[圖輯] 阿英正傳

上週，一位廣受港片迷喜愛的演員過世了，是一位我相當喜愛的演員，演過許多於我而言有深厚感情的電影，他也是一位唱歌很好聽的歌手，三年前才舉辦過個人演唱會...

有機會我也想寫一些有關歌曲的，但這裡先以回顧他的電影演出為主。許冠英先生，願您一路好走。

我的文筆不佳，所以這篇將會以圖片為主，將「阿英」演出的電影分成幾類粗淺的介紹，如果這些圖片能勾起您的回憶，會是這篇花了七天完成的Blog文最值得的事。

一、邵氏龍套

阿英在1971年加入邵氏的演員培訓班，開啟了電影之路，和先做電視台主持人的哥哥許冠文，及夾Band玩音樂的弟弟許冠傑不同，阿英一開始就是「電影人」，即使以跑龍套為主。

七十年代的邵氏電影產量很大，需要大量臨時演員，阿英在邵氏只待了約三年，就已參與過至少廿幾部電影的演出，這個數字是來自HKMDB的，實際上或許還有一些沒被該網站發現。在邵氏電影時期的阿英，有些戲份僅一閃而過，也有些稱得上小配角，有台詞、特寫和片頭掛名的。

可以查到的資料裡，阿英第一次在銀幕亮相，是1972年的《十四女英豪》，這是由程剛執導的邵氏大片，以楊門女將為題材，眾星雲集，需要大量臨演充當宋兵和遼兵，他演的是契丹人（圖），此外還有元彪和元奎等人齊跑龍套。

1973年，邵氏由楚原執導的《七十二家房客》打敗李小龍的《猛龍過江》成為香港該年度賣座冠軍，也被認為是粵語片復興的重要指標，而這部電影阿英也有份的：



▲ 站在杜平和鄭少秋中間的那位消防員。



▲ 雖然連正面清晰的鏡頭都欠奉，但還有落名，已經算是高級龍套了。

1974年，阿英和他的兩位兄弟合作的「許氏」問世，第一部電影《鬼馬雙星》大破票房紀錄，這一年的阿英，仍在許多邵氏電影中出現：



▲ 這部叫《艷女還魂》，這是我個人最近期新看過的阿英演出，「許冠英」三字有出現的片頭演員名單，飾演多位為了財產而冒名去冥婚的冒牌公子之一。



▲ 結果因為自己的衣服被門夾住無法往前走而嚇跑（阿英在後來另一部片有類似遭遇），戲份不到一分鐘。



▲ 《鬼馬雙星》之前，阿英已在許冠文主演的電影登場過：李翰祥的《聲色犬馬》。



▲ 和老許沒有對手戲，但有一小段個人秀，表演的是偷內褲。



▲ 偷到手後樂不可支，還拿來咬。



▲ 結果發現內褲不是漂亮小姐的，而是伺候小姐的大嬸的...

1976年由劉家良執導的《陸阿采與黃飛鴻》，是阿英最後一次演出邵氏電影，可能也是他在邵氏演過戲份最重的角色，台詞句數高達二位數：



▲ 主角是飾演黃飛鴻的劉家輝，他竟在要求阿英教他武功？



▲ 原來黃麒英一直不教兒子武功，生性好武的黃飛鴻只好連父親隨從阿英都求教，只是阿英盡出餿主意，要黃飛鴻上街挑釁人挨打，博取父親教他，幸好這裡面的黃飛鴻不是《醉拳》裡那個，這種建議當然不被接受。



▲ 除了阿英，裡面還有一位龍套大家都認識...



▲ 以龍套來說，曾志偉的鏡頭超多的，但一句台詞都沒有，專當背景人物。



▲ 後來黃麒英的師父陸阿采（陳觀泰 飾）親自教黃飛鴻武功，父子同師，黃飛鴻學成後，阿英鼓吹他去「報仇」，但黃飛鴻另有盤算，更在打敗對手之後扶起對方。這裡表現出劉家良提倡的武德觀念，阿英的角色就如一個對照組，對照出學武為逞威和報復（當時多數功夫片對報仇的合理化），以及武德仁讓精神的差別。



▲ 最後黃家父子以德服人，化干戈為玉帛。阿英的戲份由頭貫穿到尾呢～



二、許氏喜劇

真正讓許冠英三個字廣為人知的，當然是他和兄長許冠文、弟弟許冠傑合作的一系列「許氏喜劇」，所謂「許氏喜劇」是以許冠文為中心的，論者談許氏喜劇，指的都是許冠文參與創作和演出的作品。

在前五部三兄弟聯袂登場，皆為年度票房冠軍的「許氏喜劇」後，八十年代的許冠文和許冠傑分開發展，許冠傑拍了多部新藝城喜劇，以純粹擔任演員為主，並非許式創作風格。而許冠文繼續以個人風格打天下，阿英在這段期間也以個人發展為主，並常在許冠文的電影出現。自七十年代至九十年代，阿英一共參與了十一部「許氏喜劇」的演出。



▲ 《鬼馬雙星》（1974年），第一部許氏喜劇，主角是許冠文和許冠傑，阿英僅是出場約五分鐘的配角，飾演許冠傑企圖詐賭的對象，可以看到阿英耍流氓。




▲ 《天才與白痴》（1975年），前兩部許氏喜劇裡，阿英都還是演小角色，《天才與白痴》戲份更簡短，但笑點有出來，而且秀了一段溜冰技巧，難得可以看到阿英耍帥。



▲ 《半斤八兩》（1976年），許氏喜劇巔峰之作，阿英的戲份大幅的提升，可說是阿英在拍了超過卅部電影後，第一次角色重要到可以寫進劇情大綱裡的，三兄弟各司其職的黃金組合也是自此成形的，角色名「雞泡」成了阿英的綽號，講話口吃的特色也成了阿英的標誌之一。這部片以前寫過，請見這裡。




▲ 《賣身契》（1978年），飾演一個發明狂，發明一些頗天馬行空的東西，算是阿英演過比較聰明的角色，但因被老許連累，還是衰事連連。



▲ 《摩登保鑣》（1981年），理想是成為警察，但身高矮小兼有色盲過不了關，於是轉考保全，靠著巴結老許過關。





▲ 《摩登保鑣》前段，許家三兄弟大致就如《半斤八兩》的定位，只是提早讓自以為是的老許吃癟，三人更早同聲同氣，這次阿英的角色是有點小聰明的可憐蟲，他對偷渡來港的大陸妹黃造時一見鍾情，對方為債淪落風塵，他只能痛心：「我就是沒錢」，其後他為此監守自盜，當然最後還是喜劇收場。是阿英在這幾部許氏喜劇中，角色最立體具多面性的一次。



▲ 《歡樂叮噹》（1986年），許家三兄弟在《摩登保鑣》後各有發展，老許和阿英首先在銀幕重聚，但《歡樂叮噹》中阿英僅是客串。



▲ 《神探朱古力》（1986年），老許難得一年有兩部片問世，我覺得這部比《歡樂叮噹》好看很多，阿英這次是老許的搭檔，戲份吃重，表演更是淋漓盡致。





▲ 這是我所看的第一部老許電影，這一段阿英談驗屍官如何解剖的個人秀，我印象很深。



▲《雞同鴨講》（1988年），接下來進入大家很熟的部分了...



▲ 拉Bar王的大名和髮型都是這麼如雷貫耳。




▲ 經典的雞鴨大戰。



▲ 《合家歡》（1989年），拉Bar王之後是銷售王。阿英不只一次在電影裡打撞球，看來是真的有兩下子的，此外阿英還會洗牌和溜冰，先不論臉長怎麼樣，他真是身懷不少耍帥系的技能啊～



▲ 沒想到本片竟和1974年阿英跑龍套的《艷女還魂》遙相呼應，因為衣服被拉住走不了而以為自己撞鬼，只是不知這個巧合是有心還無意的。




▲ 被嚇到一夜白髮和瞬間回春也是令人印象深刻的橋段。



▲ 還沒輪到鬼片，這是1990年三兄弟正式重聚的《新半斤八兩》，隱形液晶眼鏡是跟賭神學的。




▲ 這是發生在一家和樂融融的八卦雜誌社的故事...



▲ 老許和阿英都常扮女人，不同的是老許走中年婦女路線，阿英則專扮老嫗，這次肚子還會喀擦喀擦的。



▲ 阿英雖然常在許氏喜劇裡演受氣倒楣蛋，但他的角色也經常是最一針見血點醒老許的那個人。



▲ 《神算》（1992年，台名：神算鯊鯊鯊），阿英最後一次演出許氏喜劇，人盡其才的身兼大樓管理員、臨時演員和舞男（自稱）三職。



▲ 還一人分飾兩角。



▲ 這部也寫過單篇了，歡迎參考。



三、吳宇森四作

吳宇森自1975年在嘉禾當上導演，也曾擔任《半斤八兩》的策劃，1977年，嘉禾欲延續《半斤八兩》的佳績，齊集幾位「半」片的班底：由吳宇森編導，「半」片三位配角吳耀漢、許冠英和趙雅芝主演的喜劇《發錢寒》問世，這年許冠文沒有推出電影，《發錢寒》以五百多萬的票房成為該年度香港華語片賣座冠軍，可說是阿英正式「上位」之作。

《發錢寒》的成功使得吳宇森在往後幾年大多拍喜劇，其中在嘉禾拍攝的《錢作怪》、《摩登天師》和《八彩林亞珍》全部都由阿英擔任男主角，這是他最常演主角的幾年，這些電影也帶點許氏喜劇的風格，甚至可說在許冠文休養生息，許冠傑轉投風格不同的新藝城的八十年代初，阿英用自己的方式，延續了一部份的許氏為小人物、打工仔發聲的喜劇作風。



▲ 《發錢寒》（1977年，台名：鬼馬闖江湖），一個雙人搭檔盜寶的冒險鬥智故事，偷呃拐騙的伎倆和主角二人的相處關係，以許氏喜劇來說應該比較接近《鬼馬雙星》的路數。




▲ 《發錢寒》當然是「食正許氏喜劇條水」所拍的，連阿英的角色也同樣叫「雞泡」，但吳宇森也不甘只是跟許氏的風，在動作場面和笑料上看得出自己的心思，不時也拿許氏兩位巨星來揶揄一番，但畢竟這非他最拿手的類型，和許氏喜劇相比，笑料和鬥智的轉折還是略遜一籌。



▲ 《發錢寒》最經典的是吳耀漢為偷鑽石，從天花板倒吊而下的場面，比阿湯哥早了將近廿年。



▲ 阿英演唱《發錢寒》的主題曲和插曲，當時也順勢推出首張個人唱片，正式成為歌壇一份子。

許冠英〈發錢寒〉＠《斤兩十足演唱會》
曲、詞：許冠傑


▲ 阿英的歌路和聲線和他的歌神弟弟相似，在歌壇空間難免被擠壓，不過他給人的感覺也是唱興趣的。就音色來說，阿英比許冠傑要滄桑些，所以他唱起歌神作品別有一番風味，尤其一些情歌作品。



▲ 《錢作怪》（1980年），這幾部吳宇森喜劇當中，我認為最好看的一部，無論阿英或吳宇森的表現都比《發錢寒》更上一層樓，海報構圖也深得我心。




▲ 這次阿英是第一主角，全片完全以他為焦點發揮，也有個一搭一唱的搭檔，由古國華擔任，古國華是《邊緣人》、《舞廳》、《省港旗兵》和多部賣座片的攝影師，也跨行幕前，本片應該是他戲份最重的一次，表現也很搶眼。




▲ 阿英和古國華原本是苦哈哈的打工仔，某日二人中了六合彩，從此過著富裕的生活，但阿英就醫時誤以為自己患惡性腸癌，覺得與其被病魔折磨，不如自我了斷，於是跑去跳樓，巧遇同去尋死的曾楚霖，阿英給了曾一筆錢阻止對方跳樓，曾楚霖表示可以替阿英找專業殺手讓他死得舒服，達成協議後阿英才被醫生通知是誤診，但曾卻被殺了，只留下已接下殺死阿英任務的殺手三人...



▲ 徒弟孝敬一下師父也是很合邏輯的...（誤）



▲ 英叔其實是殺手之一。




▲ 雖然也有不少胡鬧的橋段，但《錢作怪》好看在拍出了一種狂想曲般的諷刺喜劇風格，和當時越來越金錢主義的焦慮社會不謀而合。尤其最後精神病院大亂鬥的場面調度非常精彩，阿英其實很適合這種搞笑中帶點悲涼的角色。

許冠英〈錢作怪〉＠《錢作怪》
曲、詞：許冠傑


▲ 《錢作怪》除了阿英當主角外，許冠傑寫了這首主題曲還兼配樂，許冠武則是副導演之一。



▲ 《摩登天師》（1982年），阿英主演的第一部靈異題材電影，故事主線源於歌德的《浮士德》，關於一個凡人為了達成願望而出賣靈魂給魔鬼的故事，主角阿英當然是出賣靈魂的凡人，魔鬼是馮淬帆，想拯救阿英的牧師是秦沛。




▲ 放心，雖然是浮士德，但大多數橋段還是港式喜劇，絕不會有艱澀難啃或故弄玄虛的問題。阿英飾演一個頗有才華但處處碰壁的音樂人，經常變裝騙錢，扮成身障人士不稀奇，「文革受害者，傷痕音樂家」更符合時代脈搏。



▲ 阿英變裝秀怎能少了這個？不過這次是扮惡婆婆，企圖藉拍戲暗殺情敵陳百祥。




▲ 最後的大戰弄成類似「小蜜蜂」的射擊遊戲。《摩登天師》和《錢作怪》一樣以瘋狂喜劇的手法諷刺人性和社會，但無論情節或場面都稍嫌混亂，整體略遜《錢作怪》一籌。

許冠英〈小丑情歌〉＠《猛片勁歌寶麗金》
曲：聶安達　詞：林振強


▲ 《摩登天師》主題曲。




▲ 《八彩林亞珍》（1982年），如果追求的是一部好看的電影或合理有紋路的劇情，《八彩林亞珍》未必是好選擇，但如果想瞭解片中表現的時代意義和社會意識（推薦看這篇），又或是對「林亞珍」這樣的人物背後的性別意識有興趣，那麼這部電影必看。




▲ 吳宇森登場自婊了一下，也許也有點懷才不遇的弦外之音吧。





▲ 「林亞珍」源於1977年的TVB節目《點止咁簡單》，1978年和1979年已曾二度搬上銀幕。她是個作中性打扮的留洋數學博士，是知識份子，回流香港後卻有重新適應社會的問題，不美麗的外表加上「論盡」的舉止，使她備受嘲弄，但同時她為人大度，又施展智慧解決許多問題，溫和的為當代女性走入社會做出見證。好像林亞珍這麼不漂亮又有才能的女子，肯定是沒什麼異性緣的，不過吳導待她不薄，片中有阿英視她為女神，頻頻發動攻勢。阿英這次又演回受氣包角色，但後來在林亞珍的教育下硬起來，在社運裡帶頭嗆聲。



▲ 阿英：「你們可以買下整個香港，但是不可以把所有人推落海，因為我們一定會拉你們一起下海。」

從《八彩林亞珍》也能概括出吳宇森這幾部喜劇電影的特色，它們都有一定的現實對照或社會意識，不單是隨波逐流的跟風搶錢片，但被大量胡鬧喜劇的情節掩蓋，而吳宇森畢竟志不在此，炮製的搞笑情節不一定夠耐看好笑，使得這些電影偶有不上不下的遺憾。



四、殭屍片與鬼片

對很多人而言，提到許冠英三個字，浮現在腦海的第一印象是「完了完了，要變殭屍了」的囧臉畫面，其實他演過的鬼片和殭屍片不算多，但肯定稱得上是貴精不貴多，讓人印象深刻。



▲ 《追鬼七雄》（1983年），許氏影業所攝製，許冠文參與編劇，全片約有一半在台灣南部取景，攝影和美術頗有水準，可惜笑料和恐怖間沒有調和得很好。阿英跟殭屍的緣分是從這部開始的，不過裡面的殭屍是假貨，是主角一行人利用湘西趕屍偷運鴉片而已。片名的「七雄」著實是抬舉，這群人比較像「被鬼追七人組」。





▲ 戲份集中在扮趕屍道士的阿英和鄭則士身上，一胖一瘦，一個老佔另一個便宜的典型孖寶組合，鄭則士在片中的演出稍有模仿許冠文的痕跡，而阿英則繼續衰小本色，這仍是他最手到拿來的戲路。



▲ 這還需要介紹嗎？1985年的殭屍片超級經典：《殭屍先生》也就是《暫時停止呼吸》。（這張圖是本篇唯一一張從網上X來的擷圖，好像不少阿英逝世的新聞都用這張...）



▲ 為了表示誠意自己也擷一張，這是對應粵語版字幕的。








▲ 阿英曾婉拒以《殭屍先生》的文才一角提名金像獎男配角，因他認為自己是男主角，委實有個性。其實拍《殭屍先生》時，他的確是片中唯一有叫座力的卡司，戲份則師徒三人都差不多，阿英在片中的確是施展渾身解數，就此也能看出他很滿意和重視這次的演出。

儘管這部電影是如此這般的轟動，阿英在片中的表現也是有目共睹的出色，但稍後的殭屍片風潮中，他卻幾乎缺席，不是沒人找他拍殭屍片，而是他以「怕鬼、怕黑又怕高」的理由，拒絕了大多數得在夜裡拍攝，還得吊鋼絲的民初殭屍片，或許是他不欲濫拍吧。



▲ 直到1992年，阿英才在《殭屍先生》的導演劉觀偉力邀下，出馬拍攝《新殭屍先生》，也就是《新暫時停止呼吸》，至此最初最經典的師徒三人組才又會合。





▲ 儘管劇情和《殭屍先生》未必真有連貫，場景風格也大異其趣，仍有一些和前作相通而令人會心一笑的梗，譬如文才的半人半屍經驗談。



▲ 《猛鬼差館》（1987年，台名：魁星踢斗），不拍殭屍片沒關係（說真的，反正怎麼拍也不會比《殭屍先生》經典...），阿英還是在《殭屍先生》稍後又擔綱另一齣頗具代表性的香港鬼片：時裝鬼喜劇的代表作品《猛鬼差館》。





▲ 阿英飾演的孟超和張學友飾演的金麥基，又是一對經典的雙人搭檔，他們默契十足，但也經常互整或將苦差事推給對方，孟超照例是個膽小鬼，但不是傻頭傻腦，有著小聰明會出餿主意，會佔人便宜和洋洋得意，典型港片小人物的性格。



▲ 順便加映，這張是台版對白，照例又和港版有點差異。



▲ 《猛鬼學堂》（1988年，台名：捉鬼特訓班），《猛鬼差館》的續集，這部今年才寫過（這裡），就不多佔篇幅了。



▲ 《捉鬼專門店》（1991年），低成本鬼喜劇，阿英、大傻和林俊賢開設捉鬼公司扮魔鬼剋星，中西合璧，阿英是中國茅山術代表，林俊賢則以西洋科技治鬼。



▲ 常演沒女人緣角色的阿英，這次有陳淑蘭對他千依百順。




▲ cosplay是一定要的。



五、族繁不及備載

就一位知名度頗高，票房成績不錯，且不拒演綠葉角色的演員來說，阿英的作品數量不算多，自《半斤八兩》成名後，到2004年客串《我要做Model》，共只演過近四十部作品，其中更有不少是客串性質，儘管如此，仍難在一篇文內盡錄。扣掉以上幾大類，阿英最膾炙人口的電影，應屬1993年在東方電影的兩部大堆頭古裝喜劇的演出。



▲ 《花田囍事》（1993年），女演員反串演男角很常見，男演員反串演女角則難得一見，阿英這也算是熟能生巧，當真演到雌雄莫辨的程度。






▲ 當然不能遺漏這些經典場面。男演員反串女角，說難不難，說簡單卻完全不簡單，如果完全以搞笑醜化為務，那當然沒什麼難度，而阿英的演出出色在於：他演的是一個活寶般的老夫人，雖有點喜怒無常但明事理，搞笑而不醜化，而他在一些小動作如蘭花指之類掌握的很自然，這種不過份刻意強調的演法讓角色更生動具說服力。



▲ 《水滸笑傳》（1993年），《花田囍事》大賣座，東方電影不到半年就推出的同類作品，《花田囍事》取材自戲曲《花田錯》，《水滸笑傳》不用說當然是衝著《水滸傳》來的，阿英這次扮演史上最老實和最衰的西門慶，永遠佔不到女人便宜，只有被坑錢的份。



▲ 難得有機會可以見到阿英在電影裡開金嗓，影音請看這裡。



▲ 要得到女孩子的芳心，一定要靠眼神，所以他正嘗試用眼神放電。



▲ 1993年拍了兩部電影之後，阿英有好幾年沒有拍片，直到1997年才在《初戀無限Touch!》裡，飾演陳曉東的父親。



▲ 2000年，愛炒冷飯的黃百鳴，請得「最佳拍檔」許冠傑和麥嘉久休復出，加上一眾年輕演員，炮製賀歲片《大贏家》，阿英也軋上一角，事隔七年終於能再見到許家兄弟的對手戲，可惜這部片本身素質不佳，只獲得「過時」一類的評價。



▲ 《大贏家》之後，阿英在2001年客串高志森的《浪漫春情》，卻被壓在倉底，直到2004年才推出，是他最後上映的電影。但若論阿英真正最後演出的電影，則是2004年的《我要做Model》，片中飾演「Model王」，在某種審美觀底下，阿英成了超模，登場時猶如香港小姐講卸任感言般，是本片一大驚喜。








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其實為了這篇，我真是把家當都拿出來了，擷了超過四十部片的圖，有一些以上沒用到的，就在以下貼出來，有興趣的話，不妨猜猜看：以下圖片分別是出自哪些電影？

提示一：都是以上沒提過的電影。
提示二：都是1980年以後的電影。

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（答案已公布在空一頁後，謝謝收看。）



















































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