年份：1974年
監製：俞鳳至
導演：丁善璽
編劇：丁善璽
演員：楊群、唐寶雲、歐陽莎菲、齊連奎、石天、黃莎莉、孟莉、于洋…
去年丁善璽導演受金馬獎追頒終生成就獎同時，金馬影展也選映丁導的經典恐怖片作品《陰陽界》，當初在2004年的「鬼魅影展」時，這部電影就被列為必選之作，可惜當時找不到堪用的拷貝。經過這麼多年聞天祥先生鍥而不捨的尋訪，《陰陽界》終於在去年11月出土，重登大銀幕。
1973年，好萊塢的《大法師》嚇翻全世界，腦筋動得快的港台影圈，也吹起一波恐怖片風，1974年，香港有邵氏和英國合作的《七金屍》和桂治洪的《鬼眼》等，而台灣在這一年籌拍的鬼片將近十部，比較重要的有姚鳳磐的《秋燈夜雨》和宋存壽的《古鏡幽魂》，相比同期香港鬼片的西化，這時的台灣鬼片仍以古典聊齋故事為主，風格也受日本《怪談》影響。其中票房最好的是《秋燈夜雨》，這個厲鬼復仇的故事成功運用土法特效，製造出恐怖幽怨的效果，奠定姚鳳磐「鬼片之王」的地位；而同期打對台的《古鏡幽魂》是巨星林青霞首次演出古裝戲，和《秋燈夜雨》的戲劇張力不同，是比較細膩淡雅的鬼片。而本篇主角的《陰陽界》則是一部半港半台的製作，它在當時坊間的迴響不算大，但電影圈中有不少叫好聲，甚至往後幾年靠著業內的口碑，而重新上映，甚至遠征國外影展。
七十年代，台灣電影進入民營多元化的時代，整個七十年代有超過百間民營製片公司推出過電影，但台灣多數民營製片公司，和其他工業一樣，以中小企業為主，規模不大，片種亦以跟風為主，如一盤散沙般不能建立良好的發行秩序，亦缺乏較具前瞻性的視野，因此競爭力不足，終於逐漸無法與港片爭雄，另一方面，這些小型製片公司的壽命大多不長，更遑論有什麼電影保存的機制和觀念，所以很多當時的電影，現在都跟消失了差不多，就像上述三部重要的台灣鬼片中，只有《古鏡幽魂》曾發行DVD，而《秋燈夜雨》香港TVB翡翠台曾在深夜播放，至於《陰陽界》目前民間能見到的版本都是源自古早錄影帶的片源，這些重要的鬼片都得這麼費力才能得見，更何況很多名氣更低者。
（去年終於入手這捲香港金藝城發行的《陰陽界》錄影帶，入手後沒多久金馬影展就選映了本片，又沒多久發現國外某論壇數年前已有此片片源，有時蒐集電影就是這樣，費盡心力還不如等運到...）
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丁善璽是編劇出身，直到2009年過世前不久，都持續在為電視劇撰寫劇本，而自1969年初執導筒起，到1993年執導最後一部電影《將邪神劍》間，丁善璽執導過的作品高達69部，涉獵過的電影類型很多，早期常拍武俠、俠義類型的電影，曾以結合愛國元素的武俠片《落鷹峽》獲金馬獎最佳導演，1974年執導《英烈千秋》後，開始以拍「愛國歷史大片」聞名，被認為是「政策電影第一人」。
丁善璽工作效率高，快手卻不粗製濫造，頗受電影公司老闆歡迎，七、八十年代在港台不少電影公司旗下，拍過各式各樣題材的商業電影（詳見黃仁的專文），靈異電影也拍過不少，甚至他個人拍的幾部鬼片題材、風格也不太統一，除了根據廣東民間傳說拍攝的《陰陽界》外，還有帶科幻喜劇色彩的《閻王的喜宴》、時裝懸疑的《飛越陰陽界》、煽情奇案的《林投姐》和鄉野怪奇的《千人斬》等。
《陰陽界》由楊群和俞鳳至夫妻所籌組的鳳鳴影業出品，1974年在香港有百萬票房，但在台灣迴響不大，直到七十年代末再版發行時，有國際影界人士大為欣賞，還建議楊群拿此片參加西班牙恐怖影展，又讓人留意到此片，1979年，台灣的龍年影業購得《陰陽界》五年的台灣版權，欲改名《陰陽怪談》再度推出，還和1974年購得《陰陽界》三年版權的台灣一心影業發生版權糾紛，幸好最後順利上映，後來更在1982年和1984年代表台灣參與美國科羅拉多州和盧森堡的台灣電影專展。
順帶一提，1980年《陰陽界》以《陰陽怪談》之名在台灣重映時，正好《陰陽界》副導演潘榕民的首部執導作品《夜之祭》已稍早推出，《夜之祭》也是1980年代表台灣參與西班牙恐怖影展的作品，並獲得最佳特殊效果獎，可惜這部片的下落，目前也是毫無頭緒。
《陰陽界》是三段式鬼片，但和一般分段電影不同，《陰陽界》的前兩段「財」和「淫婦」加起來只有約半小時片長，第三段的「柳天素」則超過一小時，之所以會有這種差異，是因為《陰陽界》並非一開始就打算拍成三段式，而是為了香港市場的考量，而多拍了兩個短篇單元，並縮短「柳天素」的篇幅，而《陰陽界》之所以出色，主要也是歸功「柳天素」這一段拍得好。
「財」的故事非常簡單：石天、黃莎莉夫妻和乾娘錢似鶯因財失義，夫妻倆殺了乾娘，懷孕的黃莎莉不久後生產，結果生出乾娘作祟的魔嬰...
雖然說十幾分鐘本來就演不了多複雜的故事，但「財」這情節平鋪直敘的話，大概拍不了五分鐘，於是這個極簡單的故事，成為全片導演最刻意把玩電影語言的場所，這段裡台詞極少，以大量急促的鏡頭組合來敘事，鏡頭在主場景的茅屋來回穿梭，接連看到奔跑、招魂、接生、超渡、手足無措的男主人、殺雞拔毛的鄰居，當然還有「死不瞑目」的屍首和表情越來越猙獰的遺照，全都是片面的訊息，偶爾穿插片段回憶，貫穿著黃莎莉難產的哀嚎和和尚超渡的木魚和唸經聲，給人坐立難安的緊張感。
「淫婦」說的是某行號老闆撞破妻子孟莉和伙計于洋的姦情，而被活生生的釘封進木箱再丟入海裡。自此姦夫淫婦經常在接觸水的時候遇到怪事，小酒杯的酒能差點把人灌到窒息，跌進洗澡的木桶有如跌進無邊無際的海裡，差點淹死還吐出魚來，最搞笑的是于洋小便時怎麼也止不住，差點脫水...
同樣講鬼復仇，這段少了緊張感，多了點黑色幽默的效果，後段也很離奇，姦夫淫婦為了不再「遭水患」，到海上尋回木箱，拔了木釘換上向道士求來的鐵釘，再把木箱推下崖，帶回來的木釘拿來釘床鋪，卻和木箱通了靈，老闆的屍體被野狗咬時，于洋像是野狗上身的撲咬孟莉。雖然怪裡怪氣，這段算是片中較輕鬆的一段，和很多鄉野傳說一樣不太講究細節的合理，但仍饒富趣味。
《陰陽界》開頭開宗明義的說：「本片係根據廣東民間傳說拍攝」，而這種民間傳說的色彩，主要就呈現在「柳天素」這一節，反觀前兩段都太短，故事說穿了都是冤鬼報仇、惡人受報應的典型中式鬼故事，沒有呈現出更深一層習俗異聞的神秘特質。
和前兩段的張揚風格相比，「柳天素」顯得沈穩大氣，正值高峰的老闆楊群親自上陣，他剛拿下1969年和1973年兩屆金馬影帝，允文允武是港台兩地演技派小生的代表人物，加上在1972年成功以《秋決》復出影壇的「養鴨公主」唐寶雲，可謂一時之選。
柳天素（楊群 飾）是青田鎮上一位仁心仁術的名醫，深受病人愛戴，家有賢妻秀紋（唐寶雲 飾）和慈母（歐陽莎菲 飾），小兒子也剛出世，一家四口和樂融融。
某日，劊子手趙雄（齊連奎 飾）快馬趕到青田鎮，要柳天素跟他走，原來縣太爺的四姨太得了怪病，無人能醫，耳聞柳天素擅長針灸，要他走一趟衙門。
柳天素診療四姨太期間，趙雄私下拜託柳天素為自己的兒子看症，二人結下交情。
原來四姨太和師爺有一腿，師爺怕治好四姨太後會事跡敗露，又偶然聽見柳天素說人頭不能隨便扎針、易出人命，遂趁柳天素受趙雄拜託外出時，暗中用針殺死四姨太。
旁人只道柳天素是庸醫醫死人，縣老爺將柳天素打入大牢問斬，只有趙雄深知柳天素的醫術，為他奔波申冤。趙雄後悔當時要柳天素外出，給人可趁之機，柳天素不但不怪罪，還打算臨死前將趙雄之子治好。
青田鎮上，秀紋和柳母還不知道柳天素遭逢厄運，這天附近棺材舖鬧鬼，婆媳倆大談鬼經。這一段定義了在片中世界裡「鬼的特性」，為觀眾留下懸念。
柳天素難逃一死，臨死前的柳天素仍記掛著家鄉待醫治的病患，趙雄對柳天素既感激又敬佩，卻無計可施。
趙雄身為劊子手，瞭解鬼神之說，既然無法救出柳天素，趙雄遂告知柳天素民間相傳的「血遁大法」一說，說是死前經過一些步驟，柳天素死後的孤魂野鬼，就能血遁而走，直奔家鄉。
「血遁大法」可說是「柳天素」這一段的精髓，甚至《陰陽界》的英文片名就是《Blood Reincarnation》，至於片中「血遁大法」的流程，正好去年金馬影展《陰陽界》的宣傳片就是這一段：
「血遁大法」這種光怪陸離的見聞，和之前這個Blog提過不少次的「打鬼救夫」原理頗像（見《人嚇人》），都是希望藉由一些稀奇古怪的「偏方」，左右人在死後的遭遇，只是不同於「打鬼救夫」的死而復生，「血遁大法」只是讓已死的鬼魂，能有七天時間回鄉料理一些未完心事而已。無論如何，這些似真似假，神秘詭異的民間傳說，富有中國鄉野奇譚的想像力和泥土味，是很出色的電影題材。
這麼好的題材當然不會只被拍一次，現在比較容易得見的是2006年的《犀照》，這部分太郎曾經很詳細的介紹過了，請見這篇。
柳天素人模人樣的回到家，但衣著舉止透著怪異，人變得無精打采沈默寡言，平常愛喝的熱湯和熱水澡也不碰，但秀紋和柳母都不知道他在衙門發生的事，只道是去了趟衙門養刁了口味。
柳天素的異常，還是最親近的妻子秀紋感受最深，只吃涼麵，老是包著圍巾，白天不願日曬，晚上也不睡覺，原本是恩愛的夫妻，現在對秀紋的好意老是推卻，秀紋不禁覺得是柳天素對自己有什麼不滿，想討個小的...
這天晚上，秀紋見柳天素連啼哭的兒子都不肯抱，直問柳天素為什麼變了，是否對自己有什麼不滿，柳天素只好對秀紋道出衙門裡發生的一切，包括「血遁大法」，還解開衣服，秀紋見柳天素的身體已經開始潰爛，知道真相果真如此，傷心痛哭...
這時趙雄日夜趕路來到青田鎮，帶來兩個消息，一是有專門申冤的專員大人將路過青田鎮，但沒人認識微服出巡的專員，二是師爺聽說被斬了的柳天素卻在青田鎮出現的消息，請來道人正趕來青田鎮收魂。
期限將至，柳天素的身體皮膚已經腐爛，在秀紋幫忙隱瞞照料下，柳天素希望用最後的精力將醫書完成傳世，但若被收了魂，將永不超生，秀紋和趙雄只好勸他逃走...
專員行經青田鎮，竟有一個扛著綠竹竿的女子引著專員走進柳家，專員一問，果然柳家藏有冤情。
綠竹竿和申冤有什麼關連我就不太清楚了，而神出鬼沒的女子應該不是人，但片中沒交代，也許是柳家積善，附近的孤魂野鬼報恩，或者是被害死的四姨太亡魂，這些就請自行想像了。
收魂道人就快到了，而「血遁大法」一說也不是馬上能讓專員接受的，趙雄遂提議由秀紋送柳天素入土為安，一來柳天素能超生投胎，二來也能讓專員眼見為憑，儘管百般不捨，秀紋只有忍住悲傷，聲淚俱下的喊著「柳天素，入土為安」，將柳天素化魂為血。
專員立即趕赴衙門，將師爺法辦，師爺欲買通趙雄幫他行「血遁大法」，但趙雄在口訣上動了點手腳，師爺不僅不能血遁返鄉，還即刻被打入豬身，轉世成豬。
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在去年金馬影展前，聞天祥先生也為《陰陽界》撰寫專文，提及「柳天素」一節，有如下總結：
楊群穩重自持的演技，今日看來依舊入木三分，演活了知識分子的氣度與無奈。配上唐寶雲從嫻熟到激昂的轉變，勾勒出一幅左批官場腐敗，右寫鶼鰈情深的人間圖像。令人難忘的不只是鬼魂不曬日、吃涼麵等鉅細靡遺的奇談描述，而是寄藏在這些行為舉止下的情深義重。讓最後那迴盪在空中的聲聲吶喊，有了極度催淚的力量，也再度說明了華語「鬼片」內在精神其實更接近「通俗劇」（melodrama）電影的事實。
（摘自2011年10月16日《聯合晚報》，全文可見這裡）
「柳天素」這一節，可說是七十年代鬼片中，極少見在人情、人性及角色心理性格方面較完整刻劃的，丁善璽向來擅拍忠孝節義和倫理親情，在愛國片中也常顯現出一種委婉富詩意的小情調，運用在「柳天素」中，像是柳天素夫妻間的日常對話相處、柳天素和趙雄父子的恩義和知恩圖報，甚至是柳母得知兒子已死時在佛像前磕腫的頭，都有種不溫不火的內斂情感張力，在七十年代眾多受到西方或日本《怪談》影響的華語鬼片中，是特別接近傳統中國審美觀的。
華語鬼片重因果，講究懲惡揚善，然而惡雖懲了，善如柳天素卻也化為一灘血水，片頭說的「懲惡揚善，警世救人」也變得有些諷刺。
