[港星潮] 失意陣線聯盟（下）

又到了學習潮語的時間了！



廣東話真是相當有活力的語言，去年在香港入手了一套《香港潮語學習字卡》，如今也可以派上用場啦～



踏入2000年，儘管仍有不少歌手或唱片公司，對港星攻台存有不切實際的幻想，但還真是找不到有哪一位在台灣大紅的港星，是2000年以後才開始來台發展的，倒是鎩羽而歸、讓唱片公司賠錢的例子不時出現。

發展不順的港星眾多，要比誰慘誰更慘，只好看看誰人適用以上兩個詞（當然大家無冤無仇，「收皮」兩字還是能免則免，只供欣賞XD）。以下兩位，一位是七月才剛發行了國語專輯，九月就宣布退出演藝圈；另一位朋友則是四月出了張EP，十月就碰上唱片公司惡性倒閉。以下兩張唱片，我一共花了36元台幣購買（其中一張還是全新的），出唱片，有時候真是不大環保的行為。


CASE 2：何俐恩《出發》（2002年）

無獨有偶，這篇的兩位港星在來台發展時都改過名，何俐恩本名何嘉莉，何俐恩這個名字是來台發展時才取的，在此之前她已以本名在演藝圈發展近十年，不過在1998年正式發片之前，大多只是當模特兒、拍攝廣告和MV。何嘉莉在1998年曾獲力捧，首張粵語EP《My Dreams》不僅附送大量代言贈品，還請來成龍和她對唱，而有了金唱片的成績，拿下不少新人獎。

可惜走純玉女偶像的她，新鮮感較難維持，而所屬的飛圖唱片被收購改組為英皇娛樂，雖然她和葉佩雯、容祖兒合稱「英皇三小花」，但實則資源集中在後來居上的容祖兒身上，又由於英皇娛樂的是非不少，因此不時有她已經「失寵」，甚至將被「流放」到台灣的說法。

到了2002年，何嘉莉在香港的事業呈現停擺的狀態，一直傳聞的「流放」也終於實現，不過雖說是「流放」，其實她來台的排場還不小，一口氣接洽了飲料、服飾和西北櫻桃的廣告代言，甚至到美國拍攝MV，據說企宣預算高達一千八百萬台幣，看來「流放」其實是一種高規格的待遇（大誤）。



2002年，我稱之為台灣的港星潮迴光反照的一年，全年有三十多張港星出品，是2000年至今最多的一年。和何俐恩同期來台發片的，還有兩位香港的女新人，一位是前TVB藝員鄺文珣的《幸福後樂園》，是「東方娛樂」在台創業後第二位歌手，走氣質才女路線；另一位則是黃柏高力捧的方皓玟，還冠上「台灣的艾莉西亞凱斯（Alicia Keys）」稱號造勢，推出國語專輯《Do You Know》，不過走創作路線的她，只在碟中填了四首詞。

何俐恩、鄺文珣和方皓玟三位，都算得上唱片公司重金力捧，但不僅唱片沒有大賣，連知名度都沒有打開。鄺文珣後來在2006年結婚，淡出娛樂圈。成績稍微好一點的方皓玟，在2003年還有第二張國語專輯《夢的捕手》，回到香港之後陸續有為別人創作歌曲，2006年還曾再推出粵語專輯。

說起來還是何俐恩最有戲劇效果，七月才推出這張有「重新出發」意涵的《出發》，九月宣傳期還沒過，就宣布退出娛樂圈，連本來預定參與的校園演唱會都全數取消，急速引退當然引起了不少揣測，諸如和唱片公司關係惡劣、失寵英皇或為情退出等等，無論實情如何，多多少少與這張在台灣砸下大錢，但銷量和迴響都不理想的唱片有關。




CASE 3：Gary麟《L'a mour 2000》（2000年）

Gary麟就是蔡興麟，1991年香港樂壇新人，也算是樂壇奇人之一。

蔡興麟出過三張粵語專輯，迴響是有，但是負面的居多，每個時代都會有一些箭靶型的藝人，罪名方面可能只是「騎呢」、「做作」或「乞人憎」，雖然在樂壇沒有太大作為，拜兩位電台DJ拿他和另一位同期同類型男歌手陸家俊的名字，開了多年玩笑所賜，今時今日仍有不少人記得這號人物。

蔡興麟浮沉多年之後，2000年被台灣的「創世季」唱片公司發掘，改頭換面的化粧留長髮，打造成所謂的「視覺系美男子」Gary麟，文案更是天花亂墜，像是「他就是新世紀最美麗的男生，一顆最閃亮的千禧之星」、「魅惑的眼神，性感的嘴唇，使他既具有男人的帥氣又帶著一絲女性的羞赧」之類的（汗）。


照片來自《L'a Mour 2000》CD。

Gary麟先在2000年四月推出一張國語EP《L'a Mour 2000》探路，賣點除了「視覺系」外，也賣他的語言專長和音樂舞台劇基礎。可想而知，頂著這個「視覺系」的驚嚇造型，加上噁心巴拉的宣傳字句，Gary麟在台灣的演藝路有多難走，幸好在曝光率不高之下，也沒有引來太多批評，而因為同年十月唱片公司就倒了，他也就沒有再在台灣發行唱片。

Gary麟所屬的「創世季」唱片公司為1993年成立，屬小本經營的本地唱片公司，2000年擴張營業，重金投資文章和Gary麟的新唱片，然而唱片生意難作，入不敷出虧了本，至2000年十月終於惡性倒閉，唱片公司負責人夫婦捲款潛逃，倒了四千多萬，旗下尤以老歌歌手張鳳鳳損失最重，不僅版稅拿不到，還賠了私人的六百多萬元。

從香港、星馬、台灣到大陸，蔡興麟的生命力相當頑強，在2002年演過連續劇《風雲》中的「傲天」一角之後，他就絕跡台灣演藝圈，主力在大陸發展，拍劇演唱多年，直到今年二月還在大陸推出了一張新專輯《未完…再續》，除了把《L'a Mour 2000》的歌曲循環再利用，他也重唱當年黃家駒寫給他的〈為了你為了我〉。

[港星潮] 失意陣線聯盟（上）

在經歷了1990年到1993年的港星成績高峰期之後，雖然來台灣發片的港星越來越多，不過可能新鮮感不再，加上港星裡面最菁英的那一些人也都來得差不多了，因此這一杯羹也就越來越難分。

不負責統計，從1986年至今，曾來台灣發片的港星，有超過一百五十個單位，其中成績良好的，可能只有三分之一，而這三分之一裡面，大概也只有一半曾經大紅大紫。

顧名思義，「失意陣線聯盟」當然是想談談不在那三分之一裡面的人士，當然不在那三分之一裡面也不代表什麼，有些人在香港還有大把世界，有些人唱歌不行還有拍不完的戲，有些人壓根把出唱片當個紀念而已。

失意不失意，其實是觀感問題（這個說法好像在哪裡聽過），譬如有個人曾在香港節目「大平反」哭訴，甚至是「關注失意歌手大行動」第二個找上的歌手，乍看之下是失意透頂，但其實低處未算低，這位老兄歌唱方面的迴響，比起以下幾位，可能已經高出不少。

以下幾位，無論他們本人覺不覺得自己失意，他們在台灣的成績，用「仆直」形容應該不過份，這還不打緊，唱片成績差之餘，他們通常還有其他倒楣事，可說是屋漏偏逢連夜雨。


CASE 1：林楚麒《深情比酒濃》、馬浚偉《我也曾醉過》（1996年）

八十年代，來台的港星都是箇中翹楚，無論實績如何，最起碼都來得風風光光，曾幾何時，港星來台灣卻得打起悲情牌，好像許秋怡特地來台剖析如何被袁詠儀搶了男友，當一個歌手沒有別的賣點，不得不然只好舊事重提，借用一些跟自己牽扯過的名人大名，博取一點報紙版面，當然這通常不是歌手本身意願，只是宣傳太難作，這種實在不是很體面的下下之策也得出籠。

1996年3月，曾一手捧出「小虎隊」的經紀公司「開麗」，一口氣推出兩位星路坎坷的香港歌手，以同病相憐的師姊弟姿態出現，當時的報紙劈頭第一句就是：「來自香港的新人林楚麒曾被梅艷芳『打壓』過？馬浚偉也遭黎明的歌迷擲過雞蛋？」

林楚麒是京劇名伶麒麟童（周信芳）的外孫女，新秀歌唱大賽出身，來台發片時已出道十年，最著名的事蹟有兩件，兩件都屬八卦性質，一件是有傳因她在「新秀」的表現露鋒芒，而遭新秀大師姊梅艷芳打壓；另一樁是她以未亡人之姿，悲痛萬分的出現在黃家駒喪禮靈堂，但不獲黃家人的承認。

林楚麒在台灣的發片路已經有點波折，她早在1991年初即有來台發片的打算，當時是楊慶煌在香港拍攝MV時，對她「驚為天人」，認為她的外型酷似鍾楚紅（如果是的話，那替她拍唱片封套的攝影師真該抓去關 =,=），後來經楊慶煌引薦給夏玉順，但不知為何發片之事不了了之；1992年捲土重來，找了老牌演員林翠當經紀人，但不知是林翠太忙於自己兒子陳山河的發片事宜而忽略她，還是林楚麒真如傳聞般「太有個性」，國語專輯又再度只聞樓梯響，直到1996年，才推出唯一一張國語專輯《深情比酒濃》，成績慘澹。

馬浚偉原名馬志偉，是1993年的香港歌壇新人，同年有個在演藝圈發展模式跟他頗像的鄭嘉穎。馬浚偉出道後，因為長相的關係，被部分媒體稱為「小黎明」，而唱片公司更以「他不是黎明，他不是學友」作宣傳口號，一介新人一口氣沾兩位天王光出道，已經不得人好感，尤其黎明歌迷向來狂熱（有圖為證XD），因此不時有黎明歌迷杯葛馬浚偉的說法。

在香港唱不紅，還不時被喝倒彩，以當時港星的行為模式來說，很自然的就來到台灣了，後來和馬浚偉反目的經紀人范志榮，據說當時還賣掉一棟房子支持他到台灣發展，可惜馬浚偉到了台灣，雖沒什麼機會被噓，但也沒什麼成績可言，直到加入TVB拍劇，才逐漸熬出頭。




林楚麒〈深情比酒濃〉＠《深情比酒濃》
曲：陳大力、陳秀男　詞：林美杏　編：王豫民


我實在無法理解林楚麒這張《深情比酒濃》，到底想把她定位成怎麼樣的歌手，都會女性嗎？但是整個形象只有老氣橫秋可以形容，實力唱將嗎？可是整張唱片根本沒什麼能發揮的地方，幾乎都是旋律平板的台式慢歌，還挑一首特別老氣的當主打，林楚麒好歹是巨肺級的歌手，歌聲的可塑性不俗，就算只唱最保守的台式慢歌，也可以挑戰難度高一點的，可能她真的沒有在歌壇發展的命吧（汗）。




馬浚偉〈我也曾醉過〉＠《我也曾醉過》
曲：N. Tsuyoshi　詞：李子恆　編：王豫民


馬浚偉情況好一點，主打歌〈我也曾醉過〉是一首改編歌曲，原曲是長渕剛的〈待ち合わせの交差点〉，1985年曾被夏韶聲改編為粵語版〈交叉點〉，是他的首本名曲之一。

馬浚偉的歌藝OK，國語咬字也不錯，比次年來台發展的鄭嘉穎好得多，可惜個人特色不夠鮮明，而主打歌選了較「超齡」的成熟歌路，雖然他的聲線尚算沉穩，但比起夏韶聲深富韻味的粵語版，明顯被比了下去。

[電影] 廿年前的台灣電檢與港片

好久沒有這樣完全沒圖、沒影音的一篇XD

在大部分的國家或地區，一部電影要能合法公映，必須先通過一些電影檢查的程序，就是所謂的「電檢」。不同地方的電影檢查單位不同，寬鬆標準不一，多年來香港電影為了賣埠，常需要將拍好的影片修剪為不同版本或結局，再送到各地送檢。然而在這樣的刪剪或修改的過程當中，不但可能破壞作品的完整性，嚴重時更可能導致作品面目全非，主旨潰散。

自2003年香港與中國簽署CEPA（全名：內地與香港關於建立更緊密經貿關係的安排），香港電影可透過與中國電影界的合作，得到在全中國公映的機會，對於因逐漸失去東南亞電影市場而低迷不振的香港影業來說，是再度拓寬市場的好機會。

在商言商，中國大陸龐大的市場固然誘人，但因電檢而「破壞作品完整性」的情況，到了現在可說是變本加厲，因應中國異常嚴格的電檢制度，為了在中國公映，香港電影的創作自由不時受到影響，輕則如上篇所提的《葉問》般，修改掉一些「醜化」的場面，嚴重一點就如《大隻佬》、《殺破狼》等片的中國版本，為了通過電檢而將結局修改，使得電影失去原本題旨，甚至也有電影完全「變成另一部戲」，日後小站的「Eason影展」正好就有一部這種片…（這是題外話啦XD）。另一種情況則是為了迎合中國口味，電影逐漸失去本地特色、「去香港化」，失去了道地的色彩。

台灣在戒嚴時期的電檢，也是以嚴格聞名，港片在東南亞其他地區的困境，大多是來自當地保護本地影業的政策，而在輸入港片上有配額或稅制上的限制，然而因為政治、歷史的因素，港片在台灣被視為「國片」，進口上問題不大，主要的阻力就是電檢的嚴格管制，舉凡電檢單位認為有「弱化人民反共意識」、「醜化友好國家」、「非正統思想」、「宣揚迷信」和「描述罪惡過程過詳」的電影，輕則動刀、重則禁演，加上訂有《戡亂時期國片處理辦法》，不僅在大陸取景的電影不能登台，一部電影的工作人員當中（尤其是導演和演員），只要曾赴大陸拍片，非經解禁，其參與的作品一律封殺。

六、七十年代以來，台灣一直是港片的重要市場，據七十年代中影總經理梅長齡所述，七十年代台灣上映的國片和港片，比例約為六比四，到了八十年代，在國片經歷七十年代末的大衰退，加上國內片商轉投資港片，使港片大舉進佔，成了台灣華語片的絕對主流。

自1987年解除戒嚴之後，1988年起，報禁和有關電影檢查的一些限制，陸續解除，1989年更開放片商赴大陸取景拍片。在電影風氣逐漸開放、加上經濟景氣好之下，台灣的國片院線，1989年從原本的六條增為七條，1990年更增為九條，又由於國片產量不足，在院線增加之下，必然引進更多的港片。

1988年所實施的電檢新制，將原本的二級制（普遍級、限制級）之間，新增「輔導級」一級，而「限制級」的尺度亦隨之放寬。電檢放寬之後，一些題材敏感，甚至是多年來遭禁的影片，陸續闖關成功，如徐克的偏鋒爭議作《殺出地獄門》（港名：地獄無門）和《第一類型危險》，周潤發參演，描寫左派作家故事的《郁達夫傳奇》，許鞍華因曾赴大陸拍片而遭禁的《傾城之戀》，暴力恐怖的邵氏電影《人皮燈籠》，麥當雄、黎大煒以寫實為號召，描述女學生賣淫現象的《靚妹仔》等等。

在新制度和舊制度交替之際，總是會有一些模糊或爭議，尤其此際的「開放」，也只是相對而非絕對的開放，加上電檢是由人員把關，很多情況下的結果是自由心證的，而電檢人員又不見得具有電影方面的專業能力，因此電檢標準的爭議或批判也一直存在，除了色情、暴力尺度的拿捏，最容易產生爭議的，還是不同的思想、意識型態。

舉例來說，上述的《人皮燈籠》、《靚妹仔》都非一闖即過，前者動刀剪了血腥鏡頭，後者則有性愛、注射毒品鏡頭遭剪後才成功公映，這兩者還屬較「單純」的案例，林嶺東導演的《學校風雲》，是1988年當時電檢制度下的爭議電影，香港影評人金炳興應邀來台參與該年度金馬獎評審，後來憤而退出，原因之一正是在台灣看了面目全非的《學校風雲》。

《學校風雲》第一次送檢時，以「殘暴鏡頭過多」無法修剪為由遭禁，片商隨後自行修剪再送審，但新聞局的立場卻在於「擔心此片破壞學校、老師、學生的正面形象」，而將整部電影裡有關學校的部分，包括校園、教室等場景，以及老師、學生等稱呼，一律刪剪，整部電影的劇情由「學校」中抽離，劇情變得沒頭沒腦。引述金炳興當時在報上的批判，可以瞭解其對電檢單位專業性的質疑：

「這部電影卻能觸及香港生活層面，黑社會魔手伸入學校，台灣觀眾可能認為是神話，在香港卻是令人憂心的現實問題，我不明白台灣電檢單位為什麼對一部發生在香港的故事片那麼恐懼。通常，我們判斷電影中暴力場面，要看編導有沒有提出合理解釋，刪剪後的「學校風雲」，只見風雲，不見學校，其中暴力場面已無因果關係，這類無緣無故暴力場面才最易誤導，產生危險。

台灣電檢單位刪剪的學校場面，包括剛復自用的老師，與學生談馬經的胡混老師，當然也有像劉松仁演的那個肯為學生奮不顧身的老師，有不良的學生，也有被惡勢力欺逼的好學生，編導創作時作出這種平衡，相信是很正常現象，每個行業，都有敗類，都有克盡職守的正人君子，刪剪要說為了維護老師和學生形象，實在不通，也低估了觀眾的分辨能力。其中有場戲，有個不良學生打老師，其他學生眼見不忿，一齊衝上去打那個不良學生，一場毆鬥後，傾椅翻，但兩個學生還忙把老師的教席扶起，真不明白電檢單位為什麼把這樣令人感動的場面剪掉。林嶺東的「學生風雲」還三番兩次強調加入黑社會，就如鳥入囚籠，這本來是很好的意識，刪剪後卻一點都看不出來。」

除了《學校風雲》，同年上映的《小生驚驚》（港名：小生夢驚魂）也因為相似的原因遭修改，片中周潤發飾演的探長是全片大反派，台灣電檢單位因擔心「有損警察形象」，而將此角色的身份修改，但情節上還不至於像《學校風雲》般支離破碎。除了為保持某些族群正面形象而動刀，當時流行的江湖片，也常因題材敏感或「美化犯罪人物」之嫌，而受到電檢的壓力，如改編真人真事的國片《大盜李師科》，原名是「盜帥李師科」，因「盜帥」似有正面化其行為之嫌，被要求改名後才能上映。

嚴格的電檢制度，除了讓港片無法在台灣以全貌示人，受害最深的，其實是自家的國片，在太多題材不能拍之下，電影創作者束縛太多、動輒得咎，許多現實社會的問題，卻不准搬上銀幕；許多能出版小說的情節，也不能拍成電影，久而久之，不僅無法在外地市場爭雄，連自家的市場也逐漸被取代，等到了1988年之後，即使電檢尺度和拍片環境日漸開放，但此時的國片，也已回天乏術。

[閒聊] 只因喜歡買……Orz

啊哈，《葉問》終於入手了耶～（苦笑）



呃…又到了貼敗家清單的時候了（飛踢），最近荷包大失血，除了買了一些DVD的關係外，罪魁禍首是它：



Eason巡迴Moving on了一年多，終於再度移動到台北，而且是眾望所歸（？）的小巨蛋，不過因為小巨蛋的場租，大約是香港紅磡體育館的三倍、中山足球場的兩倍，票價方面當然也會有所反應。

最高票價4500元，在小巨蛋還屬「正常」價位，但是站在觀眾的角度，這個價錢已經高過去年看兩場SK紅館演唱會的總和，也比中山足球場的「Moving on stage 2」足足高了五成以上。

小巨蛋限制多多、音響差、座位的視線、動線設計不良，卻坐收高額場租，誰都知道是怎麼回事，不過除了盡量少進場，好像也沒別的方法抵制，該慶幸還好這顆蛋很少有我非看不可的演出嗎（汗）？

還是買DVD比較歡樂（誤），以下這麼多DVD，大概只花了半張演唱會票的票價就買到了，所以說宅在家裡是對的（再誤）。



科科，港版《葉問》DVD終於入手，晚上要來看～（大心）。



背面～



碟～（有點糊掉Orz）




繼續買樂貿，最近好像沒有新出什麼特別想買的，所以以「漏網之魚」為主XD



「劉鎮偉補完計畫」，進度XX ％。



左邊那片絕對不是在問候各位，右邊則是朋友送的（抖），順便一提，它的台灣片名是《完全自殺手冊》，黃子華（還有羅蘭）在片中很搶眼，男女主角完全是花瓶XD。



前些日子亞藝影音的邵氏影碟有買一送一的優惠，我很節制的只買了以上幾片。




買邵氏DVD請認明下圖的「金色包裝」，天映的邵氏DVD一開始是以4：3比例（640*480像素）製作，包裝為上圖銀色系列，後來因消費者抗議，才改以16：9比例（854*480）製作，包裝則是金色，以示區別。

不過很多經典好片都是銀色包裝時期出的，沒辦法，反正199元買兩部，能看就好。

有截圖有真相：


↑金色包裝的《長輩》。（請點圖放大原始比例）


↑銀色包裝的《人皮燈籠》。（請點圖放大原始比例）



這部是我童年的惡夢，不過我童年時並沒有看過這部電影，只是聽了看過的人描述裡面剝人皮的方法，就被嚇到，記到現在。

後來才知道原來這部1982年的電影，在台灣拖到了1988年電檢開放後，還是送了四、五次以上檢，修掉不少殘忍鏡頭才通過的。



說到桂治洪，除了「恐怖片」、「變態」外，也是有比較認真的片，《成記茶樓》（1974年）和其續集《大哥成》（1975年）都是該年度香港票房Top 10，描述有古俠之風的茶樓老闆「大哥成」，在黑白兩道之間，為了實現公義與生存下去，而採取不得不的方式。



吳宇森奉為「經典之作」的張徹作品《十三太保》（1970年）。

[電影] 再世追魂（再世豪哥）

詢問度超高（好像在賣東西XD）的B級恐怖片。



溫馨提示：本篇部分圖片較血腥，而且按照慣例會透露劇情和結局，請自行斟酌服用。

梁小熊導演，呂良偉主演的《再世追魂》（1993年），是一部低成本的恐怖片，當時並沒有太起眼的票房或口碑，但在多年後的現在，卻成了詢問度頗高的電影，在PTT的港片版和電影版，光是近幾個月，已經至少被詢問了四、五次之多。

《再世追魂》在台灣的片名是《再世豪哥》，不用說也知道是搭主演《跛豪》一炮而紅的呂良偉順風車，這個台版片名著實誤導人，因為此片與「跛豪」一丁點關係都搭不上，雖然「跛豪」本人在《跛豪》一片推出的同年（1991年）已去世，但此片還沒大膽到拿死者開玩笑，「再世」兩字，指的不是「跛豪」或呂良偉，而是片中纏上主角的怨靈。

「再」片之所以讓許多人留下印象，相信是因為片中有不少嚇人的場面，如最常被拿來當線索的「呂良偉掏耳朵」或「小孩將死金魚塞口中」等，雖然有些噁心、血腥，但還不至於過份渲染噴血鏡頭，的確達到了恐怖和衝擊的效果。




洪浪（黃光亮 飾）、洪旋和洪濤三兄妹，是偷渡到香港作案的惡犯，三人殺人不眨眼，小孩、孕婦都照樣殘殺，唯獨對自己人重情重義。

陳大偉（呂良偉 飾）是一名傑出探員，他和琪琪（劉瑞琪 飾）是一對恩愛夫妻，琪琪臨盆在即時，大偉接到上級指派，加入捉拿打劫、殺人的洪浪一行人。





大偉和三犯對峙，激戰時槍殺了洪旋和洪濤，大偉與洪濤從樓上跌落，大偉倒吊半空，兩人慘死的死狀映入眼簾…





大偉趕到醫院看琪琪，在醫院裡卻一再看到死去的洪旋和洪濤。琪琪誕下龍鳳胎，孩子的額頭有著如同洪旋、洪濤致命槍傷的胎記。

一對龍鳳胎出世後，大偉不斷碰到怪事，如家中的鸚鵡離奇死亡，又不時將自己的孩子看做死去的洪濤和洪旋，但大偉還是說服自己是因之前受到刺激而產生幻覺。





雙胞胎兄妹逐漸長大，兩兄妹感情要好，但排斥大偉，怎麼教都不會叫大偉「爸爸」，一日兩兄妹透過車窗，與移送監獄的洪浪照面，兩兄妹竟對著車窗，猛叫「哥哥」...





自從見過洪浪後，兩兄妹對大偉的敵意更加明顯，三番四次做出危害大偉的行為，大偉還因此一隻耳朵失聰。




大偉險被兩兄妹殺死，覺得事有蹊蹺，甚至開始懷疑兩兄妹是惡靈轉世報復，琪琪卻堅持孩子不懂事，只有大偉的同僚兼好友，信奉風水的肥明（鄭則士 飾）相信大偉，還幫大偉弄來風水魚趨吉避凶。




另一方面，入獄後的洪浪兇殘依然，連看守的員警都被他徒手扯下眼珠和手指，洪浪視大偉為殺弟妹的大仇人，處心積慮逃獄向大偉報復。





大偉因內憂外患而心煩意亂，不但追捕不到逃獄的洪浪，更令肥明等弟兄受傷，因此被停職。

大偉咬定兩兄妹是魔胎，與琪琪發生爭執，此時肥明所送的風水魚魚缸忽然爆炸，兩兄妹竟開始玩弄死去的金魚。





大偉趕到肥明家，發現肥明已被洪浪殘殺。終於感受到兩兄妹異狀的琪琪，也被兩兄妹害得跌下樓梯重傷。

摯友和妻子遇害，大偉忍無可忍，決定親手解決一對兒女，於是在家中佈下機關，等著洪浪上門尋仇，企圖讓孩子與洪浪同歸於盡...




大偉被岳父開導，決定救回親兒，在家中與洪浪發生惡戰，最後靠著引爆機關將洪浪炸死。

爆炸後，大偉與孩子勉強逃出，兩兄妹卻昏迷不醒，忽然雷電大作，似乎有什麼東西離開兩兄妹的身體，清醒後的兩個孩子，額頭的胎記消失，對著大偉終於叫出「爸爸」兩字。




「再」片是一部純粹的驚慄恐怖片，相較於和當代「不務正業」的多數鬼片，它不但幾乎沒有搞笑情節，也不以情慾裸露的鏡頭號召，而主線文戲如呂良偉和劉瑞琪的夫妻情、呂良偉和鄭則士的好哥們友誼等，也都只是輕描淡寫。

「再」片可說是一部明顯的B級甚至C級恐怖片，它很明顯拍得粗糙，道具或化粧都有點假，再配上「行貨」音效，劇情上也不大講究細節的合理性，不過這顯然只是小問題，B或C級片本來就不需要太精緻或太合理，正因為沒有「必須合理」的框架，才能肆無忌憚的炮製嚇唬人的場面，讓人不需要花什麼腦力，只要「享受」一點恐懼或提心吊膽的「娛樂效果」，這也是這類片子吸引人的要素之一。

「再」片最大的敗筆，是它功虧一簣的結局。老師有說過，好的結局可以將恐怖片的恐怖感延伸，看完電影之後還是餘悸猶存，甚至形成惡夢；不好的結局卻可以讓前面辛苦營造、累積的恐懼感，當頭棒喝般一棍子打散。

在許多純粹的恐怖片裡，並不存在「正義必勝」、「冤有頭債有主」、「善有善報，惡有惡報」等等定律，因為如果這些規則或公式存在，當一切有跡可尋而且能夠預期時，到了最後的恐怖都是有限的。

「再」片讓無辜的呂良偉和兩個小孩，最後終於擺脫惡靈，也許符合人性，卻不符合恐懼的心理。最終呂良偉和黃光亮之戰，怨靈兄妹在旁沒有任何表現，已經將恐怖片轉為暴力動作片，暴力戲份之後急著收尾，忘了留下一點恐怖片的餘味，結尾又收的太突然（大哥死了，所以弟妹的怨靈自動消失？）、太簡陋（打個雷就沒事了，雷還要打得很假...），讓人囧了一下之餘，前面部分可怖場面累積的恐懼感或壓迫感，不知不覺也少了大半。