[30影之3] 溶屍奇案（同場加映：郎心如鐵）

年份：1993年
監製：查傳誼、鍾繼昌
導演：查傳誼
編劇：鍾繼昌、林紀陶、鍾愛芬
演員：吳鎮宇、葉童、黃秋生、梁思敏、賀茵、秦沛、許紹雄、劉江…

（以下內容提及劇情，此題材可能引起反感，請自行斟酌服用）

奇案背景：


（此為劇照）

1989年5月，香港警方接到市民的通報，從沙田區一棟樓高三層的西班牙式建築內，傳出惡臭，警方前往調查，在二樓浴室的鐵箱中，發現一具已經嚴重腐蝕的女性殘肢，而逮捕了屋內的一男一女，法庭更裁決兩人皆判死刑。除了處理屍體方式駭人聽聞，警方展開調查之後，發現案件背後牽涉一段三角戀，而在案件審訊過程中，男被告與一名前往探監的女教友相戀，在獄中完婚，後來新婚妻子更在法庭上下跪痛哭以求情。這就是轟動一時的「空姐溶屍案」大略經過。

1993年，這宗轟動案件經過上訴，新的判決出現驚人結果，在女被告獨攬罪名之下，判決男被告謀殺罪名不成立，只成立「妨礙死者合法下葬」（女被告則改判誤殺）。正好當時影壇掀起真實刑案改編潮，這單匪夷所思、極富戲劇性的案子，光在該年度，就被改編好幾次：電視方面，亞視的《香港奇案Ⅲ》有一集《溶屍迷離劫》，由甄志強、楊玉梅、陳佩珊和馮美英等主演；另外還有和《溶屍奇案》近乎同期上檔的《郎心如鐵》（台名：赤裸的誘惑），這部在本篇後面再敘述。


查傳誼與《溶屍奇案》



由於案件本身已經很戲劇性，改編時根本不需要加入太多杜撰情節，《溶屍奇案》或《郎心如鐵》都保留了案件大體結構，再從不同的角度去發揮詮釋。儘管有《八仙飯店之人肉叉燒包》以血腥暴力的真實刑案改編大為轟動，《溶屍奇案》卻不著重在暴力的細節，而將重點擺在法庭審理案件的經過，以及背後詭譎的情勢和氣氛。

導演查傳誼是攝影師出身，在八十年代遊走影視兩界，還曾應中視之邀，來台製作、執導兩檔連續劇《傲嘯江湖》和《天山英雄傳》，後來加入德寶，1991年和鍾繼昌自組「得意製作」，開業作是葉玉卿主演的三級片《情不自禁》，賣座甚佳，「得意製作」多拍攝成本不高的小型製作（《溶屍奇案》也是「得意」作品之一），這些作品往往不脫主流範疇，但每每能從細部發現創新、顛覆或導演言志的用意。

據聞查傳誼拍攝此片過程中，案件中已被釋放的男被告，曾接觸查傳誼要提供「進一步的資料」，要他花錢買這些內幕，但查導認為他自己從各新聞媒體收集來的資料，已經足夠他拍成電影，於是拒絕了當事人的「好意」。待《溶屍奇案》上映之後，這位當事人認為法院已判他無罪，但本片卻影射他有罪，而向法庭申請禁映此片，引起停映風波。

《溶屍奇案》曾入圍該年度香港電影金像獎三項獎項，包括導演、編劇及男配角（黃秋生）。


導演的代言人：黃秋生

整部《溶屍奇案》，大略可分前半部和後半部來看，前半部以飾演社工的女主角葉童的角度為主，描述她先是負責輔導女被告梁思敏，覺得女被告的愛情路與身為上司情婦的自己相像，她為了女被告而去見男被告吳鎮宇，結果反而被男被告說服，甚至逐漸愛上男被告，為他奔走張羅。



到了後半部，則進入男被告上訴後，法庭重新審訊的過程，也是導演言志的主戲。雖然作為局外人，但顯然查導對於現實中「空姐溶屍案」的最終判決不大滿意，在這段法庭戲上，可看到陪審團成員大多毫不專業、見風轉舵，一些想著快快收工打馬虎眼，一些則不看證據只重個人偏見，最終的字幕更提出了查導對法律的疑問。



除了法庭上的交鋒，電影中加插了偵辦此案的警察黃秋生一角，這個角色，實際上就是導演的代言人，將導演認定的犯罪過程分析給觀眾聽，男被告當庭釋放之下，黃秋生雖然掌握疑點，卻苦無證據，最後電影以開放式的結局，讓觀眾自行選擇和想像答案，也將導演對案情、對法律的疑問一口氣抖出來。






同場加映：《郎心如鐵》（台灣片名：赤裸的誘惑）



年份：1993年
監製：陳國新、黃錦燊
導演：霍耀良
編劇：潘源良、陳國新
演員：吳家麗、李麗珍、羅慧娟、白石千、黃錦燊、陳國新、曾江…

相較《溶屍奇案》以案件的審訊為主，《郎心如鐵》較著重案件中幾位關係人之間的愛恨情慾糾葛，甚至加了點故弄玄虛的靈異元素，可說是從不同角度去詮釋這個故事。

演員對照：

　　　　《溶屍奇案》《郎心如鐵》
男被告　　吳鎮宇　　　白石千
女被告　　梁思敏　　　吳家麗
社工　　　葉　童　　　李麗珍
死者　　　賀　茵　　　羅慧娟



這部電影最有名的，可能是讓吳家麗榮登金馬影后，一向以冶艷形象示人的吳家麗，在片中幾乎脂粉未施，將女被告的陰沈、悲慘和歇斯底里演得絲絲入扣，相較之下，由於兩片的角色主次有別，「溶」片的梁思敏就比較沒有發揮的機會。

男主角部分，「溶」片吳鎮宇的演繹，主要呈現劇中人深沉冷靜的心機，「郎」片的白石千則以在眾女中周旋的戲份為主，兩者深度有別。社工一角，葉童是主角，角色比較人性化，社工之餘還有上司情婦身份，戀上男主角到後段不安的戲軌比較完整合理，而李麗珍的社工角色就太「天使」了點，令人覺得是羊入虎口。至於死者應是較沒有發揮的一位，「溶」片的女星賀茵負責袒胸露背，還要化上被「溶」之後的腐爛特殊化妝，犧牲很大，而「郎」片的羅慧娟，則是片中情慾戲較多的一位。

「郎」片和「溶」片一樣，真實案件中大部分重點都有呈現出來，當然兩者所關心的焦點不同。而《郎心如鐵》也提供了另一個不同的電影版「犯罪過程」供人想像，但就不像「溶」那麼具有批判的意思。

[30曲之2] 張智霖〈愛情開了我們一個玩笑〉

歌手：張智霖
歌曲：愛情開了我們一個玩笑
專輯：愛情開了我們一個玩笑
年份：1995年

猶記小站的「港星潮」系列第一擊，是寫「港劇小生」（上篇，下篇），而這篇的這一位主角，當時差點也寫了，但最後考量他是歌手出身而作罷，該來的總是要來，趁著他推出新歌再戰樂壇的同時，小站也來叨個光貼舊歌。

1991年和許秋怡以情侶對唱組合姿態出道，如今快有廿年年資的張智霖，其星路也許蠻適合用「浮浮沉沉」形容，不過一直長做長有，已經好過不少人。張智霖也算是出身演藝家族，他的舅舅是香港經典演員曹查理先生，表姊則是上山詩鈉（上山安娜）。


↑舅舅。


↑外甥。

張智霖的歌手路開頭頗順遂，1991年和許秋怡的對唱專輯《現代愛情故事》銷量不俗，雖然當時兩人的演唱技巧幼嫩，外表也土裏土氣的，但這張唱片的定位夠清楚，擺明著主攻剛興起不久的卡拉OK市場，主打歌〈現代愛情故事〉翻唱自小虎隊的〈叫你一聲My Love〉，強打之下在K場大為流行，唱片賣了雙白金。

自1992年推出個人首張粵語專輯《逗我開心吧》，張智霖十多年裡面，唱片也出過十幾張，外型不錯的他理所當然的跨界發展，參與電影和電視劇的演出，其中以戲劇方面較有斬獲，1994年演第三套劇集《黃浦傾情》，已經當上男主角，同年更被相中挑大樑在《新射鵰英雄傳》中演郭靖，靠著金庸劇廣大的市場，使張智霖在海外的知名度大增。

1995年，張智霖來台發行首張國語專輯，憑著港劇的知名度和清新的形象，首張專輯《愛情開了我們一個玩笑》銷量和口碑都不錯，當時已在香港出過幾張唱片的他，聲線穩定、轉音流暢，歌藝、歌路雖沒有太驚人之處，但在眾多具偶像色彩的歌手裡面，已屬有模有樣。

《愛情開了我們一個玩笑》同名主打歌，是一首改編歌曲，原曲是男女對唱，張智霖的國語版也找來了柯以敏對唱，是一首頗浪漫清新的中板情歌，碟裡也收錄張智霖的獨唱版，但獨唱不及合唱，顯得有點單調。另一首主打歌是芭樂天王張宇的作品〈嫉妒〉，這首歌的粵語版〈多謝關心〉，是張智霖早期飲歌代表之一。

張智霖攻台雖被新力唱片寄予厚望，九十年代中期也曾是頗受看好的「天王接班人」，但整體實績卻不算突出，1996年的《言不由衷》成績停滯，接下來他遇上合約轉換期，又將重心放在拍戲，到了1998年轉投滾石唱片後，第三張國語專輯《有沒有》仍難突破，加上市道漸差，他與滾石的合作也就草草收場，1999年推出的《天地男兒張智霖》，竟是前一張《有沒有》專輯的歌曲加上五首新歌而成，標準的出清存貨之作。


張智霖、柯以敏〈愛情開了我們一個玩笑〉＠《愛情開了我們一個玩笑》
曲：A. Valsiglio、P. Cremonesi、F. Cacalli　詞：姚謙　編：李伯傑


〈愛情開了我們一個玩笑〉改編自義大利女歌手蘿拉普西妮（Laura Pausini）的〈Mi Rubi L’anima〉，應是華人歌手之中，第一首翻唱Laura歌曲的作品。


張智霖〈愛情開了我們一個玩笑〉一個人版＠《愛情開了我們一個玩笑》

[30影之2] 忠義群英（七福將）

年份：1989年
監製：岑建勳
導演：唐基明
編劇：曾謹昌
演員：鄭少秋、梁朝偉、張學友、莫少聰、成奎安、林國斌、午馬、羅烈、郭振鋒、洪金寶…

（以下內容提及劇情）

《七福將》（港名：忠義群英），是新浪潮導演唐基明，對黑澤明鉅作《七武士》（七人の侍；港名：七俠四義）的翻拍致敬之作。

唐基明在麗的電視任職時期，參與《沈勝衣》和《天蠶變》等武俠劇而嶄露頭角，1982年拍第一套電影《殺出西營盤》，其他電影作品包括《黃禍》、《女人風情話》、《販母案考》、《雞鴨戀》和《與鴨共舞》（台名：天生舞男），值得一提的是，關錦鵬的代表作《胭脂扣》原本是他構思拍攝，原定的導演也是他，但因延宕多時，導演和原定的演員都大搬風，唐基明也就與口碑甚佳的此片擦肩而過。

唐基明在影圈發展平平，1993年回歸電視圈，近年在TVB任職。

原本本片要直接叫《七俠四義》，但在香港上映時，臨時改了《忠義群英》這樣的片名，而台灣片名《七福將》更加貼近以七位各具特色的義勇軍為主軸的劇情。據唐基明的訪談，之所以會拍《七福將》，是因為《七武士》是他小時候印象最深刻的電影，重拍可說是為了圓夢，儘管唐基明拍攝的港版，無論經典程度、影響力或場面都比不上《七武士》或好萊塢翻拍版本《豪勇七蛟龍》（The Magnificent Seven，港名：七俠蕩寇誌），但也拍出了一些小品趣味。

《七福將》的故事背景搬到中國的1920年代，兵荒馬亂的山區，戰敗散軍糾結為匪，馮井彪（羅烈）是剽悍的土匪頭子，帶著大隊四出劫掠。某個村落為了抵禦土匪，派阿牛（郭振鋒）出城聘請軍人保衛村莊，找到了七位個性迥異的義勇軍，前來保護和訓練村民，抵抗土匪的侵略...

電影的中心人物，就是這七位個性鮮明的義勇軍，他們是：


談笑用兵、智勇雙全的領袖：戚老大（鄭少秋 飾）

出場時一副渾渾噩噩的模樣，但從片中的蛛絲馬跡看來，他曾經是很威的軍官，連土匪頭目都忌他三分，而且受到部屬的敬仰，他一出馬，從前的部屬全都二話不說馬上加入。

後段展現他的魄力和領導風範，如準備對叫囂擾亂人心的村民執行軍法，又如最後的運籌帷幄，一切都在他的掌握之下，簡直是料事如神。



初出茅廬的熱血青年：阿武（梁朝偉 飾）

唯一一位不是軍人出身的，阿武懷著滿腔熱血，以英雄自居的他到處打抱不平，可惜心有餘而力不足，直到投入戚老大旗下學習。個性單純可愛、直來直往，他是最符合「福將」兩個字的人物，沒有什麼特殊能力，但福大命大。



一絲不苟的嚴格軍官：程嘉（張學友 飾）

個性嚴肅、一板一眼，曾因為太嚴厲而與阿武發生衝突，年紀輕輕但似乎已有很多經歷，對父親好友戚老大絕對的服從與尊敬。由八十年代常演活潑、喜感角色的張學友演這個角色，很有新鮮感。可惜這個角色的鋪陳不多，最後衝鋒擋子彈的死法，也有點不值得。



能力平均的火藥專家：阿勇（莫少聰 飾）

擅長部署火藥，也具有戰鬥力，個性平易近人，思路清晰，開頭他說不打土匪，因為他打不過，可見是有勇有謀的角色。




面惡心善的打鐵佬：阿九（成奎安 飾）

寫這篇是因為大傻啊啊～～～

大傻飾演的阿九，和他給人的印象一樣：面惡心善，臉雖然兇，卻比一般人都好相處，因此廣結人緣，還是西貢南圍村長，曾在雜誌上看過他與村民話家常的畫面，十分友善。

阿九是蠻力型的粗人角色，豪邁直爽、待人和善，尤其對小孩特別愛護，冒險救小孩被炸彈炸傷也毫無怨言。

阿九最後為保護村民犧牲的場面也特別熱血，持大榔頭和配備機槍的土匪奮戰，臨死之前弄斷屋樑，讓瓦房塌下和土匪同歸於盡。



獨來獨往的飛刀手：茅天雷（林國斌 飾）

斷水流大師兄在這部片裡，真是夭壽帥的啊啊～～～而且這個角色最有「日本味」，每次出場，導演都把他拍得很有型。

有如浪人般，沈默寡言、孤獨冷傲，以一人作戰為主，最後他挑戰羅烈一段，也很有日本武士打鬥那種勝負決定在瞬間的感覺。



市儈貪財的老油條：老鬼（午馬 飾）

覺得村裡有寶藏而加入，臨死對財寶的執念還是至死不渝。個性圓滑，做事小心謹慎，擅長埋伏。這個愛錢角色也替戲添了一點笑料。



配角區：

洪十斤（洪金寶 飾）：寶爺是特別情商客串，演開頭反抗土匪的勇者，結果寡不敵眾。
洪十斤之妹（葉晨 飾）：洪十斤奮勇保護下逃走，落難到阿牛的村子裡，後來和阿武相戀。
阿牛（郭振鋒 飾）：樸實而熱血村民，直到戰死仍無悔，他的死也激發老鬼的鬥志。
馮井彪（羅烈 飾）：大反派土匪頭子。




1989年當時，黑幫英雄片方興未艾，銀幕上充滿遊走黑白之間的亡命英雄，例牌的火拼、追殺、逃亡、報仇和私人恩怨，《七福將》這樣講述傳統鋤強扶弱的忠勇俠義精神，反而很少見，顯得格外清新。

《七福將》雖然故事和拍攝手法都比較舊式，而且在香港取景的鄉村山景，不夠真實，場面也不夠遼闊，但導演唐基明以有限的資源，拍出一部誠意可嘉的紮實小品。

電影最精彩的，是最後30分鐘裡面，七人決定回頭保護村莊、驅趕土匪，戚大副按每個人的專長分派守位，在此七人的特長與個性展露無遺，一氣呵成的埋伏、突襲、短兵相接、槍戰到最後鄭少秋與羅烈騎馬劍鬥，節奏明快而且情緒激昂，讓人看得熱血沸騰。

[30曲之1] 羅文〈塵緣〉

歌手：羅文
歌曲：塵緣
專輯：羅文（同名專輯）
年份：1988年

在香港，羅文是樂壇教父的等級，六十年代已開始組Band演唱西洋歌曲，也跨足演唱國語歌曲，1974年粵語流行曲抬頭之後，羅文演唱過《家變》、《小李飛刀》、《強人》和《射雕英雄傳》等電視劇主題曲，每一首都是街知巷聞的經典之作，而《獅子山下》的同名主題曲，在香港更是有如國歌般的存在。除此之外，羅文是勇於突破求變，不只是停留在某一階段的「資深歌手」，1985年唱過情慾歌〈波斯貓〉，1986年的〈幾許風雨〉又掀起香港歌壇的自傳性質歌曲的流行。

羅文並非常態的經營台灣市場，他在台灣以演唱中式小調、懷舊歌曲為主，在攻台港星中自成一格。羅文最早是在1988年由與華星唱片合作的滾石唱片引介到台灣，發行三張國語專輯。1992年則在千里馬唱片旗下，推出「好歌留聲集」系列。

無獨有偶，羅文在台灣最著名的歌曲，也與電視劇相關，很奇怪，我現在對《八月桂花香》的劇情已經沒有任何印象，但主題曲〈塵緣〉卻是記憶猶新。

羅文在台灣雖不像他在香港般具代表性，然而〈塵緣〉一曲絕對可入經典之列，蔡琴、殷正洋和費玉清等人都曾翻唱。1988年當時，羅文也曾演唱過粵語版，粵語歌詞是由林夕填寫。


羅文〈塵緣〉＠《羅文》
曲：徐日勤　詞：娃娃　編：徐日勤


〈塵緣〉的流行與《八月桂花香》有密不可分的關係，歌詞也是為戲量身訂作。由《還君明珠》情侶檔劉松仁、蘇明明再度攜手的《八月桂花香》，講的是紅頂商人胡雪巖的愛情故事，原本是台視寄予厚望的大戲，但上檔之後收視率和口碑不成正比，口碑雖佳，收視率卻一直居中，無法躍上三台之冠，演唱主題曲的羅文還曾特地到片場探班，鼓勵趕戲中的演員不要因收視率氣餒，除了可見到港星在異地互相扶持外，也可看出當時主題曲與戲劇之間密不可分的關係，和近年主要為宣傳歌曲硬搭的現象大異其趣。

〈塵緣〉＠《八月桂花香》片頭



1996年，羅文將他的歷年金曲重新編曲、伴奏和錄音，推出一張《羅文25週年經典金曲》，〈塵緣〉也在重唱的名單當中，羅文一改原版的清亮大氣，用比較低迴、滄桑的口吻重新演唱，別有一番風味：

〈塵緣〉＠《羅文25週年經典金曲》

[30影之1] 富貴列車

年份：1986年
監製：何冠昌
導演：洪金寶
編劇：黃炳耀、張堅庭、黃宏基
演員：洪金寶、元彪、鄭文雅、鍾鎮濤、曾志偉、關之琳、羅芙洛、吳耀漢…

（以下內容提及劇情）

第一部當然要夠氣勢，在此推出卡司強大的灑錢電影《富貴列車》，這是繼1985年《夏日福星》之神秘的電梯後，洪金寶野心更大，片中明星多之餘，更想讓大家都「有戲演」，於是《富貴列車》成為一部支線異常龐雜的電影。

《富貴列車》在台港兩地都有很好的票房，是1986年年度，香港賣座第二名，僅次於《英雄本色》，在台灣也是年度Top.10（有不同統計結果）。

驚人的多線劇情



《富貴列車》時代背景是民初，載滿有錢人的火車「富貴號」列車上，也載著幾個走私「兵馬俑藏寶圖」的日本人，而分別覬覦藏寶圖和乘客財物的黑幫與馬賊勾結，計畫等「富貴號」經過一個沒落小鎮「漢水鎮」時，動手劫車。



程放天（洪金寶）是「漢水鎮」出身的奸商，正受到CIA密探來福（鍾鎮濤）的追捕，程放天一心想為荒涼的漢水鎮作貢獻以贖罪，於是收購鎮上所有物業，還帶著一群妓女到鎮上準備振興經濟。漢水鎮上由竹波（曾志偉）率領的保安隊監守自盜，幸好有救火隊長曹卓堅（元彪）率領的救火隊英雄取而代之，曹卓堅想抓程放天，卻老是不成功。



程放天為了讓「富貴號」乘客到漢水鎮消費，以炸彈炸毀鐵道，列車被迫停在漢水鎮，所有乘客、日本人、黑幫、馬賊、CIA密探和小鎮上幾夥人全都聚集在這裡，黑幫和馬賊準備洗劫乘客和小鎮，為了保衛家園，程放天、曹卓堅、竹波和來福等人放下恩怨，合力抗敵...

《富貴列車》劇情採多線發展，是說它的多線也未免太多了，主要計有：

（個體戶↓）

1. 奸商兼逃犯程放天：洪金寶。


2. 荒野大鏢客CIA密探來福：鍾鎮濤。


（壞人↓）

3. 華洋雜處的馬賊：劉家榮、張沖、Richard Norton、羅芙洛、狄威、鍾發等。


4. 覬覦藏寶圖的黑幫：田俊、王龍威、元奎等。


（漢水鎮人物↓）

5. 保安隊兼劫匪：曾志偉、林正英、午馬、元華、孟海等。


6. 救火英雄兼新保安隊：元彪、小侯、錢嘉樂、陳龍、咖哩等。


7. 程放天帶來振興漢水鎮的妓女：鄭文雅、關之琳、朱寶意、王玉環、區海倫。


（列車上的乘客↓）

8. 走私藏寶圖的日本人：倉田保昭、大島由加里、黃正利。


9. 偷情丈夫惡老婆：吳耀漢、沈殿霞。


10.黃麒英父子＆石堅父子：王羽、石堅及童星。


以及其他族繁不及備載的客串角色。


目不暇給的馬戲團式電影

作為一部八十年代的大成本娛樂片，《富貴列車》當然是拍得熱熱鬧鬧，充滿能刺激感官的花招、特技和笑料，從頭到尾都是快節奏、劇情龐雜，最後的大戰也特別大亂鬥，可能片中能打的人這麼多，總要讓大家都試試身手，結果光是最終的12分鐘的大亂鬥，幾乎所有主要人物都露過面，節奏快的驚人。

《富貴列車》雖然當年在票房上賺得盤滿缽滿，但似乎沒有被視為什麼經典鉅作，多年前看過這部電影之後，除了個別趣味橋段，好像留不下什麼深刻印象，追根究底，這是因為它的結構鬆散、劇情薄弱，全片被過多的支線給拖垮。

1986年當時，有論者以「罐頭電影的極致」來形容《富貴列車》，其實八十年代商業電影頗為人詬病的幾點，《富貴列車》大概有齊，尤其是太過機械化的計算賣座元素，比如說幾分鐘要出現一次笑料，幾分鐘要出現動作場面等，又或者是加入太多取經自經典的人物造型和橋段，結果就出現太多與主線劇情無關的雜燴情節，難免予人拼湊的感覺。

儘管《富貴列車》不是一部值得推崇的電影，但拜它精密的娛樂計算所賜，至少從頭到尾不必花什麼腦力，就能得到充分的感官娛樂，相信這也是當時票房會這麼好的主因。



我蠻喜歡看DVD附錄的影人訪談的，可以藉此得知一些拍片背後的故事，《富貴列車》DVD附有元彪專訪，都幾十歲人了，元彪還是很可愛啊（大心）。



片中的「漢水鎮」夜景。根據DVD附錄中元彪的訪談，這整個「漢水鎮」的景物建築，是電影公司在香港大埔工業園的山頭搭建出來的，拍夜景的時候更調來全香港電影界所有燈光組，用來照亮漢水鎮。



刪剪片段：無論樂貿版或法國版DVD，都刪掉了一些片段，一段是上面的「反娼」篇，有客串的錢小豪戲份。還有一段是元奎和鍾鎮濤的搞笑對打，篇幅比較短，也可在Youtube找到。

《富貴列車》裡用過的梗實在太多，實在沒辦法一一列舉，只貼個圖意思意思：




為了顯示本片什麼都有，一開始出現雪地戲，雖然不是真的到俄羅斯出外景。這段戲除了主角出場、讓寶爺扮扮舞孃娛樂大家以外，好像沒講到什麼劇情（汗）。




救火部分是第一波動作高潮，融入了成龍式的奇觀特技，由元彪負責跳樓的工作。



曾志偉一行人去打劫，林正英對曾志偉說他蒙不蒙面都一樣好認，於是曾志偉想到改變身材的方法...




雖然梗用到有點爛，但黃麒英（王羽）和石堅趁火車過山洞時打黑對方眼睛這段，還是很搞笑。





卡通化的吳耀漢是全片最喜感的人物，「長江二號」一段，把眾人集中在一個房裡，雖然有點參考《鬼馬智多星》（台名：《夜來香》）的感覺，還是全片最爆笑的部分。









最後的大亂鬥，真不知該從何說起，因為真的太亂的，篇幅稍長（大概一分鐘 囧）的就有：

a. 鍾鎮濤、洪金寶機槍清理雜魚，寶爺用尿替槍管散熱。
b. 小侯+孟海 V.S. 王龍威，很像成龍那種利用周遭環境的花式打法。
c. 元彪 V.S. 狄威，真功夫搏鬥。
d. 寶爺 V.S. 大量雜魚，輕而易舉（包括鍾鎮濤對元奎的搞笑打鬥，DVD刪掉後元奎慘變雜魚）。
e. 倉田+大島忍術襲擊，倉田 V.S. Richard Norton，港片看洋人和日本人打架，蠻新鮮的。
f. 寶爺 V.S. 羅芙洛，有點虎頭蛇尾的一段。


和電影內容不太搭調的主題曲：

蘇芮、夏韶聲〈車站〉＠《龍的心／富貴列車 電影主題曲》EP
曲：林敏怡　詞：潘源良