曾經來台發片的香港團體,其實不多,成績較好的有九十年代初的草蜢和Beyond,勉強加個近年的Twins,再來真是數不出來了。可能因為許多香港樂隊,或者像軟硬天師這種Rapper,歌曲內容的在地性較濃厚,因此不適合、也沒必要特地到陌生的環境發展。
「失意陣線聯盟」這個系列名稱,是改自草蜢在台灣紅極一時的歌曲〈失戀陣線聯盟〉,對比一下當年草蜢的風光,以下幾個團體,不知道現在還有幾位台灣人會記得她/他們?
Case 1:ECHO《你是愛我還是需要我》(1991年)
首先兩組都是女子團體,都是主打勁歌熱舞,而且來台發展時都曾被冠上「女草蜢」的稱號造勢(女草蜢...這樣很好聽嗎?)。
1989年出道的香港女子二人組合Echo(不是回聲樂團XD),由李惠敏和區海倫組成,特色是一高一矮、一長髮一短髮。區海倫本名區帶娣,早期曾以「區凱倫」之名演出一些港產片,第一部片是1982年的《俏皮女學生》,後來成了闊太;李惠敏就是後來的李蕙敏,曾經是「下一站天后」。
Echo來台之際,正是台灣掀起一股動感歌手風潮的年代(詳見張立基篇),當時EMI剛推出張立基不久,成績不錯,於是再接再厲,火速將能唱能跳,在香港小有知名度的Echo引進台灣。
其實Echo來台時的台灣樂壇,正值女子組合的真空期,較具知名度的「城市少女」和「憂歡派對」相繼解散,其他團體不是久未發片,就是難成氣候,但Echo不僅沒能趁勢崛起,反而成績黯淡,成了一片組合。
除了港星來台鎩羽而歸的幾項常見共通因素,如歌手不能融入台灣市場、形象歌路模糊、唱片公司沒有認真開拓市場外,追根究底,1991年的台灣,也還接受不了這類火辣不羈,有點「惡女」味道的女子組合(雖然她們在台灣的歌路,已比在港保守得多),其實當時主要走紅的香港動感歌手,幾乎都是男歌手,女歌手只有動靜皆宜、風格鮮明的林憶蓮一個,而當時台灣本地生產的女子偶像團體,清一色全是少女、玉女組合,並非沒有原因,Echo的歌路,很明顯是吃力不討好。
Echo發完這張國語專輯後,1992年即解散,據聞她倆本來就有些意見相左,加上這個組合的成績停滯,快刀斬亂麻總比歹戲拖棚好,解散之後,區海倫進了TVB當主持人,李蕙敏就進了商業電台當DJ,之後各有際遇,尤其李蕙敏往後的星路,大概可以專門開一篇來寫。( ̄▽ ̄#)﹏﹏﹏
Echo〈請准許我愛你〉@《你是愛我還是需要我》
曲:Stock、Aitken、Waterman 詞:Candy 編:杜自持
原曲是Kylie Minogue的〈Turn It Into Love〉,Echo先在1990年翻唱,成為她們第二張粵語專輯《准許我愛你》的同名主打歌,1991年資源再利用的成為國語專輯的第一主打。
Case 2:Girl Friends《錯愛》(1994年)
《寂寞心臟病》(1995年)
Girl Friends是1994年出道的香港女子組合,和單飛後的李蕙敏屬同一年新人,由劉麗瓊(Rita)、葉慧虹(April)和鄭少玲(Amy)組成(不要問我哪個是哪個,我不知道),只知道出過一張粵語專輯,拿過幾個新人獎,在香港還有什麼豐功偉業我就不清楚了。
Girl Friends號稱是「性感偶像組合」,成員皆是舞者或排舞老師出身,走大膽、野性的路線,這無疑是不太好走的路,弄得不好很容易和低俗劃上等號,雖說當時台灣或香港的市場,倒不見得真的接受不了型格比較前衛的女子團體,但想想當時唱片公司企宣的能耐和資源,大概也變不出野性兼具質感的形象,Girl Friends可說是活生生的樣版,看看她們的造型和氣質,加上只能用「噴」字形容的文案,會紅才可怕。
............
應該不用多解釋了,這個團體到了1995年還出過第二張國語專輯,就失意歌手界來說已經算多的,但後來就一點消息都沒有了,甚至把個別團員的名字拿去google,也查不到有哪一位還在娛樂圈裡。
Girl Friends〈錯愛〉@《錯愛》
曲:譚國政、甘志偉 詞:李姚 編:譚國政、甘志偉
Case 3:CD Voice《首張國語專輯》(1996年)
CD Voice是由譚日康(Coby,近年新聞作譚溢康)和陳智榮(Daniel)組成的男子二重唱組合,CD Voice名稱取自兩人英文名字第一個字母。
CD Voice二子是移居美國的香港人,在美國組團,參加過一些歌唱比賽後,便在PUB和拉斯維加斯演出,還曾在陳沖參演的電影《Golden Gate》中演唱,1994年返港推出一張EP《CD Voice》,正式成為樂壇新人,1995年再推出同名專輯,但未能闖出名堂。
CD Voice來台的淵源和一般港星不同,在台灣也很少提及他們在香港發展的經驗,只說是來自美國的組合。緣起於他們未出道前,一次童安格旅美時接觸到他們的演出,覺得兩人的演唱很具潛力,於是回台後把他們的試音帶交給福茂唱片的李亞明,造就了他們來台發展的契機。
CD Voice屬於創作組合,Coby主攻作曲,Daniel主力填詞,演唱方面也頗具水準,曾入圍第八屆金曲獎世界華人作品類的最佳男演唱人獎,可惜銷售或流行榜上未見佳績,稍微為人所知的,只有唱過當年當紅的華視單元劇《台灣靈異事件》主題曲。
雖然入圍過金曲獎,但也許是唱片銷量不如預期,CD Voice並沒有再出過國語專輯,直到1998年因為合約問題而解散,時至今日,兩位成員已各自在圈外有著不錯的發展。
CD Voice〈波羅蜜〉@《CD Voice首張國語專輯》
曲:Coby 詞:許常德 編:方樹樑、CD Voice
這首曾是當年號稱「台灣的X檔案」,還引起小小的靈異單元劇跟風潮的《台灣靈異事件》主題曲,所以較為人所知,CD Voice委實藝高人膽大,拿一首帶點宗教音樂,講佛偈的歌曲來當第一主打,其實是蠻好聽的,而且不會有過時的問題。
CD Voice〈Where do we go〉@《CD Voice首張國語專輯》
曲:Coby 詞:Daniel 編:屠穎
碟中Coby包辦了六首曲,而Daniel可能對國語不夠熟悉,只填了一首英文詞。
2009年3月18日 星期三
2009年3月13日 星期五
[閒聊] 張立基啊啊啊~~
我實在太後知後覺啦啊啊啊~~(抱頭)
要不是上一篇寫了肥媽,我還不會發現這件事,嗚嗚,到底有多久沒看過會動的張立基了(喂!)
是這樣的,因為上篇要寫肥媽,又因為肥媽曾是張立基的恩人和經紀人,於是昨晚閒閒沒事的我,去google以關鍵字「肥媽 張立基」查詢,赫然發現張立基在今年農曆年間,上過香港有線電視的《肥媽私房菜》新春特別節目「肥媽新春團年好唱口」,節目是今年1月25日播放,而我直到昨天才發現。(真是慶幸寫了上一篇,不然搞不好我一輩子都不會發現Orz)
在張立基淡出娛樂圈以後,除了2000年那次不怎麼好看的復出外,只能偶爾在報章上發現他的蹤影,根本沒有機會在電視或電台見到他講話或演唱,沒想到竟然可以在這麼一個「老餅大集合」的賀歲節目裡見到他。
《肥媽私房菜》平時是烹飪性質的節目,因為肥媽的人脈廣,經常有一些星字輩人士上節目,這個「肥媽新春團年好唱口」的嘉賓不少,除了基哥,還有趙學而、蘇珊、胡美儀、麥德羅、張學潤、吳麗珠、李麗霞及胡櫻汶等,張立基在這些人裡面算是比較年輕的XD
說到年輕,從節目裡看到的張立基,精神和狀態都不錯,他還是一貫有點靦靦,不大主動、話說的不多,因此在節目裡的鏡頭也不算多,外表就跟十五年前沒什麼變化,聲音似乎比以前低沉少少,不知道是否是講的話太少的錯覺,總之整體的感覺比2000年那時好多了,可喜可賀。另外,網上有傳言他現在在開計程車,雖然不可盡信,但如果是的話,是告訴我下次去香港要卯起來搭的士嗎(囧)?
節目裡除了燒菜吃飯外,唱了不少賀年歌,大部分是大合唱,張立基沒有獨唱的份,所以截圖就好,不放相關視頻上來了,有興趣可到這裡看完整集。
要不是上一篇寫了肥媽,我還不會發現這件事,嗚嗚,到底有多久沒看過會動的張立基了(喂!)
是這樣的,因為上篇要寫肥媽,又因為肥媽曾是張立基的恩人和經紀人,於是昨晚閒閒沒事的我,去google以關鍵字「肥媽 張立基」查詢,赫然發現張立基在今年農曆年間,上過香港有線電視的《肥媽私房菜》新春特別節目「肥媽新春團年好唱口」,節目是今年1月25日播放,而我直到昨天才發現。(真是慶幸寫了上一篇,不然搞不好我一輩子都不會發現Orz)
在張立基淡出娛樂圈以後,除了2000年那次不怎麼好看的復出外,只能偶爾在報章上發現他的蹤影,根本沒有機會在電視或電台見到他講話或演唱,沒想到竟然可以在這麼一個「老餅大集合」的賀歲節目裡見到他。
《肥媽私房菜》平時是烹飪性質的節目,因為肥媽的人脈廣,經常有一些星字輩人士上節目,這個「肥媽新春團年好唱口」的嘉賓不少,除了基哥,還有趙學而、蘇珊、胡美儀、麥德羅、張學潤、吳麗珠、李麗霞及胡櫻汶等,張立基在這些人裡面算是比較年輕的XD
說到年輕,從節目裡看到的張立基,精神和狀態都不錯,他還是一貫有點靦靦,不大主動、話說的不多,因此在節目裡的鏡頭也不算多,外表就跟十五年前沒什麼變化,聲音似乎比以前低沉少少,不知道是否是講的話太少的錯覺,總之整體的感覺比2000年那時好多了,可喜可賀。另外,網上有傳言他現在在開計程車,雖然不可盡信,但如果是的話,是告訴我下次去香港要卯起來搭的士嗎(囧)?
節目裡除了燒菜吃飯外,唱了不少賀年歌,大部分是大合唱,張立基沒有獨唱的份,所以截圖就好,不放相關視頻上來了,有興趣可到這裡看完整集。
2009年3月11日 星期三
[90's港星潮] 轟轟烈烈嗌一場
歡迎來到這一集「肥媽私房菜」,今天要為各位示範的是監獄名產~~雞翅膀!!
以上是跟本文一點關係都沒有的開場(毆)
瑪莉亞(Maria Cordero),人稱肥媽,早逝的父親是在澳門工作的葡萄牙人,而母親則是華人。還未入行前的肥媽,有著頗為坎坷的身世,喪父之後,十一歲的她背負起養活一家七口的重任,還曾在碼頭當苦力。
瑪莉亞演唱過多首膾炙人口的電影主題曲,林嶺東「風雲三部曲」的標誌之一,正是她高亢奔放的嗓音。瑪莉亞入行前,是在酒廊駐唱的歌手,緣起於當時經濟起飛,許多餐廳招募歌手、樂手駐唱娛賓,想多賺錢的瑪莉亞就在各大夜總會收集歌手的資料,再引介歌手到餐廳演唱,充當經紀人抽佣金,某次歌手放鴿子,樂手要她粉墨登場,沒想到一唱就大獲好評,從此成為專業的酒廊歌手。
瑪莉亞之所以來到台灣,原來也跟餐廳秀有關。台灣的餐廳秀有著自己的一套特色,小站曾經略為提過(Here),餐廳秀的節目,可以看作尺度更寬的綜藝節目,到了八十年代後期,大型的餐廳秀場,常以大明星作為號召,不少大牌港星都曾來台作秀,如1988年的鄭裕玲和鍾楚紅等。秀場每檔秀,通常以一位大牌作為號召的「主秀」,搭配其他的歌舞或短劇演出,一檔秀大約由五到十(多)位的藝人組成(包括主持人)。
瑪莉亞在台灣知名度不算響亮,「主秀」當然不會是她,她第一次來台作秀,是1989年在當時全台最大的餐廳秀場「狄斯耐」,主秀是靠著《倩女幽魂》大紅的王祖賢,王祖賢雖非港星,但作秀的模式跟大牌香港影星無異,主要是賣名氣,歌舞非其專精,排練時間也很倉促,加上她的形象較為「不食人間煙火」,和觀眾有些疏離,使得她的票房和口碑比不上同類型的鄭裕玲和鍾楚紅。
反倒是作為搭配的瑪莉亞,此次演出大獲好評,瑪莉亞在酒廊打滾多年,而且本身個性豪邁,擅於和觀眾的互動和熱場(例如在現場抱起男觀眾之類的XD),加上簡直可以震破玻璃杯的演唱爆發力,演出效果相當理想,次年又再度被邀請,在以林青霞為主秀的農曆新年旺檔演出。
瑪莉亞曾在1993年出版唯一張國語專輯,前陣子出版的《台灣流行音樂200最佳專輯》,其中「新一百」的「參考名單」來自於「中華音樂人交流協會」自1993年至2005年的「每月推薦專輯」,翻看這份名單,赫然發現瑪莉亞這張《轟轟烈烈愛一場》也在其中,還是編號第一張(Here)。
在1993年當時幾乎是無聲無息推出,銷售成績也不顯眼的的《轟轟烈烈愛一場》,最後當然沒有擠進百大,沒有就算了,這張唱片還是頗具可聽性的。
《轟轟烈烈愛一場》不同於一般港星的國語唱片,有些港星的國語唱片,即使全碟都是台灣本地原創,但因為歌手和班底缺乏磨合,彼此都不瞭解,台灣的創作人捉不到港星個人的特色與個性,港星初來乍到也只敢戰戰兢兢的配合,於是只能交出最保守的「行貨」,因為唱的歌本身平平無奇,有一些港星空有實力卻無法發揮(例如前幾篇提過的林楚麒,又如剛到台灣的陳奕迅),久而久之,「港星」整個族群,也常被認為是名大於實的。
《轟轟烈烈愛一場》也是一張原創為主的專輯,但可能當時已近四十歲,見慣大風大浪的肥媽,相對敢於表達和要求,很多歌曲聽起來就像在說瑪莉亞個人經歷過的故事,出來的歌曲雖然沒有脫離主流,就是有一種特別「入歌」,人歌合一、揮灑自如的感覺,一部份的演唱、收音更帶點即興,貫徹她不拘小節的豪爽作風。
〈轟轟烈烈愛一場〉@《轟轟烈烈愛一場》
曲:熊美玲 詞:林秋離 編:KEITH
以巨肺、豪邁、飆高音聞名的瑪莉亞,唱起抒情為主、感情先行的抒情曲也不含糊,整首歌可以用盪氣迴腸形容。瑪莉亞在入行前,曾經歷一段維持了十四年的婚姻,她不諱言演唱這首歌與這段婚姻的心聲有關;「每次唱這首歌我就會哭,在錄音、拍MTV時都哭了,14年婚姻生活的親身經驗,而今單身一人,感觸特別深。」
〈綠島小夜曲 Opening〉@《轟轟烈烈愛一場》
曲:周藍萍 詞:潘英傑 編:林國榮
《監獄風雲》的主題曲〈友誼之光〉是瑪莉亞的代表作之一,這首歌的旋律來自五十年代的台灣禁歌〈綠島小夜曲〉,這次出國語碟,瑪莉亞也演繹了新版本的〈綠島小夜曲〉,收起〈友誼之光〉的高昂和激情,她以感性的低音來演唱,別有一番風味。
〈親親我的臉〉@《轟轟烈烈愛一場》
曲、詞:趙龍飛 編:KEITH
身為巨肺歌手,當然還是少不了阿沙力的快歌,這類歌也許聽CD不是首選,也能想像肥媽在PUB裡引吭高歌的表演張力。
以上是跟本文一點關係都沒有的開場(毆)
瑪莉亞(Maria Cordero),人稱肥媽,早逝的父親是在澳門工作的葡萄牙人,而母親則是華人。還未入行前的肥媽,有著頗為坎坷的身世,喪父之後,十一歲的她背負起養活一家七口的重任,還曾在碼頭當苦力。
瑪莉亞演唱過多首膾炙人口的電影主題曲,林嶺東「風雲三部曲」的標誌之一,正是她高亢奔放的嗓音。瑪莉亞入行前,是在酒廊駐唱的歌手,緣起於當時經濟起飛,許多餐廳招募歌手、樂手駐唱娛賓,想多賺錢的瑪莉亞就在各大夜總會收集歌手的資料,再引介歌手到餐廳演唱,充當經紀人抽佣金,某次歌手放鴿子,樂手要她粉墨登場,沒想到一唱就大獲好評,從此成為專業的酒廊歌手。
瑪莉亞之所以來到台灣,原來也跟餐廳秀有關。台灣的餐廳秀有著自己的一套特色,小站曾經略為提過(Here),餐廳秀的節目,可以看作尺度更寬的綜藝節目,到了八十年代後期,大型的餐廳秀場,常以大明星作為號召,不少大牌港星都曾來台作秀,如1988年的鄭裕玲和鍾楚紅等。秀場每檔秀,通常以一位大牌作為號召的「主秀」,搭配其他的歌舞或短劇演出,一檔秀大約由五到十(多)位的藝人組成(包括主持人)。
瑪莉亞在台灣知名度不算響亮,「主秀」當然不會是她,她第一次來台作秀,是1989年在當時全台最大的餐廳秀場「狄斯耐」,主秀是靠著《倩女幽魂》大紅的王祖賢,王祖賢雖非港星,但作秀的模式跟大牌香港影星無異,主要是賣名氣,歌舞非其專精,排練時間也很倉促,加上她的形象較為「不食人間煙火」,和觀眾有些疏離,使得她的票房和口碑比不上同類型的鄭裕玲和鍾楚紅。
反倒是作為搭配的瑪莉亞,此次演出大獲好評,瑪莉亞在酒廊打滾多年,而且本身個性豪邁,擅於和觀眾的互動和熱場(例如在現場抱起男觀眾之類的XD),加上簡直可以震破玻璃杯的演唱爆發力,演出效果相當理想,次年又再度被邀請,在以林青霞為主秀的農曆新年旺檔演出。
瑪莉亞曾在1993年出版唯一張國語專輯,前陣子出版的《台灣流行音樂200最佳專輯》,其中「新一百」的「參考名單」來自於「中華音樂人交流協會」自1993年至2005年的「每月推薦專輯」,翻看這份名單,赫然發現瑪莉亞這張《轟轟烈烈愛一場》也在其中,還是編號第一張(Here)。
在1993年當時幾乎是無聲無息推出,銷售成績也不顯眼的的《轟轟烈烈愛一場》,最後當然沒有擠進百大,沒有就算了,這張唱片還是頗具可聽性的。
《轟轟烈烈愛一場》不同於一般港星的國語唱片,有些港星的國語唱片,即使全碟都是台灣本地原創,但因為歌手和班底缺乏磨合,彼此都不瞭解,台灣的創作人捉不到港星個人的特色與個性,港星初來乍到也只敢戰戰兢兢的配合,於是只能交出最保守的「行貨」,因為唱的歌本身平平無奇,有一些港星空有實力卻無法發揮(例如前幾篇提過的林楚麒,又如剛到台灣的陳奕迅),久而久之,「港星」整個族群,也常被認為是名大於實的。
《轟轟烈烈愛一場》也是一張原創為主的專輯,但可能當時已近四十歲,見慣大風大浪的肥媽,相對敢於表達和要求,很多歌曲聽起來就像在說瑪莉亞個人經歷過的故事,出來的歌曲雖然沒有脫離主流,就是有一種特別「入歌」,人歌合一、揮灑自如的感覺,一部份的演唱、收音更帶點即興,貫徹她不拘小節的豪爽作風。
〈轟轟烈烈愛一場〉@《轟轟烈烈愛一場》
曲:熊美玲 詞:林秋離 編:KEITH
以巨肺、豪邁、飆高音聞名的瑪莉亞,唱起抒情為主、感情先行的抒情曲也不含糊,整首歌可以用盪氣迴腸形容。瑪莉亞在入行前,曾經歷一段維持了十四年的婚姻,她不諱言演唱這首歌與這段婚姻的心聲有關;「每次唱這首歌我就會哭,在錄音、拍MTV時都哭了,14年婚姻生活的親身經驗,而今單身一人,感觸特別深。」
〈綠島小夜曲 Opening〉@《轟轟烈烈愛一場》
曲:周藍萍 詞:潘英傑 編:林國榮
《監獄風雲》的主題曲〈友誼之光〉是瑪莉亞的代表作之一,這首歌的旋律來自五十年代的台灣禁歌〈綠島小夜曲〉,這次出國語碟,瑪莉亞也演繹了新版本的〈綠島小夜曲〉,收起〈友誼之光〉的高昂和激情,她以感性的低音來演唱,別有一番風味。
〈親親我的臉〉@《轟轟烈烈愛一場》
曲、詞:趙龍飛 編:KEITH
身為巨肺歌手,當然還是少不了阿沙力的快歌,這類歌也許聽CD不是首選,也能想像肥媽在PUB裡引吭高歌的表演張力。
2009年3月6日 星期五
[歌迷] 關淑怡UNEXPECTED演唱會2008 (3DVD)
入手了!入手了!
(圖片與曲目來自Yesasia)
全城熱切期待 2008年壓軸演唱會 "關淑怡演唱會2008"
重溫關淑怡UNEXPECTED 現場演繹26 首金曲,
包括演唱會首度演繹新歌:山水/天規/眾生花/只得一次
首批DVD以兩款封面同時上市
3DVD (Live /Karaoke)
**此演唱會以高清攝製**
DVD 1
01. Overture + 萬物生
02. 山水
03. 這是愛
04. 忘記他
05. 帶我去跳舞
06. Cucurrucucru Paloma
07. 眾生花
08. 夜迷宮
09. 天規
DVD 2
01. 把歌談心
02. 一首獨唱的歌
03. 只得一次
04. 患難見真情
05. 人生可有知己
06. 難得有情人
07. 叛逆漢子
08. Dela
09. 午夜狂奔
10. 山水Retro + Chaser
DVD 3
01. 明知故犯
02. 當世界無玫瑰
03. 再會
04. 戀一世的愛
05. 繾綣星光下
06. 明年今日
07. 難得有情人 (Encore)
預計2月18日推出,比想像中快,但是…
不爽一:乍看之下,曲目跟CD、VCD完全一樣,cut掉的東西咧?怪不得可以這麼快出。
不爽二:雙封面是怎樣,星娛樂貴公司的歌手是關淑怡不是傅穎啊啊啊~~~
(以上是二月11日貼的))
是的,從二月18日一路拖到三月5日終於出了…
今晚很興奮的在佳佳入手了,949元,匯率漲成這樣,佳佳倒還沒明顯的漲價。(謎:因為它原本就賣得夠貴啊啊~)
目前只看了Disc 1,等看完再來發另一篇,這邊先貼實品圖就好XD
未拆前的封面。
封底。
拿下外紙殼後,裡面的DVD盒是另一款封面。
另一款的封面封底其實還是有低~
碟,還有一本印刷不怎麼樣的相冊。
透明塑膠殼後面是歌曲的版權資料。
suk-e(大心)。
(圖片與曲目來自Yesasia)
全城熱切期待 2008年壓軸演唱會 "關淑怡演唱會2008"
重溫關淑怡UNEXPECTED 現場演繹26 首金曲,
包括演唱會首度演繹新歌:山水/天規/眾生花/只得一次
首批DVD以兩款封面同時上市
3DVD (Live /Karaoke)
**此演唱會以高清攝製**
DVD 1
01. Overture + 萬物生
02. 山水
03. 這是愛
04. 忘記他
05. 帶我去跳舞
06. Cucurrucucru Paloma
07. 眾生花
08. 夜迷宮
09. 天規
DVD 2
01. 把歌談心
02. 一首獨唱的歌
03. 只得一次
04. 患難見真情
05. 人生可有知己
06. 難得有情人
07. 叛逆漢子
08. Dela
09. 午夜狂奔
10. 山水Retro + Chaser
DVD 3
01. 明知故犯
02. 當世界無玫瑰
03. 再會
04. 戀一世的愛
05. 繾綣星光下
06. 明年今日
07. 難得有情人 (Encore)
預計2月18日推出,比想像中快,但是…
不爽一:乍看之下,曲目跟CD、VCD完全一樣,cut掉的東西咧?怪不得可以這麼快出。
不爽二:雙封面是怎樣,星娛樂貴公司的歌手是關淑怡不是傅穎啊啊啊~~~
(以上是二月11日貼的))
是的,從二月18日一路拖到三月5日終於出了…
今晚很興奮的在佳佳入手了,949元,匯率漲成這樣,佳佳倒還沒明顯的漲價。(謎:因為它原本就賣得夠貴啊啊~)
目前只看了Disc 1,等看完再來發另一篇,這邊先貼實品圖就好XD
未拆前的封面。
封底。
拿下外紙殼後,裡面的DVD盒是另一款封面。
另一款的封面封底其實還是有低~
碟,還有一本印刷不怎麼樣的相冊。
透明塑膠殼後面是歌曲的版權資料。
suk-e(大心)。
2009年3月5日 星期四
[電影] Eason影展之六:江湖告急
(以下內容有透露劇情)
「我,就是任因久,江湖人,白羊座。」
不知道這個Blog會不會因為這張圖,而違反「菸酒管理法」被勒令刪除呢?
「究竟邊個要殺我?」
「總言之我任因久o係呢度同大家講,如果俾我發現邊個唔妥我,我係一定唔會放過佢o既…」
疑兇一:蘇花(吳君如 飾)
身份:任因久的老婆。
疑兇二:阿偉(陳輝虹 飾)
身份:任因久的智囊、師爺。
疑兇三:阿瑜(張耀揚 飾)
身份:任因久的貼身保鑣,前足球先生。
疑兇四:阿卓(曾志偉 飾)
身份:任因久的左右手,正在獄中服刑。
疑兇五:JOJO 張(李珊珊 飾)
身份:任因久的情婦,前服飾店店員。
疑兇六:大口連(吳岱融 飾)
身份:任因久的對頭之一,剛被任因久爆樽。
疑兇七:基嫂(羅蘭 飾)
身份:任因久來往的江湖大佬遺孀,自稱什麼都不懂。
疑兇八:牛屎強(李力持 飾)
身份:任因久的仇家,長相機車,曾綁架蘇花,近況是被任因久捅了一刀。
疑兇九:十三妹(許鞍華 飾)
身份:蘇花的牌搭子,喜斬人手指。
疑兇十:阿虎&虎女(彭敬慈、谷祖琳 飾)
身份:(阿虎)前大口連手下,想轉跟任因久但被拒。(虎女)阿虎的女友。
疑兇十一:葉偉信(陳奕迅 飾)
身份:見習督察,因某個原因盯住任因久。
疑兇十二:賣飾品的阿伯(吳耀漢 飾)
身份:在英國賣東西,嫌疑約0.0000001 %。
疑兇十三:關雲長(黃秋生 飾)
身份:神明。
疑兇十四:葉偉信
身份:知名導演。
疑兇十五:林超賢
身份:知名導演。
作為一部cult片…
《江湖告急》(2000年),是一部江湖片,同時是一部cult片。
「cult片」早已經不是新鮮的名詞,近年熱衷cult片的人,說不定比熱衷經典名作的還多。只是我的個性囉唆,何況cult片的概念或範圍頗為廣泛,因此這邊還是想試著討論和瞭解,《江湖告急》到底是怎麼樣的一部cult片。
*Cult Film:「cult片」不是一種電影類型的分類,也不是某種特定影像風格,任何類型的題材都有可能成為cult片。「cult片」的共通點,通常是得不到廣泛大眾的認同,但在小圈子裡被推崇、沈迷的電影,相近於所謂的「非主流電影」或「另類電影」。「cult片」通常是小成本製作或獨立製作,電影風格、題材怪異誇張,甚至富有某些實驗性的作品。
「Cult Film」的意義來自西方,早年的cult片完全是一種後置的概念,也就是並非導演一開始就打算拍一部歸類於「cult片」的作品,而是電影問世後,被觀眾以解讀cult片的方式和角度去觀賞,是不是cult片是由觀眾決定的,舉例來說,張徹1978年的作品《五毒》,被美國娛樂雜誌選為「Top 50 Cult Films」第11名(見Entertainment Weekly Top 50 Cult Films),這很明顯不是張徹拍《五毒》時會去預料到的。
時至今日,西方有些電影,在還沒推出之前,就會自行歸類在「cult片」來作宣傳,指向喜愛cult片的觀眾族群,因此cult片又可以分為:一開始就擺明要cult的cult片,和無心插柳、被觀眾認定為cult片兩種。(然而還是後者為大宗,畢竟Cult一字有狂熱崇拜之意,這點要取決於觀眾)
《江湖告急》是先有劇本,然後由編劇(陳慶嘉、錢小蕙)選擇導演,實際上《江湖告急》的趣味性主要也來自其創意十足,細節豐富的劇本,可以說是一部「編劇電影」。
它一開始就打定主意,拍的是一部顛覆的江湖片,一部「荒誕,又不脫離現實」的江湖片,雖然沒有事先以「cult片」旗號張揚(畢竟在2000年,這還不是一個被廣泛認識的名詞),這部電影背後的催生者,是自覺的在從事製造一部有「cult片」色彩的電影。
《江湖告急》有著不少cult片常見的特色,比如下述的兩點。
*文本的拼湊和互涉:如果將一部電影視作一個文本,則任何一個文本,都不是單獨存在的結構,是從無數文本的經驗累積消化而成,而本身又成為其他文本的參考對象,這是一種相互的關係。而「cult片」時常會去強調這種文本互涉關係的存在,甚至加以解構和戲謔,以《江湖告急》來說,它是一部江湖片,它的劇情內容當然充滿了過去其他江湖片的經驗,而它也刻意的拿了其他電影文本,來加以戲謔和顛覆,小地方如「阿南」、「十三妹」的出場,或是挪用一下同類型電影《旺角風雲》的導演葉偉信大名等。
《江湖告急》對於一些既有的「江湖片美學」,提出了一套新的詮釋方法,比如梁家輝的大佬,充滿矛盾與黑色幽默,又好像從張徹時代所強調的男性情誼,忠心保鑣張耀揚卻似乎不是這樣想的。
《鎗火》(1999年)正是《江湖告急》企圖對照的主要文本之一,可參照湯禎兆的相關文章。
↑《鎗火》
↓《江湖告急》
*個別橋段的割裂閱讀:cult片常因片中個別的情節橋段,可以被獨立抽取出來欣賞,而成為一種獨特的觀影樂趣,例如《92黑玫瑰對黑玫瑰》的歌舞場面,又如很多人琅琅上口的周星馳電影台詞。
《江湖告急》的劇情大綱很簡單,差不多就是維基寫的這樣:「消息傳出有人要在廿四小時內刺殺黑幫頭目任因久。任因久性格誇張,想借這次機會擴張勢力,並看清身邊人。他的妻子蘇花、軍師阿偉、貼身保鏢阿愉、情婦JOJO、對頭人陸老四、黑道新人阿虎,還有一直替他坐監的兄弟阿卓,原來都有不為他所知的另一面。」
故事情節簡單,但片中人物的個性和關係,都有複雜的地方,而影片的結構也非平鋪直敘,而是將一個個過去或正在發生,但不見得互有關連的事件連結著,不時插入劇中人的自敘觀點,這些自敘觀點又不見得可靠(如任因久說師爺偉好鍾意當黑社會,還期期買《古惑仔》看,但師爺偉的自敘卻說只是為打份工,忠肝義膽都是演技搭夠)。
這樣的鋪陳方式,觀眾固然得辛苦點,自己去整合歸納情節之間的關連和呼應,不過也多了一份「割裂閱讀」的樂趣,經典場面如大佬誤傳「江湖姦殺令」一段,又如張耀揚向梁家輝示愛,甚至是關公現身的場面,其場面營造的趣味性,以及背後提供觀眾自行解讀其意念的參與樂趣,也是cult片吸引人的原因之一。
這段還是直接擺上來好了,享受一下割裂的樂趣XD
「江湖是一個舞台」
「有人就有江湖,不同的人有不同的江湖」
By《江湖告急》
「我,就是任因久,江湖人,白羊座。」
不知道這個Blog會不會因為這張圖,而違反「菸酒管理法」被勒令刪除呢?
「究竟邊個要殺我?」
「總言之我任因久o係呢度同大家講,如果俾我發現邊個唔妥我,我係一定唔會放過佢o既…」
疑兇一:蘇花(吳君如 飾)
身份:任因久的老婆。
疑兇二:阿偉(陳輝虹 飾)
身份:任因久的智囊、師爺。
疑兇三:阿瑜(張耀揚 飾)
身份:任因久的貼身保鑣,前足球先生。
疑兇四:阿卓(曾志偉 飾)
身份:任因久的左右手,正在獄中服刑。
疑兇五:JOJO 張(李珊珊 飾)
身份:任因久的情婦,前服飾店店員。
疑兇六:大口連(吳岱融 飾)
身份:任因久的對頭之一,剛被任因久爆樽。
疑兇七:基嫂(羅蘭 飾)
身份:任因久來往的江湖大佬遺孀,自稱什麼都不懂。
疑兇八:牛屎強(李力持 飾)
身份:任因久的仇家,長相機車,曾綁架蘇花,近況是被任因久捅了一刀。
疑兇九:十三妹(許鞍華 飾)
身份:蘇花的牌搭子,喜斬人手指。
疑兇十:阿虎&虎女(彭敬慈、谷祖琳 飾)
身份:(阿虎)前大口連手下,想轉跟任因久但被拒。(虎女)阿虎的女友。
疑兇十一:葉偉信(陳奕迅 飾)
身份:見習督察,因某個原因盯住任因久。
疑兇十二:賣飾品的阿伯(吳耀漢 飾)
身份:在英國賣東西,嫌疑約0.0000001 %。
疑兇十三:關雲長(黃秋生 飾)
身份:神明。
疑兇十四:葉偉信
身份:知名導演。
疑兇十五:林超賢
身份:知名導演。
作為一部cult片…
《江湖告急》(2000年),是一部江湖片,同時是一部cult片。
「cult片」早已經不是新鮮的名詞,近年熱衷cult片的人,說不定比熱衷經典名作的還多。只是我的個性囉唆,何況cult片的概念或範圍頗為廣泛,因此這邊還是想試著討論和瞭解,《江湖告急》到底是怎麼樣的一部cult片。
*Cult Film:「cult片」不是一種電影類型的分類,也不是某種特定影像風格,任何類型的題材都有可能成為cult片。「cult片」的共通點,通常是得不到廣泛大眾的認同,但在小圈子裡被推崇、沈迷的電影,相近於所謂的「非主流電影」或「另類電影」。「cult片」通常是小成本製作或獨立製作,電影風格、題材怪異誇張,甚至富有某些實驗性的作品。
「Cult Film」的意義來自西方,早年的cult片完全是一種後置的概念,也就是並非導演一開始就打算拍一部歸類於「cult片」的作品,而是電影問世後,被觀眾以解讀cult片的方式和角度去觀賞,是不是cult片是由觀眾決定的,舉例來說,張徹1978年的作品《五毒》,被美國娛樂雜誌選為「Top 50 Cult Films」第11名(見Entertainment Weekly Top 50 Cult Films),這很明顯不是張徹拍《五毒》時會去預料到的。
時至今日,西方有些電影,在還沒推出之前,就會自行歸類在「cult片」來作宣傳,指向喜愛cult片的觀眾族群,因此cult片又可以分為:一開始就擺明要cult的cult片,和無心插柳、被觀眾認定為cult片兩種。(然而還是後者為大宗,畢竟Cult一字有狂熱崇拜之意,這點要取決於觀眾)
《江湖告急》是先有劇本,然後由編劇(陳慶嘉、錢小蕙)選擇導演,實際上《江湖告急》的趣味性主要也來自其創意十足,細節豐富的劇本,可以說是一部「編劇電影」。
它一開始就打定主意,拍的是一部顛覆的江湖片,一部「荒誕,又不脫離現實」的江湖片,雖然沒有事先以「cult片」旗號張揚(畢竟在2000年,這還不是一個被廣泛認識的名詞),這部電影背後的催生者,是自覺的在從事製造一部有「cult片」色彩的電影。
《江湖告急》有著不少cult片常見的特色,比如下述的兩點。
*文本的拼湊和互涉:如果將一部電影視作一個文本,則任何一個文本,都不是單獨存在的結構,是從無數文本的經驗累積消化而成,而本身又成為其他文本的參考對象,這是一種相互的關係。而「cult片」時常會去強調這種文本互涉關係的存在,甚至加以解構和戲謔,以《江湖告急》來說,它是一部江湖片,它的劇情內容當然充滿了過去其他江湖片的經驗,而它也刻意的拿了其他電影文本,來加以戲謔和顛覆,小地方如「阿南」、「十三妹」的出場,或是挪用一下同類型電影《旺角風雲》的導演葉偉信大名等。
《江湖告急》對於一些既有的「江湖片美學」,提出了一套新的詮釋方法,比如梁家輝的大佬,充滿矛盾與黑色幽默,又好像從張徹時代所強調的男性情誼,忠心保鑣張耀揚卻似乎不是這樣想的。
《鎗火》(1999年)正是《江湖告急》企圖對照的主要文本之一,可參照湯禎兆的相關文章。
↑《鎗火》
↓《江湖告急》
*個別橋段的割裂閱讀:cult片常因片中個別的情節橋段,可以被獨立抽取出來欣賞,而成為一種獨特的觀影樂趣,例如《92黑玫瑰對黑玫瑰》的歌舞場面,又如很多人琅琅上口的周星馳電影台詞。
《江湖告急》的劇情大綱很簡單,差不多就是維基寫的這樣:「消息傳出有人要在廿四小時內刺殺黑幫頭目任因久。任因久性格誇張,想借這次機會擴張勢力,並看清身邊人。他的妻子蘇花、軍師阿偉、貼身保鏢阿愉、情婦JOJO、對頭人陸老四、黑道新人阿虎,還有一直替他坐監的兄弟阿卓,原來都有不為他所知的另一面。」
故事情節簡單,但片中人物的個性和關係,都有複雜的地方,而影片的結構也非平鋪直敘,而是將一個個過去或正在發生,但不見得互有關連的事件連結著,不時插入劇中人的自敘觀點,這些自敘觀點又不見得可靠(如任因久說師爺偉好鍾意當黑社會,還期期買《古惑仔》看,但師爺偉的自敘卻說只是為打份工,忠肝義膽都是演技搭夠)。
這樣的鋪陳方式,觀眾固然得辛苦點,自己去整合歸納情節之間的關連和呼應,不過也多了一份「割裂閱讀」的樂趣,經典場面如大佬誤傳「江湖姦殺令」一段,又如張耀揚向梁家輝示愛,甚至是關公現身的場面,其場面營造的趣味性,以及背後提供觀眾自行解讀其意念的參與樂趣,也是cult片吸引人的原因之一。
這段還是直接擺上來好了,享受一下割裂的樂趣XD
「江湖是一個舞台」
「有人就有江湖,不同的人有不同的江湖」
By《江湖告急》
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