收養，只有兩人聯手才可以打敗地獄王。




羅我陰魂不散，臨死前怪笑著說主人已經復活，第四個魔洞打開，阿修羅如同被感召般頭也不回...



關鍵時刻功昆羅決定改邪歸正，卻被地獄王一把捏成人乾...



孔雀被地獄王困在體內，吉祥果不忍對孔雀出手而被擊倒，阿修羅出現，以自己的元神救出孔雀...



孔雀終於化悲憤為力量，和吉祥果合力作出最後一擊，終於將地獄王打倒。



最後阿修羅也復活了，一行人伴隨主題曲：THE ALFEE 的〈FOR YOUR LOVE〉，奔向夕陽。（完）



同場加映：《阿修羅》



台灣片名：阿修羅傳奇
年份：1990年
監製：蔡瀾
導演：藍乃才、劉仕裕
編劇：黃翠華、梁耀明
演員：元彪、葉蘊儀、李麗珍、阿部寬、勝新太郎、名取裕子…



《孔雀王子》捧紅了葉蘊儀，隨後開拍的續集就以她為主，片名直接以她的角色「阿修羅」命名，《阿修羅》裡葉蘊儀成了唯一的主角，而掛頭牌的看板人物元彪反而像是客串。



除了葉蘊儀，《阿修羅》中第二重要的角色可能是牠，名叫「戲鬼」的怪怪公仔，是阿修羅在魔界的朋友。



和斥資六千萬港幣的《孔雀王子》相比，成本不到三千萬港幣的《阿修羅》排場陽春的多，儘管延續著《孔雀王子》的人物和劇情，但日本演員全部換人，上集的三上博史（吉祥果）和緒形拳（慈空大師）換上阿部寬和勝新太郎，吉祥果的身高一口氣飆漲20公分。

由於元彪提早退場，只到最後才再出場打個架，《阿修羅》的男角由飾演吉祥果的阿部寬挑大樑，比起上一集正直外還有點傲嬌的三上博史，阿部寬的吉祥果顯得比較害羞，跟當時阿部寬剛從模特兒成為演員不久，演技還頗生澀也有關。




經過多年舞台劇和電視劇的歷練，阿部寬早已從花瓶蛻變成戲精，近年演自我感覺良好的怪咖，比年輕時當花瓶有魅力一百倍。



而當年是白淨美少年的三上博史，近年的形象粗獷許多。