[電影] 恭喜發財（神仙龍虎豹）

年份：1985年
監製：麥嘉、石天、黃百鳴
導演：石天
編劇：黃百鳴
演員：譚詠麟、石天、林子祥、柏安妮、小彬彬、陳惠敏…

新年快樂＊＊＊\(￣▽￣)/＊＊＊

賀歲片，泛指在農曆新年期間上映的電影，有時也專指熱鬧喜趣的賀年喜劇片。香港第一部有賀歲喜劇概念的電影，不少人認為是許冠文的《摩登保鑣》（1981年），「摩」片當然不是香港第一部賀歲檔期上映的喜劇，但它的大卡司、熱鬧笑料和大團圓結局等，皆是往後三十年裡賀歲喜劇的重要元素，而新藝城的崛起，更將香港賀歲片的喜劇傾向更進一步的「定型」。

1981年的《摩登保鑣》和新藝城在1982年推出的賀歲檔《最佳拍檔》，皆以大比數拋離的姿態成為該年度的香港賣座冠軍，接下來新藝城在1983年、1984年分別以《最佳拍檔》的兩部續作繼續在賀歲檔和全年票房稱雄，不但使得新藝城的聲勢一時無兩，更養成觀眾在農曆年出動看電影的習慣，使得賀歲檔成為各大電影公司搶錢的兵家必爭之地。

賀歲片常以吉祥話來替電影命名，香港黑白粵語片時代便有《喜滿人間福滿門》、《彩鳳喜迎春》等應景片名，甚至1970年也有過一部國語片叫《恭喜發財》。向來積極與觀眾建立親善關係的新藝城，也不只一次推出應節電影和觀眾博感情，像1984年聖誕節檔的《聖誕快樂》（台名：我愛光頭），便寫下二千五百萬票房的佳績，1985年再接再厲推出《恭喜發財》（台名：神仙龍虎豹），與嘉禾同樣好意頭片名的《福星高照》對陣，結果票房「只有」一千八百多萬，遠不及三千萬票房的《福星高照》，新藝城的霸業在此中斷，也像預告著新藝城將在這年由盛轉衰。

《恭喜發財》和稍早的《聖誕快樂》一樣，以喜趣溫馨的家庭戲為基調，只是「恭」片主打神仙科幻，「聖」片則有較多愛情戲，兩部片連演員的構成亦頗像：

　　　　　《聖誕快樂》　　　《恭喜發財》
巨頭諧星　　　麥嘉　　　　　　　石天
歌壇偶像　陳百強、張國榮　　譚詠麟、林子祥
青春玉女　　　李麗珍　　　　　　柏安妮
可愛童星　　　小光頭　　　　　　小彬彬

還有還有，不僅演員組合類似，兩部電影都出現了它：


《恭喜發財》中石天開的車，大大字的「Honda Jazz」，是1984年出的車款，一般市面上的車身沒有字（Here），電影裡加上字體增加廣告效果。



《聖誕快樂》裡這輛車的「戲份」更重，描寫張國榮送車去給麥嘉，兩人卻在半路上結怨，麥嘉以為車是張國榮的，於是夥同兒子陳百強塗鴉兼拆車，結果自作自受。

╳╳╳

就片論片，《恭喜發財》真是一部不怎麼樣的電影，結構鬆散、東抄西湊，這是向來重橋段場面而不重整體結構的新藝城電影常有的毛病，只是這部《恭喜發財》特別明顯而已，《恭喜發財》「取經」的洋片很多，如主角「財仙」譚詠麟，基本上有點中式《超人》的味道，連他一見鍾情的柏安妮也像超人女友般是個記者；片中把譚詠麟當外星人抓的老外特務，從造型、武器到捉鬼方式都和《魔鬼剋星》（Ghostbusters）如出一轍；當然還有譚詠麟從天而降的場面，與小彬彬成為朋友，還有他變的戲法則像《小精靈》和《E.T.外星人》等等。

（以下內容提及劇情）



某天，香港鬧區路面突然破了個大洞，引起市民駐足圍觀。



有東西從洞裡爬出來...



爬出一個穿著一身大紅戲服的老兄，原來他是神仙，因為這身穿著太標新立異，居然被當精神病患抓，神仙只好附身躲在水壺裡。



鏡頭一轉，馮仁曾（石天 飾）是個尖酸刻薄的快餐店老闆，對員工對客人都極為惡劣，所以餐廳門可羅雀，某天馮仁曾帶兒子彬彬（小彬彬 飾）回家時，彬彬撿到一個水壺。



回到家，水壺裡冒出一個自稱是「財仙」的人，財仙施展渾身解數逗樂彬彬，再用法術整治馮仁曾，兩人遂相信財仙真是神仙...



馮仁曾想要神仙幫他發財，巴結財仙。




馮仁曾的妹妹馮愛玲（柏安妮 飾）回家，馮仁曾趕緊將財仙打扮成「人樣」，財仙對愛玲一見鍾情，愛玲則覺得他腦袋有問題。



馮仁曾帶財仙到店裡，期望財仙替他財源廣進，財仙教他「福臨笑門」，要他見人就笑，在財仙的訓練之下，果然令員工和客人都開心。



好景不長，馮仁曾的快餐店租約將屆，混黑道的地主巫仁性（林子祥 飾）想收舖回去開麻將館，充滿信心的馮仁曾想用笑容化解，但巫仁性沒這麼好說話，威脅他一個星期內交舖。




巫仁性打算參選議員，演說時卻錯漏百出，財仙跟著愛玲到場採訪，財仙上台發表了一番慷慨激昂的演講，令巫仁性顏面盡失，也令愛玲對財仙改觀。



另一方面，當時財仙降落時引起騷動，連美國科學家都注意到了，一口咬定財仙是外星人，想將他帶回美國當實驗品。



巫仁性察覺到財仙非凡人，跑到馮仁曾家中要脅交出財仙，財仙答應幫巫仁性發財，竟教巫仁性去銀行「拿錢」...



巫仁性半信半疑下照著財仙指示（他還真是單純），跑到銀行唱大戲，大搖大擺的秀出「打劫」兩個大字，結果被抓到精神病院。



千辛萬苦，巫仁性終於逃出精神病院，他決心報復財仙和馮家，看電視找來捉鬼三雄破解財仙...



財仙和馮家人和樂融融，卻被巫仁性等人埋伏，財仙施法打敗捉鬼三雄，巫仁性卻挾持愛玲離去...




財仙趕著救愛玲，他碰上了一位貴人——計程車司機（這位仁兄很眼熟，好像常演司機大哥），追逐中，巫仁性和愛玲的車子摔落山崖...



在財仙冒著失去法力的危險下，救醒了愛玲，財仙又點化了巫仁性，從此巫仁性變成了好人...（轉得實在太快了Orz）



正當大家化敵為友，開香檳慶祝時...



穿著太空裝的美國佬跑來要抓財仙，而財仙這時失去了法力，於是只有挨打的份，更從樓頂跌落...




正好這天是新年，財仙跌落同時大樓剛好亮起了「恭喜發財」的燈飾，財仙經過這四個字時，竟受到感應而恢復法力。



財仙又充滿能量，將美國佬發出的光波都變成金幣，金幣像下雨般落在地面，樓下的途人撿得樂不可支。



連幾個作電影的傢伙也撿得不亦樂乎...



財仙完成帶給人們幸福的使命，化作「恭喜發財」四個大字，向他的朋友們告別。





後來，馮仁曾的事業蒸蒸日上，從快餐店開到大酒樓；巫仁性當選市長，受到廣大市民的歡迎；巫仁性的手下陳惠敏更從黑社會改行當警察，大團圓結局，可喜可賀。

（完）























《恭喜發財》主題曲和插曲：

譚詠麟〈恭喜發財〉＠《愛情陷阱》
曲：楊雲驃　詞：黃百鳴　編：楊雲驃


譚詠麟〈我愛世界〉＠《愛情陷阱》
曲：郭小霖　詞：黃百鳴　編：盧東尼


倫伯是賀歲之星，拍賀歲片之外，總喜歡在新年期間出唱片，不僅慣性在年初發片賺大家的壓歲錢，還經常夥同李姓歌手在新春期間於紅磡體育館出沒要紅包。

話說回來，近年香港樂壇常聽到有「年尾發片搶獎」的情況，果然時代變了，當年出碟不分年頭年尾，只要夠紅夠熱賣，獎項什麼的還是囊中之物，搶獎還不如搶壓歲錢實在，繼1984年新春的《霧之戀》後，1985年農曆年期間，校長推出猛碟《愛情陷阱》，碟內有〈愛情陷阱〉、〈雨夜的浪漫〉、〈幸運星〉和〈情（是永遠著迷）〉等名曲，一推出即熱賣，甚至供不應求被炒高價錢販售，是八十年代香港最熱賣的唱片之一，尤其點題作〈愛情陷阱〉更是年頭紅到年尾，連海外都被感染到，所以《艋舺》裡面都要找草蜢來翻唱這首歌。



林子祥〈愛情陷阱+夏日寒風〉＠《CASH金帆獎頒獎典禮》
曲：芹澤廣明　詞：潘源良（愛情陷阱）、林振強（夏日寒風）


《恭喜發財》的另一要角林子祥，可謂香港樂壇怪傑，歌路之廣可能連陳奕迅都略有不及，林子祥在著名的串燒歌〈十分十二吋〉中已經將譚詠麟兩首著名快歌〈愛情陷阱〉和〈夏日寒風〉「溝」在一起唱，近年不僅將兩首歌合而為一，更改編成慢板，依舊是這麼有爆炸力。





可能校長農曆年間的吸金功力有口皆碑，加上《恭喜發財》的財仙也算膾炙人口，廿五年後的今年，其中一部賀歲片《財神到》再找校長扮財神，還多了吳耀漢和午馬兩位左右手。

[個人] 就當我已玩夠...

溫馨提示：這篇無關影歌視，只是個人的感想與牢騷。



首先謝謝Ptt提醒我，今天是我的生日，同時也是「彼此不要羨慕」的生日。

我從小就不太重視過生日，或該說我從小就被養成不重視自己的生日，因為我的生日經常碰上農曆年期間，像今年就碰上最忙碌的除夕。

在我小學的時候，我曾很期待生日能有一點慶祝的活動，那時若是上課期間，常有同學會在自己生日那天，帶一些糖果來分送給全班同學，大多數是拎著一桶「乖乖桶」，這時老師會選在某堂課的前五分鐘，要全班為壽星唱生日快樂歌，然後發下糖果，當時我認為那是過生日最大的意義。

小學六年，我從來沒有機會帶糖果到班上發，因為我的生日沒有一次不在寒假期間，直到國二那一年，因為寒假有輔導課，我終於可以在生日當天去學校。

直到現在我還記得很清楚，那時我可是摩拳擦掌的想要精心準備我的糖果，我大概去了兩間超市「備貨」，買了一大袋糖果、巧克力等等，全班發完，還夠讓熟的朋友加碼，當天不僅一圓我發糖果的夢想，還收到十幾份禮物，那時的心情，現在想起都覺得激動。

不只過生日，直到現在我仍認為，我的國中生涯是我人生中最快樂的一段，到了我高中的時候，雖然不止一次生日在學校渡過，不過因為高中生活的氣氛不同，我從來沒想過要再做什麼，同時也開始覺得，過生日不需要怎樣。現在更是如此，想要什麼，我平常就可以買，蛋糕或珍惜眼前人，生日是很好的機會，而不是制約。

如果要說近年生日所做過最特別的事，肯定就是開始寫Blog。

兩年前的今天，在Blogger啟動了這個Blog，「彼此不要羨慕」正式面世，當天還沒有文章，因為第一篇格文的資料，我整理了好幾天，到2月17日才貼出。

部落格名「彼此不要羨慕」有什麼意思呢？除了這是我偶像關淑怡的一首歌的歌詞，主要是想提醒自己，不要羨慕別人，也不要認為被人羨慕有什麼值得飄飄然的。

兩年了，這個Blog跟一開始我想像中的有不小的差異，我是很普通的人，沒什麼特別厲害，沒有特別快樂，也沒有特別不快樂，所以一開始我個人的東西，就沒打算是這個Blog的重點，大約隨著「come back to love」和「太郎的電影部落格」不嫌棄連結這裡，加上文章變多後容易被搜尋到，「彼此不要羨慕」的瀏覽人次逐漸升高，這裡發文也漸漸會隨著讀者反應調整，發一篇文，去預期「有沒有人看」向來不是最先考量的，但不可否認如果兩個題材想寫的程度差不多，我肯定會先寫「看的人應該會比較多的」，兩年前我沒想過在這個Blog寫電影，但現在這個Blog有三分之二的人氣是衝著電影來的。

在此要向部分網友致歉，有時候比較忙、比較亂，或心情比較差，回應留言時的遣詞用詞可能未經斟酌，如果有得罪之處，在此說聲抱歉。「彼此不要羨慕」主要寫香港影歌視，而我僅僅是一名普通觀（聽）眾，還是海外觀（聽）眾，其實不管什麼身份，都可能會有錯漏之處，除了多謝許多網友幫忙指正外，若不小心有所誤導，在此致上一份歉意。

另外，這方面我也許處理的不夠好，但應該不是作錯事，所以與其說是致歉，不如說是藉機解釋一下。我相信大多數花時間在此一遊的網友是善意的，但也不會天真到覺得人人都是好人，留言也好、信件也好，讓人不愉快的仍偶爾會出現。我不太喜歡拒絕人，但有些網友的要求我必須拒絕，不然會把自己弄得很累，甚至節外生枝造成某些困擾，而且並不公平——花大把時間閱讀、留言和交流的那些人，從未有過什麼額外要求，為什麼素無往來的一開口就可以得到東西？

牢騷發完，關於Blog日後的期望，是希望自己能更率性一點，至於寫的東西應該差不多還是那些，隨著「港星潮」瀕臨沒梗，電影方面的寫法難有突破，甚至最有興趣的粵語流行曲這一塊，我自知還有很大的努力空間，Blog文章減產是必然的，前兩年的文章數量都破百，尤其去年平均三天一篇文，我相信那是我的極限了。

最後不免俗，而且是一定要的，還是先向一些朋友致謝。絕大多數「彼此不要羨慕」的常客，在這個Blog出現之前，都是與我全然沒有交集的，無論是用什麼方式，素昧平生者願意給予善意，怎能不感謝，我不想否認我對這個Blog投入的心力，但我也深知這是個不成熟的Blog，從文字、題材到內容都不是很穩定，對於願意花這麼多寶貴時間閱讀，甚至長篇留言交流分享的網友，在此真的非常非常的多謝。

[雜感] 群星翻唱：陳百強篇

有一些香港歌手在「港星潮」系列沒有機會寫，日前被追頒金針獎的陳百強就是其中之一。


《第32屆十大中文金曲頒獎典禮》追頒陳百強金針獎片段


八十年代是香港樂壇的黃金年代，陳百強也是八十年代具代表性的香港歌手之一，然而他的地位有些特別，也許他不曾上到最紅最頂端的位子，但每當提起八十年代的香港樂壇，好像怎麼都不能漏了他。

可能因為他身上有一種不可取代，而又能代表八十年代的特質。

八十年代的香港，在經過七十年代的經濟成長，城市的面貌迅速轉變，本土文化成為主流，土生土長的香港人有了扎根的意識，前景一片美好，又充滿對未來未知的新鮮感，樂觀積極正向，而陳百強多首清新雋永的歌曲，也許就是現在回顧當年時，想要尋找的失落情感，嚮往留下的一塊淨土。

作為經典，少不了一再的被引用、改編、重唱和流傳，這是確立經典地位的途徑之一，歌曲被翻唱不稀奇，然而陳百強的歌曲被運用的範圍甚廣，陳百強當紅的年代，我無緣親身體會，但在我還未聽過許多歌曲原版時，就已透過不同途徑接觸到不少他的歌曲。有這麼多不同世代的人，在不同的形式、場合或情境下唱他的歌，就是其屹立不搖的一種明證。


原曲：陳百強〈喝采〉＠《陳百強與你幾分鐘的約會》（1980年）

張國榮〈喝采〉＠《張國榮演唱會85》
曲：陳百強　詞：鄭國江


〈喝采〉又名〈鼓舞〉，是電影《喝采》的主題曲，片中陳百強為鍾情的對象翁靜晶寫下這首歌，並在歌唱比賽中奪得冠軍，感動了不少人。電影的成績不錯，可說是香港青春片典範之一，而三位男角陳百強、張國榮、鍾保羅稍後又合作《失業生》，而被稱為三劍俠。

陳百強和張國榮間的故事，網上隨意搜尋都有好多，說法眾多也不知道該信哪個才好。以上影片可說是經典場面，是在1985年張國榮的首次紅館個唱裡，盛傳不和的兩人同台演出，當時來說是一樁娛樂大新聞，引起不少揣測，甚至連說幾句話都被放大解讀，現在來看只覺得溫馨，有留下這樣的影像真是太好了。



原曲：陳百強〈有了你〉＠《Danny Chan陳百強》（1981年）

張衛健〈有了你〉＠《紫色的回憶》（1994年）
曲：鍾肇峰　詞：鄭國江


〈有了你〉是一首很美的歌曲，柔和、純淨、溫暖，優美的不得了。唱過的人不少，如陳奕迅、容祖兒和鄭伊健等，還有上面金針獎影片中的王菀之，這裡則選比較冷門的張衛健版本。

陳百強於1993年病逝，隔年生前所屬的華納唱片齊集旗下歌手，灌錄一張紀念專輯《紫色的回憶》，從天王天后到新秀人人有份，甚至包括兩位正要到香港發展的台灣小天王。我當年正好是張衛健的劇迷，因此曾經買過這捲卡帶，藉這個機會順便懷念一下我的回憶。

《紫色的回憶》曲目如下：

一生何求（華納群星）
等（葉蒨文）
孤雁（劉德華）
疾風（郭富城）
眼淚為妳流（蘇有朋）
偶像（ZEN）
有了你（張衛健）
深愛著你（呂方）
喝采（香港電台DJ）
一生不可自決（吳奇隆）
漣漪（鍾鎮濤）
戀愛預告（黎姿）
畫出彩虹（黎瑞蓮）
摘星（馬浚偉）
別了丹尼（李沁怡）



原曲：陳百強〈漣漪〉＠《陳百強突破精選》（1982年）

林憶蓮〈漣漪〉＠《2000年十大中文金曲頒獎禮》
曲：陳百強　詞：鄭國江


傳說中，〈漣漪〉是陳百強向曾合作《喝采》和《突破》的女星翁靜晶憑歌寄意之作，至於是附會還是實情，可能得問作詞的鄭國江老師。

〈漣漪〉也是被翻唱了無數次的歌，而且特別多天后級女歌手愛唱，如彭羚、劉美君和林憶蓮。

林憶蓮是陳百強生前的好友，兩人曾經合唱過一首〈我要等的正是你〉，日前香港電台追頒金針獎給陳百強時，也曾力邀林憶蓮獻唱，其實2000年在同一頒獎禮上，林憶蓮也曾演繹陳百強的代表作之一〈漣漪〉，因當時政府發行的基金廣告用陳百強這首舊作為廣告歌，迴響不錯，於是該年度《十大中文金曲頒獎禮》將廣告歌金獎頒給這首舊作，並由林憶蓮代唱。



原曲：陳百強〈偏偏喜歡你〉＠《陳百強》（1983年）

張學友、費玉清〈偏偏喜歡你〉＠《龍兄虎弟》（1993年）
曲：陳百強　詞：鄭國江


〈偏偏喜歡你〉也有很多歌手翻唱過，原本想推薦趙學而的版本，卻無意間搜尋到以上影片，大吃一驚，這是在台視的《龍兄虎弟》節目裡，主持人費玉清主動提議和來賓張學友合唱粵語歌，選了這首〈偏偏喜歡你〉，時間應是1993年3月，當時陳百強正昏迷留院。

難得可以見到小哥唱粵語歌，發音雖不標準，但咬字已比近年選秀節目唱粵語歌的大多數參賽者準確多了。後來小哥還曾在同一節目和鄭少秋合唱〈今宵多珍重〉，不過是小哥唱崔萍的國語原版，鄭少秋唱陳百強的粵語版（請見這裡）。



原曲：陳百強〈創世記〉＠《百強84》（1984年）
　　　陳百強〈偶像〉＠《當我想起你》（1986年）

林一峰〈偶像創世記〉＠《一期一會 舞台劇原聲大碟》
曲：林慕德（創世記）徐日勤（偶像）　詞：林振強（創世記）潘源良（偶像）


2007年，林一峰主導了一齣舞台劇《一期一會》，特色是全劇以陳百強的歌曲貫穿情節，這齣舞台劇另外灌錄了一張原聲大碟，除了林一峰外，還有趙學而和盧凱彤等一起演繹陳百強的金曲。

《一期一會》中不全然是單純重唱陳百強的歌曲，也有一些改編的部分，例如將〈幾分鐘的約會〉加入新的詞曲改編成點題作〈一期一會〉，又如將〈創世記〉和〈偶像〉兩首歌「夾」成一首，都是不錯的舊歌新唱方向。

《一期一會舞台劇原聲大碟》中翻唱陳百強作品的曲目：

一期一會（林一峰舊歌新唱，改編自〈幾分鐘的約會〉）
漣漪（林一峰）
戀愛預告（盧凱彤，原唱為林姍姍)
再見Puppy Love（盧凱彤、林一峰，原唱為林姍姍、陳百強）
偶像創世記（林一峰）
等（林一峰）
偏偏喜歡你（趙學而）
旅程（趙學而、林一峰）
曾經有你因此有我（原名：只因愛你，林一峰）
當我想起你（林一峰）



原曲：陳百強〈等〉＠《陳百強精選》（1985年）

梅艷芳〈等〉＠《男歌女唱》（2001年）
曲：陳百強　詞：鄭國江


〈等〉應該是陳百強最常被翻唱的一首歌曲，梅艷芳、張學友、陳奕迅、李克勤、葉蒨文、王傑、林一峰、張敬軒和謝霆鋒等等不勝枚舉，連何韻詩的八十年代致敬大碟《艷光四射》中一首〈明目張膽〉都借用了〈等〉的Intro來開頭。

上面說港星潮沒辦法寫陳百強，但其實他還是曾到台灣來演出的，1988年梅艷芳在台北的中華體育館開演唱會，陳百強特地來當嘉賓，他沒有國語歌曲，演唱會裡唱的是劉家昌的作品〈我找到自己〉。

梅艷芳和陳百強的交情好，陳百強過世後，梅艷芳是扶靈代表之一，若干年後，梅艷芳在電影《男歌女唱》中演出參加歌唱比賽的場面，就唱故友這首〈等〉來紀念他。



原曲：林姍姍、陳百強〈再見Puppy Love〉＠《林姍姍》（1985年）

蔣雅文、李逸朗〈再見Puppy Love〉＠《冬之戀人》（2006年）
曲：林慕德　詞：卡龍


林姍姍不僅曾多次和陳百強合作歌曲，兩人還有一種關係：歌迷和偶像，她還未入行前已在舞會中當他是白馬王子，簽唱片公司時因陳百強在同一間公司，二話不說動筆簽約，詳情可參考林姍姍的回憶錄。

陳百強曾寫過一首〈戀愛預告〉給林姍姍唱，成功走紅，而兩人合唱的〈再見Puppy Love〉更同時是兩人的代表作，甚至是八十年代經典的對唱歌之一，翻唱過這首〈再見Puppy Love〉的歌手，照例又有很多，其中英皇翻炒張智霖、許秋怡模式，推出的男女對唱組合「Don & Mandy」也曾翻唱灌錄這一首歌。

近年香港樂壇頗缺好的青春歌手，而〈再見Puppy Love〉就是要唱出年輕人告別初戀的青澀情懷，由聲音帶點倔強氣息的林姍姍來唱很對味。蔣雅文和李逸朗可能是翻唱者中年紀最輕的一組，不過以現在的觀點來看，24歲唱告別初戀，還是有點超齡的，而兩人的歌藝也未能多帶出些什麼個性來。



原曲：陳百強〈深愛著你〉（OT：稲垣润一〈誰がために〉）＠《深愛著你》（1985年）

李麗珍、曾志偉〈深愛著你〉＠《最後勝利》（1987年）
曲：林哲司　詞：林敏驄



不好意思，貼出來的東西好像越來越奇怪…（汗）

不過〈深愛著你〉和《最後勝利》是一定要寫的，〈深愛著你〉貫穿整部《最後勝利》，在電影裡出現四次之多，名符其實的主題曲，除了片頭片尾播陳百強原版，片中男女主角曾志偉、李麗珍各粉墨登場演唱〈深愛著你〉向對方示意，這部份主要是配合劇情，單獨來聽的話是有些傷耳的。

陳百強有很多歌曲和電影有關，唱過多首主題曲，甚至不少歌的創作過程和電影有關，過世後，他生前的作品仍經常被電影引用，如《初戀無限Touch》（幾分鐘的約會）、《金雞》（摘星、偏偏喜歡你、一生何求）、《龍咁威2003》（漣漪）、《破事兒》（喝采、再見Puppy Love）等等。



原曲：陳百強〈不再問究竟〉＠《深愛著你》（1985年）

陳奕迅〈不再問究竟〉＠《Third Encounter Live》（2003年）
曲：林慕德　詞：林振強


又到我的偶像時間了，陳奕迅多次翻唱陳百強的作品，從〈有了你〉（1999年大個唱）、〈等〉（2000年Eason and friends拉闊音樂會）到這首〈不再問究竟〉。

2003年的個唱裡，Eason的聲音狀態相當好，選唱的〈不再問究竟〉這首歌，歌詞很有畫面感，有一種陳百強獨有的內向、憂鬱和纖細，無論原版或翻唱都很動人。



原曲：陳百強〈一生何求〉（OT：王傑〈惦記這一些〉）＠《一生何求》（1989年）

溫兆倫〈一生何求〉＠《？》
曲：王文清　詞：潘偉源


呃，老實說，連我自己都沒想到這篇會結束在溫兆倫，因為這首又是無意間在Youtube發現的。

陳百強後期最著名的歌曲，相信是經典港劇《義不容情》的主題曲〈一生何求〉，而溫兆倫則是以《義不容情》裡壞蛋中的壞蛋、喪心病狂的大反派丁有康一角大出鋒頭，但我查不到溫兆倫是在何時翻唱這首〈一生何求〉的。



【延伸閱讀】群星翻唱：陳百強篇Plus

[30影NG篇4] 夜驚魂（心跳一百）

年份：1982年
監製：黃百鳴
導演：梁普智
編劇：盧堅
演員：張艾嘉、艾迪、鄭則士、任達華、金燕玲、鄺美寶、曾志偉、古嘉露…

1982年是新藝城最風光的一年，《最佳拍檔》以破竹之勢打破香港電影票房紀錄，《難兄難弟》和《小生怕怕》都有千萬票房，連演員陣容不算頂強，也沒有大場面的驚慄片《夜驚魂》（台灣片名：心跳一百）都有近千萬的票房。

新藝城能在短短兩三年間崛起，有兩大成功之道，其一是特別注重包裝和行銷，其二是集體創作和電影規格化，以《夜驚魂》為例，包裝、行銷不僅是宣傳層面，也包括電影內容，《夜驚魂》用了不少當時時興的元素（如DJ文化、PUNK裝扮），加上導演以廣告片式的拍攝手法，將電影拍的摩登時髦。

至於電影的創作部分，《夜驚魂》的導演是在英國成長和進修電影的梁普智，梁普智的第一部電影是1976年與蕭芳芳合導的《跳灰》（跳灰意即販毒），梁普智以純西方背景來拍港片，《跳灰》的特色正是「像西片」，或該說「用西方技法來拍香港本地事物」，這項特色正好與稍後的香港電影新浪潮相似，所以《跳灰》也被認為是新浪潮的先行者。《夜驚魂》屬西式摧花狂魔片，看似可讓喝洋墨水長大的梁普智大顯身手，但其實整部片裡，梁普智參與創作的成份非常有限，地位跟執行導演差不多。

這是因為新藝城採「中央集權」的方針，電影從籌備到拍攝，一路由位居核心的麥嘉、石天和黃百鳴等掌握，而新藝城的創作總部稱為「奮鬥房」（新藝城前身為奮鬥影業，為不忘本之意），大部分新藝城的電影內容都是由「奮鬥房」成員集體「度橋」創作出來的，導演少有實際上的創作自由，要按上頭的本子辦事。如《夜驚魂》原本的導演根本不是梁普智，但因原導演不按「奮鬥房」的劇本拍片而遭撤換，梁普智臨危受命趕拍，也沒時間去創作更動，所以《夜驚魂》的劇情和結構主要還是新藝城的風格，梁普智的風格只能發揮在影像部分。

後來新藝城再找梁普智開戲，一部是《陰陽錯》，但梁普智開始想享有創作自由而修改劇本，結果也遭到撤換，由林嶺東接替，成了林嶺東第一部導演作品；另一部則是《英倫琵琶》（台名：香蕉探長），這回梁普智依然擅改劇本，後來雖妥協乖乖拍完，但很顯然梁普智和新藝城不對盤，1984年德寶電影公司成立，網羅了梁普智，而後梁普智在德寶拍了口碑甚佳的《等待黎明》，讓周潤發拿到影帝，接下來又拍驚慄片《生死線》（台名：《跳動生死線》），儘管票房不亮眼，但可說是一部真正徹底的驚慄片，比《夜驚魂》要壓迫逼人的多。

說是驚慄片，其實《夜驚魂》算是一半驚慄一半笑鬧，新藝城拍慣喜劇，電影習慣誇張，《夜驚魂》也有不少誇張胡鬧之處，如果要用找Bug的認真態度來看《夜驚魂》或其他新藝城的驚慄片，其中不合理或誇大矯情的地方根本講不完，但當時對這類電影的劇情合理性要求沒這麼高，不要太天馬行空就得了，而本片在嬉鬧和驚慄兩者之間算是調和的不錯，是一部中規中矩的娛樂片。

說起來，《夜驚魂》可能是我人生中看的第一部殺人魔式的驚慄片，讓我知道一部電影沒有鬼也可以製造出恐怖緊張的效果，儘管多年後的現在來看，這部電影的驚悚成分已經變成小兒科，但片中某些不靠噴血來製造的緊張氣氛，至今還是令我印象深刻。

（以下內容提及劇情和兇手身份）

城中出現變態殺人魔，專殺穿著白色漁網絲襪的女性，龍sir（鄭則士 飾）和蛇仔（任達華 飾）負責辦案，但苦無頭緒。Cissy（張艾嘉 飾）是電台深夜節目「夜闌人靜CC三小時」的主持人，節目經常跟進案情，一死忠聽眾竟打電話到電台自稱兇手，Cissy只當開玩笑。Cissy和蛇仔是中學同學，龍sir則是「夜闌人靜CC三小時」的忠實聽眾，一直視主持人Cissy為夢中情人，後更藉機追求Cissy，鬧出不少笑話。

案情膠著，不斷出現犧牲者，原來作案者是精品店店員艾迪（片中沒提到名字的殺人魔，只好用演員名來代表），艾迪本是一位設計師，某日出門工作時間折返家中，發現來探望妻子的女性友人竟是男人假扮的，每每趁他出門時扮女裝、穿白色漁網襪來訪，和他老婆偷情，艾迪大受刺激，當場用美工刀和姦夫穿的白網襪殺死老婆和姦夫，自己也鋃鐺入獄，出獄後的艾迪心理不平衡，遂成為專殺穿白網襪女性的兇徒，而且每次都和姦夫一樣打扮成女裝作案。

艾迪潛入穿白網襪的客人（金燕玲 飾）家中將其殘殺，女子的友人（鄺美寶 飾）躲在浴簾後面逃過一劫，卻被扮女裝的艾迪誤導，作證兇手是女性。Cissy對案情甚有興趣，龍sir以討論案情為由約會Cissy，機靈的Cissy從照片中兇手站著小便的腳印，推敲出兇手是男扮女裝者，Cissy認為兇手曾受創導致行為異常，提議由她穿白網襪，公開以言語刺激兇手來引出兇手，果然當晚電台有自稱兇手者來電，龍sir率眾前往抓人，卻發現只是個想引起Cissy注意的狂熱聽眾，同一時間，艾迪已經潛入電台，企圖殺死Cissy…







↑曾志偉和古嘉露客串打扮誇張的Punk族，樓南光在片中還是個跑龍套的。








↑這一段是全片最精彩的橋段，從嘻鬧轉變成血案，調和的不錯，描寫扮女裝的艾迪潛入金燕玲家中要殺她，他的打扮正好和金燕玲好友鄺美寶相似，金燕玲和鄺美寶在屋裡互相捉弄嚇對方，待碰上真兇徒還對他嘻嘻哈哈。接下來金燕玲被殺，鄺美寶躲在浴簾後面，隨時都可能被發現，是全片營造緊張氣氛最成功的一段。







演員裡面，演兇手的艾迪應該是現在較不為人知的一位，艾迪在《夜驚魂》之前演了《邊緣人》（1981年），讓他在1982年拿到了金馬影帝，然而《邊緣人》在台灣比《夜驚魂》更晚上片，所以拍《夜驚魂》時的艾迪還不是影帝，這樣也好，因為《夜驚魂》中艾迪的表現並不算頂好，大概可以用「表情作足，略顯浮誇」八個字形容，如果頂著新科影帝頭銜更易招來批評。



同場加映：容易和《夜驚魂》聯想在一塊的電影們…

片名極易混淆的電影：心跳一百（台灣片名：鬼屋有寶）

年份：1987年
監製：黃百鳴
導演：盧堅、鄭則士
編劇：吳文輝、鄭忠泰、黃百鳴
演員：張曼玉、鄭浩南、羅明珠、呂方、王青、胡楓…

在台灣，這兩部片非常容易被混淆，因為兩者片名都叫《心跳一百》，只是一個是台灣片名，一個是香港片名，但偏偏現在是網路時代，香港片名的通用程度較高，於是經常混用，產生混淆，不妨作個簡表較清楚：

香港片名　　台灣片名　　女主角

夜驚魂　　　心跳一百　　張艾嘉
心跳一百　　鬼屋有寶　　張曼玉

兩部電影不僅片名混淆，連劇情都同屬狂魔驚慄片，而且都是新藝城出品，監製都是黃百鳴在背後操刀，幕後班底也大量重疊，《夜驚魂》的編劇盧堅和男主角鄭則士都成了《心跳一百》的導演，和「鬼佬」梁普智帶點優雅的風格不同，這部《心跳一百》拍得比較陰沉和暴力，驚慄元素比重較重，另外就是新藝城時期被力捧的鄭浩南在片中很帥...（爆）



片名鬼打牆的電影：驚魂記

年份：1989年
監製：徐克
導演：鍾志文
編劇：呂花
演員：林青霞、王祖賢、王小鳳、李美鳳、李子雄…

其實兩片一點關係都沒有，只是《夜驚魂》和《驚魂記》都是很芭樂的片名，所以偶爾會被混淆，和新藝城張揚的風格相比，這部《驚魂記》顯得冷調沉鬱多了，是一部著重氣氛的懸疑驚悚片。

這篇提到的電影裡，我最喜歡這部，尤其王小鳳的演出非常出色，有機會再慢慢寫。



老梗的重拍電影：狼吻夜驚魂（台灣片名：惡夜狼魔）

年份：1995年
監製：黃百鳴
導演：黃百鳴、章國明
編劇：黃百鳴
演員：彭丹、王敏德、倪淑君、蔣志光、金興賢、朱潔儀…

上面兩部電影都只是從片名聯想，實際上和《夜驚魂》並沒什麼關係，而這部《狼吻夜驚魂》則是《夜驚魂》在十三年後的炒冷飯改編重拍，此時新藝城早已解散，甚至黃百鳴的「東方」也已從強線轉弱，因此常拍低成本電影以小博大，本片就是其中之一。十幾年裡面電影生態變化很大，不變的是《夜驚魂》的導演梁普智沒有實權，而《狼吻夜驚魂》也找了一位新浪潮導演來當沒實權的執行導演——憑《邊緣人》奪金馬獎最佳導演的章國明。

雖是改編，但《狼吻夜驚魂》更著重輕鬆的愛情元素，原本是男主角的兇手角色幾乎被架空，而且很遺憾的，這部電影漏洞比《夜驚魂》更大，人物也更腦殘，比較有趣的是新增了倪淑君飾演的粗魯女警角色，頗有向《夜驚魂》的女主角，憑《最佳拍檔》中的「差婆」奠定地位的張艾嘉「致敬」的意味，她也發揮的不錯。