[新30影5] 秋天的童話（流氓大亨）

年份：1987年
監製：岑建勳
導演：張婉婷
編劇：羅啟銳
演員：周潤發、鍾楚紅、陳百強、黃淑儀、荊永卓、吳福星…

看羅啟銳導演的《歲月神偷》前，也該來複習一下張婉婷、羅啟銳夫妻檔的舊作。《歲月神偷》目前在香港已累積約兩千三百萬港幣的票房，以片種來說是大爆冷門，回顧23年前，兩人的第二部作品《秋天的童話》，也曾半爆冷門的開出兩千五百多萬港幣的票房（當時的票價頂多現在的一半）。

註：另外依羅啟銳的說法，《秋天的童話》1987年首次上映時收近兩千六百萬港幣票房，相隔一週再次上映，又收六百萬港幣票房，也就是該年度兩度上映，票房合計超過三千一百萬。

《秋天的童話》和《歲月神偷》面對的電影市道不可同日而語，然而它們都是在無心插柳之下獲得高票房的，兩部電影在籌備期間都不被認為有票房實力，找投資者的過程亦不太順利。《歲月神偷》一開始要靠演員收親戚價開拍，甚至為了搭金像獎列車宣傳而提早在去年辦試映，可見對票房多沒信心，但在上映後，取景的上環永利街發生清拆風波，使本片有了話題，加上香港觀眾厭倦合拍片，對深富本土色彩的「歲」片大為買帳，因此大收旺場，

而《秋天的童話》會如此賣座，當然和以《英雄本色》從票房毒藥搖身一變成了賣座保證的周潤發有關，但一齣相對冷門的文藝片《秋天的童話》，票房能比令周潤發揚名立萬的英雄片《英雄本色》的續集還要好，可見《秋天的童話》的成績不僅是靠周潤發。其實周潤發帶來的票房效益，是《秋天的童話》開拍前沒有預期到的，《秋天的童話》找上周潤發時，還是他被稱為票房毒藥期間，甚至電影公司一開始提議導演張婉婷找許冠文演出，但導演堅持這個角色非發哥不可。和發哥談妥之後，正好發哥有新片上映，於是邀請導演夫婦看首映，看完之後全場反應熱烈，現場發哥被團團圍住，大家都知他要紅了，那部電影就是《英雄本色》。

發哥一紅，片約接踵而來，以低價舊約簽下發哥的《秋天的童話》本來根本等不到期，好在發哥為人夠義氣，堅持要履行約定拍《秋天的童話》，硬是撥出一個月時間到紐約拍外景。周潤發為《秋天的童話》帶來票房，而《秋天的童話》除了為發哥帶來第二座金馬影帝的獎座外，片中也為他樹立一種角色形象的典範，延續他浪蕩不羈，但特別的有情有義的銀幕形象，從中發揮出一個外表大剌剌、玩世不恭，實則有風度、不逾矩的現代有情郎，稍後如《鬼新娘》等片也延續著這個方向的角色塑造。而發哥的最佳銀幕情侶鍾楚紅，《秋天的童話》也是她的銀幕代表作，兩人在此之前已曾數次合作，但這個組合之所以經典，《秋天的童話》實是最重要的一部作品。

話說回來，發哥和紅姑這麼經典的銀幕情侶，在他們合作過的八部電影裡，真正在片中能「終成眷屬」，也就是最後兩人配成對且在一起者，非常的少，若不計《秋天的童話》的開放式結局，大概只有《伴我闖天涯》一部而已，甚至有一半作品裡，兩人並不屬於片中的「官配」，可見要深入人心，一兩部代表作也就夠了：

胡越的故事（1981年，許鞍華導演） ：兩人相愛，但紅姑的角色身亡。
巡城馬（1982年，于仁泰導演）：兩人戲份都不多，沒感情戲，最後都死了。
女人心（1985年，關錦鵬導演）：紅姑演發哥的外遇對象，最後發哥回到原配繆騫人身邊。
秋天的童話（1987年，張婉婷導演）：開放式的好結局。
鬼新娘（1987年，黎大煒、黃泰來導演）：相愛但是人鬼殊途。
八星報喜（1988年，杜琪峰導演）：紅姑屬客串，片中兩人是露水情緣，發哥配的是鄭裕玲。
伴我闖天涯（1989年，林嶺東導演）：飽經磨難終於在一起，可喜可賀。
縱橫四海（1991年，吳宇森導演）：發哥詐死，原和他一起的紅姑和張國榮成一對，愛情變友情。




《秋天的童話》是張婉婷、羅啟銳的第二部作品，連同第一部《非法移民》和第三部《八兩金》（台名：衣錦還鄉），三部電影的題材都與華人移民、海外漂泊的生活有關，因此合稱「移民三部曲」，之前寫《八兩金》時已有提及。

「移民三部曲」內容都與華人在海外漂泊的歷程相關，三部電影皆從人物的觀點和經驗出發，都是講「人」的故事，每個人都在漂泊之中設法安身立命，三部電影裡詮釋「漂泊」的角度亦不同，但都和張婉婷、羅啟銳夫婦的現實經驗有關。《非法移民》以寫實手法講偷渡青年追尋身份的悲喜故事，以在外漂泊的現實層面為主，《秋天的童話》中以大時代的漂泊（周潤發）對照小資產階級的漂泊（鍾楚紅），描寫人在異鄉的適應和成長，《八兩金》則寫漂泊多年的失根之人，那份無言無奈的鄉愁之情。


↑荊永卓、吳福星＠《非法移民》

「移民三部曲」還有一個特色：電影中的非職業演員特別多，《非法移民》因為成本和寫實的需求，全片都用非職業演員，男主角荊永卓是張婉婷在紐約大學電影系的同學，接下來的《秋天的童話》和《八兩金》，除了主要幾位演員是知名的明星外，由於全片幾乎在紐約和大陸拍攝，次要角色大多就地找人，因此片中出現不少「非港片面孔」，這些在地人的演出使得電影更有融入當地的感受，值得一提的是，《非法移民》的男女主角荊永卓和吳福星，都在《秋天的童話》裡軋了一角，分別飾演周潤發的唐人街老友，以及陳百強的新女友。




提起《秋天的童話》最為人津津樂道的，還是片中「船頭愛茶煲」的一段浪漫故事。

船頭尺（國語版轉譯為船頭舵），是一個極為精彩的角色，當時發哥正值顛峰狀態，把角色演得神采飛揚，極具感染力。船頭尺過去是一位船員，自稱五大洋七大洲都留下他的腳毛，水手人生就是不停的漂泊，最後在美國落腳，華人很難融入當地社會，而他英文也講得零零落落，在唐人街的茶樓打工，外表吊兒啷噹，好賭好吹、一副落魄樣，然而這些表現並非因為船頭尺是渾渾噩噩之人，相反的，是因為他對世情已經看開看透，明白活著已經是福氣，所以他總是笑嘻嘻的找好玩的事，大情大性的展露真我。船頭尺是個富有創造力的人，總是可以想到很多出路（例如十三妹失業時，帶她去跳蚤市場賣公仔），最重要的是他有情有義，而且具有俠義精神。

十三妹，有個英文名字叫Jennifer，從香港到美國，為了可以和男友Vincent一起讀書，到了紐約，迎接她的是看來粗魯的遠房親戚船頭尺，十三妹滿心歡喜去見Vincent，沒料到對方認識了新女朋友，還要離開紐約，十三妹在消沈之餘，不得不展開留學生涯，一開始的她完全不能適應紐約的生活，畏畏縮縮，幸好在船頭尺仗義照料之下，逐漸適應新生活。十三妹是導演口中「小資產階級的漂泊」的例子，和船頭尺那種為了生活不同，她在香港是中產之家，嚮往到外國見世面，然而初來乍到又不知如何融入截然不同的文化，個性倔強的她當然不會向家人訴苦，一邊打工一邊讀書，終於逐漸建立信心而成長。



船頭尺和十三妹的情愫，來自許多生活化的片段，當他們的情感微妙的產生變化，轉折都是自然真切的，以愛情片來說，男女主角連手都沒牽過，真是含蓄的可以，這種細膩含蓄令整部電影饒富餘韻。33歲的唐人街爛仔和23歲青春貌美的女留學生，格格不入的生活背景和社會階級是兩人之間的藩籬，如果是瓊瑤時代的三廳式電影，那這點差異不算什麼，然而在浪漫中不脫離現實的《秋天的童話》，就不能這麼毫無顧忌了，因為差異，雙方都不能肆無忌憚的投入感情，船頭尺漂泊多年，什麼大風大浪都見過，就是沒談過戀愛，他不懂如何表達和爭取，又因自己的身份而有所遲疑。十三妹對於船頭尺的情意心知肚明，她知道自己也對船頭尺有了好感，然而剛剛經歷的情傷讓她更加小心謹慎，不敢貿然越過名叫現實的高牆。

除了主線深刻的愛情故事，《秋天的童話》在作為一部電影的技術層面也十分出色，這是它獲得成功另一個重要因素，《秋天的童話》幾乎全程在紐約取景，因為成本和周潤發的檔期都極有限，沒有閒工夫講究什麼包裝，未經矯飾的畫面格外清新自然，而張婉婷在紐約生活多年，深知紐約之美，攝影部分有美籍攝影師James Hayman和香港的鍾志文，成功捕捉城市風情，使《秋天的童話》成為香港電影中自然色調的典範。有靚人有靚景，《秋天的童話》還有一點很突出，那就是台詞寫得好，妙語如珠，特別是船頭尺的部分，跑船生活資訊比較落後，船頭尺有些用語也比較舊式，而他又是想到什麼講什麼，會自己發明一些只有自己懂的用語和文法，像把英文直接音譯的「茶煲」、「怒溫把」之類，使得整部電影活潑起來。


三千多字下來，才發現準備的圖大多還沒用，隨便貼啦：





船頭尺：「女人真是茶煲。」
十三妹：「你說什麼茶煲啊？」





Vincent：「我記得活地阿倫講過，愛情好像一頭鯊魚，要不斷向前游，不然會死的。」
船頭尺：「阿倫幾時有這樣講過，阿倫只講過『這陷阱，這陷阱，偏我遇上』嘛，Bullshit!」

譚詠麟表示：




在張婉婷導演的專訪曾說過，片中十三妹很多遭遇，都來自導演自己當留學生時的經驗，例如為了省錢，吃三明治都斤斤計較，只敢點一個蛋的「單春蛋治」，至於什麼是單春呢？有請我偶像陳奕迅現身說法：





船頭尺式英文，翻譯：你說的全對，我說的全不對。





這張超美的，明明是一棟塗鴉破房子啊～














這篇有點忽略了丹尼，《秋天的童話》是他參演的最後一部電影，飾演前男友這個不太討好的角色，不過他的氣質實在很難讓人討厭。









七十年代曾是TVB「三大花旦」之一的黃淑儀，客串十三妹的雇主。












文藝片本來不想寫劇情，總覺得破壞氣氛，但我太喜歡結局這段，忍不住啊～

十三妹知道前晚是船頭尺的生日，暗暗後悔自己的忽視，替他打掃房子時，看到船頭尺寫在鏡子上的字。十三妹又遇到先前她當Babysitter的雇主黃淑儀，對方瞭解之前誤會她，對她伸出友誼之手，要她搬過來一起住。船頭尺回家後看到十三妹替他整理的房間，心中豁然開朗，把自己的破車拿去換了十三妹相中但買不起的錶帶，一個三十幾歲的男人沈浸在喜悅之中，忘我的在街上奔跑，回到家卻發現十三妹要搬走了，前男友Vincent開車要載她走，船頭尺只能掩藏失落，祝她一路順風，十三妹留下給船頭尺的生日禮物，船頭尺也將裝了錶帶的盒子送給十三妹，黃昏的夕陽下，十三妹乘車離去，船頭尺追著車子跑上布魯克林大橋，想要再多看她幾眼直到看不到為止。十三妹打開盒子看到錶帶忍不住飲泣，她已經用不到了，因為船頭尺的生日禮物就是那只古董錶。

最終描述過了一段時間後，十三妹帶著小女孩到了和船頭尺去過的海灘，回想起船頭尺曾說想在那裡開一家叫「Sampan」的店，走著走著，那裡真的出現「Sampan」，穿著西裝的船頭尺在招呼客人，見到十三妹，笑著問：「Table For Two?」。我很喜歡這個結局，有點悵然若失，但並不悲傷，同樣是追著交通工具目送愛人離去，接下來的《八兩金》才是絕望的。導演曾說認為這樣的兩人不會有結果，但結局仍保有想像空間，就算不能成為一對，將來也是美好的。












呂方〈別了秋天〉＠《痴戀》
曲：盧冠廷　詞：俞琤、陳少琪


人生　聚散似平常誰能預料
但我卻難忘往昔分秒　與你曾留下的歡笑
情感　是滿載痛苦與奧妙　
又再次停留呆望這錶　可惜你今天已別去了
曾經藏著的愛情　卻不敢承認
如今問誰來做證　只得風聲冷冷的呼應
人生　是變化無常誰能預料　望再次尋回我心所愛
可惜那秋天已別去了　可惜那秋天已別去了

其實《秋天的童話》原定的主題曲不是〈別了秋天〉，而是陳百強作曲主唱，同樣由俞琤和陳少琪量身訂作歌詞的〈夢囈〉，但〈夢囈〉無論歌曲或演唱，都有揮之不去的個人風格，反倒不那麼適合《秋天的童話》，因此這首歌最後沒有出現在片中，但〈夢囈〉仍和電影有關，它的音樂版是同年譚家明導演的《最後勝利》的主題音樂。

找呂方演唱〈別了秋天〉是很好的選擇，這首歌一定要聲線優美的人來唱，反倒是不需要太多個性或自我風格，因為音樂本身才是主角。配合《秋天的童話》優美的影像和動人的人物，盧冠廷的配樂功不可沒，主題曲〈別了秋天〉旋律就來自片中的主題音樂，這段旋律很短很簡潔，配合情節緩緩奏出，有一種縈繞不散的力量，片中用鋼琴、長笛演奏的樂章，比人聲更有感染力。


〈別了秋天〉電影後段音樂版 + 人聲版：