2010年4月21日 星期三

[新30影1] 柔道龍虎榜

本篇少有提及劇情,但還是有雷,未看過本片請自行斟酌。



年份:2004年
監製:杜琪峰、林炳坤
導演:杜琪峰
編劇:游乃海、葉天成、歐健兒
演員:古天樂、郭富城、應采兒、梁家輝、張兆輝、盧海鵬、蔡一智…


「我所喜愛的電影,為什麼卻沒有人談論的呢?」——杜琪峰,2005年八月。

從1997年的《最後判決》和《一個字頭的誕生》開始,以杜琪峰為扛霸子的「銀河映像」,在1997年以來急速萎縮的香港影壇,可謂一枝獨秀,既有揚威國際影展的作者電影,也拍過一些賣座商業片,其獨特風格更吸引一班死忠的中外影迷,即使不算死忠影迷如我,差不多也是逢銀河映像必看。

2006年,香港三聯書店曾出版過一本名為《銀河映像,難以想像》的專書,書中以專訪和邀稿的方式,深入剖析銀河映像的電影作品,在直到2005年銀河映像所推出的卅四部電影(另有短片兩部和廣告片一部)當中,有十部電影被認為銀河映像的十年十大作品,是由主編潘國靈和兩位資深影評界顧問,以及銀河映像共同認定,分別是《一個字頭的誕生》、《暗花》、《非常突然》、《真心英雄》、《暗戰》、《鎗火》、《PTU》、《大隻佬》、《柔道龍虎榜》和《黑社會》,很明顯這十大作品是以風格化的作者電影為主。

《柔道龍虎榜》在這些電影裡面頗為獨特,它是唯一一部幾乎不涉及警匪、黑幫、槍戰這些元素的,據杜sir的說法,原本的《柔道龍虎榜》是要拍成喜劇,但因為當時已經太多笑片了,一個轉折,它變成一齣言志為主、主題性強的「作者電影」,是杜琪峰的滿意之作,然而《柔道龍虎榜》在上映之後,票房普通,亦沒有激起太多評論界的討論,觀眾和影評的冷待使得杜琪峰有些介懷,後來他在2005年參加墨爾本國際電影節的論壇時,談到《柔道龍虎榜》時說到:「我所喜愛的電影,為什麼卻沒有人談論的呢?」





風格化的黑色勵志片

我喜歡看DVD附錄的訪談,《柔道龍虎榜》DVD裡有長達四十分鐘的杜琪峰訪談,差不多是杜sir給觀眾上一堂課的時間了。

從整部電影裡的引用、呼應和對照,到片尾直接秀出「向黑澤明導演致敬」,都能看出黑澤明在1943年的首部電影《姿三四郎》和《柔道龍虎榜》之間存著某些關連,從杜sir的訪談得知,他首先接觸的是七十年代一齣改編自《姿三四郎》的日本電視劇,這齣日劇的香港譯名就叫《柔道龍虎榜》。2003年拍攝本片之始,香港處於一個低迷的環境(SARS、經濟衰退),而杜sir拍《柔道龍虎榜》其中一個念頭,便是想尋找在香港七十年代這個積極向前衝的年代,在刻苦環境中,年輕人普遍比較積極樂觀的態度。

就從「柔道」這門武術來看,杜sir謂:「學的時候要先學『摔』,要先能忍受摔倒」,先學會自己摔倒才能摔倒別人,所以片中可以看到郭富城或古天樂在自我修練裡,練習如何摔倒,練習如何摔倒才不會傷了自己,為了傳達一種接受失敗、有能力承受失敗的態度。更具體的表現在郭富城和應采兒兩個樂天派的角色上,好像發歌星夢的應采兒,杜sir謂:「我知道她一世都不會是出色的歌手」,但她不怕失敗,永遠有夢。

據說「向黑澤明導演致敬」這一點嚇跑了一些觀眾,又或者被歸納成這是整部電影的唯一主軸,其實就杜sir的說法,「向黑澤明導演致敬」並非專指以《柔道龍虎榜》這部片向黑澤明導演致敬,而是對黑澤明長期以來對自己的薰陶和影響作致敬,《柔道龍虎榜》的劇情和《姿三四郎》南轅北轍,傳遞的訊息也不盡相同,杜sir的說法是「只有鞋子那段是自覺的作對照」,此外還有草地對決的沿用是「盡量用黑澤明的思想」。

*訪談引用來源:《柔道龍虎榜》香港版及法國版DVD附錄之杜琪峰訪談。


徐小鳳〈柔道龍虎榜〉@《徐小鳳第九集:柔道龍虎榜》
曲:安藤実規 詞:関沢新一 OT:姿憲子 - 姿三四郎




日劇版《柔道龍虎榜》對杜琪峰這部電影的影響沒有黑澤明電影那麼明顯,最明顯的是片中蔡一智老是唱著日劇版的主題曲〈姿三四郎〉,而杜琪峰的《柔道龍虎榜》片尾,則選用徐小鳳當年所唱的(日劇)港版主題曲,歌名也叫〈柔道龍虎榜〉,當歌曲響起時,草原之戰接近尾聲,這部份可謂呼應了前述「七十年代的精神」。徐小鳳版本和原版最大的不同,在於前段唱日語原版,後段則改編了國語歌詞演唱,據說中文詞就是出自小鳳姐之手。徐小鳳的〈柔道龍虎榜〉曾在不同唱片公司灌錄兩種版本,電影中用的是文志唱片的版本。



(帥啊~老杜!)

勵志歸勵志,在影像風格上,《柔道龍虎榜》延續著一種「銀河映像風」,使得片中有著銀河式的黑色氛圍,如長鏡頭的使用,又如偏愛強調對比、具層次感的夜景燈光等。場面上,和所有被津津樂道的銀河映像電影一樣,總會有一些橋段的場面調度特別受到稱道,成為經典場面,就像《鎗火》的商場槍戰、《PTU》廣東道的終場槍戰,以簡潔冷峻的空間層次感,靜態中見瞬息萬變,這種冷峻的影像風格仍不難在《柔道龍虎榜》中找到,但《柔道龍虎榜》最著名、最富實驗性的「四張桌子」場面,則是以「亂」為目的的場面調度。




「四張桌子」的場面,來自片中四組次要角色:歌廳老闆、大流氓啷嚟哥、鄭師範和阿正、小夢的經理人各據一檯,他們因為各自的目的來找三位主要人物司徒寶、Tony和小夢,三個人被四張桌子團團包圍,任何一方交談時,其他人無形中也參與到了,最具體的是每當小夢說出「你逼良為娼」時,每張桌子每個人都會往她這邊看。「四張桌子」的場面旨在營造「亂」的感覺,重氣氛不重細節,在空間感的營造上,有一種耳目一新的感覺。










比起勝負,更重視「道」的人們...

《柔道龍虎榜》的劇情由人物展開,在沒有多少動機之下,觀眾看著人物的互動而慢慢摸清電影的脈絡,看著曾是柔道高手,但正意志消沈成了一具行屍走肉的主角司徒寶(古天樂飾),如何經過周遭眾人有心或無心的刺激或激勵下,重新體會自己的「道」。片中每個人都有自己的一套人生哲學,大抵是積極的為自己想做的事勇往直前,自得其樂的,而且不會因為結果不如預期而後悔的,即使是老師範的痴傻兒子阿正(蔡一智飾),在師範過世後,都屢次從庇護中心跑出來,為了繼續在路上發柔道場的傳單。

杜琪峰:《柔道龍虎榜》並非動作電影,反而是一部講感覺的電影。我們只是借用柔道的精神,來教導大家如何處理自己的人生觀,所以我不想柔道的影像太誇張。

《柔道龍虎榜》是一部沒有反派的電影,裡面幾乎每個男性角色都打柔道,而且都尊重柔道,尊重武術的精神,片中的柔道場面,演員都必須親身上陣,對於沒有多少武術根底的演員們是件辛苦的事,有人問杜sir為何不借重電腦特效輔助,他的回答如上述。

所有角色當中,兩個突出的配角是我最想提及的,分別是飾演流氓「啷嚟哥」(國配叫大蠻哥)的張兆輝,以及飾演「只用一招」的柔道高手「李亞岡」的梁家輝。




張兆輝的啷嚟哥本身就是一次很有特色的演出,一個怪異的傢伙,光是他說話的方式,低沈沙啞、沒有抑揚頓挫的聲線,老是碎碎唸、自言自語著一些埋怨、罵人的話,這也是他的喜感來源。啷嚟哥出場於電玩遊樂場,動不動強迫路人跟他「單挑」,對方太弱打不贏他,就見他碎碎唸著「三叉神經有問題...你是人還是豬啊,一陣餿水味,一局都不給贏,氣死你,去做午餐肉吧,肥豬」,不過他只是唸唸有詞,不會對這類單挑對手動粗什麼的。

身為流氓,啷嚟哥有他兇殘的一面,讓小弟聞風喪膽,看他在小弟遲到之後,面無表情的拿刀片在小弟胸口畫一刀就可體會。片中未言明啷嚟哥為何棄柔道成為流氓,但曾經是「柔道小霸王」的啷嚟哥,對於柔道的尊重也可見一斑,遇到司徒寶時撲上去打招呼,對於這位曾經的高手,啷嚟哥可以說是無比的寬容。當他被高手李亞岡摔在地上,不會因為打輸而不滿,反而是喜孜孜的一貫碎碎唸:「WOO~爽爽爽,這個得這個得!」



相比喜劇化的怪咖啷嚟哥,家輝哥飾演李亞岡這個壓場感特重的角色,表現出以靜制動的霸者氣息,李亞岡對柔道非常認真,酒吧群架裡,李亞岡出手教訓人,是出於不想柔道被濫用,而非恃強凌弱,當時唯二他沒有出手對付的,一個是已經年老力衰,但是身為前輩的鄭師範(盧海鵬飾),另一個是曾經到他的道場踢館的Tony(郭富城飾),因為他知道Tony對柔道不是爭強鬥勇的態度,甚至他還叫Tony再來踢館。

除了主線劇情的主角司徒寶重新「得道」,所有配角人物都有自己的修行和成長,矇著雙眼的李亞岡和已經盲了的司徒寶,在草原上完成兩年前沒打的那一戰,戰到一半時李亞岡眼上的黑布鬆脫,他在不得已的情況下能看得見,要閉眼也來不及了,就柔道對打上,兩人還沒分出勝負,但李亞岡卻坦然的認輸了,因為他明白了贏和輸以外更深層更重要的體會,曾經看過一句形容這部電影的句子說得很好,李亞岡的認輸也是如此,就是「精力善用,自他共榮」的高尚境界。

黑澤明對杜琪峰的影響深遠,除了他們看待電影的態度相似,還有一種精神層面的,杜sir的說法是「黑澤明能將他的哲學,放進他的電影之內」,《柔道龍虎榜》最得黑澤明真傳的,不見得是題材、場面的沿用或對照,而是將自己的一套人生哲學灌注在電影之中,難怪《柔道龍虎榜》會是杜琪峰心愛的作品。


有關黑澤明與杜琪峰之間的千絲萬縷,如何具體呈現在《柔道龍虎榜》之中,推薦看這篇:

湯禎兆:尋找香港電影的文化特質—以《柔道龍虎榜》為例說明
















12 則留言:

  1. suling寫好片還真是沒人頂呀。我來頂第一個~

    頂完就閃.. 我對杜琪峰实在是一无所知.. 为了不要成为我最鄙视的沙发党,推荐一篇写黑泽明的文章~

    http://m.metroer.com/post/558/

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  2. 這一篇好哲學
    看來我還是適合看爛片XD

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  3. 嗯嗯好文拜收!

    呃、其實看完這篇我也想說些什麼,但很奇怪
    的、這部片就跟杜老爺之後的《蝴蝶飛》一樣
    ,名字聽過、但就是沒想過要去看…

    (其實我硬碟裡有啦、等我看完再跟你說好不
    好看~

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  4. Tingting:

    多謝分享,我看到說黑澤明很嚴厲、開罵那裡,腦裡馬上浮現出一個杜琪峰啊啊~~XD

    其實我只看過黑澤明的《七武士》和《羅生門》,而且都是以前在課堂,有點昏睡的情形下看的Orz



    clairchien:

    這篇我也預期到不會有多少人氣,多謝留言啊XD



    太郎:

    《蝴蝶飛》我只看過幾秒吧XD,光看電影介紹裡說:「大導演杜琪峰洗去男性陽剛氣味,首度嘗試深入女人心事」,我就整個不知道該給什麼反應啊XD(雖然電影介紹常常是唬爛)

    《柔道龍虎榜》我是還蠻推的啦,雖然不會有《鎗火》、《PTU》那麼有型,也沒有《暗戰》、《神探》那麼精彩,但真是一齣蠻獨特的勵志片...

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  5. 杜琪峰的電影我一直有追看, 但他始終擅長的都是拍警匪片和黑社會. 這一齣電影拍起來蠻怪, 是我最不喜歡他執導的電影 :P

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  6. 30-sth-guy:

    原來如此,相信你的想法會比我的想法更多人贊同,所以這部片的票房和評論都很冷淡XD

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  7. 這部電影沒有完整地看完,這套戲有太多內在東西要表達,表達手法又處理得太...
    我認同30-sth-guy看法,杜生始終擅長=拍警匪片和黑社會~~

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  8. Charmaine:

    我也同意杜琪峰最擅長拍警匪黑幫槍戰,不過這和他拍其他片種不抵觸

    就像《大隻佬》主題亦不是講警匪黑幫,還有他在銀河映像之前的作品,很多數非警匪黑幫片...

    當然對電影的喜惡是很主觀的,不喜歡他的表現方式,或單獨不喜歡他拍這樣的主題都很正常啦XD

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  9. 柔道龍虎榜 是我最喜歡的杜琪峰的作品之一
    雖然很不像他的東西
    但是 低調光+精準的室內場面調度...嗯...還是他的風格
    雖然郭富城兩次影帝 都不是因為杜老爺的作品
    但是我覺得他在杜琪峰的電影裡 就是長得不一樣~

    ps:小巴這一段我也喜歡,讓我想起 談判專家~飛~

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  10. 買大象:

    (握手)

    我也喜歡這部片的郭富城,很清爽的感覺,後來的影帝片反而沒這麼喜歡,其實《柔道龍虎榜》時正值他事業比較低潮時,還被媒體酸是谷底王,果然人在逆境時更能發揮小宇宙啊~(咦?)

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  11. 杜老很愛玩畫面啊!
    這在港片中算是很獨特的一門路子,畫面玩的好,氣氛就會跟著出來,即使一句話都不說也夠了。

    不過這部片確實冷門,我好像只在電視上看過一次。

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  12. 社長杰:

    其實以杜sir的意思,他以前很喜歡「什麼都動」,但近年(銀河映像)以來,就會覺得「能不動就不動」,因此畫面、燈光、運鏡這些,就有了一套像是蓋了章的個人風格...

    我從來沒在電視上轉到過這部,更沒鎖定過,差不多97過後的港片,其實我還蠻抗拒配音的...

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