2009年7月5日 星期日

[雜談] 80's港星潮之亞視兵團



八十年代台灣電視圈的港星風潮,還有一個值得留意的現象:來台拍劇的亞視(ATV)港星數量,遠比無線(TVB)港星要多。(1989年以後,來台的無線港星也越來越多,那又是另一番景況,在此先略過不表)

八十年代以來,TVB的戲劇,無論在香港本地或外埠市場,成績都遠較ATV好,就拿當時三台所播的八齣港劇來說,TVB港劇就佔了其中的六齣,後來的錄影帶市場也是TVB港劇壓倒性勝過ATV,TVB旗下港星的知名度或號召力自然也都強過ATV,理當是台劇找人的首選,但八十年代獲邀來台拍劇的港星,卻是ATV演員遠多於TVB的演員,而且不乏來台拍劇拍到不想走,乾脆久留台灣發展的例子。

造成這種現象的成因,其實不難猜,首先是制度層面,ATV對於旗下藝人出國拍戲,採取較開放的態度,一方面抽取的佣金也是不無小補,又能當作演技訓練,另一方面這些到外地拍劇而建立知名度的演員,也有助於亞視在外地的宣傳,透過與台灣電視台合作,也算是一種勢力的培植。反觀TVB,家大業大而採取較無彈性的制度化管理,而且不像ATV有上述兩方面的考量需求,因此較不輕易外借演員,旗下藝員也少有管道來台。

制度層面以外,還有演員自身自主的意願層面,演員待在TVB,即使基本的薪資不高,但勝在機會多又能快速建立知名度,加上當時香港影業欣欣向榮,演個幾年電視劇後可以往影壇挑戰,對他們而言,離鄉背井來台拍劇頂多比在TVB多拿一點片酬,並沒有更強力的誘因,反觀ATV演員,身處弱台難有突破,自然有較強的意願到外地發展,發展順利的話,更願意長期留駐於此。

八十年代來台拍劇的亞視港星,還真是相當的多,開始整理後才發現真是找罪受,其中有的是以亞視簽約藝員身份來台發展,也有一些來台時和亞視並無合約,但本身「亞視人」的色彩濃厚,考量之下還是決定並列,但以下沒有涵蓋所有八十年代來台的亞視人,並且兼顧少數九十年代初來台者。

相關文章:[80's港星潮] 港星潮前奏——港劇與台製港劇 。


羅烈


已故的動作演員羅烈,可說是台灣電視劇港星潮的先驅,七十年代就多次來台拍電影,其實他在台拍的戲劇不多,但他參演了第一部「台製港劇」的《大明英烈——虎威》(1983年),此劇由同樣來自香港的李道洪自製自演,還請了孔權開當服裝指導。

羅烈是拍張徹的電影出身,六、七十年代演過大量邵氏電影,還演過不少歐美的B級電影,來台拍劇時的羅烈還不是亞視人,但他在八十年代尾加入亞視後,拍了多年亞視劇,是少數從來沒有在無線亮相的亞視人,因此這裡算上一份。


劉雪華


劉雪華同樣是影壇出身,八十年代初加入亞視,一檔《少女慈禧》奠定知名度,赴台灣發展後仍數次回巢為亞視拍劇。

劉雪華可說是長留台灣發展的代表性港星之一,講得一口京片子的她,在台灣拍戲沒有語言方面的問題,很快成為台灣製作人愛用的港星,經常同檔期軋兩、三部戲。她接拍的第一齣台劇是1984年中視開拍的《傲嘯江湖》,隨後又接演台視的《笑傲江湖》,兩劇劇名雷同,在1985年幾乎同期推出,女主角又是同一人,曾鬧得不快,但劉雪華卻成了最大贏家。

稍後演出瓊瑤的《幾度夕陽紅》,劉雪華和秦漢的螢幕情侶形象深得人心,1986年起連續五年成為瓊瑤劇女主角,奠定了她「華視一姐」的地位,是當時華視簽約的女演員中,價碼最高的一位。即使到了九十年代後期,年紀漸長的她亦成功轉型中旦,戲約依然不斷,近年主要在大陸拍劇,在大陸,大多數人當她是「台灣演員」。


吳元俊


吳元俊出身于占元所組的七小福戲班,當時的藝名是「元俊」,也是很早來台拍劇的港星,第一齣主演的戲劇是1982年年底上檔,中視的武俠單元劇《不歸劍》,1984年到1986年間,他頻繁的接演中視的戲劇,但沒有再當上男主角,計有《少林小福星》(1984年,石修、黃杏秀主演)、《神州俠侶》(1985年,潘迎紫、孟飛主演)、《武林外史》(1986年,孟飛、陳玉玫主演)和《揚子江風雲》(1986年,江長文、沈時華主演)。

大約1988年,吳元俊加入亞視,有幾年沒有來台拍劇,直到1991年才再來台發展,演出過《婆媳一家親》、陳鴻烈主演的單元劇《誰騙了我》等,也曾在華視《包青天》裡飾演徹地鼠韓彰一角。後來吳元俊在台灣拍劇多年,大大小小戲劇作品不勝枚舉,還演過《新玫瑰瞳鈴眼》,近年也往大陸發展,近作是最新版《書劍恩仇錄》中的紅花會九當家衛春華一角。


顧冠忠


也是港星來台拍劇的先頭部隊,也是長留台灣發展的一位,不過他的星運就沒有劉雪華這麼好。

顧冠忠在1984年獲邀來台,主演華視電視劇《天蠶再變》雲飛揚一角,很明顯是因為他曾接替徐少強演出《天蠶變》的關係,稍後又和劉雪華、莫少聰合演《傲嘯江湖》,之後在台灣演過《俠遊雲天》、《玫瑰人生》、《雙面遊俠》、《貂蟬》和《幾度春風幾度霜》等劇,遊走一二線之間,1990年雖然演了紅透全台,令台灣劇迷多年難忘的《浴火鳳凰》第二男主角「巴龍星」,但沒有紅到他,稍後主演的《小俠龍旋風》焦點放在參演的小虎隊成員,而且收視悽慘。

1993年顧冠忠取得中華民國身分證,還成了第一個在台服兵役的港星,但已逐漸過了當小生的黃金年代,後來的星運並未有突破,演過不少戲,但少有予人印象深刻的作品,1995年更曾下海拍攝協和集團的三級電視電影《新金瓶梅》。


徐少強


徐少強和顧冠忠真有不少相似之處,他們演過同一齣戲的同一個角色,同樣是邵氏演員出身、曾成為導演楚原的班底,同樣很早來台發展,同樣曾演過《金瓶梅》改編的戲劇或電影。

徐少強來台時,已經與亞視無約,但他和羅烈相似,從未進過無線,而與亞視分分合合。他的第一檔台灣戲劇是1984年台視的《天龍劍俠》,以每集4萬台幣的「高酬」演出,同年又演出被台視寄予厚望的《江湖夜雨十年燈》,可惜收視不振。徐少強早期以浪子形象聞名,無論戲路或私底下皆然,他出名的好杯中物,1980年來台拍電影時,曾在吃宵夜時和鄰桌客人起衝突,被對方掀桌的熱湯燙傷,後來拍《天龍劍俠》又曾因不滿劇本而中途拒演,而被部分行內人認定為「難搞」。

《江湖夜雨十年燈》失利後數年,徐少強載浮載沉,曾因江湖片興起而戲約不斷一陣子,也曾無戲可拍,在他無戲可拍的1992年,楊佩佩找他加入《末代皇孫》演出,片酬比他八年前來台拍劇還要低,事後他飾演的反派「姚世昌」一角頗受好評,工作態度又大為改善,楊佩佩想和他繼續合作,《倚天屠龍記》預了他演「楊逍」一角,但此時徐少強星運又轉好,電影片約陸續有來,拍劇檔期少又加價,於是角色落到孫興手上,成了孫興的代表作。


莫少聰


莫少聰當電視演員的時間較短,曾在亞視前身「麗的」拍過一些電視劇,也在邵氏拍過一些電影,莫少聰在台灣電視圈的星運極佳,1984年到1985年之間,連續成為中視《傲嘯江湖》、華視《俠客行》、台視《楓葉盟》和《火鳳凰》四檔戲劇的男主角,之後他在影壇星運漸有起色,於是以拍電影為主。


馮寶寶


香港粵語片「七公主」的小妹馮寶寶,七十年代起也開始拍攝電視劇,開始是在無線,八十年代加入亞視,在亞視的代表作品是《武則天》和《秦始皇》(飾演孟姜女)。1986年,馮寶寶應宗華之邀,來台主演華視連續劇《楊貴妃》,三台戲劇沒事就愛鬧雙胞,當時台視同期拍攝同一題材,由湯蘭花主演的《楊貴妃傳奇》,兩台的「貴妃」在同一天上檔,結果華視《楊貴妃》收視大勝。

後來馮寶寶還曾再次演出華視的《西施》(1987年)、台視的《新啼笑因緣》(1989年)和《洛神》(1994年),連同她在亞視戲劇的角色,可說是中國古代名女人的代言人。


麥德羅


演藝圈裡有一些人,在這個圈子混了很多年,做過很多事,但給人的印象還是很稀薄,在我看來麥德羅就是這類人。

麥德羅是香港某個舞蹈大賽的舞王出身,弟弟麥德和也是演員,但不像麥德羅至今仍在演藝圈中打滾,兩兄弟是馬來人,信奉回教,麥德羅的本名是穆罕默德‧阿羅。

麥德羅早期是邵氏演員,接下來在亞視拍了幾年劇,後來也曾再闖影壇,但始終紅不起來,也曾數次來台灣探路,除了拍劇,他也跨足秀場界作秀,首次來台拍劇是1985年,拍攝宗華為華視製作的《紅粉佳人》,「紅」劇請來陳玉蓮主演,但收視平平,之後麥德羅雖然沒事會來台灣晃晃,但要到了1997年才再度拍劇,演出由溫兆倫擔綱的台視八點檔《康熙 情鎖金殿》,次年還演了《施公奇案》和《保鑣》兩劇。


冼煥貞


冼煥貞長年在亞視拍劇,可算是亞視旗下的乖乖牌小旦,1985年,在亞視屬二三線的她,在莫少聰的推薦下,被楊佩佩相中在台視時裝劇《火鳳凰》挑大樑演女主角,但並未打開知名度。直到1988年,她加入張永正所成立,介紹香港藝人來台拍片的「藝登經紀公司」,而演出中視《射鵰英雄傳》,不過這次沒女主角可演,劇中還有飾演黃蓉的陳玉蓮和飾演楊康的潘宏彬兩位港星,而冼煥貞則演華箏公主,拍劇同時更傳出她和男主角黃文豪來電,戲裡無緣戲外熱戀。

值得一提的是,1988年冼煥貞在台發展期間還拍了電影,是部棒球電影,以旅日棒球明星「大郭」郭源治的奮鬥歷程為題材,並請到大郭親自演出,電影名稱就是《奮鬥》(簡介)。


劉松仁


劉松仁可說是香港電視界一個重要的名字,七十年代初便已在亞視的前身麗的電視演出,後曾轉投無線幾年,演過《陸小鳳》等膾炙人口的戲劇,八十年代他回歸亞視,成為亞視的當家小生。

1987年,在香港算是資深小生,但在台灣還很陌生的劉松仁,被楊佩佩請來與蘇明明合演台視《還君明珠》,此劇迴響頗大,劉松仁也一舉成名,之後陸續演出楊佩佩的六齣八點檔連續劇男主角(可參考這篇)。

劉松仁在八十年代後期,能快速的在台視建立當家小生地位,除了當時楊佩佩戲劇的口碑好之外,正好這段時期的台視處於一線男星青黃不接之際,只有劉德凱一人可稱上當家小生,雖曾打算力捧沈孟生等人,但總缺了點氣勢,直到馬景濤等人的崛起。劉松仁可說是台灣戲劇界裡具代表性的一位港星,但其實他的作品不算多,在1994年的《俠義見青天》失利之後,劉松仁有一段時間沒有再來台拍劇,直到2004年以後才再以中生姿態演過《戀香》等偶像劇。


米雪


有劉松仁當然也有米雪,他們倆在亞視時期可以說是螢幕情侶,也曾傳出緋聞,而米雪要比劉松仁更早來台拍過劇。

米雪的電視劇生涯起於1975年,開始是在香港第三間免費電視台「佳藝電視」(簡稱佳視),演過《射鵰英雄傳》的黃蓉而紅極一時,1978年佳視倒閉後,米雪曾短期效力無線,然後才在亞視落腳,1985年,份屬亞視當家花旦的米雪,一連接拍中視的《楚留香新傳》和台視《楓葉盟》,兩劇都屬「台製港劇」,台前幕後用了大量香港人員,「楚」劇以鄭少秋再演楚留香作號召,但成績和當年播出的港劇《楚留香》不可同日而語;而由米雪、汪禹和莫少聰三位港星擔綱的《楓葉盟》,收視也在三台敬陪末座。

1988年,演完《還君明珠》後,再次被力邀擔綱楊佩佩的台視重頭戲《八月桂花香》的劉松仁,附帶條件就是要找他在香港的老搭檔米雪一起演出,曾和米雪合作《楓葉盟》的楊佩佩欣然接受,也使得劉松仁和米雪的緋聞再度炒起,《八月桂花香》口碑雖佳,但收視不如預期,後來米雪和台灣戲劇圈漸行漸遠,倒是數度應邀到台灣秀場作秀。


雪梨


米雪之妹雪梨同樣曾是亞視的主力花旦,雪梨曾與徐少強同居,育有一雙兒女,1988年兩人分手後,雪梨經姊姊米雪牽線來台發展,除了偶爾作秀,曾主演過中視《霹靂神捕》(1988年)和台視《雙飛雁》(1990年),其中民初劇《雙飛雁》有三位曾是亞視人的港星(雪梨、潘宏彬、張國強)主演,雪梨更是挑大樑擔綱,但收視不佳,上檔後一直居三台之末,後段碰上瓊瑤《六個夢》上檔,更是灰頭土臉。

雪梨和徐少強分手之後,曾在1993年合演亞視戲劇《天蠶變之再與天比高》。


魏秋樺


魏秋樺也是出身佳視,1978年佳視倒閉後轉投亞視前身麗的電視,在亞視拍劇十餘年,魏秋樺的古裝扮相出色,無論在佳視、亞視或是台灣拍劇,都是拍古裝劇為主。

魏秋樺首部台劇是1984年台視的《天龍劍俠》,和徐少強合作,同年台視想再找她拍《江湖夜雨十年燈》,但據說她因角色屈居黃杏秀之下而婉拒。直到1989年,魏秋樺才又來台發展,還引起了中視和華視的爭奪戰,中視《霹靂神捕》和華視《一門英烈穆桂英》都想用她,前者甚至先和經紀人簽好約,但後來魏秋樺演了《一門英烈穆桂英》,成為她在台灣的代表作。

《一門英烈穆桂英》原本預設的女主角是惠英紅,但惠英紅正好剛出寫真集,當時電視台比較保守,華視擔心她的形象與「穆桂英」一角有落差,於是另覓魏秋樺,魏秋樺拍戲敬業,墮馬受傷皆無怨言,深得華視高層讚賞,「穆桂英」上檔之後頗獲好評,也奠定她在台灣的俠女形象,之後又和何家勁合作《六壯士─訣別書》和《少年張三丰》。除了華視,魏秋樺也曾在1993年替中視和台視拍劇,分別是《情定少林寺》和《唐太宗李世民》兩劇。


伍衛國


出身無線訓練班的伍衛國,自1979年到「麗的」拍《天蠶變》以後,他在亞視(麗的)待了十餘年。

伍衛國在台灣主要的知名度,可能不是來自戲劇演出,而是與葉玉卿和劉曉慶的兩段情。伍衛國首次來台拍劇是在1986年,拍攝台視改編古龍遺作的《邊城刀聲》,同劇還有亞視花旦黃曼凝,此劇拍攝過程極不順利,曾發生「火燒台製廠」事件,香港導播、演員也傳與工作人員有摩擦,拍完成了倉底劇,直到1989年才墊檔播出。伍衛國第二次來台拍劇,已是1988年,正好是周遊與亞視合作,引進大量亞視演員之際,伍衛國與雪梨主演中視《霹靂神捕》,反應也是一般。


湯鎮業


湯鎮業原以身為無線「五虎將」之一聞名,本是前途無量,但因翁美玲之死備受輿論指責,發展受阻,1988年轉投亞視,待到1996年為止。

1986年,剛經歷翁美玲往生後一連串風波的湯鎮業,應張魁之邀來台演出華視喜劇《葫蘆奇兵》,搭檔的女星是來自歌仔戲界的狄鶯和同是港星的倪詩蓓,上檔後對上中視由兩大收視保證潘迎紫、寇世勳主演的《家和萬事興》,自然討不到便宜。好在湯鎮業靠著無線港劇有不錯的知名度,又樂意來台發展,1988年,中視製作人周遊和亞視展開合作關係,湯鎮業也再度出任兩檔古裝劇男主角,分別是宋岡陵主演的《王昭君》和蘇明明領銜的《陳圓圓》。

1989年湯鎮業再與台視合作一檔《新啼笑因緣》,隨後台視簽下湯鎮業和其兄湯鎮宗部頭約,還付了訂金,本打算讓兄弟倆合演一齣八點檔戲劇,但檔期不能配合,眼看合約即將期滿,付出的訂金快要付水流,台視只能拼命向各製作人推薦兩兄弟,終於湯鎮宗演了周遊的《雪山飛狐》的田歸農一角,但湯鎮業的演出卻沒有成事。


湯鎮宗


湯鎮宗、湯鎮業兄弟都出身自無線演員訓練班,也都有頗長一段時間在亞視拍劇。湯鎮宗星運沒有弟弟好,拍過幾年電影無法出頭,八十年代中期赴亞視發展數年,成績也只是平平,

湯鎮宗在台灣的知名度遠不如弟弟湯鎮業,首次來台拍劇是1988年,一來就演出台視由林以真擔綱的《佳人有約》男主角,可能是剛有劉松仁的前例,讓缺小生的台視頗看重這位香港小生,讓在台灣沒有名氣的他,一集價碼兩萬五千元,而且一來就演男主角,令當時同劇的台視新紮小生沈孟生很不滿。

湯鎮宗在1990年演完《雪山飛狐》後,在台灣演過幾齣低成本電影,接下來他轉往大陸拍戲,之後便長期在大陸發展。


倪詩蓓


影歌視秀場N棲紅星,在「麗的電視」時代常與張國榮搭檔演出,更傳出戀聞。首次來台拍劇是1986年華視的《葫蘆奇兵》,1988年又陸續演了中視單元劇《歡樂遊俠》和八點檔《情義無價》,《情義無價》是重點戲劇,男主角是台灣兩位一線小生寇世勳和張晨光,女主角除了本土的邱于庭,還有戚美珍和倪詩蓓兩位同屬「藝能」經紀公司的港星。

《情義無價》戲外最精彩的,在於曾傳出「倪詩蓓踢破戚美珍房門,揚言要殺她」,原來戚美珍接拍「情」劇,一開始是倪詩蓓主動介紹,但戚美珍將此事告知兩人共同的經紀人張國忠,使倪詩蓓被張國忠痛罵,而覺得自己好心沒好報,後來此事又被工作人員拿來嗑牙,加上劇中兩人搶戲搶得兇,倪詩蓓一時火起直奔戚美珍房間算帳,還好當時戚美珍不在,後來又有老大哥寇世勳居中滅火,災情未有擴大。

可能因為如此,倪詩蓓沒多久就與「藝能」解約,自行在台灣接洽演藝事業,往後倪詩蓓也有在電視演出,甚至出過唱片,但都屬於「副業」,她主要在秀場發展,不過半年時間作秀作得有聲有色,被秀場界認為是最肯下功夫、投資在作秀這一途的港星,尤其肯在服裝上下功夫,或性感或誇張都難不倒她,是少數真正enjoy在作秀這一途的港星,因此秀約不斷。


何家勁


身為港星愛用者如我,尚且有許多不熟悉的港星,何況是不熟悉香港演藝圈動態的台灣電視台主管。

何家勁可說是在台灣電視圈裡,數一數二發展順利的男港星,但原來華視第一次有人找他拍劇時,台內的主管沒有一個認識他,想找何家勁拍劇的製作人朱朱,為了抬高何家勁身價,將何家勁曾加入成龍「成家班」,拍過成龍電影的事蹟加油添醋,又印製精美劇照派發,終於打動高層,只是朱朱籌拍之劇因故沒拍成,何家勁這塊「肥水」落在宗華製作的《八千里路雲和月》田裡,以名將岳飛一生為題材的「八」劇,是華視1988年的大製作,有凌波、金超群和張復建等名演員助陣,以及許佩容和港星陳復生等女角演出。

《八千里路雲和月》令何家勁一舉成名,還沒殺青已經有兩、三檔華視戲劇有意找他,光1989年就主演了《不了情》、《紅塵有愛》和《六壯士——訣別書》。1989年何家勁的價碼約每集四萬台幣,到了1991年已經翻倍,一集高達八萬元,而且港星拍劇的稅率較高,請何家勁一集花的錢,已經和老大哥級的寇世勳差不多,儘管如此還是戲約不斷,可見有多受歡迎。

何家勁是華視愛將,直到1993年演了236集《包青天》,人氣更是一時無兩,但卻讓何家勁和華視的合作劃上休止符,原本華視擬用《包青天》班底籌拍《七俠五義》,但因「包公」金超群投奔無線,使得和金超群同進退的何家勁也不願接演《七俠五義》,此後有兩年多的時間,何家勁未在台拍劇,直到1996年回巢華視,演出的《乞丐皇帝朱元璋》卻成了倉底劇,直到1997年民視播飛騰戲劇《保鑣》,何家勁才重現台灣螢光幕。


魯振順


魯振順何許人?請看「i m chi」的這一篇,這麼有娛樂性的人,原來也曾在台灣發展過一段時間。

可惜魯振順在台灣,倒沒有太具娛樂笑果的事蹟,頂多就是有女影迷跑到電視公司門口說要嫁給他而已。魯振順首次來台拍劇是在1989年,演出台視的《多少柔情多少淚》,此劇號稱國際合作,劇中有台、港、日三地演員,香港部分除了魯振順,還有1988年亞視的亞洲小姐亞軍曾小燕,但此劇開拍未久就因出了太多狀況、經費拮据而停拍,1991年復拍並改名《還我柔情》時,魯振順已經演過台視另外兩檔戲劇——主打國際巨星陳沖主演的《隨風而逝》和楊佩佩的《末代兒女情》。

魯振順在台灣發展四年,還演過中視單元劇《菟絲戀》、八點檔《廈門新娘》和《楊乃武與小白菜》等劇和幾部電影,期間新聞不算多,只有拍《菟絲戀》時,傳和女主角王淑娟不對盤,而被這位「花系列」招牌女角刁難,當眾說「魯振順是同性戀」、「跟他跳完舞,我的戒指就不見了」,魯振順因此當場灑淚。其實港星在台灣看似風光同時,也常有被同劇演員、工作人員排擠針對的情形傳出。


孫興


像孫興這麼有娛樂性的人物,在此當然要不厭其煩再提一次囉,來台拍的劇之前已經略有提及了(看這篇啦看這篇~~),這裡只補充兩件小八卦。

好像何家勁這麼型英帥靚正,又有成龍電影的演出記錄,初次來台時還被華視主管留難,何況是孫興。當初朱朱(又是她,真是亞視男星愛用者)相中他演《希望之鴿》時,找了幾檔孫興演出的亞視港劇給中視主管看,可惜這些劇裡的孫興都是演些不大體面的癟三混混,而被主管以「人不帥,頭又怪,沒聽過,重新辦」十二字真言打了回票,也不知道朱朱和編劇夏美華哪來的信心,被主管連續拒絕三次仍力保孫興,孫興也不負所望,《希望之鴿》上檔後,孫興的鋒頭迴響遠蓋過男主角李志奇,原本只有二十集戲份的他一再加戲演到底,角色也越來越討好。

孫興在台灣嚐到走紅滋味後,亞視急call他回巢,但他想留著賺台幣,想當初他透過「電視先生」選拔進亞視,參選時用的是一紙假學歷,這次想拖延亞視戲約的他,乾脆再次話唬爛,聲稱自己在台灣發展多時,產生兵役問題走不掉,亞視也只能等他拍完台灣的戲約再歸隊。


楊仲恩


有英國血統的楊仲恩,在1991年來台發展之前,在亞視有八年戲齡,而他首次來台拍劇就已決定專心在台發展,是受到何家勁和孫興等「成功案例」激勵,結果他雖然沒有這兩人這麼走紅,在台灣待得卻比兩人還要久。

楊仲恩首部台劇是1991年的華視單元劇《禁忌的遊戲》,1992年演出單元劇《劉伯溫傳奇》,拼了兩百集,楊仲恩也就融入了台灣的戲劇環境,並在台灣定居,期間還演過《包青天》和《七俠五義》的部分單元,幾年下來楊仲恩不缺戲拍,但也沒有機會大紅大紫,往後以綠葉或單元客串等演出為主,儘管如此,楊仲恩可算是十分融入台灣環境,長年居住台灣發展其他事業並兼顧拍劇,直到2007年仍參與過台視《一代天后媽祖》演出。



(完)








以下只是個人牢騷:

終於完了~~~

整篇提到21位「亞視人」,但其實不止這個數字,除了一些拍過的戲少、角色不吃重者省略,本來想寫的還有龔慈恩和潘宏彬,但覺得他們「亞視人」的色彩實在太淡;而像是姜大衛、余安安,甚至鄭少秋、趙雅芝和陳玉蓮等,雖然在亞視期間都有來台拍劇,但似乎也不適合放在這裡。

這一篇拿到word算有八千多字,在這個Blog裡,以前沒有這麼長的,以後應該也不會有。會有這一篇,是「水兒武士DVD」那篇的留言「激發」我寫的,本來想寫顧冠忠和徐少強,然後才想到亞視人這個題材,大概是六月初就開始動工,結果資料遠比我想像中還龐大,停停寫寫到現在終於完成,寫完後整篇看下來,實在寫得不是很統一、不大有系統,東西很多卻流於零散,看來對自己不夠瞭解的東西,真是少碰為妙。

如果有人有耐性看完這整篇,請受我一拜 <(_ _)>



2009年7月2日 星期四

[童年] 諸葛四郎——連環圖、電影和電視劇

在認識小叮噹之前,我所知道的漫畫,就只有《諸葛四郎》啦。



算起來,這應該是我爸爸的童年回憶才對,正因為如此,我家有一套「宏甲出版社」時期出版的《諸葛四郎》,目前有超過廿五年的歷史,加上經歷過幼稚園時的我和我弟摧殘,狀態已經非常殘破。



這套漫畫讓四、五歲時的我知道什麼是「漫畫書」,當時我並不會自己看,因為認識的字實在有限,是藉著爸爸的口述,算起來這也是講故事的一種。

《諸葛四郎》系列連載於1958年至1965年,是台灣本土漫畫史上的重要著作,作者葉宏甲先生曾經歷日治時代,因此作品的風格是中日混揉。《諸葛四郎》的故事背景是架空的年代,以傳統的俠義情節為基礎,主角「諸葛四郎」名字來自「諸葛亮」加上「楊四郎」,取其智勇雙全之意;而其中的日式風格,則清晰的呈現在反派角色身上,《諸葛四郎》中大部分的反派首領,都是蒙面、假面,看不見臉的裝扮,是受日本忍者或特攝片影響,而這些真實身份難測的對手,也使諸葛四郎等人對抗惡勢力時,除了靠打,還要經過抽絲剝繭的推理。

認識《諸葛四郎》:
葉宏甲數位漫畫館
維基百科——諸葛四郎
諸葛四郎外傳
「六年級的諸葛四郎」新聞台




《諸葛四郎》曾兩度搬上電影銀幕,不約而同的都是改編「大鬥雙假面」單元。第一次改編是在1962年,是一部台語電影,由唐菁扮演諸葛四郎(相關報導圖片),維基百科可以找到當時的小廣告:



第二次的改編則是1978年,相關資料也多得多,「葉宏甲數位漫畫館」就可以找到當年的新聞:

諸葛四郎大鬥雙假面 動作淋漓 風格嶄新
 
 漫畫天王葉宏甲原著搬上銀幕的「諸葛四郎大鬥雙假面」,上週末上映以來,備受好評,這部最適於閤家觀賞的動作喜感鉅片,已為國片創立嶄新的風格。

 許多觀眾常抱怨,日前的國片,不是血淋淋的打殺,就是亂七八糟的奇戀文藝片,再不就是裝神弄鬼的神怪片,很少有適合全家共同欣賞的佳片,「諸葛四郎大鬥雙假面」的盛大獻映,彌補了這項缺憾。

 陳洪民執導的這部影片,由上官靈鳳反串諸葛四郎,衛子雲扮真平,並有羅烈,王陝、李昆、天才童星高培鈞,金世玉,袁時和等一流紅星,通力合作演出。

 「諸葛四郎大鬥雙假面」中有空中,對決索繩大戰、滾球大戰、章魚大戰、大破魔鬼黨、勇鬥雙假面,熱鬧無比絕對是影壇首見,令觀眾看了既暢決又緊張,但是,絕對沒有血淋淋的鏡頭,全片在喜趣中,充滿人情味及教育意義。

 有人誤以是特技片,都是不求甚解,本片是第一次把漫畫名著搬上銀幕,影片成績之出色,說明這部集編導,演員一流人才的合作,的確是創新題材之作漫畫故事未必不能拍成電影,要看製作的態度如何,「諸葛四郎大鬥雙假面」就是一個成功的例子。



(海報來源:snow的懷舊電影海報展覽)

比較特別的是,主角諸葛四郎找了七十年代的「武俠天后」上官靈鳳反串,1977年當時,上官靈鳳片酬18萬,在港台兩地女演員裡,僅次於林青霞的20萬(對照組:徐楓12萬、林鳳嬌10萬、茅瑛10萬,來源:1977年新星日報)。而真平則由衛子雲飾演,他還曾在1985年的電視版《諸葛四郎——四郎與真平》裡,演過諸葛四郎,和這部漫畫有著特別的緣份。

這部《諸葛四郎大鬥雙假面》,甚至在數位時代還出過VCD,手邊的片源是香港「海岸貢獻」出的,看到海岸,就只會聯想到「絕版」兩個字,海岸發行過不少經典影片,倒閉之後,那些片子的版權也不知落在何方,同樣的情況還有「富城」發行的VCD,這也是為什麼到了藍光時代,香港部分舊版VCD卻還有價有市的原因。

既然有片,當然要截幾張圖來瞧瞧囉:



不知道為什麼片頭會有這些文字,「諸葛四郎」最好會是18禁(汗)




熟悉的海馬標誌,海岸是少數片頭畫面會配上旁白的,還是用國語發音講「海岸貢獻」四個字。




上官靈鳳的「諸葛四郎」扮相。




在天空飛翔的四郎。




衛子雲的「真平」。




沒人告訴我的話,我絕對不會聯想到這兩個人演的是四郎和真平。




林小弟是童星高培鈞。




笑假面。




哭假面。




笑假面是老大。




壞人之一:老虎人。(自己亂取的)





壞人之二:大象人。(同上)




壞人之三:章魚精。




讓四郎很困擾。




而且有兩隻。




事情朝著詭異的方向發展...



BOSS笑假面原來是笑容很燦爛的羅烈。




最後當然是四郎一行人勝利而歸~




其實1978年的《諸葛四郎大鬥雙假面》劇情,和漫畫原著差別很大,當時也不是特別講究要遵照原著改編,而且若要將五、六十集的漫畫好好改編,電視劇會更適合——《諸葛四郎》最後一次的改編,正是1985年由華視搬上螢幕,改編為一齣21集的單元連續劇《諸葛四郎——四郎與真平》。




由當時已經年近四十歲的衛子雲飾演諸葛四郎。



↑Youtube可找到1985年,由陶大偉演唱的原版的片頭曲。

以造型來說,電視版比電影版貼近原著,但我已經忘了我有沒有看過這齣單元劇,劇情沒有印象,只記得衛子雲是我童年時的「武俠劇男主角」代表人物,我對他的印象比孟飛等人還要深。





《四郎與真平》將諸葛四郎和真平改編成同父異母的兄弟,由於兩角戲份相若,於是公平對待。

2009年7月1日 星期三

[電影] 徐克之花月佳期(電線桿有鬼)

我很想寫徐克早期的一些電影,這篇中期電影作品,算是試排:P



徐克,本名徐文光,人稱徐老怪,出生於越南,經歷過越戰的他家裡開藥鋪,《英雄本色Ⅲ夕陽之歌》片中,開著間「西貢仁愛堂」藥店的已故經典演員石堅,就有徐克夫子自道的意味。

新浪潮導演當中,徐克是和主流影壇配合的最如魚得水的一位,其實徐克最早的三部電影《蝶變》、《地獄無門》和《第一類型危險》皆屬題材、手法大膽之作,前兩者改革武俠、功夫片,但票房悽慘,後者更是意識尖銳的禁片,得不到坊間共鳴,使一直希望「自己的作品被民間接受」的徐克一度相當沮喪,直到和新藝城合作拍了一部《鬼馬智多星》(1981年,台灣片名:夜來香),這是一部深具漫畫風格的偵探喜劇,徐克展現他的幽默感和處理錯綜複雜場面的能力,不僅票房大躍進,還憑此片成為第一位拿下金馬獎的新浪潮導演。

徐克是炒大雜匯的專家,不僅是常見的將不同類型電影元素揉合,還喜歡用具時代感的手法顛覆舊有故事(如《倩女幽魂》、《青蛇》和《梁祝》),或是拿新式素材去表現懷舊之情,《花月佳期》正是如此,一邊傳唱著〈胡不歸〉,遙望那個粵劇逐漸沒落,電線桿越來越多的時代,一邊師法著好萊塢的特效畫面,炮製炫目的場面。

徐老怪相關暫時打住,說到《花月佳期》(1995年),其中重點所在的橋段,就是有如西片《回到未來》般,主角穿越時空、回到過去,甚至和過去的自己打成一片。「穿梭時空」的題材,在港片中並不陌生,簡單說就是角色從「A時地」穿越到「B時地」,兩者間可以相隔幾天,也可能相隔千年,還可以粗略的分成幾種類型(自己亂分的,看看就好):

任務型:為了達成某些使命,在自主意識之下,透過各種方法從事穿越時空的行為,例如《超級街頭霸王》、《93韋小寶闖情關》等。

因緣際會型:舉凡被奇怪的磁場捲入、吃錯藥發錯功或誤乘時光機器等,總之就是當事人糊里糊塗被弄到另一個時空,搞不清楚狀況者,這種類型例子特別多,可能把古代人丟到現代,或把現代人丟到古代的劇情很好掰吧,著名案例如《摩登如來神掌》、《上海灘賭聖》等。

修補缺憾型:最複雜的一種,也可能產生在以上兩種,這是劉鎮偉的拿手好戲,類似湯禎兆提出的「自我修正」,甚至牽扯到一些心裡學層面的東西。簡單說就是角色藉「回到過去」修正已發生的遺憾,通常是為了避禍或改過,改變自己的心境或命運,將覆水收回。除了劉鎮偉的多部好戲,《花月佳期》正是為了避禍而企圖改變過去,又如《新難兄難弟》的梁朝偉,雖非一開始就有計畫的從事修補,但他因為回到過去而改變對父親的心結,也屬於「修補」的一種,另外近期周杰倫周大導的《不能說的秘密》也可算是這類。

《花月佳期》是屬於為了避禍,倒流時光企圖改變命運,講一個倒楣男被人利用後枉死,他的鬼魂透過電線桿,找戲班小花旦幫忙回到過去救自己的故事。穿梭時空的故事通常蠻複雜的(這部已經算單純的,劉鎮偉那些更...),不如先回到案發現場,重組案情(推眼鏡):

(老樣子,以下都是劇情)



時間:七月初七(七夕)白天。

事件一:姻緣廟裡,不紅戲班花旦洪欣欣(熊欣欣XD),和銀行小職員江繼威結怨,互整對方。

事件二:江繼威對張小盈一見鍾情。




時間:七月初七,晚上。

事件一:江繼威再遇張小盈,登堂入室,卻被下藥灌醉。

事件二:洪欣欣和戲班朋友細蝦去喝酒,喝得大醉。



時間:七月初八,早上。

事件一:江繼威醒後以為和張小盈發生關係,張小盈要江繼威拿珠寶去銀行存放。皮箱原來藏著槍械,江繼威被搶銀行的閻羅王利用運械,更被閻羅王以電線勒死在電線桿旁。

事件二:洪欣欣醒來不記得大醉後發生的事,細蝦則不斷嘔吐,洪欣欣隨戲班搭火車離開。



時間:七月廿四日。

事件:戲班回到原地,洪欣欣撞鬼,被江繼威的鬼魂要求一起回到初七,改變命運。



時間:七月初七,晚上。

事件:江、洪回到初七,想換走槍械阻止搶案,卻被閻羅王發現,無法改變歷史,還被吸入電線桿。



時間:???

事件:江、洪在電線桿內的空間,等待有人將燈泡插電放他們出去。




時間:七月廿四日。

事件:洪欣欣之父將燈泡點亮,江、洪二人回到廿四日,但兩人因靠得太近變成一體兩面,為了分開兩人,必須再次用燈泡穿梭時空。




時間:七月初八。

事件:兩人回到江繼威被殺當天,卻阻止不了江繼威上班,江繼威照樣被勒死在電線桿,兩人還發現同一天裡,閻羅王被張小盈殺死,同樣死在電線桿旁。洪欣欣目睹江繼威被殺實況,心生不忍,兩人再回到初七。




時間:七月初七。

事件:回到初七的兩人,想化解當時兩人的誤會,未果。晚上洪欣欣向當時的江繼威示好,欲阻止他和張小盈走,卻因為殺出一個肥仔而失敗。



時間:???

事件:兩人又進入電線桿裡的世界,還碰到死去的閻羅王。



時間:七月廿四日。

事件:江繼威纏住閻羅王,讓洪欣欣一個人回到現實世界,洪欣欣決定去救江繼威,再度回到初八。




時間:七月初八。

事件一:未來洪欣欣阻止上班的江繼威,卻發現拿箱子的是閻羅王,原來歷史已經改變,閻羅王鬼魂回到過去,還和當時的閻羅王合作,

事件二:兩個江繼威、兩個洪欣欣、兩個閻羅王全部碰頭,最後所有人(鬼)齊聚月老廟,展開最後決定命運的大戰。

事件三:閻羅王被消滅,江繼威終於免於一死,和洪欣欣誤會冰釋、相親相愛,可喜可賀!



《花月佳期》結合了靈異、愛情、卡通化喜劇、懷舊、特效和徐克式碎碎唸,當然還有重點所在的「時空穿梭」這麼多元素,它的台灣片名是《電線桿有鬼》,前者浪漫後者鬼馬,落差這麼大的原因是台灣片商認為「鬼」這個題材較容易吸引觀眾,可惜這部主打著《梁祝》原班人馬的電影,在台港兩地的票房都差強人意。

儘管《花月佳期》票房普通,口碑上也沒有引起太大迴響(可能是有劉鎮偉《西遊記》系列珠玉在前),但不得不讚的是徐克的場面調度能力,在這麼複雜的結構,一而再再而三的時空交錯,人物不停的穿梭、錯亂、碰撞,還能拍得有條不紊、亂中有序,電影節奏活潑流暢、賞心悅目,可見徐克在作為電影作者的深厚功力。

真要挑《花月佳期》的毛病,就是文戲上有些蒼白,片中不無對粵劇(文化)沒落的感嘆,或是人心矛盾的諷刺,但都來得輕描淡寫;而焦點所在的吳奇隆、楊采妮間的感情戲,其實也沒有多少鋪陳,來得突然,好在有兩人青春可愛的外型和搭配補救。

在從事「自我修正」一途時,《花月佳期》用較卡通化的方式呈現,整部片觀看過程是歡樂而輕鬆的,連最後大反派的鬼臉和行徑都有點可愛,所以在「時空穿梭」的處理上,《花月佳期》的場面雖比大多數娛樂片都複雜得多,但牽涉到「自我修正」的現實層面或哲學層面,就只是輕輕帶過,複雜的問題被五彩繽紛的妙趣場面沖淡——到底徐克是個浪漫主義者啊。

最後的結論是:楊采妮真是很可愛漂亮啊~~(咦?)