[30曲之25] 劉嘉玲、楊采妮〈為什麼想念你〉

歌手：劉嘉玲、楊采妮
歌曲：為什麼想念你
專輯：《自梳》電影原聲帶
年份：1997年

華語唱片市場裡，非團體的女女對唱歌曲並不多見，對唱情歌的例子更是稀有（當然男男對唱情歌也不好找就是了），這麼久以來，「港星潮」系列終於翻出這麼一首，是1997年時，分屬BMG唱片和EEI唱片的劉嘉玲和楊采妮，為張之亮導演的電影《自梳》跨公司合唱的主題曲〈為什麼想念你〉。

劉嘉玲和楊采妮都是香港出道的港星，但兩人都不是土生土長的香港人，劉嘉玲是蘇州姑娘，楊采妮的父母分別是上海人和台灣人，因此兩人說國語都沒有難度。同時兩人皆非專職歌手，但也不是全然的歌唱新手，〈為什麼想念你〉之前，無獨有偶兩人各在台灣發行過三張國語專輯（楊采妮另有新曲+精選乙張），在國語歌壇的資歷相當。



劉嘉玲自言從小學唱蘇州平劇，對進軍歌壇一早野心勃勃，而且一開始就打算從國語歌起步，九十年代初先是簽約一家叫「超音波」的唱片公司，卻因唱片公司變故而沒有推出作品，直到1994年，她在張信哲牽線下簽約巨石唱片，首先在張信哲的《等待》專輯中和他合唱一首〈有一點動心〉，這首歌很流行，反應良好，使劉嘉玲進軍歌壇有好的開頭，年底，她正式推出首張個人國語專輯《真情流露》。

1994年年底，除了劉嘉玲，另一位美人港星關之琳同期推出首張國語專輯，不過關之琳沒有劉嘉玲這麼積極，一早聲明只此一張，出唱片是當個里程碑作個紀念，兩人同期發片與其說是對手，倒不如說有互相拉抬聲勢的作用，加上關之琳有劉德華合唱助陣，劉嘉玲憑〈有一點動心〉餘威，兩人都是首次出唱片、有新鮮感，市場成績都不錯。

劉嘉玲在1995年再接再厲推出第二張專輯《相信愛情》，成績很正常的稍有滑落，1996年再推出《情冷卻》專輯，由於歌唱事業無法突破，她也沒有再繼續發展下去，後來只有唱過一些主題曲過過歌癮。劉嘉玲的歌藝不驚人，但幾張唱片的美術設計都頗有看頭，我特別喜歡《情冷卻》專輯中頹廢、叛逆又性感的造型。



楊采妮雖是半個台灣人，但演藝事業完全是從香港展開的，1992年出道以來可說是迅速竄紅，清新自然又亮麗的形象非常討好，1995年首度來台推出國語專輯《笑著流淚》時，知名度已經頗高，尤其深受學生歡迎，《笑著流淚》推出後很快成為金曲龍虎榜冠軍專輯，聲勢不俗。

1996年，楊采妮在所屬的唱片公司EMI，與邱復生的「年代」簽約，合組新的唱片公司「EEI」，這一年楊采妮主攻國語唱片市場，一年推出兩張國語專輯《為所欲為》和《懂不懂》，前者走較輕快的路線，配合她健康清爽的形象，唱片裡的造型由楊采妮一手打理，似乎埋下她後來發展形象設計事業而告別演藝圈的伏筆；後者則號稱是一張「沙發音樂」，講真楊采妮稱不上有什麼歌藝，但作為一位偶像歌手，她的三張國語專輯都有一點求變的意圖，加上形象實在討喜，走紅並非僥倖。

雖然演藝事業一帆風順，但楊采妮在1997年，毅然宣布即將告別演藝圈轉行去，或許在香港演藝界走下坡時離開，最好的一面能更深植人心，後來她在2003年復出仍受歡迎，18歲出道的她目前也才35歲，仍有很大的發展空間。

楊采妮於1997年10月16日在台灣開記者會，正式宣佈退出演藝圈，而電影《自梳》則在一週後首映，已經退出的楊采妮雖不出席相關活動，還是成了電影的焦點。這一年梁朝偉和劉嘉玲相呼應，各自推出因同性戀題材而受矚目的《春光乍洩》和《自梳》，而在大部分電影以清純形象示人楊采妮，在《自梳》中有大膽突破的演出，和劉嘉玲接吻、和錢嘉樂有床戲，還有一場血淋淋的墮胎戲。

《自梳》雖沒有為劉嘉玲和楊采妮問鼎影后，倒是這首主題曲提名了最佳電影歌曲，劉嘉玲和楊采妮雖不是唱家班，但歌曲整體氣氛不錯，據說劉嘉玲錄音時，還要求製作人將《自梳》的劇照貼滿錄音室，好讓她能投入演出時的感情：

劉嘉玲、楊采妮〈為什麼想念你〉＠《自梳》電影原聲帶
曲：殷文琦　詞：鄭柏秋

[30影之26] 目露凶光

年份：1999年
監製：林嶺東、馬偉豪
導演：林嶺東
編劇：林嶺東、馬偉豪、何文龍
演員：劉青雲、梁家輝、郭藹明、黎耀祥、許紹雄、關寶慧、倪星…

九十年代中後期，不少香港導演，尤其擅拍動作片的導演紛紛前進好萊塢，如吳宇森、林嶺東、徐克和黃志強等，進軍好萊塢代表其導演技術獲得認同，但香港導演初探好萊塢，往往得從B級動作片起步，而且常面臨個人風格難以施展的困局。

林嶺東出身電視台編導，八十年代成為新藝城合作的導演，首部作品是人鬼戀題材的《陰陽錯》，1987年起，一連執導《龍虎風雲》、《監獄風雲》和《學校風雲》等深具暴力實感、壓迫感逼人的「風雲三部曲」，有別於吳宇森式的浪漫化英雄片，林嶺東以較寫實的手法詮釋故事，電影有如激烈版的社會縮影，主角不是技藝超群的神人，而是受逼迫爆發情緒的常人。

1996年，林嶺東拍了首部西片《極度冒險》（Maximum Risk），主角是香港導演到好萊塢拍動作片時，幾乎一定會碰到的B級動作片王尚克勞范達美，結果並不成功，反而次年他再回到自由度較高、人親土親的香港，所拍的《高度戒備》頗受好評。順帶一提，不知道是不是因為不知道「Ringo Lam」就是林嶺東，租片網站iVideo將《極度冒險》的導演譯名為「林哥蘭姆」（Here）。

《目露凶光》是林哥蘭姆，不對，是林嶺東在1999年的作品，不知不覺已經是十年前的電影。進入廿一世紀以來，林嶺東的作品甚少，尤其是港片，除了《複製殺人魔》（The Replicant）等幾部西片，執導的港片只有失手之作《奇逢敵手》和與徐克、杜琪峰合導的《鐵三角》，在眾多大導演之中格外沈寂。

（雷很大，本片不宜事先知道太多劇情，建議未看過者不要閱讀以下內容）

《目露凶光》的海報上稱這是「林嶺東第一部驚慄電影」，實際上整部電影很明顯有著不同類型的分段，前半段以警察梁家輝為主戲，以暗示悲劇重演的幽異恐怖氣氛開頭，後段則以劉青雲為主，在他的處境逐漸明朗之後，著重警匪、鬥智的懸疑張力。

儘管有著驚慄和警匪兩大賣座元素，儘管有梁家輝和劉青雲兩大演技男星同場飆戲，儘管有劉青雲、郭藹明夫婦共演的噱頭，甚至《目露凶光》還是林嶺東從影多年唯一一次入圍金馬獎最佳導演的電影，可惜在香港電影逐漸式微的1999年，《目露凶光》沒有取得亮眼的票房成績，香港票房不到港幣四百萬，和《高度戒備》相比少了千萬票房；在台灣挾金馬獎六項入圍上檔，也沒能一掃港片在台頹勢，加上近年第四台電影頻道不大青睞，這部林嶺東近年成績最佳的作品似乎有被埋沒的跡象。



某天夜裡，一個停車場發生管理員被車碾過，當場血肉模糊的慘案，警察Pit（梁家輝 飾）在停車場裡找到一輛引擎、車門都開著，卻找不到車主的汽車，著手調查車主馬文信（劉青雲 飾），在其家中只找到同居女友Amy（郭藹明 飾），得知文信曾是印刷場高階主管，金融風暴下失業，經濟並不寬裕。

警方調閱監視錄影帶，得知文信在停車場遭人毆打擄走，而在Amy家中監聽，稍後歹徒通知將文信置於一棟廢棄多年，曾經發生滅門慘案而傳言鬧鬼的郊外酒店，Pit與拍檔Bee（黎耀祥 飾）及Amy趕往救人。



Pit進酒店察看，酒店荒廢三十多年，裡面一景一物有如回到過去，發生命案的房間裡窗紗飛舞，牆上留下「願此刻永留」血書大字，Pit在一間房裡看到不知為何垂下的鐵鍊，身後忽然有人影晃過，Pit追了出去卻找不到人，只見到進來接應的Bee，兩人同回到有鐵鍊的房裡，鐵鍊竟倒掛著一名男子，Pit大驚，因他確知剛才這裡沒有人...

翻出檔案，酒店的滅門慘案發生在1967年，酒店主人因妻子紅杏出牆，殺死妻子還將其分屍，自己也攜幼子自殺，Pit心有戚戚焉，因為他正懷疑自己妻子與其他男人有染，巧的是，Pit的家庭結構和命案苦主一樣，都有個年幼孩子。




被倒掛的男子就是馬文信，被救回的文信性情大變，變得陰森又沈默，錄口供也說不出所以然來。Pit繼續追查停車場命案，同時認為文信被綁內情不單純，Pit在文信的車上發現乾涸的血跡，但找不到血跡來源。

文信在家中行徑詭異，令Amy擔憂又恐懼，Amy認為文信撞邪，拜託Pit帶她到郊外酒店祭拜，Pit接送Amy時被文信見到，Amy夜歸，文信竟拿鐮刀逼問Amy是否與Pit有曖昧...




Pit重臨鬼屋後，發現一些蛛絲馬跡，開始懷疑文信撞邪是自導自演，跟蹤文信到一酒吧，得知文信曾打電話給一獨居女子，Pit找到女子住處，赫然發現停車場匪徒窩藏於內，發生槍戰，Bee不幸喪生，憤怒的Pit逮捕文信，對他拳打腳踢，此時悍匪們綁架Amy，Pit只好在文信家中等消息，文信與匪徒約定交人，途中文信跳海逃走，Pit等人一無所獲。




Pit接到同事報料，說見到Pit妻與男子在酒吧幽會，Pit前往興師問罪，結果卻是同事與妻子設計替他慶生。



Amy被平安釋放，Pit雖確知文信與匪徒有所協議，而匪徒也有必須要文信協助才能完成的計畫，卻無法參透他們葫蘆裡賣什麼藥，Pit從文信的專長著手，調查他離職的印刷廠，卻找不到該公司，再向Amy確認，終於得知文信當初是印鈔廠的主管。

Pit等趕到印鈔廠，卻不得其門而入，裡面匪徒們挾持金管主席和保安人員，和文信正在自印鈔票，文信印完鈔後反抗匪徒，帶著鈔票獨自脫逃，歹徒們因文信窩裡反手忙腳亂，保安趁機按下警鈴，警察伏擊歹徒，Pit則追蹤文信...




文信在家中留下機票，要Amy飛到泰國和他會合，Amy覺得奇怪，動手挖掘文信之前封起的花圃，挖出一具屍體，文信回家向Amy坦承將私吞借款的中間人殺害，Amy不願和文信逃亡，文信竟要和Amy死在一起，Pit趕到見文信追殺Amy，追蹤到墳場，一切終於有了了斷...




一部電影要同時揉合複數類型不難，但一部電影進行到一半，要從一種類型「突變」成另一種類型，就得要有諸多考量——在轉折時要合理要流暢，轉變之後要能前呼後應，《目露凶光》在「前段，驚慄」和「後段，警匪」的轉折之處算是情理兼顧，比較可惜的是前段的鬼屋疑雲僅是虛晃一招，僅是人物心理的對照，對後段的情節沒有什麼具體的影響和意義。

PS.當時《目露凶光》拍了兩種版本的結局，其中近年DVD的版本為「有鬼版」，是最後馬文信死後，有靈體離身，其實這種安排有點反高潮，讓人弄不清到底劉青雲的哪些行為是自主意識，或哪些行為可能受到邪靈影響，雖與前段有連結，但出現的太晚太突然，反而有點刻意的故弄玄虛。

幸好林嶺東對兩種類型的氣氛掌握得宜，前段的幽光詭譎，其中的驚慄的元素和畫面（鬼屋、血字和舊照片等等）雖然新意不大，但精緻用心，足以引人進入恐怖的氛圍，後段的警匪張力更不用說，這是林嶺東的強項來著。



林嶺東擅長描寫悲觀無奈的人生和人物，尤其是刻畫現實壓迫下，人性的脆弱和絕望反彈的力道，《目露凶光》拍於金融風暴稍後，甚至可能是第一部反應金融風暴下走投無路的悲劇，兩個男主角都有沈重、不快樂的壓力，馬文信原本是社會菁英，突如其來遭遇失業，不得不借錢渡難關，結果還債款項被中間人私吞，憤而殺人，還不出錢只好配合債主犯案，電影中段馬文信聽到景氣好轉的新聞，憤而砸電視，怒吼著「怎麼這世界改變得這麼快，有什麼東西是可以留下來的，有什麼東西是屬於我的」，將離奇的案情和現實作出強而有力的連接。

而Pit雖然是個辦案細心敏銳的好警察，但同時又不斷有焦慮、非理性的表現，因此前段不斷讓人聯想Pit才會是重蹈酒店命案覆轍的人，其實兩個男主角的焦慮，都有很大程度來自身邊的女人，馬文信在失去一切後對Amy的佔有欲，Pit忙於工作而有嬌妻在家的不安定感，最後Pit的綠帽疑雲純屬誤會一場，已是片中少有的救贖。



拍電影要出入許多場所，難免有些離奇見聞，《目露凶光》最後的場景是墳場，這個墳場正好是1987年林嶺東拍《龍虎風雲》時取景的同一個墳場，當時還傳出在墳場拍戲時，沒有好好安撫「好兄弟」，造成電影拍攝進度不斷受阻；拍《目露凶光》時，原本林嶺東不想重回這個墳場取景，但一直找不到適當地點，最後只好重回故地，第一晚拍剩幾個鏡頭時，被一場大雨中斷，第二晚前來補戲，結果演到一半又下起雨來，於是林嶺東燒香拜拜誠心表示讓他好好拍完，他一定會再回來，結果雨真的停了，而後來因為片商要求拍有鬼的版本，林嶺東果然第三度來到墳場補戲，而且順利拍完。

[30曲之24] 鄺美雲〈何苦有這一段日子〉

歌手：鄺美雲
歌曲：何苦有這一段日子
專輯：堆積情感
年份：1988年

鄺美雲，人稱美人，1982年參選香港小姐，一舉榮獲亞軍，出道未久就以發展歌唱事業為主，是少數歌手色彩鮮明的港姐。

鄺美雲之所以成為歌手，緣起於1984年一個港姐大型活動，由1983年港姐亞軍張曼玉演出歌舞，而找她這位前任港姐替張曼玉幕後代唱，隨後被寶麗金發掘，成為旗下的歌手，1985年推出首張粵語專輯《再坐一會》，次年推出同名粵語專輯《鄺美雲》，收錄台灣創作人黃大軍的作品〈堆積情感〉。

鄺美雲在香港不算叱吒風雲，但勝在銷量成績穩定，1987年至1988年間，寶麗金旗下歌手大舉前來台灣發片時，鄺美雲和張國榮、譚詠麟、張學友和陳慧嫻，並列旗下五員大將，陸續來台叩關，鄺美雲在1987年首度來台打歌，搭上的是電影宣傳列車，她和張學友聯袂登台，張學友主打《意亂情迷》主題曲〈思念〉，鄺美雲則唱林青霞、梁家輝主演的《奪命佳人》主題曲〈何苦有這一段日子〉。

1988年，鄺美雲正式推出在台灣的首張作品《堆積情感》，是一張當時典型「試水溫」的港星唱片，除了非原創的國語歌曲，碟內也收錄了鄺美雲前三張粵語專輯的精選歌曲，《堆積情感》的市場成績並不出色，但寶麗金仍對鄺美雲攻台頗具信心，因宣傳著力在〈何苦有這一段日子〉，而輕忽了台灣人打造的同名歌曲〈堆積情感〉被認為失策（不知道是不是補償心理，1992年，寶麗金旗下天王黎明的第二張國語專輯《堆積情感》翻唱了這首歌，還是第一主打）。

1988年年底，寶麗金正式在台灣成立分公司，本有意力捧鄺美雲，但1989年鄺美雲沒和寶麗金續約，而加盟了EMI，鄺美雲之後的國語專輯都是在EMI旗下期間推出的，而她也是在EMI時期，才真正融入台灣市場。

鄺美雲〈何苦有這一段日子〉＠《堆積情感》
曲：顧嘉煇　詞：周治平


麥潔文〈沒哭聲的女子〉＠《Come on rock》
曲：顧嘉煇　詞：向雪懷


〈何苦有這一段日子〉直接翻唱自《奪命佳人》的粵語版主題曲，由同屬港姐出身，在《奪命佳人》中飾演林青霞好友的麥潔文演唱的〈沒哭聲的女子〉，首度演唱國語歌的鄺美雲掌握的不錯，國語咬字和流暢程度要比同期發國語碟的陳慧嫻好。




鄺美雲無論外型或聲線都較成熟，最常套在她身上的形容詞，無非是「高貴」、「嫵媚」、「有女人味」等，使得還不到三十歲的她，已經唱過不少成熟怨曲，而她在台灣的歌路大都如此，看上面那排封面就知。

轉投EMI之後，鄺美雲在1990年年底捲土重來進軍台灣，推出國語專輯《很想牢牢地抱住你》，不過同期發片的林憶蓮實在太殺，難免將美人比了下去，1992年再推出收錄電影《與龍共舞》同名主題曲的《你永遠不會懂》，成績仍是一般。

美人真正在台灣打出名堂，是1993年的《容易受傷的女人》專輯，1992年還叫王靖雯的王菲，翻唱中島美雪的〈ルージュ〉，而在香港大為走紅，這首歌在台灣也成了兵家必爭，鄺美雲、梁雁翎和黃雅珉的唱片不約而同想翻唱〈ルージュ〉當主打歌，其中黃雅珉因與王菲同屬寶麗金體系的歌手，因寶麗金考量王菲可能也會演唱國語版，而讓黃雅珉退出戰局，於是主要戰線便落在鄺美雲的〈容易受傷的女人〉和梁雁翎〈情長路更長〉兩首歌（詳見梁雁翎篇）。

〈ルージュ〉翻唱風之中，以鄺美雲成績最佳，《容易受傷的女人》銷售達三十萬張，也擠進《金曲龍虎榜》年度總排行第十名，成績大躍進。1993年年底，鄺美雲趁勝追擊推出《唇印》一碟，是她歌唱生涯中銷量最佳的一張唱片，據稱全亞洲銷量直逼九十萬張，在1994年《金曲龍虎榜》年度排行更進一步進佔第六名。

《容易受傷的女人》和《唇印》可說是鄺美雲歌唱生涯高峰，1994年推出新曲加精選《情路太難》同時，美人也將工作重心擺在台灣，唱歌之餘也曾擔任節目主持人，1995年至1997年各推出國語專輯《半個吻》、《我和春天有個約會》和《昨天你在哪兒過夜》，但畢竟歌路變化不大，市場成績難免滑落，之後鄺美雲將心力擺在投資和發展自己的興趣，稍後考取珠寶鑑定文憑，成為一位珠寶商人，加上投資房地產有道，現在的她已經是圈內有名的富婆。

順帶一提，美人還是我第一位擁有親筆簽名的明星呢（羞），話說1994年美人推出《情路太難》時，舉辦過一些簽名會，而我某天去補習的路上，經過當時公館的玫瑰唱片，看到有不少人正在排隊等美人到場簽名，於是加入隊伍，當時簽名會的風氣還沒那麼盛，現場不硬性規定要買專輯才能簽，直接發唱片DM簽名，我拿到簽名後直接在附近相館護貝，至今保存如新。

[30影之25] 驚變（情色驚變）

年份：1996年
監製：南燕
導演：邱禮濤
編劇：南燕、秋婷
演員：溫碧霞、任達華、張堅庭、黃子華、敖志君…

十幾廿年前，因應台灣的電檢制度，香港三級片往往變得比較保守，好像之前寫過的《舞男》，在台上映時原本要叫《應召男郎》，但怕節外生枝而作罷。不過也有一些電影，為了刻意強調三級噱頭而改名，好像這部《驚變》，在台灣為了突出溫碧霞首次露點的香豔成分，在片名上多加了「情色」兩字。

八十年代以《靚妹仔》一片出道的溫碧霞，一直以來不乏演出機會，也曾和劉德華、梁朝偉對戲，建立一定的知名度，然而事業一直無法突破，上不了一線，情況和李麗珍類似，1992年雖憑港劇《火玫瑰》竄紅，更影視歌三棲發展，可惜熱潮一過又歸於平靜，原本演電影為主的她，在1994年《馬戲小子》之後，在影圈沈寂了一段時間，1996年，在南燕和林嶺東的遊說之下，終於決心突破尺度放手一搏，再戰影壇。

半紅不黑的女星拍脫戲，無非想突破事業瓶頸、一脫成名，得到更多注目和好的演出機會，由此來看，溫碧霞這一脫並不算成功，1996年當時，市場上已經出現過太多突破尺度的玉女，溫碧霞脫的太晚，輸了新鮮感，而且港片此時正逐漸低潮和沒落，這一脫也未能刺激市場。另一方面，溫碧霞雖在片中露點演出，但不夠乾脆，也許是不想被貼上脫星標籤，片中無論意識或激情戲都不算大膽，和上一個由南燕成功打造的翁虹相比是小巫見大巫。

南燕本名林嶺南，編劇出身，首部作品是替其胞弟林嶺東執導的名作《監獄風雲》編劇，兩兄弟都擅長高張力的警匪或邊緣社暴戲碼，南燕在1992年監製翁虹主演的首部三級片《擋不住的瘋情》，電影的劇情和質感遠超過一般三級片，而且對女星相當保護，激情劇照嚴格保密不外流，找來配戲的男星是如任達華般出名的君子，建立良好的口碑，而終於打動溫碧霞露點演出。

而《驚變》的導演是邱禮濤，一位很多產的導演，也擔任過多部電影的攝影師，邱禮濤多執導成本不高的電影，儘管具有攝影師的身份，邱禮濤不同於許多美術、攝影出身的導演，他少有眼花撩亂的電影語言，拍片手法顯得比較粗枝大葉。邱禮濤的電影中，一是人家找他拍他就拍的商業片，他之所以多產，也是因為他不太挑片、生冷不忌，這類電影不見得有什麼個人風格，但邱禮濤常在有限的資源和不大的創作自由中，構出一些佳筆，邱禮濤大多數執導作品都屬此類，包括這部《驚變》；另一類則是拍邱禮濤自己關心的題材，邱禮濤並非風格強烈的導演，他的優點是對於題材的熱情和投入，藉由電影言志、揭示社會現象和不公，如《等候董建華發落》和《性工作者十日談》等。

扯了一堆，其實寫這部的主因還是黃子華啦～

接下來想閒聊一下我首次看《驚變》的經驗，話說我是大約1998年在第四台看到的，當時有線電視還未上軌道，正值三級電影不剪片也能公然播送的美好年代，有天我和父母轉到《驚變》就看了，看了一會兒，我才發現這部片不就是當初溫碧霞接的那部三級片嗎？於是有點緊張，畢竟假如片中有許多養眼鏡頭，和父母一起看是挺尷尬的，所幸這部電影雖打著「情色」招攬，但激情戲很少，裝個傻就看完了。看《驚變》最大的收穫，是讓我認識黃子華這號人物，在此之前我不是沒看過黃子華的戲，但印象不深，而看這齣《驚變》開始讓我覺得他很特別，有一種獨樹一格的戲劇節奏。

三級情色部分，《驚變》是沒什麼發揮，不過作為一齣懸疑片，它倒是合格以上的商業電影。

（以下內容提及劇情）




某夜，林超榮和鍾繼昌駕車發生擦撞，兩人正停車理論時，一名全裸女子從天而降摔在車頂，當場死亡。

負責偵辦的麥sir（黃子華 飾）在陳屍女子Stella住處發現一封訣別信，說她要離開她的丈夫，因為她很愛她老闆。




苗可怡（溫碧霞 飾）和林國財（張堅庭 飾）是一對好野人夫妻，和年幼兒子家豪過著幸福生活，一天三人出門時，突然出現一名男子攻擊林國財，男子逃逸時開走國財的車，帶走了車上的可怡和家豪。

男子叫做徐展東（任達華 飾），正是Stella的丈夫，而Stella是國財的秘書，展東認為Stella是被國財玩弄拋棄而自殺，將可怡、家豪關在向朋友阿彪（敖志君 飾）借來的遊艇上。

另一方面，林國財去報警，受理的警察這麼巧又是麥sir。



生病的家豪啼哭不止，展東抱他看醫生，回到遊艇見到阿彪，原來阿彪發現展東綁走富豪林國財妻子，以為展東擄人勒索，堅持要分一杯羹，展東被阿彪所迫，無奈打電話向國財要求一千萬贖金。

展東上岸打電話之際，阿彪企圖強暴可怡，幸好展東及時返回救了可怡。



取贖款時，展東成功逃過麥sir等人的追捕，將贖款帶走。國財和麥sir在家無計可施時，可怡自己回到家，質問國財只拿一千元贖她，存心要她被撕票，但在國財安撫下，可怡將信就疑。

麥sir懷疑是展東懷恨綁走可怡，更認為Stella非自殺，而是被展東所殺，找來展東問話，又找可怡來認人，可怡卻說綁匪不是展東，自己從未見過展東。




可怡駕車外出，發現展東在外等候，兩人同車離去，沒多久可怡的車煞車失靈，更從管理員口中得知國財前一晚動過她的車子。

可怡越來越感到枕邊人想加害她，更發現交贖金隔天，國財將一千萬現金委託理專投資，可怡確信國財蓄意借刀殺人的想法，趕忙帶著家豪離家出走，更找展東商量，這時，麥sir在海邊發現阿彪的屍體，從阿彪的電話簿找到展東。



原來可怡與展東變得熟絡，是因為展東雖只拿到一千元贖金，還是打算放了可怡，但阿彪堅持滅口追殺可怡，混亂中可怡和展東合力殺死阿彪，展東聽從可怡處理掉阿彪屍體。



可怡名下擁有大筆財產，國財是夫憑妻貴，可怡心知國財是為錢殺她，欲立遺囑將所有財產留給家豪，並要求展東當監護人，展東經不起可怡一再懇求答應。

可怡的律師向國財通風報信，國財向麥sir承認自己和Stella有姦情，一口咬定展東挾怨報復，麥sir還是一派不正經，但似乎另有盤算。




麥sir在遊樂場找到可怡、展東和家豪，調侃他們熟得真快，戲稱三人看起來更像一家人，麥sir再向可怡打聽，可怡守口如瓶只認阿彪是綁匪之一，麥sir又向展東提起Stella之死，展東顯得不自在。




可怡和展東遇上一群流氓，打了展東一頓，可怡認定是國財找人打展東，既感激又痛惜，兩人擦出愛火。次日可怡偶然聽到展東神神秘秘的講電話，感覺展東有事瞞著她。

可怡返家找東西撞見國財，兩人攤牌，國財坦承想借刀殺人，更奚落可怡別以為展東是真心待她，展東和自己一樣都是圖她的財產。




可怡心煩意亂，越覺得展東不似外表老實，與展東發生爭執，此時國財帶人要搶回家豪，糾纏中令家豪被車撞死。




愛兒慘死面前，可怡大受刺激崩潰，在醫院裡更因拔不下結婚戒指而拿刀剁手指，展東百般勸慰，可怡卻暗示要展東殺了國財，否則不想見到他。



展東為了可怡，開車碾死國財，接著乖乖向麥sir認罪，將綁架、殺死阿彪和國財罪名一力承擔，唯獨不認殺了Stella。




麥sir終於釐清案情，更推敲出殺Stella的人是可怡，因若是展東所殺，他根本沒差多認一罪，但麥sir感動於展東的付出，而可怡已經歷連番打擊，於是麥sir放棄調查可怡殺Stella，以自殺結案。



結尾，正是有如麥sir所說，原來可怡聘私家偵探查出國財外遇，找Stella談判被拒，可怡一氣之下殺了Stella，還故佈疑陣將她推下樓。



警員黃子華

《驚變》裡的麥sir很有黃子華的碎嘴風格，角色在有限的戲份裡，塑造的很有個性，問案時說一些廢話遊花園，然後不動聲色的套人話，一副大智若愚、氣定神閒的模樣，講話也很有一套自家歪理，對照林國財苗可怡、徐展東Stella兩對怨偶，這位麥sir曾有一位深愛的老婆，老婆死後他仍念念不忘，開口閉口我老婆說過什麼，外表嘻笑卻帶有一點暗自落寞，有點像《棟篤神探》的莫探員，最不同的大概是莫探員若知道兇手，絕對不會網開一面就是了。

麥sir：所謂查案，無非就是估，估中那次就叫破案，估不中就叫...查案。

黃子華雖然瘦巴巴一副病君樣，但倒還蠻常飾演除暴安良的人民保姆的，而他本人也曾在《志雲飯局》節目中透露，他畢業之後曾想投考警察，但因有案底不符資格（詳情），幸好成為演員之後，也算過過幾次當警察的乾癮。

在黃子華演過的警察角色中，較著名的有港劇《棟篤神探》的莫作棟，以及《二月三十》和《猛鬼通宵陪住你》兩片的陳查禮，在此要特別推薦的是另一部低成本「日期鬼片」《四月四日》中，黃子華演出的警察角色，比較不同的是，這個角色除了是警察，最後還成了鬼，還有相當經典的行為...

[30曲之23] 黎明〈DNA出錯〉

歌手：黎明
歌曲：DNA出錯
專輯：DNA出錯
年份：1997年

這個應該不用介紹是哪位吧XD

黎明出生於北京，曾在英國留學，十九歲時因興趣向演藝圈發展，參加1986年的第五屆新秀歌唱大賽，獲得季軍，進而進入無線電視台。雖然出身歌唱比賽，但剛開始黎明並沒有出唱片的機會，主要被派演電視劇，1988年起，一連幾部港劇《兵權》、《晉文公傳奇》、《回到唐山》和《天涯歌女》開始嶄露頭角，1989年，黎明還曾應中視之邀，來台演出一檔八點檔戲劇《風雲時代》。

《風雲時代》是1989年中視的壓軸戲劇，是一部上海灘式民初劇，編導皆為香港人，演員除了黎明，還有錢小豪、蘇明明、姜厚任和張富美等，當時的黎明只屬港劇二線潛力小生，在台灣號召力不強，《風雲時代》的焦點是擺在以殭屍片走紅的錢小豪，以及台灣一線女星蘇明明身上，但由於錢小豪只給中視一個月檔期，全四十集的《風雲時代》，他僅佔不到一半的戲。

《風雲時代》上檔後，主打錢小豪的俐落身手，開頭收視率不錯，可惜開高走低，不出十集已經掉到三台之末，十五集之後錢小豪角色身亡，收視持續低迷，儘管後段黎明占戲很重，是正派男主角，可惜因為《風雲時代》迴響不大，黎明的演出也沒有特別受到注目。




《風雲時代》極短劇情介紹：錢小豪和姜厚任是出身貧寒的兄弟，哥哥錢小豪富正義感，在碼頭工作供弟弟讀書，錢與富家女記者蘇明明互有愛意，但不敢高攀，年輕有為的律師黎明則是兩人的好友，愛慕女主角蘇明明，因為男女主角都很多人愛，形成多角戀愛。另一方面，姜厚任原本與富家女李芳雯相戀，被李的家人阻止，逐漸成魔。錢小豪在黎明開導下，決定坦然面對與蘇明明的感情時，為救蘇的外公而死，姜厚任為往上爬追求蘇，黎明看出姜包藏禍心，阻止蘇嫁給姜，反而被設計和蘇發生誤會，蘇嫁給姜之後逐漸發現姜是壞人，和黎明連成一線，收集犯罪證據對抗姜，但這時姜已經得到財產成為大魔王，壞事作盡，令和黎明論及婚嫁的青梅竹馬羅婷亭受辱走上絕路，而蘇因車禍喪命，一向堅持以法律途徑讓姜入罪的黎明忍無可忍，以暴制暴舉槍殺死姜，自己也接受法律制裁。

《風雲時代》在1989年年底播放，此時黎明已經與寶麗金簽約成為旗下歌手，因此唱了《風雲時代》的片尾曲〈風雲塵煙〉，是他在台灣推出的第一首歌，不過他沒有隨即發行國語專輯，這首歌後來收錄在1991年發行的黎明首張國語專輯《今夜你會不會來》當中。

黎明〈風雲塵煙〉＠《風雲時代》片尾一分鐘版


除了唱片尾曲，此次來台黎明還拍了寶麗金旗下玉女歌手楊林的MV（1990年推出）：



儘管拍《風雲時代》時黎明還未成氣候，但他拍完此劇回到香港，隨後的發展可說是一飛沖天，1990年拍了《回到未嫁時》和《人在邊緣》兩齣劇，尤其後者成績甚佳，同年正式推出首張粵語專輯《相逢在雨中》也獲得不俗成績，黎明也成了炙手可熱的新偶像。1991年，黎明領銜主演的《今生無悔》是TVB年度大戲，延續《人在邊緣》的不羈浪子形象，主唱的插曲〈對不起我愛你〉熱播，收錄此曲的第三張粵語專輯《是愛是緣》也成了該年度香港IFPI最佳銷量大碟。

不到兩年的時間，黎明急速竄紅，1991年暑假再次來台推出首張國語專輯《今夜你會不會來》，聲勢已和拍《風雲時代》時截然不同，配合《人在邊緣》和《今生無悔》在港劇迷的人氣，《今夜你會不會來》開出紅盤，而在同期民生報和代理無線港劇的年代公司合辦的「無線港劇十大巨星票選」，黎明甚至擊敗郭富城，拿下男星部分第一位。

人紅是非多，8月黎明進行第二波唱片宣傳時，發生了「批評台灣綜藝節目事件」，事緣黎明上華視《綜藝萬花筒》節目時，在後台與同屬港星的梁雁翎、台灣女星馬世莉三人在有一層樓高的台階後面等待出場，黎明聽到叫其他來賓時誤以為要出場，梁雁翎把他拉住，尷尬的黎明與梁雁翎以廣東話閒聊，談到台灣綜藝節目的流程和布景時，說出了「錄影過程很隨便」、「布景像扮家家酒」，而因為馬世莉是廣東人，聽得懂兩人的對答，事後她與工作人員閒聊而傳了出去，加上稍後元彪來台打片時發生拒錄綜藝節目短劇的事件，而引起一波對港星的撻伐。

雖然「批評台灣綜藝節目事件」很快落幕，但某程度上使得黎明在台灣的傳媒界風評不太好，加上黎明在香港夠紅，花在攻台的時間心力，比同樣在1992年被「冊封」為「四大天王」的劉德華、郭富城和張學友都少，使得黎明可說是在台灣最不受歡迎的一位天王。

不過當時港星在台灣根基夠厚，黎明也有他的基本盤，從1991年的《今夜你會不會來》到1999年，他每年至少仍會來台推出一張國語專輯，本篇想寫的這首歌，是黎明在1997年推出的第九張國語專輯《DNA出錯》同名主打歌。

黎明早期以唱抒情lum歌聞名，與香港和記電訊合作的一系列廣告歌尤其深入人心，1997年，黎明開始轉唱更多的快歌，尤其是電子音樂，這一年他以主流偶像歌手之姿，推出一張幾乎全部都是電子音樂的粵語專輯《Sound》，其求變之心頗獲肯定，而同年的《DNA出錯》也是黎明首次在台灣以快歌作主打，但《DNA出錯》遠不如《Sound》般富有顛覆的精神，全碟快歌仍不超過一半。


黎明〈DNA出錯〉＠《DNA出錯》
曲：吳國恩　詞：周耀輝　編：吳國恩





《DNA出錯》時，黎明和寶麗金的合約已即將結束，逐漸想要「自己話事」，各方面都積極求變，除了曲風，〈DNA出錯〉的歌詞也很有玩味，推出後不少人認為這是一首「同志歌曲」，連黎明自己也覺得這首歌頗有中性的味道，姑且不論這首歌是否專為同志而寫，倒是還透露出黎明歌曲的另一項特色，他的電音歌曲歌詞，常有一份冷面笑匠式的喜感，這是存心經營的個人風格，除了周耀輝，他和林夕、黃偉文合作的歌詞都有這種傾向，而且歌詞題材也趨多元化，現在回頭來看，可能當時黎明已經展開成為「金句王」的修業了吧。

特別推薦：黎明金句語錄

有些看起來九唔搭八，不過身在娛樂圈，很多問題本身是很無聊的，非答不可的話，這樣作倒是真的很有娛樂性。