[新30影18] 蝶變

非一般的武俠片（1）



年份：1979年
監製：吳思遠
導演：徐克
編劇：林凡、林志明
演員：劉兆銘、米雪、黃樹棠、張國柱、陳琪琪…

《蝶變》主題曲+精華片段4分鐘版：



最近徐克完成了個人第五十部執導作品《通天神探狄仁傑》，是一部富懸疑色彩，具有推理元素的武俠片，徐克電影裡出現這樣的題材並不算陌生，他的第一部執導作品《蝶變》，也有著懸疑推理和武俠兩大元素，同時極為風格化，甚至可說徐克電影的某些習慣在當時就可見端倪。

《蝶變》最常伴隨「香港電影新浪潮」被提起，1979年下半年，幾位新導演不約而同推出第一部電影作品，包括《蝶變》、《瘋劫》（許鞍華）、《點指兵兵》（章國明）和《行規》（翁維銓），當時開始有電影雜誌加以議論，而被視為香港新浪潮的第一批作品，會被稱為新浪潮，當然有些東西和以往的不同，就片種來說，這些電影並非前所未有的類型，然而它們不約而同以新的手法和角度詮釋舊有的題材，其中《蝶變》又是作得最明顯的一部，企圖將武俠片這種由來已久的類型片作顛覆，雖然結果不盡成功，但無疑是一次創意的展現。

各方面的不按牌理出牌

徐克和多數新浪潮導演一樣出身電視台，在大學畢業後，徐克本來當了記者，當時的所見所聞亦對後來他的電影產生影響，1977年，徐克回到香港加入TVB，原本打算繼續新聞工作，但當時TVB正需要拍劇人才，唸電影出身的徐克被調去拍劇，但只是創作組中的眾人之一，尚未闖出名堂，直到1978年，佳視挖角TVB的周梁淑怡擔任總經理，大張旗鼓發動「七月攻勢」希望打響招牌，徐克也跟著過檔佳視，在佳視，他以電影實景手法和靈活的影像語言，拍了六集的短篇連續劇《金刀情俠》，受到普遍的讚譽。

佳視的「七月攻勢」砸下大筆銀彈，但成績未如預期，沒多久後佳視就因財政和人事各方面原因，在1978年10月倒閉，佳視倒閉反而讓徐克能更早進入電影圈，他因《金刀情俠》突出的口碑和個人風格，受到一向敢於發掘新人新題材的吳思遠看重，《金刀情俠》是武俠劇，因此徐克第一部電影拍武俠並不讓人意外，《蝶變》就這樣應運而生。

新人新氣象，徐克是新導演，編劇和資料蒐集是23歲的新人林志明，《蝶變》表現出和過往已拍無可拍的武俠片截然不同的特色，從電影語言、敘事手法、影像風格、原理概念，甚至演員的組成皆然。

土法煉鋼的科技武俠片

徐克：「我們沒有太空工業，沒有所謂高科技工業，所以我們的文化沒有科幻，我們的科幻其實就是武俠片。如果真是這樣，我們可否將科幻的元素拉出來，令武俠世界增添一種科幻的感覺。譬如我嘗試把古裝世界攔腰斬斷，說這時有另一個時代出現，然後我們便變成如此這般。科幻其實是對工業、對發明、對人的制度產生一種警惕性的寓言。假如我們有一天，自己發明的東西倒過來控制我們時，我們會怎麼辦？」

「如果能走到這一步，我們的武俠世界已經不需要講拳法、刀法，而是講戰略，一個經我們思考出來的武器和用法。用的時候不是講單打獨鬥，而是講它的功能，它的破壞力和對事情的幫助，這令我想起跟今天的電子遊戲機有幾分相像。」（引用來源：《繁花盛放 香港電影美術 1979-2001》，香港電影美術學會主編。）

這是《蝶變》的世界觀，也是構成《蝶變》最重要特色的元素，在眾多創新求變的部門中，最鮮明突出的，莫過於片中以科學角度解釋武俠世界的各種原理。一直以來，武俠片世界裡的武功和技術，經常是超越體能的，如飛簷走壁的輕功，又如徒手放出殺傷力強大的氣流，在《蝶變》裡，輕功不是憑空在天上飛行，而是以繩索鉤箭依附地物而凌空滑行；能徒手讓人身爆炸也不是因為氣功神力，而是使用火藥；甚至金鐘罩鐵布衫也不是真把身體練到刀槍不入，而是穿上一身鐵甲。



《蝶變》嘗試用比較合乎人體工學的方式解釋武功，因此武器或道具的輔助變得更重要，傳統武俠中最重要的武器可能是神物般的絕世寶劍，《蝶變》中則力求普遍和有根據，某程度上也對中國古代科技發展作出一番致敬，從造紙印刷、火藥和冶金術等中國古代科技史上有名的發明，甚至片中出現的火槍和「神火飛鴉」，都可以在宋代《武備誌》找到，非無的放矢。新浪潮電影往往著重資料蒐集，《蝶變》對中國古代科技的鑽研就是個好例子，《蝶變》受到的某些批判，來自被認為中國古代的背景中，出現西式現代武器而顯得「不倫不類」，的確《蝶變》在風格上頗具未來感，科學成品的形貌也未必符合古代原貌，而是加入想像和受西方影響的，但其實片中的武器科學，大部分根植於中國古科技，而非如乍看下全是「西為中用」的。

徐克是香港電影界中以特效表現武俠的代表人物，1983年的《新蜀山劍俠》是香港武俠電影以現代特效製作的里程碑，徐克請來好萊塢的特效團隊合作，使得《新蜀山劍俠》的特效水準遠高於先前武俠片中的七彩卡通，同樣有科技有武俠，《蝶變》的方向和《新蜀山劍俠》大致是相反的，《蝶變》是以科學原理解釋和顛覆武俠，再以沈實的手法表現之，一切都是「理論上」人類體能可以完成的，而《新蜀山劍俠》則將現代科技當作表現影像的工具，拍出武俠世界的超自然想像。配合《蝶變》的武俠風格，無論其影像風格或人物造型都有一份蒼涼和一種厚重感，有別於當時主輕盈靈活的武俠片風格，也和《新蜀山劍俠》的飄渺瑰麗大異其趣。

古龍式懸疑為基底的大雜匯劇情

《金刀情俠》改編自古龍原著小說《九月鷹飛》，自楚原在1976年拍《流星‧蝴蝶‧劍》起，古龍式懸疑武俠片大為流行，往後數年間，古龍小說和其風格是香港武俠電影的絕對主流，和金庸相比，古龍小說無論篇幅、著重寫人性及懸疑性更適合拍電影，而金庸氣勢磅礡、旁徵博引的長篇作品則較適合電視劇。《蝶變》雖未言明，但其內容不少部分脫胎自黃鷹代補古龍的「驚魂六記」的《吸血蛾》，以前寫《粉骷髏》時已提過，但《蝶變》並未全盤改編自《吸血蛾》，人物全屬新創，情節發展也不盡相同。由於故事內容的關係，「驚魂六記」改編的電影風格大多比較豔麗柔靡，但《蝶變》的世界卻是沙塵滾滾的蒼涼肅穆，這方面反而比較接近古龍《邊城浪子》或《大地飛鷹》的背景。

《蝶變》內容繁雜，有如「徐克的異想世界」，但畫面裡的東西多不是天馬行空，而是來自徐克各方面的喜好和經驗，包括世界電影名片和漫畫等，成為一個「今為古用，西為中用」的架空武俠世界。《蝶變》裡出現的素材，有不少都透出別人的影子，主題的「殺人蝴蝶」無論題材或拍攝手法令人聯想到六十年代希區考克的《鳥》，而被捲入迷團的局外人調查真相的過程，像極了日本推理片，沈重幽異的氣氛也有點《八墓村》（1977年版）。部分人物造型和鐵甲人有美國重金屬科幻漫畫風格和《星際大戰》的風格，主場景那個充滿機關和密室的地下基地，則有點○○七系列常見的機關戲。



故事發生在所謂的「武林新紀」，一個架空的年代，無政府狀態的世界，江湖上有七十二路烽煙勢力，群雄並起，干戈如林，沒有絕對的強勢和秩序。主角方紅葉（劉兆銘 飾），是個不會武功的書生，他在江湖上奔走，將江湖上發生的重大事件撰寫成《紅葉手札》，而載滿武俠秘史的《紅葉手札》，是黑白兩道爭相走閱的奇書。

一開頭沒進入主線前，就先拋出了兩個謎團，一是有人拿著八頁記載著「殺人蝴蝶」的《紅葉手札》到造紙廠要老闆大量承印，但老闆看出這八頁手札並非真跡，接著老闆慘遭殺害。另一則是夜裡有盜墓者被成群的「殺人蝴蝶」咬死，卻不知原因何在。



《蝶變》的演員組合無論當時或現在來看都蠻特別的，女角方面，米雪和陳琪琪都是當時頗受期待的女星，而戲份最重的兩男主角劉兆銘和黃樹棠，後來分別成了無線和亞視的綠葉型演員，其中劉兆銘是學舞出身，是香港舞蹈界頗具聲望的人物，《蝶變》是他首次拍戲。而黃樹棠是電視台武指出身，《蝶變》的動作指導就是由他兼任。值得一提的是，由於《蝶變》大部分外景是在台灣完成，有不少台灣演員參演，如剛從教職轉為演員沒多久，以演出文藝片聞名的張國柱，台灣旅遊節目主持人徐小玲，還有武俠女星夏光莉（上圖）等等。




田字號是七十二路烽煙裡排名第三的勢力，這天田字號老闆田風（黃樹棠 飾），召集手下白老三（周潤堅 飾）和洪十娘（夏光莉 飾），原來田風受到有一面之緣的故人沈青拜託，說是沈家堡出現一種會殺人的蝴蝶，而請田風前往相助。




活潑開朗、擅長輕功（當然是運用繩索）的女俠青影子（米雪 飾）對沈家堡的事很感興趣，要求和田風同行。



田風傲嬌的答應了...



田風一行人抵達沈家堡，卻發現堡裡空無一人，而他派出的密探則慘死在屋外，身上佈滿斑痕，手裡還捏著一隻蝴蝶。



這時出現一名年輕女子，引眾人到地道，原來因為殺人蝴蝶出沒，堡主沈青（張國柱 飾）和夫人（陳琪琪 飾）只能躲在地下避難。



方紅葉也被沈青邀請前來記錄這件武俠奇聞。




沈家堡人丁四散，除了沈青，只有夫人和一聾啞婢女阿知（徐小玲 飾）留下。




接著沈青說起了事發經過，沈家堡自出現殺人蝴蝶以來，家丁紛紛離去，老管家更被咬死，沈青夫婦只能躲在地下避難。方紅葉在地下室四處查探時，沈青不安的說出自己父親曾盜過官墓，相傳盜墓者會遭到詛咒，而沈父正是被殺人蝴蝶咬死。



這時殺人蝴蝶又出現了，將田風的手下咬死，田風下令將整個沈家堡用網子包圍。




想查明真相記錄下來的方紅葉和好奇寶寶青影子兩人，不停在沈家堡地下室打探，發現沈家堡地下室裡有不少密道，方紅葉帶青影子進一間放滿蝴蝶標本的密室，說是婢女阿知領他來的。

奇怪的是，當阿知帶方紅葉到蝴蝶密室時，青影子同時在另一地跟蹤阿知，卻被她甩掉，也就是說，阿知同時出現在兩個地方...

至此各大推理元素已齊集，包括謎樣的人物，封閉而未知的空間，附會鬼神詛咒的殺人事件，還有充當偵探的半局外人（還加上女助手，也就是偵探解謎時的傾聽者）。



這時又有突發事件，殺人蝴蝶居然透過通氣孔侵入地下室，還將沈青咬死。

沈青死後，沈夫人拿出兩封遺書，一封寫著在他死後會有孫剛、郭力、李劍三人趕到沈家堡，而另一封遺書必須等三人到來以後才能拆閱。

熟知武林人物的方紅葉，當然知道這三人的來歷，三人來自秘密組織「天雷堡」，當年和小師弟余真合稱「天雷四相」，但余真冶金煉丹時中毒身亡，餘下三人合稱三相，各有擅長的武功路數，李劍擅長暗器，郭力擅用火藥，孫剛則來無影去無蹤，武林中從沒有人見過他的真面目。




田風雖知天雷三相來者不善，但告知手下先不要和他們正面衝突，而方紅葉和青影子繼續當偵探，方紅葉一直找阿知談話，還說看得出她不是真聾，還覺得她很奇怪，似乎一點都不怕蝴蝶，阿知承認蝴蝶標本房根本是沈家所有，但一提到有兩個阿知時，阿知表現的十分害怕。

阿知又領方紅葉到另一間密室，這間密室宛如兵工廠，擺滿武器和製作火藥的工具材料，還發現一把火槍。



三天後，李劍（王將 飾）和郭力（高雄 飾）抵達沈家堡，兩人的目的是沈家堡裡的某樣東西，對堡裡的眾人亦不安好心。孫剛遲遲不出現，眾人各有心思，卻只能按兵不動。




這個時候方紅葉和青影子越來越像偵探搭檔了，心思縝密的方紅葉，覺得沈青和天雷三相既然這麼熟，發生蝴蝶殺人卻向交情不深的田風求救很不自然，而想調查沈家堡和天雷堡的關係。此時田風拿出江湖上流傳的那八頁《紅葉手札》，方紅葉確認不是自己手筆，認為有人想藉自己名義散播蝴蝶殺人的謠言，推估出殺人蝴蝶根本是人為操縱的。




又有怪事發生，夜晚有一全身穿著鐵甲鐵面罩的人物襲擊沈夫人，田風連同青影子和鐵甲人大戰，鐵甲人刀槍不入，又持有孫剛的獨門輕功武器，卻只是虛晃一招，沒有拼個你死我活的打算。

李劍、郭力和沈夫人都認為鐵甲人是孫剛，猜測孫剛想搶先獨佔遺書，方紅葉提議將遺書拆閱來因應...




李劍和郭力發動奇襲，想將堡內之人一一除掉，洪十娘和白老三首先慘死，螳螂捕蟬黃雀在後，鐵甲人出現，還將李劍殺死。

這一段的兩場武打都頗有看頭，郭力用火藥傷人，觸碰到就爆炸的手法，很像某些少年漫畫的奇幻世界，配合高雄的獰笑很有感覺。而鐵甲人的武器也很有趣，用的是佈滿釘子的網。



地下室的秘境裡，和阿知裝扮相同的蒙面女子，正在餵蝴蝶藥物，方紅葉和青影子跟蹤來到，方紅葉說：「上得山多終遇虎了，沈夫人。」

操縱蝴蝶殺人者，是會失傳已久的御蝶術的沈夫人，她打扮成阿知掩人耳目，所以會同時出現兩個阿知，就在兩人揭露沈夫人時，鐵甲人突然出現將沈夫人殺死...



沈夫人像是帶著很多疑問離開人世，良久，鐵甲人又出現在沈夫人屍體旁，做出似是憐惜的舉動，在一旁觀察的方紅葉，終於得知整件事的來龍去脈...



御蝶者既然是沈夫人，沈青之死很明顯是個局，果然鐵甲人就是詐死的沈青。

原來在六年前，天雷堡進行一個秘密計畫，製造一種殺傷力強大的武器（兵器房中的火槍），基地設在擅於冶金煉丹的四師弟余真那裡，為掩人耳目而散播余真毒死的假消息，而沈青，就是余真的化名。

余真也就是沈青，為了對付三個師兄，利用沈夫人的御蝶術，將沈家堡裡天雷堡佈的眼線一一嚇走，同時在江湖上散播殺人蝴蝶的謠言，而造紙廠老闆因為看破假《紅葉手札》的手腳而被滅口。請田風和方紅葉來沈家堡，目的是見證沈青自己被殺人蝴蝶殺死，將「沈青已死」的消息傳出去。

假死的沈青再以鐵甲人姿態出現，並誤導他人以為鐵甲人是孫剛，目的是讓田字號替自己對付天雷堡，至於沒露過面的孫剛則早已被沈青殺害。故弄玄虛的假遺書當然沒有「那樣東西」的下落，而是為了拖住李劍郭力以對付他們。而沈青父親被蝴蝶殺死云云，當然也是捏造的。最可憐的是婢女阿知，自小被沈青夫婦毒啞，除了充當婢女，還利用她來隱藏行蹤、混淆視聽，而阿知為了自保，不敢向方紅葉透露太多，只能暗中稍加指引。




沈青欲殺方紅葉滅口，青影子出手相救，混亂中被殃及池魚的阿知身亡。青影子不敵穿鐵甲的沈青，幸好田風加入戰局，沈青逃走。

方紅葉已查明「殺人蝴蝶」的真相，剩下的事是田風、沈青和郭力三方的恩怨，方紅葉不打算插手，向田風辭行後離開了沈家堡。




反正就是不得不戰了，三人要互毆，沒有誰會幫誰。





《蝶變》的武打場面，因應上述的重視原理，借重道具輔助等特色，「武功」本身不再是神乎其技，別說武俠片的高來高去，《蝶變》連功夫片中的高難度動作都沒有，相反的，看田風和沈青的決鬥，表現的幾乎是以蠻力扭打，尤其是穿著鐵甲顯得笨重的沈青。

最後，三人的地下石洞打鬥，郭力被石壁壓倒動彈不得，田風和沈青搏鬥，終於將脫去面罩的沈青拖著撞岩而死，這時郭力放出「神火飛鴉」，「神火飛鴉」一觸碰到人體就會爆炸，田風只能閃躲，好死不死這時青影子跑來幫田風，不知情的她抓住「神火飛鴉」，於是石洞爆炸，同歸於盡。



有人會看到這裡還沒關視窗嗎？不好意思這個本來應該分上下篇的。

1992年金馬影展的「武俠電影回顧」單元裡回顧了《蝶變》，專刊中對徐克的「科技化武打」相當推薦，但也點出《蝶變》若干缺失：「此片各方面的成績都未夠成熟，但氣魄宏大，映射迫人，新意淋漓。不過徐克在奇情構思上未夠精鍊，反而作繭自縛。」

劇情交代不清和隨之而來的概念混亂，是《蝶變》最顯而易見的問題，《蝶變》在1979年上映時，票房僅一百萬港元出頭，在同年幾部新浪潮電影中是最差的，觀眾不買帳，這讓一直想當商業導演的徐克有些受挫，當然票房不好不代表戲拍得不好，只是《蝶變》由於拍攝手法（大量仰角、特寫、蒙太奇）和敘事角度都不傳統，而且片中取材元素眾多、太過飽滿，故事也挺複雜，加上徐克又是個「重視結果不重視過程」的導演，在在都令《蝶變》越發難啃，法國《電影筆記》的主編看了《蝶變》後說：「劇情嫌過於雜亂，開場不久我已經無法跟得上。」

劇情方面亦有牽強處，在方紅葉拆穿沈青陰謀之前的劇情，頂多敘事混亂，還沒有多少犯駁之處，但之後的劇情，差不多可以用「崩壞」來形容，當然這段主要是三人對打的武打場面，重點擺在展演它的「科技武打」，但劇情上的牽強又難以無視，例如要殺方紅葉滅口的沈青，卻任由不會武功的書生安然離開去將自己的陰謀寫成書？又如最終戰時米雪飾演的青影子不知所蹤，卻在快打完時才戲劇性出場，而且她一出場就讓全員死光也比較突然。也許要呼應《蝶變》中所營造的蒼涼宿命感，像是田風把整個沈家堡用網包圍，隱喻著堡裡之人終將作繭自縛，因此除了旁觀者清的方紅葉以外全滅不讓人意外，但就敗在太倉促。

有人認為《蝶變》是一部「反類型」電影，也有人認為《蝶變》根本不算是武俠片，這些角度都言之成理，「反類型」在於它顛覆「武俠」這個類型某些慣性，又複合多種類型（武俠、科幻、恐怖懸疑、偵探推理等，所以《蝶變》也是一部著名的cult片）。而「根本不算武俠片」的說法，則是針對片中少了「俠意」，的確《蝶變》沒有一個正統的俠者人物，主角方紅葉冷眼旁觀，雖然對孤女阿知有憐憫胸懷，但無能為力，田風管上沈家堡之事，不全然是仗義的江湖救急，也有豎立威名、擴張勢力的意圖，青影子雖然活潑俏皮，但也曾威恫弱女阿知。

儘管如此，我倒覺得《蝶變》的人物塑造並不差，在人物造型和定位都有一定的突破傳統，反而是人物關係的交代上比較含糊（尤以沈青夫婦為甚）。時代在變，「俠」未必要是理想化的完人，而《蝶變》有一種寓言性，何嘗不是對武俠世界道德理想的一種期許，以說書人作為主視角，也是對傳統武俠片的個人英雄主義的一種反思。

寫《再生人》時曾拿《蝶變》當對比，兩者皆屬以新概念來重新解釋和演繹舊有題材，而不盡成功者。總歸來說，《蝶變》的確有若干顯而易見的缺失，有一些徐克作為導演的「毛病」，在他這部處男作就可看出，而這些所謂毛病直到後來他大為成功後也不見得有什麼改善。《蝶變》雖然並不完美，各部門有衝勁而不成熟，但勇於嘗試充滿奇思，提出的觀點富有創意又不流於空泛，這部份是難能可貴的，畢竟電影圈一直以來因襲跟風的多，四平八穩齊齊整整的作品，肯定不如這般「成功的失敗」來得有價值。



（封面上有《蝶變》的鐵甲人...）

《蝶變》主題曲：林子祥〈蝶變〉＠《抉擇》（1979年）
曲：顧嘉煇


平地烽煙一片血腥味　瞬息生死轉眼要分離
有心走避置身網外　未知網中原是你

胡亂推測不免有猜忌　信心消失只覺更卑微
誰料迷香撲鼻　倒下從此不起　有誰歡喜有誰痛悲

無限蹺蹊心裡有準備　結果相反只有更驚奇
成敗如煙似霧　經歷無數血路　眼前光景似是似非

《蝶變》的主題曲〈蝶變〉亦非常值得推薦，不到一百字把《蝶變》的世界作了很好的概括，不過有一點很苦惱，作詞人部分看過盧國沾和鄭國江兩種版本，連收錄這首歌的不同唱片歌詞本都分別看過，實在難以確認。

〈蝶變〉啟用林子祥主唱是一妙筆，林子祥是唱英文歌出身，形象西化，當時的他剛轉唱粵語歌，這種半中半西的形象，用在科幻加武俠，融入西方元素的《蝶變》是再適合不過，比起找羅文、關正傑或鄭少秋等唱慣武俠片歌曲的歌手，更能顯出《蝶變》的特別，配合歌曲較強勁有力的節奏，出來的效果也很好，有一種銳利的感覺（可參考最上面的影片）。