[90's港星潮] 從何家勁與莫少聰的出現想到…(上)

不僅歌壇興Comeback，影壇同樣不時出現Comeback的人物。

今年就有兩個在香港電影久違的名字，吸引了我的注意：何家勁與莫少聰。

兩人不約而同的在今年的香港電影客串演出，莫少聰的《一個好爸爸》已經上映，飾演男主角古天樂的黑道兄弟，已經46歲的他還是一張娃娃臉，跟比他年輕近十歲的古天樂站在一起絲毫不顯老。而何家勁則客串演出《風雲II》的無名一角，儘管還看不到他的表現，這個選角著實可謂神來之筆，曾經演過亞視《中華英雄》的華英雄的他，演出無名的消息一出，普遍看到的迴響是很不錯的。

何家勁和莫少聰兩人乍看之下沒什麼關係，實際上也沒什麼關係，但兩人在娛樂圈的路，倒有不少相似的地方。兩人都出身於香港的亞視，同樣在八十年代成為台灣戲劇圈的搶手小生，同樣在九十年代成為台灣的唱片歌手。

在八十年代港劇熱潮之下（可參考敝Blog的港星潮前奏——港劇與台製港劇），莫少聰很早就來台灣演出三台的戲劇，1985年中視的《傲嘯江湖》開始，他成了炙手可熱的小生，隨後挑大樑演出華視金庸原著的《俠客行》，接著乾脆演遍三台，被楊佩佩相中演出台視《楓葉盟》、《火鳳凰》兩劇，加起來這一年他就拍了四檔三台的戲劇。只是莫少聰在台灣戲劇圈停留的時間不長，八十年代後期，他漸漸將重心擺在電影方面，1987年他主演的《中國最後一個太監》，可說是其代表作，更靠此片入圍了金馬獎最佳男主角。

何家勁則先在1988年的《八千里路雲和月》擔綱演出岳飛一角，正派而帥氣的外型很得台灣觀眾緣，後來更加得到華視的重用，不僅幾檔連續劇搶著用他，甚至在1990年三台一波反港風潮之下，他仍被華視指名認定為「自己人」，絲毫不受影響。何家勁在台灣演出過多部電視劇，讓他在台灣比在香港更紅，一套超過兩百集的《包青天》中飾演展昭一角，正氣大俠形象深植人心，更是令他家喻戶曉兼名利雙收。

接下來要進入比較難堪的部分了，這兩個人，在九十年代都推出國語唱片，之所以能發片，當然不是因為他們唱得好，而是看中他們的影視知名度。

事隔多年，這邊再提到這兩人的歌唱生涯，倒不是為了批評他們的歌藝，是想回顧一下那個對本地唱片市場而言，可以說最好也可以說最壞的年代裡，不斷有演員撈過界跑去唱歌的現象。

八十年代還未算有大量港星在台灣發片，（港星）由電視圈走入歌壇的例子更是屈指可數，曾慶瑜是一個，不過也算是特例，因她的歌藝的確不俗，1988年還曾拿下金鐘獎最佳女歌星。大部分演員出唱片，唱功歌喉不是賣點，而是弱點，找演員出唱片，大多是看中他／她已具高知名度，不但方便上綜藝節目宣傳，也有基礎的影迷支持。

八十年代中後期以來，台灣歌壇「演而優則唱」早不是新鮮事，這從來不是港星的專利，反而是台灣本地先出現大量這種撈過界的例子，九十年代之前便有寇世勳、湯蘭花、林以真、陸小芬與李明依等等，除了走青春路線的李明依小有成績以外，其他幾位阿哥阿姐級的知名度雖高，但反而鎩羽而歸。追根究底唱片市場的結構到底與電視圈不同，要在唱片市場成功，最起碼要有明確的市場定位，知道哪些人是自己的消費者、會把唱片買回家——會打開電視看寇世勳、湯蘭花演戲的家庭觀眾，不是這些新唱片的消費人口，而他們又不是學生族群會追捧的偶像、更不是歌藝非凡的唱將，唱片賣點欠奉，於是空有高知名度，卻討不到便宜。

那為什麼明明演員出唱片大多失利，卻還是前仆後繼的越來越多人搶著加入唱片市場？

到了九十年代初，唱片市場一片榮景，有說法是只要十位歌星裡，有一人大賣就能賺，正好此時是香港影歌視在台灣最風行的年代，許多港星的唱片即使不能大賣，光靠知名度吸引的買氣，回本也不成問題，更別說如果能再製造出一兩個劉德華、郭富城，那就是一本萬利的生意。找已知名的港星發片，不僅宣傳方便，港片港星的巨星光環，也能吸引消費者的好奇心，於是不斷有港星重複著「演而優則唱」模式發片。

然而這種靠巨星唱歌的新鮮感來推銷唱片的方法，等新鮮感一過便慢慢失靈，這也是為什麼大部分「演而優則唱」的港星，大多是第一張國語專輯成績最好，後來就每況愈下。

扯了這麼多，何家勁跟莫少聰，正好是可以拿來驗證一下的例子。