香港新浪潮電影的特色之一，是與粵語流行歌曲的結合。七十年代是香港文化本土化的年代，而電視、電影和流行歌曲這些「流行文化」，正好是一般人累積本土意識的重要途徑，建構並反應出這種本地文化認同的過程。
新浪潮導演大多來自電視台，而粵語流行曲的興起，也有賴於電視劇和電視節目的日夜播送，電視節目仰賴歌曲宣傳並深入人心，歌曲則透過電視的播送而普及流行，這種成功的方程式也為新浪潮電影所運用。
並非只有新浪潮電影有主題曲，但新浪潮電影的主題曲，幾乎都有兩個特色：用粵語演唱、歌曲內容和電影題旨相關。前者可視為本土化過程的一部份，後者則使歌曲和電影之間關係更加密切，或畫龍點睛，或借題發揮，是跨界結合的成功經驗。
《邊緣人》的主題曲當然也符合以上條件，片中歌曲出現的場合，是在阿潮被革職之後，藉歌曲詞意表達主角內心的迷惘和失落，這一段戲拍得像是歌曲的MV般，「回想一生似蝸步」還真的配上主角對著蝸牛。
鍾鎮濤〈邊緣人〉＠《溫拿——曲中情》（1981年）
曲：顧嘉煇 詞：黃霑
刀邊槍邊幾次險 枕邊身邊幾次冤
得失悲歡苦我 心裡便剪也亂理還亂
衝出幾多險境 跨出多少深淵
忍得幾番風和雨 方算是此路我踏完
回想一生似蝸步 刀鋒口我力向上沿
戰戰兢兢心裡痛楚 沿途淚血痕伴我轉
誰不想一世轟與烈 可惜我早已力竭聲嘶
前途是那一片迷惘 只有萬歎千怨
這首歌的國語版，也叫〈邊緣人〉，同樣由鍾鎮濤演唱，當時他正好在台灣影壇發展，也出了好幾張國語唱片。台灣上映的版本是配上國語版歌曲，歌詞意思差不多，收錄在《白衣少女》（1981年）專輯裡。
（以下內容有提及劇情）
電影不全然能反應現實，但從不同年代的電影，的確能看到一些不同時代的時代脈絡存在。
《邊緣人》作為「香港臥底電影始祖」，有它的時代背景，八十年代初，一般民眾對於警察，還沒走出六、七十年代那種貪腐無能、欺善怕惡的觀感，升斗小民被壓迫久了，心知只能靠自己，而不願相信公權力，屋邨中有人出事立即同聲同氣維護治安，也反映出當時鄰里間的密切關係。
《邊緣人》拍得最好、最經典、最具戲劇張力的，肯定是結局的公屋打劫、群情失控，導致阿潮枉死一段（Youtube可找到），這一段柳暗花明、複雜多變的戲，展現了章國明的場面調度能力，拍得節奏俐落、場面逼真，不僅感官效果良好，這段結局戲，也是劇本上最精彩、最有深刻寓意的一段，有本土情懷的現實反應，有一失足成千古恨的宿命遺憾，甚至還有點政治上的隱喻。
阿潮之死，誰該負責？撇開他自己行差踏錯什麼之類的遠因，最讓人捏把冷汗的是：阿潮不是身份敗露而被反派壞蛋殺死，而是被一群想維持治安的「正義鄉民」誤殺；阿泰是真心把阿潮當朋友，處處為他設想，但卻因為他的大意，造成阿潮無法挽救的局面。
屋邨群眾的盲目暴力固然不可取，但以當時的情景，幾乎無法避免也無法追究責任，因此警方疏忽、誤判形勢，不及早設法將阿潮帶走，丟下有理說不清的他置身危險，才是阿潮喪命的關鍵。所以後來在《公僕》裡，街坊們追打非禮小女孩的色魔，身兼公屋居民和警察兩種身份的李修賢，先是痛打色魔，但後來又保護色魔離開，以免他被「不留力」的街坊們群起圍攻——這正是片中的「老差骨」李修賢，展現他處理場面的經驗與判斷力，也對照出《邊緣人》裡遺憾發生的關鍵。
香港臥底片常帶給人政治聯想，好像《無間道》就被一些評論者認為是香港電影史上最具有「政治寓言」意圖的電影，《邊緣人》有意無意的，也有點香港當時的政治立場縮影——香港有如「邊緣人」般，無法自決命運，而象徵港英政府的長官上司，不是無能為力，就是坐視不管，任由香港有如片中的臥底般，走向不確定的命途。
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