2009年7月22日 星期三

[閒聊] 那些香港歌手在某些電影裡面...

有朋友說喜歡「圖多字少」的Blog...

其實我也喜歡PO圖多字少的聊天文啊啊~~~XD




這篇是閒聊文,想到什麼貼什麼,所以請不要來挑我漏了誰誰誰,多謝多謝。

香港影業發達,作為香港歌手,多多少少都有機會登上大銀幕,有些歌手戲拍多了,甚至讓人忘了他的歌手身份,也有些歌手只是偶一為之,拍戲數量極少,有時偶然在電影裡看到他們的身影,都算是一種驚喜。

演戲和唱歌不同,好的演員不該有太多形象包袱,但歌手卻是頗有形象壓力的一種行業,雖然如此,很多香港歌手跨行演戲時,倒是頗能投入,展現出和他們舞台上截然不同的樣貌。

有個廣告說:「要刮別人鬍子之前,先把自己的鬍子刮乾淨」,所以這邊在寫別人的偶像之前,也先把自己的偶像拿出來寫~

我偶像關淑怡,拍過的電影很少,有的拍完上映時,戲份還會被刪光光,SK只拍過三部電影(不計《廢話小說》),刪光光那部暫時不管,她的第一部電影是:


人未到,腿先到 >/////<


一出場就在洗澡 >/////<


然後好像看到了什麼東西...


美人出浴>/////<,其實是飛踢失敗的結果...


看到帥哥~


好高興好高興~~~


高興到要唱〈末世天使〉,什麼跟什麼...(片中SK是用配音,所以聽不到SK親自演唱啦)


把他拿下,納入後宮~~


不...不是他


就素他啦~~


做的太過份了,去道歉...


咦?


我的花容月貌啊啊~~~


好加在有白回來...



對不起旁白很白癡,其實我想說以下還有更白癡的。這就是SK的第一部電影演出,片名是《九二神鵰俠侶之痴心情長劍》,男女主角是銀幕情侶劉德華和關之琳,SK算是第二女主角,戲份和關之琳差不多,當時天幕老闆劉德華有心提拔SK,讓她從歌壇跨足影壇,增加能見度,來台宣傳本片時還帶著SK一起,而SK首次拍片,演一個三八的黑店老闆,難得她很放得開,不愧是我的偶像(大心)。

SK的第二部電影,只是客串演出,戲份大約五秒:



這部可厲害了,由溫拿五虎主演,片名曰《廣東五虎之鐵拳無敵孫中山》。

SK部分到此結束,接下來是一位殿堂級的女歌手:


這位就是歌聲可比黃鶯出谷的徐小鳳,小鳳姐啦。


小鳳姐拍的電影也不多,扣掉客串性質的,只主演過這部《聖誕快樂》(1984年)以及《橫財三千萬》(1987年)。


好一個小鳳姐,就連倒垃圾都倒得雍容華貴,氣度不凡。


《聖誕快樂》是新藝城的大堆頭節慶片,除了小鳳姐,主演的還有電影作品也很少的創作才子陳百強。



「哈哈哈哈哈~~」,演到純情男強扮「馬伕」耍壞,很不像...


還有張國榮客串,片中和李麗珍是一對。

壓軸登場的來了:


請注意中間笑容可掬的瞇眼女性。



是的,《聖誕快樂》還是林憶蓮的第一部電影,當時她還沒有出過唱片,誰會知道數年之後,這位在片中幾乎是「臨演」的小妹妹,成了梅艷芳以後,香港最具代表性的本地女歌手。

下一位~~~

在眾多香港女歌手裡面,陳慧嫻可以說是和電影絕緣的一位,她從未主演任何電影,只客串過一部:



片名是《癡心的我》(1986年),張學友、羅美薇、李麗珍和王敏德主演,陳慧嫻只在最後出場一分鐘,飾演張學友的女友,片中讓羅美薇因此傷心離去,但戲外張學友和羅美薇因本片結緣。

還有前幾篇也提到過的李蕙敏,電影作品就不少了,而我印象最深的卻是:



好一個尖東車神金毛玲,這是哪一部戲應該不用介紹了,李蕙敏還有一部電影,我的印象也是很深的,那就是邱淑貞主演的《不道德的禮物》(台名:桃色禮物),片中頂著爆炸頭演邱淑貞好友,還被打得鼻青臉腫,也是很沒形象的演出,我太喜歡了。

接下來換聊一些男歌手好了,首先也是殿堂級的歌手:


他,就是香港樂壇教父級的巨星羅文先生,羅文總共演過五部電影,有四部是客串性質,只有這部《中國最後一個太監Ⅱ告別紫禁城》算得上在演戲,片中飾演大總管小德張,非常非常有氣勢,這部電影以後可能會寫,這裡先不囉唆太多了(XD)。

俗話說「人多好辦事」,一次找一個團體演戲,說不定片酬還會比較低呢:


香港走紅的團體,如草蜢、軟硬天師和Beyond都曾經整組一起拍片,其中Beyond是少數有冠名電影的團體:《Beyond日記之莫欺少年窮》。


上一篇提過的《黑色迷牆》,只在片中唱歌。


《黑色迷牆》還有浮世繪,左邊是梁翹柏,右邊是曾為Beyond一員的劉志遠。(抱歉,圖很糊)


回到《Beyond日記之莫欺少年窮》,這是一部健康勵志的電影。


家駒演一個為了移民搏命搵錢的年輕人,結果因為胃裡有很多沒消化的皮蛋而移不成民。


四子同台時,總是演比較倒楣的那個的家強,演初出茅廬的理財專員,結果被自己的上司出賣...


最搖滾的Paul哥,一心成為除暴安良的警察,可惜體能太差,只能當俗稱「黃腳立」的交通督導員,每天抄罰單兼挨罵。


和Paul一對的萬綺雯,如果開罰單的是她,不知道有多少人故意違規停車?


世榮是徬徨青年,想唸音樂系,但醫生岳父卻期望他繼承衣缽。


來啦,世榮女友不是別人,正是藝名還叫王靖雯的王菲,這也是她的第一部電影,到了第二部《重慶森林》時,已經改回本名王菲。


還有嬌俏的古裝扮相。

接下來,既然女的有我奉為女神的SK,男的不能免俗(?)要來個張立基啦~

張立基的電影,小站之前寫過兩部,這邊送上他前兩部電影:


基哥的第一部電影是1989年的《傲氣雄鷹》,以前「往視只能回味」寫過,但暫時關閉看不到啦。


基哥很欣羨狄威的肌肉。


忍不住見賢思齊一番~



多角度看透透...

基哥第二部電影,叫做《鐵膽雄風》,片中還有動作戲:





整個就素帥啊~~(可惜我只有很糊的VCD能擷圖)

說到張立基,就想到另一位「舞男」杜德偉啦,杜德偉的戲劇作品較多,這裡挑的當然是這部:


《屍家重地》裡的杜德偉,陳龍士嘗百草,嘗到一張臉會變顏色。


綠變黑,人生真是多彩多姿啊~


只有最後的京戲扮相白回來一下子。


我忍不住要貼...


對不起,嚇到街坊了...


不知道這個表情是所為何事?

說到李克勤,第一部演出的電影是《YES一族》(台名:菜鳥大亨),演一個講話口吃的純情男,同片還有黎明、草蜢三子和周慧敏等等,早期還演過《太子傳說》,和同一個歌唱比賽冠軍出身的張學友同台,近年主演過幾部電影,如《左麟右李之我愛醫家人》和《美女食神》都是有名的爛片。

上面兩張圖出自2001年的電影《漫畫風雲》,當時李克勤正值歌唱事業低潮,連電影都是演小配角,演一個漫畫公司工作的擦鞋仔,本片主角則是:


「Eason影展」不會寫這部,順便貼一下。這部電影有點像《豪情》,只不過這裡創業的書刊是漫畫,所以是闔家觀賞的片子。


漫畫《中華*雄》,主角華◎雄由夢遺大師特別演出。


零演技,但掛著一號表情講話就很有喜感的劉以達。

經慶。指正,劉以達曾客串黃耀明主演的《戀愛季節》,原來達明一派也曾同台演戲,而明哥黃耀明早期的電影運還不錯的,例如這部:


揹個附遮雨功能的書簍,一看就知的窮書生打扮,一看就知是《倩女幽魂》的跟風片,這是1987年的《金燕子》,明哥可是男主角。


迷濛的眼神...


燦爛的笑容,好一個白面書生。


和鍾楚紅搭檔演出,演的電影不多,但和明哥演對手戲的都是有名的美女,如王祖賢、李麗珍和葉玉卿等。


這部還有很少演電影的倪詩蓓呢~

上面談到了李克勤,我又想起了曾經有一個疑似喝醉酒神智不清的伯伯,封了四個人作「新四大天王」,「新四大」裡面有兩個人,對爛片頗有涉獵,他們是:


首先是演過「技安」的許志安。


有技安就有大雄啦~


忍不住要貼,史上最正的春麗啊~

許志安後面還很多,先介紹另一位壓軸人士,「新四大天王」最讓人摸不著頭腦的的梁漢文,原來還是香港歌壇的爛片王,梁漢文演過將近三十部電影,領銜主演的電影包括《對不起,隊冧妳》和《戇豆豆追女仔》等等,這兩部我有幸在電影台轉到過,前者是不知道想幹嘛的偽懸疑片,後者厲害了,是港版的「大力水手卜派」。


上述兩部我沒有,只有一部《旺角風雲》拿來擷個圖,這是部頗有意思的cult片。


片中梁漢文的遭遇,真是令人萬二分同情。

隆重介紹,本篇壓軸登場的超級強片:


兩大「天王」聯袂主演,咩戲咁巴閉?


香港地人才濟濟,編劇界除了「技安」還有個「金田一」。


男主角是他,名叫「阿一」,是個業餘偵探。


阿一的爺爺。




阿一有個青梅竹馬的女友「阿雪」,由可愛的黎瑞恩飾演,阿雪的表哥是位警官,人稱「明智警長」,就是梁漢文啦。

到此為止,如果閣下是某部日本推理漫畫的讀者,應該很清楚發生了什麼事。


這還是部三段式電影,每個單元前面還有人物介紹的畫面(倒地)。


對了,和某漫畫不一樣,片中「阿一」和「明智」的關係還不錯的,會一起喝個小酒,不過身為名偵探,走到哪裡都會有人死也是很合邏輯的...

最後,結尾的時候,主角「阿一」一定要做的事:



感動的推理到此結束,有興趣可以自行找這一部片來看看:


2009年7月19日 星期日

[雜感] 亞視兵團之甄楚倩篇



想提起甄楚倩,是因為前面醫生猴的留言,提到用空白錄音帶錄歌,而激發我的懷舊情懷啊(XD)。話說在我小時候,少數唱片行有一項見不得光的服務,就是用空白錄音帶替客人錄歌,只要將想要的歌曲列給老闆,付出低於一捲正版錄音帶的錢,就可以享有一張長達60分鐘,自行編選的精選輯。歌曲的來源應該是店裡的正版卡帶,也不知道他們用了什麼方法,能將卡帶拿出來轉拷後又包裝回去。

當時我所錄的一捲卡帶裡,有甄楚倩的〈打不開的門 等不到的人〉這首歌,可能是錄音帶的長度能多錄一首,老闆就好心的多送新歌乙支給我。那是我第一次聽甄楚倩的歌,當時我對她一無所知。自製精選卡帶都是自己喜愛的歌,我當然反覆聽了許多次,因此對這首歌印象很深,多年沒聽還是哼得出來。

甄楚倩曾來台灣發展,1992年和1993年分別推出國語專輯《真心話》和《愛偷偷想你》,成績一般,沒什麼特別的事可以寫,〈打不開的門 等不到的人〉正是首張國語專輯的主打歌:


甄楚倩〈打不開的門 等不到的人〉@《真心話》
曲:薛忠銘 詞:謝明訓 編:薛忠銘



甄楚倩的首張國語專輯,出乎意料的幾乎整張唱片都是原創作品,甄楚倩的國語發音還不錯,但她唱國語歌曲的感覺和粵語歌不太一樣,唱粵語歌時富磁性的低音更能表現。

另外這首歌和後來1994年,藍心湄的〈愛我到今生〉旋律有些相似,不過兩者的走紅程度就差得多。


藍心湄〈愛我到今生〉@《愛我到今生》
曲:戚小戀 詞:謝明訓




甄楚倩〈刻骨的愛〉@《真心話》
曲:甄楚倩 詞:甄楚倩 編:孫崇偉



相信甄楚倩並不常有詞曲創作,作品稍嫌平淡,而她也是少數在國語專輯理自己填詞的港星。






其實我對甄楚倩並不算熟悉(毆),她的粵語歌曲,我聽過的不超過十首,後來對她的興趣,主要是來自她出身亞視,星途和長相都和張立基頗像這方面。

亞視和無線的對抗,一直以來都是無線強勢壓過亞視,大多數香港歌手,尤其是當紅的那些,都與無線簽有歌星約,而無線自1982年主辦的《新秀歌唱大賽》更孕育出不少傑出的歌星,為了和無線抗衡,亞視也舉辦了個《未來偶像爭霸戰》來選拔培養自家歌手班底,張立基是第一屆(1986年)的冠軍,甄楚倩則是第二屆(1987年)冠軍,也是這個歌唱比賽出身的歌手中最出名的兩位。

張立基和甄楚倩的際遇,真有點「同是天涯淪落人」的感覺,以亞視歌手來說,兩人初期發展都不錯,甄楚倩第一張大碟就有白金銷量,一首〈深夜港灣〉頗具代表性,當時才十七歲的她,歌喉就頗有滄桑情調,關淑怡曾翻唱這首歌,是許多SK歌迷的心頭好;而張立基則是第二張碟有首勁Hit的〈妳好嗎!?〉。

不過兩人的好運都沒有維持太久,兩人都在九十年代從弱台亞視轉投到大碼頭無線,剛跳槽時的前景都不錯,可惜接下來的星運都開始走下坡,張立基的倒楣事這邊不贅敘了。甄楚倩本來在1993年為愛離開娛樂圈,棄歌從商,可惜後來愛情和生意都失意,據說又過了幾年雲遊四海的生活,到了1998年復出,復出後的第一件工作是拍了部《滿清十大酷刑2赤裸凌遲》,據說王晶是以凱特溫絲蕾(Kate Winslet)在《鐵達尼號》作例子,說服甄楚倩扭轉形象拍脫戲,可惜這一脫並未打開甄楚倩往後的星運,之後甄楚倩的消息以負面的居多,如1999年,將藝名改成夏漫琪的她,因攜有軟性毒品被捕,2001年又因未婚生子上娛樂版,但此時的她已是淡出狀態。

《赤裸凌遲》之前甄楚倩只拍過四部電影,戲路還蠻固定的,在處女作《黑色迷牆》,以及《喋血街頭》和《四大探長》三部片中,她都飾演歌女的角色,也都在片中高歌,可能因為她的外型頗具古典氣息,而歌喉又甚具酒廊風情。


甄楚倩@《黑色迷牆》

看這部電影的重點不是電影本身,而是因為這是Beyond首次擔任電影配樂,還在片中客串現場唱主題曲,若加上已屬「浮世繪」成員的劉志遠,就是五人時期的Beyond一起出現,除了Beyond外,浮世繪、風雲二代和劉以達等Band友也來客串,可惜戲份只有一閃而過。


甄楚倩@《喋血街頭》

2009年7月17日 星期五

[電影] Eason影展之八:豪情 & 天羅地網

這是同一部電影來著...




數十年來,香港電影為了在不同的地方公映,同一部電影,常會剪輯出不同的版本,去因應不同國家的電檢制度與觀眾喜好。2003年,香港與中國簽署CEPA,香港電影可以透過和中國電影界合作,得到在全中國公映的機會。想公映,必須通過中國嚴格的電檢制度,尤其一些題材比較大膽或敏感的電影,若非要在中國上映不可,可能要有「面目全非」的覺悟。(舊文舊文在這裡)

CEPA簽好沒多久,2003年該年度的香港電影《豪情》,以及它的中國版本,完全詮釋了「面目全非」是怎麼回事。至於為何非得把電影弄得面目全非,那就得先看看原裝版本的《豪情》,是多麼不符合在中國上映的條件:

首先,《豪情》是一部三級片,儘管它的「三級」,某程度只是招攬的噱頭,但片中沒事有裸女走來走去,又有大量粗口和有味對話,連〈獅子山下〉都被改成「鹹濕版」(想聽Eason唱鹹歌不妨找來看看),若要「淨化」成老少咸宜的普及版,這些東西都是首當其衝要被刪去的。

如果只是放棄裸露鏡頭,或將對話改得比較「乾淨」,那還不至於要面目全非,畢竟情色的描寫本來就只是《豪情》片中的佐料,真正的關鍵在於這部電影的主題:

「根據黃色書刊《豪情》發跡史改編的這部電影,是描述兩位年輕人如何奮鬥成功,成為性書大亨的真人真事故事。他們著重這兩人的創業歷程,並非以三級為賣點。」




《豪情》兩個主角,借用兩位香港風月版著名作者「肥龍」和「骨精強」,描寫創辦黃色雜誌的「奮鬥史」,其中難免對兩名主角,或者對辦黃色雜誌的過程,起了美化的作用,當「辦A書」成了一個正面勵志的故事,這怎能見容於中國的電檢審查?

用《豪情》原本的故事,怎麼刪怎麼剪,都無法避免美化或合理化主角行為的描述,於是《天羅地網》就誕生了,劇情乾脆從另一個角度展開,在《豪情》裡大概只有一分鐘戲份的李修賢,以及《豪情》裡壓根沒出現的女演員張延,成了新劇情的主人翁,故事主軸也從「性書大亨發跡史」變成了「大陸香港警方合力掃黃」。

香港片商算盤打得很精,當然不會真的斥資另外拍一部片,《天羅地網》大概有一半以上的戲份,仍是擷取自《豪情》的內容,再把新拍的戲份湊合在一起,拼出一部戲來。






《豪情》的編劇是陳慶嘉,給我的感覺有點像是陳慶嘉和陳嘉上合編的前作《錦繡前程》(1994年),同樣講述一群死黨一同追求功成名就,過程裡他們碰到麻煩,友情受到考驗,最後藉此得到體悟而成長,人生進入另一個階段,當然《豪情》多了一些黃色橋段。

不過若和《錦繡前程》相比,《豪情》還顯得更「超現實」,《錦繡前程》肯讓張國榮演個沒出息、好逸惡勞但充滿人性的角色,相比之下《豪情》的兩個男主角,真是太理想化,尤其是擔任監製之一的古天樂,這角色也有點夫子自道的感覺,尤其是最後講到的「底線」問題,不過如果這個角色真有夫子自道的意思,那麼把角色塑造的過份完美,借角色抒發或批判的力道,也會變得薄弱。

《豪情》從頭到尾對於「辦鹹書」這個主題,都是輕描淡寫、不痛不癢,甚至連兩人開始辦鹹書的動機都頗牽強,整部片壓根沒有深談這個主題的打算,表面上沒有深入行業的秘辛,一飽觀眾獵奇的欲望;骨子裡也沒有如《色情男女》般,作一番自嘲自省,而引導出一種了然一切的包容。「搞鹹書,大解放」其實只是個包裝,換成漫畫書或時事雜誌,只是細節不一樣,故事一樣可以成立。

至於《天羅地網》,那就更不可取了,《豪情》雖不出色,但起碼有個起承轉合、有頭有尾,娛樂性也能夠接受了,但到了《天羅地網》,為了將現有材料拼湊成一部電影,電影的流暢和合理性都打了很大的折扣,何況兩部戲的主題根本南轅北轍,硬要湊在一起,電影只能變得亂七八糟——這樣的東西,就算真的能在整個中國上映又如何,大陸觀眾一樣很識貨的,如果長期用這種態度面對中國市場,香港電影的前景怎能樂觀。





和《豪情》以影評人龍比意(Bey Logan)客串的記者訪問古天樂,來倒敘劇情不同,《天羅地網》是從女主角張延的自敘角度展開,劇情很老套的,張延分飾的姊姊是個掃黃女幹探,妹妹則是小時候被鄰居叔叔騙,差點被賣掉,目睹了姊姊的神勇,於是立志當個和姊姊一樣的掃黃女警,同時因為差點被賣,而對男人特別有戒心。

妹妹得嘗所望成了女警,被派到香港查賣淫集團,一樣很老套的,在香港的合作拍檔是個男的,還有點老,就是李修賢啦,當然兩人一開始一定很不對盤,合作不太愉快,而原來那本雜誌是在賣淫集團首腦的控制下出版的,接下來就要接駁《豪情》的劇情了,牽強的地方也隨著出現了——既然這是個掃蕩賣淫集團的故事,卻花了半部片篇幅在講辦雜誌,那到底主題是什麼?既然要表現的是年輕人誤入歧途,但從剪自《豪情》的片段裡,卻完全沒有這種角度。

當然為了表示對色情事業的唾棄,中間還是得穿插一些問話錄口供、警匪對峙,甚至張延沒頭沒腦的出現在淫窟中「臥底」,折騰了半天,最後兩個被「利用」的青年終於良心發現,將首腦繩之以法,當然不能忘了交代作壞事的人有了懲罰:



撐完了支離破碎的大半部電影,好在最後終於有點樂子,大陸和香港的警察,很老套的從誤會、相處到互相理解,又因為他們是一男一女,所以免不了來一段不是冤家不聚頭,順便幫美麗的女警打開討厭男人的心結,於是出現以下這段對話,我真的很想知道是哪位編劇寫出來的:







李老辛苦了~

2009年7月12日 星期日

[港星潮] 香江天后,台灣失靈?

這篇我真的很想把歌的連結PO一PO就算了...



這篇可以算是「失意系列」的天后篇吧,不過沒有要寫SK,上面的圖只是臨時起意加上去的。(逃)

當然以2001年這張《冷火》的市場成績來說,「失意」兩字是當之無愧,據報載只賣了兩千張,而SK除了一首古早的〈難得有情人〉國語版還算得上小Hit外,在台灣沒什麼豐功偉業可言,和她在香港的成績相比,的確相去甚遠。

在香港走紅,從來不保證能在其他地方一樣吃香,其中的原因也已經說到爛了,要在一個不同的市場攢下點成績,往往需要眾多的要素配合,其中包括運氣,甚至有些人壓根不適合擺在台灣歌壇。港星的國語唱片往往比不上粵語唱片,這句話放在這篇裡異常貼切,聽她們的國語唱片能聽到的,可能沒有粵語唱片十分之一的精彩。


陳慧嫻《傻女》(1988年)、《心就要飛了》(1997年)



『「鐵肺娘子」早就該把她屢得大獎的廣東歌,改用國語唱,進攻台灣市場。在香港紅成這樣的歌,在台灣絕對也會大受歡迎的。』阿倫每次跟張學友聊到陳慧嫻,這段結論總要重提一次。

「她是完美主義者啦,沒有十成把握,她才不動呢。細粒鋼條,不但運動的勁道像鋼條,固執起來更像鋼條。」張學友也總是這樣笑答。

鐵肺娘子,細粒鋼條指的就是陳慧嫻。

她看起來弱不禁風,但一唱歌卻「氣沛聲宏」,叫人大吃一驚,鐵肺娘子之名全港轟傳;她身材嬌小玲瓏,廣東話叫「細粒」,可是在田徑場上卻曾勇奪獎牌卅多面,拜服無化的人恭送她一個封號「細粒鋼條」。

這個追求完美的巨星,在風靡金曲累積超額之後,終於展開「十首金曲到台灣」的行動。

香港寶麗金公司傾力製作,台灣飛羚唱片公司榮譽發行,蓄勢已久的陳慧嫻,果然登「台」了。

這張標題為「傻女」的專輯,收錄有她十首在香港瘋狂暢銷的情歌,人間男女的離合恩怨,此生來生的愛恨情愁,被她唱活了,也唱透了。傻女陳慧嫻,柔美秀麗的陳慧嫻,懷愛而來,準備跟有心人換心。這種換心,毋需手術。

我們會像數百萬香港人一樣來愛「傻女」嗎?我們會用屬於台灣的、更熱情的方式來愛「陳慧嫻」嗎?

我們一定會。

「傻女的愛」陳慧嫻說:「就是有情、專情又借情的女孩的愛」,她強調,「傻女的愛,只能以心換取,沒有其它的路!」

(以上節錄自1988年7月8日《民生報》)



有點神化、有點誇大,但以上的一篇宣傳稿似的新聞,的確道出了陳慧嫻的若干特色,以及當時港星來台發片的選曲模式。陳慧嫻很早就曾來台灣發展,當時是自1986年起的一波香港樂壇勢力進軍台灣,這裡最喜歡推銷舊文了,不嫌棄的話請看這篇。

八十年代中後期的這波港星風潮,主要來自香港寶麗金和華星兩家唱片公司的勢力,尤其寶麗金(包括新藝寶)最為積極,1988年更將當時香港旗下最賣錢的五位歌手——譚詠麟、張國榮、張學友、陳慧嫻和鄺美雲全部引進台灣發片。

當時陳慧嫻在香港,可說是僅次於梅艷芳的當紅女歌手,因此即使當時她根本不會說國語,發國語唱片還是算上她一份,和大部分由「齊飛」發行國語專輯的寶麗金歌手不同,陳慧嫻的國語專輯是由台灣「飛羚」唱片發行,而製作還是出自香港寶麗金,歌曲部分也毫無意外的,全數都是粵語歌曲的再改編。

對當時在香港如日中天,但在台灣沒有影視知名度助威,而且不諳國語的陳慧嫻來說,1988年的《傻女》國語專輯,是一張試探性質的國語專輯,當時寶麗金對鄺美雲在國語歌壇的寄望還高於她,在宣傳、曝光不高的情形下,這張唱片的反應一般,而這幾年的陳慧嫻在香港聲勢正旺,歌一首接一首的紅,1990年她更毅然放下歌唱事業赴美繼續學業,自然無暇再在國語歌壇有什麼打算。

陳慧嫻在美國留學期間,仍有灌錄粵語專輯,直到1995年學成返港,便積極的回歸樂壇,當然她仍以香港市場為主,但時至1995年,好像身為一個有頭有臉的港星,都得有幾首國語歌傍身,寶麗金自然也有計畫讓這位旗下的阿姐級歌手兼顧國語市場,1995年就安排她與歌神張學友合唱一首〈愛和承諾〉,收錄在歌神1995年的《擁友》專輯中,藉歌神之力為陳慧嫻打響回歸國語歌壇頭炮。

也不知道怎麼耽擱了,陳慧嫻相隔多年的第二張國語專輯,從1995年發出樓梯響,卻到了1997年才推出,此時的國語歌壇早已經不是十年前的狀況,歌迷老早看多了香港大牌,而陳慧嫻的歌路形象又比較尷尬,和同年發片的另外兩位香港天后鄭秀文和彭羚相比,前者有前衛時尚的明星特質,後者有張宇、巫啟賢等深諳台灣口味的創作人助陣,而陳慧嫻這張《心就要飛了》定位就模糊多了,儘管她的國語已經大有進步,卻還是難在當時的台灣歌壇留下好成績。


陳慧嫻〈傻女的愛〉@《傻女》
曲:MT Diego、ML Diego 詞:陳克華、陳正涵 編:盧東尼



國語專輯《傻女》的點題作〈傻女的愛〉,正是1988年同年年初在香港紅得不得了、陳慧嫻代表作之一的〈傻女〉國語版。

◎ 〈傻女〉粵語原版MV,MV男主角是未紅的郭富城。

◎ 粵語版非原創,而是改編自一首西語歌:Maria Conchita〈Alonso ° La Loca〉。

◎ 1994年,潘美辰也曾改編這首歌,歌名是〈情人〉(MV)。

◎ 經典總是很多人唱過,衛詩曾改編成電音惡女版,另外李克勤、容祖兒都唱過,連王靖雯時期的王菲也唱過。

◎ 陳慧嫻自己都「翻唱」過,2003年由林夕填上新詞的〈傻女的新衣〉,讓傻女有了好結果:

陳慧嫻〈傻女的新衣〉@《情意結》
曲:MT Diego、ML Diego 詞:林夕 編:劉志遠




陳慧嫻〈與淚抱擁〉國語版 @《傻女》
曲:徐日勤 詞:李子恆



中視九點半檔單元劇,由倪淑君、姜厚任、周丹薇和翁家明等主演的《他們的故事》主題曲,粵語版也叫〈與淚抱擁〉,是周潤發主演的電影《初一十五》主題曲。


陳慧嫻〈舞動的心〉(〈跳舞街〉國語版)@《傻女》
曲:Baker、Kyte 詞:顧寧 編:渡邊茂樹



又是一首「三手歌」,原版是Angie Gold的歐陸舞曲〈Eat You Up〉,接下來由荻野目洋子翻唱為日語版〈Dancing Hero〉,日語版很紅,香港和台灣歌壇都很喜歡翻唱日語歌,所以這首歌有不少中文翻唱版。

這麼多版本中,我印象最深的正是陳慧嫻的粵語版〈跳舞街〉,當年因為歌尾一連串古怪人名,而對這首歌印象深刻,台灣沒有林敏驄,所以國語版的歌詞「正常」的多,也無趣的多。

〈跳舞街〉和〈與淚抱擁〉一樣出自陳慧嫻1986年的《反叛》專輯,那時的陳慧嫻走青春日本妹路線,到了〈傻女〉就蛻變成較成熟的都會女性。


陳慧嫻〈飄〉國語版 @《心就要飛了》
曲:馮正 詞:孫維君 編:方樹樑



粵語原版〈飄〉是我很喜歡的陳慧嫻歌曲,收錄在陳慧嫻學成歸港後的第二張唱片《我不寂寞》中,這張唱片可以聽得出陳慧嫻想逐漸走出和八十年代的自己不一樣的風貌,陳慧嫻的聲線嘹亮、字正腔圓,是她的特色和優點,有時卻顯得較老派舊式,這首歌她用比較朦朧、含糊的嗓音唱出,顯得迷離輕柔,是不錯的嘗試。

國語版的〈飄〉唱腔與粵語版大異其趣,較接近她慣用的嘹亮唱腔,又多了一份柔美。


陳慧嫻〈心就要飛了〉 @《心就要飛了》
曲:林明陽 詞:林明陽 編:趙增熹







劉美君《愛自己》(2000年)



劉美君在這個Blog出現好幾次了,這次是最無趣的一次。

我還是決定用無趣來形容劉美君僅有的一張國語專輯《愛自己》,這張唱片我當年買來聽,覺得無感;去年金馬獎期間寫劉美君時,再翻出來聽,依舊無感;寫這篇同時再拿來聽,我放棄了。

以首張國語專輯來說,劉美君的唱腔和咬字比這篇另外兩位自然,但唱片內容甚至比「一雞兩味」式的翻唱歌更沒吸引力,這裡的劉美君,被打造成另一個人,就是李宗盛所謂的現代都會女性代言人吧,當整張唱片的出發點是李宗盛而非劉美君時,就可以理解為何普遍劉美君歌迷都不喜歡這張唱片,說得嚴重點,這張唱片的劉美君,有如李宗盛手中扯著線的木偶。

在《愛自己》之前,劉美君僅以合唱歌曲在台亮相,分別是和林憶蓮、齊豫和杜麗莎合唱的〈I Swear〉(1996年),以及林憶蓮、齊豫合唱的〈What A Wonderful World〉(1997年),此時的她在香港樂壇也已停下腳步,《愛自己》是她闊別樂壇五年後,再度推出的個人唱片。

劉美君和林憶蓮私交甚篤,2000年的復出,正好是林憶蓮離開滾石唱片後,滾石頗有野心,想再捧出一位有如林憶蓮般,擁有獨立都會女性特質的歌手,整張專輯由李宗盛一人包辦製作,號稱是一張專為25歲到39歲女性族群代言的作品,雖然有明確的市場定位,也有完整的專輯概念,然而音樂的東西就是這樣,沒有火花就是沒有火花,縱然李宗盛曾經成功打造過多位女歌手,在劉美君僅有的這張國語專輯,不僅市場上鎩羽而歸,也得不到多少叫好的聲音。



劉美君〈每次我都很認真〉@《愛自己》
曲:潘協慶 詞:潘協慶、李宗盛



這張〈愛自己〉可說是跨國製作,香港的歌手,台灣的製作人,創作班底來自台灣、馬來西亞和香港三地,封套內頁照片則在舊金山拍攝。

潘協慶在這張碟寫了四首曲,可惜不在他的最高水準。

劉美君〈Tell You My Story〉@《愛自己》
曲:Peter Wu 詞:李宗盛







李蕙敏《請你不要哭》(1997年)、《在屋頂唱歌》(1999年)



說到李蕙敏發行兩張國語專輯的經過,真是有種屋漏偏逢連夜雨的窘況。

李蕙敏第一次來台發片,是以組合Echo的身份,當時還是用本名「李惠敏」,這部份以前已經寫過。

Echo解散之後,李蕙敏進了商業電台當DJ,合作對象正是日後為她填了幾首最具代表性歌詞的黃偉文,直到1994年開始發展個人的歌唱事業,1995年的兩首怨歌〈活得比你好〉和〈(你沒有)好結果〉,令李蕙敏急速上位。

1997年,在香港屬嘉音唱片的李蕙敏,頂著「香港銷售女王」的稱號,再度前來台灣樂壇叩關,台灣的「波麗佳音」也沒有怠慢,讓李蕙敏以天后級的排場規格登台,配合大陣仗的廣告宣傳,也看得出李蕙敏本身很重視國語市場,不到一週的宣傳期,光衣服就帶了超過廿套,頗有與鄭秀文一爭「香港時尚女王」地位的氣勢。

《請你不要哭》採港星發片保守的選曲作戰,一半歌曲由台灣創作人操刀,一半則改編已有往績的粵語歌曲,整體成績不過不失,李蕙敏國語雖不標準,但唱起來還算流暢。可惜的是唱片的包裝設計太俗氣,不像時尚天后,反而有點夜市電音的感覺(汗),唯一值得稱讚的是將翻唱粵語歌者的原版歌名註明,很少見:



《請你不要哭》歌曲中規中矩,但也許缺乏能大熱的作品,又或許李蕙敏的整體形象未有突出、觀眾緣不佳,加上當時港星已經不特別吃香,使李蕙敏的首張國語專輯,未能在台灣市場取得佳績。

和《請你不要哭》的失敗不見得有直接關係,但差不多此時開始,李蕙敏的星運由盛轉衰。多年後其好友黃偉文為Twins填過一首〈下一站天后〉歌詞,這下一站的天后,指的正是李蕙敏,可惜這一站並未能到站。

1998年台灣「波麗佳音」倒閉,而李蕙敏正與「嘉音唱片」約滿,並簽下香港龍頭唱片公司「寶麗金」,原本進國際唱片公司當一姐,星途像是一片大好,可惜進了寶麗金以後,李蕙敏開始遇到瓶頸,舊的怨歌歌路難有突破,新的唱腔和搭配又不討好,到了1999年更遇上寶麗金被環球併購、人事一片混亂,而李蕙敏自己也受聲帶長繭所困擾,可說是多災多難。



1999年的逆境當中,李蕙敏再度來台發片,放棄了中規中矩的安全牌,新碟《在屋頂唱歌》走較冷調、前衛的路線,主打歌〈他在屋頂唱歌〉MV尺度大膽,和男女模特親暱廝磨,李蕙敏同時正以電影《9413》入圍金馬獎最佳女配角,也算是一展演技,可惜這支意識較大膽的MV,在四個無線台只有被禁的命運。

李蕙敏的中低音唱腔頗具特色,辨識度高,走較具個性的歌路當然沒錯,但作為一位大眾還不熟悉的歌手,這也是兵行險著,《在屋頂唱歌》的質感和整體性都好過《請你不要哭》,可惜這張唱片宣傳資源不足,使得原本就不平易近人的歌路更難被廣泛接受,李蕙敏仍打不開台灣市場。


李蕙敏〈他在屋頂唱歌〉@《在屋頂唱歌》
曲:郭俐玲、田仁 詞:何啟弘 編:洪敬堯



說起來《在屋頂唱歌》真是一張可惜的唱片,這張唱片真的蠻好聽的,主打歌〈他在屋頂唱歌〉頗有型,李蕙敏唱起來有點沙啞也有點性感,當年我聽過後推薦給朋友,沒想到她和她姊去買了這張唱片,而且買來後一致公認好聽,而我因此賺到一張克隆版(XD)。


李蕙敏〈灰蝴蝶〉@《在屋頂唱歌》
曲:陳美鳳 詞:李昌琪 編:王繼康



嗯,作曲的是香港創作女歌手,同時擔任過許多和音工作的陳美鳳,不是《鳳中奇緣》那一位...


李蕙敏〈解脫〉@《請你不要哭》
曲:Keith Yip、麥皓輪 詞:古裕淼 編:麥皓輪



李蕙敏代表作〈(你沒有)好結果〉的國語版,奠定她狠心怨女的歌路,粵語版有黃偉文針針見血,又怨又狠又自虐的歌詞,國語版將煞氣抹平後,也少了那份揪心感覺。


李蕙敏〈請你不要哭〉@《請你不要哭》
曲:鄭華娟 詞:鄭華娟 編:Tim Heintz