2013年12月9日 星期一

[電影] 九六古惑片潮反黑組:旺角揸Fit人



1996年的古惑仔片潮

跟風是電影工業很常見的現象,好像這個Blog以往很愛提的殭屍題材,就曾在1986年這一年裡出現大規模的跟風(舊文)。而說到在某特定年份急速發生的跟風現象,1996年的「古惑仔片潮」是過程頗有趣的一次。

引領「古惑仔電影」風潮的第一部片:改編自香港漫畫《古惑仔》的《古惑仔之人在江湖》是在1996年1月推出的,這部電影不僅有很好的票房,更帶動一連串的話題,同年不僅火速推出兩部正宗續作,全年更有超過十部古惑仔題材的電影推出。

此次跟風搶錢的效率可謂十分之高,《古惑仔之人在江湖》上映才一個月都還沒下片,王晶的賀歲片《運財智叻星》裡就惡搞了鄭伊健的長髮古惑仔形象和反派角色「o靚坤」,而在「古」片推出的兩個月後,其續集《古惑仔2猛龍過江》就和另一部跟風片《古惑女之決戰江湖》聯袂登場,到了該年暑假尾聲,香港的四條院線中同時有三條分別上映《金榜題名》、《龍虎砵蘭街》和《旺角的天空2男燒衣》;而新寶院線則曾連續排出《洪興仔之江湖大風暴》、《龍虎砵蘭街》和《去吧!揸Fit人兵團》三部江湖片,可見跟風的速度和密度。

在《古惑仔》系列的熱潮中,有不少值得注意的焦點,《古惑仔》可說上承1986年《英雄本色》以來的浪漫黑幫和英雄主義,是武俠世界的現代化,這個世界裡最被推崇的,其一是忠義價值和男性情誼的歌頌,其二則是專業技術水準的追求(從絕世武功到槍林彈雨再演變成古惑仔的劈友),而《古惑仔》系列與以《英雄本色》為代表的英雄片決定性的不同,是加入了更多香港本土地域色彩和生活化的實感場景,人物年輕化之餘也比較接近現實,而且在個人英雄之外更重視團隊力量,因為更有擬真感又強調成群結黨,《古惑仔》比起以往的英雄片受到更多輿論的檢討和責難,諸如美化黑社會或教壞青少年什麼的,但其實這一波的古惑仔片,已經普遍比八十年代江湖片有著更重的道德包袱。

一般來說,跟風片經常會一再重複先前成功的劇情模式,但1996年這一波跟風當中,卻出現不少相異觀點,有好幾部片更是「打著黑旗反黑旗」,站在黑幫英雄神話的對立面,成為跟風過程中相當有趣的一點。當然從八十年代的英雄電影大行其道開始,也曾有一些不同聲音,爾冬陞在1987年拍的《人民英雄》就在劇情中途翻轉了英雄形象,藉以提出質疑,到了九十年代初,又有《一本漫畫闖天涯》和《亞飛與亞基》以喜劇手法撕開黑社會的忠義假面,只是1996年這一年裡,明顯出現比以往更多的電影,更快速的提出回應,一部分站在批判、反思或嘲諷的立場,一部分則以對話的角度對傳統英雄片進行拆解。

1996年這種乍看像跟風,實則以不同手法審視黑幫英雄神話的電影,首先是5月推出的《旺角揸Fit人》,鍾繼昌和查傳誼用荒誕的情節對黑社會和英雄主義大加嘲弄,接著8月有南燕主創的《金榜題名》,以過來人的口吻苦口婆心的提出忠告。到了9月,幾乎同時推出的《去吧!揸Fit人兵團》和《旺角風雲》可謂這年江湖片中的壓軸之卷,前者以三線敘事交織不同的人物,直陳黑幫暴力本質的不堪之餘,卻能兼顧人情,視野比同一班底所拍的《旺角揸Fit人》更廣更開闊。而和上述三者相比,《旺角風雲》又更加另闢蹊徑,不再著眼批判或反省,不預設加入黑社會是對是錯,沒有英雄但亦不反英雄,而是解構一個「黑幫故事的想像過程」,用幽默的手法,將黑社會的人生拍得更像普通人的人生,所有衝突只不過來自誤會和人生的荒謬。

這幾部立場和手法各異的另類古惑仔片,雖然票房沒有太多的迴響,但提出的不同觀點和敘事手法的嘗試仍得到不少評論的讚賞,稍後還有一些電影以黑幫人物為題材,進行敘事的實驗,如《一個字頭的誕生》(1997年)和《江湖告急》(2000年)等,這些電影各有用心,運用複雜的敘事結構,提出黑幫故事更多的可能性。




《旺角揸Fit人》

台灣片名:英雄赤女2當今霸主
監製:查傳誼、鍾繼昌、胡成
導演:查傳誼

編劇:鍾繼昌
演員:吳鎮宇、李麗珍、蘇志威、林尚義、陳惠敏、丁子峻…


在這一波「打著黑旗反黑旗」的電影當中,「得意製作」包辦了《旺角揸Fit人》和《去吧!揸Fit人兵團》,編劇鍾繼昌、導演查傳誼和主角吳鎮宇的組合,如同形成了一種踢爆黑社會的電影方程式。

這兩部電影最重要的靈魂人物應屬擔任編劇的鍾繼昌,兩部「揸Fit人」除了反黑社會的立場外,最特別之處是兩者都不是以常見的線性敘事來呈現劇情,《旺角揸Fit人》的敘事手法和結構在港片中相當特殊,雖然有著一些西片雜匯後的影子。


吳鎮宇@《運財智叻星》

既然有這麼特殊的主題和敘事手法,《旺角揸Fit人》的主角當然不會是型英帥靚正的陳浩南式人物,不過作為一部《古惑仔》的跟風電影,《旺角揸Fit人》還是和《古惑仔》有著密不可分的關係的——主角的人物設定幾乎直接取用自《古惑仔之人在江湖》裡極為突出的反派角色,由吳鎮宇飾演的「o靚坤」。

「o靚坤」的特別之處,在他和傳統江湖片的大反派一樣,不斷迫害主角,該做的壞事一件沒少做,除此之外的描寫非常有限,本來是可能流於臉譜的存在,但在吳鎮宇的創意演繹下,採取有別於過去江湖片反派將奸相或兇惡集中在表情的演法,花了更多心思在聲線和肢體語言上,於是沙啞的聲音成了其標誌,肢體上則呈現類似嗑藥或宿醉的昏沈感,但其人其實很清醒,還經常拋出一些金句,別開生面的塑造出一個帶喜劇感和卡通感的反派角色,這份喜感馬上被擅於從別人電影挖東西來用的王晶看中,僅在一個月後推出的賀歲片《運財智叻星》中,吳鎮宇客串的o靚坤成了一個演繹得更誇張,又完全做不成壞事的搞笑人物。

接下來《旺角揸Fit人》繼續消費o靚坤,取了個粵語發音接近的名字「叻君」,造型、舉止和那把沙啞聲線都照搬如儀,然而叻君和《運財智叻星》的o靚坤一樣屬原版o靚坤的變異版,演法和角色的功能都和原裝版略有差別,《運財智叻星》是可愛的卡通反派,《旺角揸Fit人》的叻君則將o靚坤嘲諷的一面發揚光大 (《古惑仔之人在江湖》裡o靚坤曾拆解黑社會的忠義二字),有如一個黑幫酸民。





打從這部電影的第一分鐘,叻君的嘲諷就開始了,開頭出現一個帥氣勇敢的黑幫英雄「田岡」,一個打好多個,結果畫面一轉,那只不過是坐在馬桶上看漫畫的叻君所看到的漫畫情節,他邊看邊不停吐槽,最後把漫畫撕下來擦屁股。

接下來,叻君開始展示他是如此這般的大壞蛋,裁縫帶女兒(張睿羚)來給他試西裝,他差點強姦人家,結果裁縫被殺,女兒被他賣到中東。和出漫畫把自己畫很帥氣的那位田岡談生意,結果是叻君黑吃黑順便串謀奪位,爆人樽不打止,爆完還要繼續吐槽:

「黑社會即係黑社會,講到自己英雄咁樣,畫到自己劉德華咁樣,我至憎人欺騙讀者!」

爆樽場面在江湖片裡司空見慣,吳鎮宇更是一位和爆樽有著不解之緣的演員,爆人和被爆都有豐富經驗。有關《旺角揸Fit人》的爆樽場面,波叔這篇已經詳盡探討。




大壞蛋叻君一出門就被人開了一槍,生命垂危的他躺在醫院沒人理,大家都知道他是大壞蛋,選擇先救其他人,這時叻君的獨白緩緩響起,說自己不是一開始就是這樣的人,有頭毛邊個想做癩痢?









接下來進入叻君的畫外音世界「從前的我」,單純可愛的兒童叻君被林鋒(丁子峻)和尚義哥(林尚義)串通欺騙而加入黑社會,成為尚義哥的手下,叻君雖然成了黑社會份子,還是保有善良純情的性格,待人和善,默默暗戀茶餐廳店員(李麗珍)。

尚義哥叫叻君去爆人樽,說因為對方無惡不作要教訓之,沒有爆樽經驗的叻君勉為其難的拿玻璃瓶敲了對方幾下,才發現對方是警察 。原來尚義哥欠這位警察錢,想藉幫找爆樽仇人的人情抵賬,而出賣叻君設局。








叻君因此坐了好幾個月牢,出獄後尚義哥已不知所蹤,叻君就跟了朋友蘇威(蘇志威)的大佬龍哥(陳惠敏),龍哥出名的講義氣,叻君慶幸自己終於跟了好老大。

善良的叻君不僅經常扶老太太過馬路,遇到落魄了的尚義哥,還託蘇威拿錢給他,只是錢卻被蘇威污走。蘇威不僅有毒癮,還搞上別人的一對雙胞胎女友,而被追殺,蘇威因私吞公款不敢找龍哥求救,哀求叻君代為出面,講義氣的叻君只好攬上身向龍哥求助,龍哥欣賞叻君的義氣,答應給叻君兩百人去談判。

抱著必死決心去談判的叻君,臨走前向「茶餐廳」告白,茶餐廳主動獻身,叻君卻因為自己可能會死而拒絕了。







談判現場,叻君準備好傢伙,可是兩百人卻連一個都沒來,叻君只好硬著頭皮自己去救蘇威,但蘇威因為怕事,竟在叻君背後捅他一刀。

重傷的叻君仍想見茶餐廳一面,回去後卻看到龍哥正對茶餐廳不軌,叻君上前阻止,新仇舊恨之下叻君痛打龍哥,卻被茶餐廳爆樽,茶餐廳說自己早就跟龍哥有一腿,不僅如此,她和很多人都有一腿。







得罪龍哥的叻君已無法在香港生存,他輾轉來到日本,希望重新做人,他努力的兼職上夜校,終於在日本安身立命,還娶了個和前夢中情人長得一模一樣的愛妻「車仔麵」。

然而正當叻君漸漸忘記他的過去時,他的過去並沒有忘記他,龍哥的日本黑幫黨羽找到他,把懷孕的車仔麵投海淹死,悲憤的叻君自己跳海,一邊立誓如果自己不死,他要重新加入黑社會,不只加入黑社會,還要做黑社會裡最壞的一個。

投海的叻君離奇的漂流回到香港,獲救時,他發現他的聲音變沙啞了,叻君哈哈大笑,這時...




鏡頭一轉回到醫院,在醫生搶救下,叻君渡過危險期,這時他得意洋洋的說,「從前的我」裡面的故事,全部都是騙人的。







在叻君的嘲笑聲中,電影進入叻君的畫外旁白所描繪的另一個世界「真正的我」,在「真正的我」裡,一切都和「從前的我」相反,叻君天生就是個黑社會,正如他的嗓子天生就沙啞的一樣。林鋒只是個在球場踢球的青年,被叻君強迫入會,而尚義哥不是踢叻君入會的衰大佬,而是叻君那已經脫離黑社會改當神父的父親,還一直苦勸叻君不要逼人加入黑社會。

叻君的朋友蘇威也不是道友,而是一位酒廊歌手,雙胞胎本來就是蘇威的女友,反而是叻君一心想「勾二嫂」,叻君對雙胞胎下手未遂,這時蘇威神秘兮兮的找他,叻君以為勾二嫂東窗事發,先發制人的一見面就捅蘇威一刀,才發現蘇威是要為他慶生。






叻君殺了蘇威,官非纏身又欠下高利貸,他的大佬龍哥因為他做太多壞事,要給幫會的叔伯們一個交代,結果叻君把一切推到龍哥身上,更搶槍威脅龍哥,最後一不做二不休的把龍哥推下樓摔死。

叻君眾目睽睽下殺死龍哥,還自稱替社團清理門戶,現場的叔伯大佬懾於他的殘暴,不僅不敢追究叻君,還讓叻君坐了龍哥的位子。





叻君一帆風順同時,唯獨他老爸尚義哥跟他唱反調,在外揭發叻君的壞事,原來尚義哥本來跟龍哥說好,插叻君三刀後踢他出會,沒想到叻君連厚道的龍哥都殺了,讓尚義哥覺得對不起老友。

叻君完全不甩尚義哥,為了讓尚義哥閉嘴,竟命令手下殺了尚義哥,但叻君的手下都下不了手,最後叻君秉持著「出來混要講信用,說了給他買單就要給他買單」(o靚坤經典的出黎行要講口齒在片中好幾次被挪用),親手用酒瓶爆死尚義哥。連自己爸爸都殺的叻君,讓其他人聞風喪膽,人家越怕他,他的生意就越做越大。






鏡頭又一轉,叻君在病床上醒來,發現自己沒死而哈哈大笑,接著吃吃美女護士(陳寶蓮)豆腐,看看他偶像的電視節目,壞人的生活真是悠閒,這時已經成為警察的林鋒來「探望」叻君,表示一定釘死他。

出院後,生意作很大的叻君開始著手漂白工程,捐錢成為慈善總理,還學片初的日本黑幫,打算出書替自己塗脂抹粉,只是叻君自傳的瞎掰程度連替他寫書的人都看不下去。







只是開頭和叻君串通的日本黑幫,因為幫派壓力而要追究田岡之死,一場火拼在所難免,而林鋒雖然有曾加入黑社會的把柄在叻君手上,還是在同僚支持下決心趁這個機會逮捕叻君,於是在叻君和日本黑幫一觸即發時,警方亂入,三方互相大掃射,叻君憑藉著過人的卑鄙,不是拖人擋子彈就是裝死,竟成了唯一的倖存者,慢著,原來林鋒也沒死透,他將剩餘的子彈全部招呼到叻君身上,但叻君很機車的回應自己穿了防彈衣,林鋒賭上最後一口氣,拖著叻君墜樓打算來個同歸於盡,沒想到叻君身體意外得到緩衝而毫髮無傷。

大槍戰引來更多的警察,叻君正無處躲避時,竟有一女子驅車前來接應他,他正疑惑怎麼有這種好事的時候,女子緩緩說出她的來歷,她曾經被一個壞人賣到中東當妓女...



「你點錯相喇,淫賤大塊田!」

全片結束於叻君的最後一個謊言,《旺角揸Fit人》用特殊的敘事手法和結構,對經年累月的浪漫黑幫提出嘲諷,嘲諷的方式是透過叻君這個臨終都要撒謊的極端人物,將所有東西染上一層虛構的色彩。

某程度上《旺角揸Fit人》也算三段式的故事結構,只是第一段故事(客觀視角的現在進行式)被切成兩半,放在頭尾作呼應,作法有點像昆汀的《黑色追緝令》(1994年,港譯:危險人物),但和昆汀打亂時序卻環環相扣的環形敘事不太一樣的,《旺角揸Fit人》中間兩段故事屬於倒敘的過去式,這兩段故事都是主人公的畫外旁白所建構的世界,成為一種類似《羅生門》的重複線性敘事,講述同一件事不同發展的可能性。

重點就在兩段倒敘「從前的我」和「真正的我」的真實性上,電影中段,叻君一句話推翻前面近四十分鐘的劇情,殺個觀眾措手不及。本來在「從前的我」故事中,善良卻一再被出賣的叻君是觀眾唯一可以認同甚至代入的對象,這個過程正如不少英雄片中被逼上梁山的英雄主角們(扣掉一些扶老太太過馬路之類破梗後看就覺得編導不安好心的情節),當叻君推翻前述時,頓失認同對象,同時因為角色敘事的權威被破壞,令人有被戲弄和不知要相信什麼的不安。於此來看,電影打從一開場的看漫畫情節,即已點出主題,叻君身體力行的欺騙觀眾,則具體示範了一個塗脂抹粉的美化黑幫人物被創造的過程。

推翻「從前的我」之後,「真正的我」裡每一件事都和「從前的我」對著幹,好人叻君一再被賣最終家破人亡,壞人叻君卻能化險為夷繼而扶搖直上,黑社會的忠義神話完全失靈,是片中的嘲諷和黑色幽默最高點,雖然以叻君的信用,「真正的我」同樣未必能讓人覺得可靠,不過在兩者對比之下,電影所傳達對黑社會的諷刺立場已足夠清晰和有力度。

在古惑仔電影潮流當中,《旺角揸Fit人》算得上是一部有心也有特色之作,不僅能夠貫徹其主題,黑色幽默亦玩出趣味,對後續同類作品相信也有一定的啟發,吳鎮宇由頭帶到尾的精彩表現也令電影生色不少。但在電影的敘事上,卻有一些西片影子,如《黑色追緝令》和《刺激驚爆點》(1995年,The usual suspects)等,這些西片都屬當時新近而且具話題性的,難免給人一點取巧感受,而對黑社會的諷刺雖然深刻,但太過一面倒的嘲諷,如同太過浪漫英雄化一樣是走極端,加上成本和拍攝時間的限制,場面比較粗疏,在在影響影片成品的成績。在《旺角揸Fit人》之後,鍾繼昌和查傳誼又拍了一部《去吧!揸Fit人兵團》,同樣站在「反黑」的立場,但一定程度修正了《旺角揸Fit人》在原創性和人情兩方面的不足。

《去吧!揸Fit人兵團》留待下篇,敬請不用期待。

2013年11月7日 星期四

[電影] 我有我瘋狂(越夜越瘋狂)

有一些電影可能爛的要死,偏偏又有一些獨到之處...



年份:1997年
監製:侯永財
導演:侯永財
編劇:張麗玲(張祖兒)
演員:陳寶蓮、袁潔瑩、蔡少芬、宮雪花、梁漢文、林保怡…


對我而言《我有我瘋狂》(台:越夜越瘋狂)是一個意外,光看牌面和題材,別說掏錢,大概連下載都提不起興趣,僅僅多年前在第四台轉到過一次,不知不覺看完,劇情發展和片中的觀點有些讓我意外之處,於是在心裡記下一筆。

對我這種不到半桶水的人來說,想寫有些導演的作品真不容易,好像侯永財,稱得上是一位頗有特色的香港導演(但有特色不等於出色或優秀),加上拍的電影題材大多偏鋒小眾,不是一位受到廣泛追捧的導演,關於他的生平來歷,至少就我找資料的管道是幾乎找不到東西的,而他的作品我看過的也不多,甚至不算喜歡,對其創作的脈絡只是一知半解。

八十年代以美術指導身份參與超過三十部電影的侯永財,在九十年代成為導演後,拍過一些角度頗為特異的作品,1995年的《四級殺人狂》以曖昧而非暴戾的角度處理心理扭曲的殺人狂,還找真正的變性人本色演出,1996年《假男假女》則嘗試進入同志圈當中,描寫其中的自得其樂,1997年的兩段式電影《完全失控》則是最能感受到導演個人風格和意圖的,第一段有裝扮成死去姊姊的弟弟,第二段是戀屍的遺體化粧師,充滿病態感性和對死亡的沈迷。

變態殺人、戀屍癖或變性人這些看起來聳動的題材,在侯永財的電影裡,幾乎不利用來炮製色情暴力場面灑狗血,而是用一種故意的造作姿態來處理這些人物,形成camp的美學態度,所以很多人眼中形象特異的黃夏蕙或宮雪花,卻能成為侯永財電影中的點睛之筆。可想而知,侯永財不會是一個在商業上成功的導演,場面的粗疏和劇情的隨便也讓這些電影難成氣候,倒是他的電影曾在一些國外的電影節出現,以cult片的姿態被介紹給小眾電影的觀眾。

回到《我有我瘋狂》,在幾套我看過的侯永財作品當中,《我有我瘋狂》和《假男假女》較能連結,除了演員,《我有我瘋狂》一定程度延續《假男假女》的同志感性,只是這次不擺在主題,而是側面書寫,此外,這兩部電影都表達出一份「尊重個體的選擇」的心態,這也是我對這兩部電影最有好感的部分。




《我有我瘋狂》有著B級懸疑片的格局,開場完全照抄野村芳太郎在1982年的《疑惑》。描寫廖小璇(陳寶蓮)和丈夫馬祖輝(王偉)在車上發生爭執,原因是馬祖輝在外另有他人,接著車子墜海,馬祖輝身亡,廖小璇在警局被盤問,警方認為廖小璇有謀殺嫌疑,廖小璇態度惡劣的否認。




認屍時,廖小璇穿得花枝招展,對馬祖輝的母親(夏萍)和妹妹(關秀媚)態度極差,看到泡得浮腫的亡夫屍體只有嘔吐,毫無悲傷之情。






沒證據,警方對廖小璇的懷疑在法律上不被承認,廖小璇可以繼承馬祖輝的大筆遺產和保險金,她表現的十分興奮,律師們眼巴巴看著穿著暴露的廖小璇,她索性打開衣服給他們看個夠。




馬祖輝和前妻金露露(宮雪花)有一子一女,兒子家明(吳家輝)有心智障礙,女兒嘉嘉(蔡少芬)在國外讀書,馬祖輝死後,金露露和嘉嘉回到馬家,廖小璇和馬母針鋒相對,而金露露和馬母關係良好。




馬祖輝死前不久曾簽下鉅額保單,受益人是廖小璇,保險公司當然不想賠,上司授意承辦的賈小姐(袁潔瑩)設法拖延和調查馬祖輝的死因。




廖小璇晚上泡酒吧,偶然看到嘉嘉以和在家時判若兩人的模樣出現,和剛認識的男伴親熱。




賈小姐找廖小璇問話,問到廖小璇和馬祖輝的過去,只聽到一個最俗套的舞女認識有錢人後上岸的故事,無功而返。廖小璇回家路上差點被高空擲物砸中,回家洗澡時又差點煤氣中毒,而感到有人暗地裡要對她不利。




於是廖小璇來到林尚義開的護衛公司,想找個保鑣保護自己,被林尚義推薦了李連杰(梁漢文)來擔任她的私人保鑣。




馬家暗潮洶湧,嘉嘉一直對拋夫棄子的金露露不滿,金露露則一副彼此彼此的模樣。




在馬家,廖小璇唯一信任而能和顏悅色說上幾句的只有傭人四姐。另一方面,隨著廖小璇來到馬家的李連杰,對嘉嘉一見鍾情。




賈小姐找到廖小璇當舞女時的同事,聽到不少壞話,重點是得知馬祖輝外面的人是男的。





李連杰隨廖小璇外出,等待時看到嘉嘉和之前酒吧的男人糾纏,嘉嘉堅稱不認識對方,李連杰幫嘉嘉趕走那人後,開小差去和嘉嘉喝飲料聊天(後面的加入黑社會等字樣真顯眼)。同一時間,廖小璇和來調查的賈小姐,在路上被滾落的鐵桶襲擊…





廖小璇聯絡不到李連杰,不敢回家,只好躲到朋友菲菲家中。共患難後,廖小璇向賈小姐坦言一切,原來馬祖輝娶她後不久,開始對她冷淡,更成日無精打采,馬母以為馬祖輝是因娶少妻而虧空身體,又看不起廖小璇出身,對她百般責難,使廖小璇有苦難言。馬祖輝為彌補廖小璇,買下鉅額保單送她,廖小璇不明所以,直到有天她看到馬祖輝和另一個男人Tony(林保怡)在床上,馬祖輝更坦言早在娶她之前就和Tony在一起。




也就是說,為了馬家和馬祖輝的顏面,廖小璇從未將馬祖輝和Tony之事讓其他人知道,寧可自己被誤解。




廖小璇打電話向四姐報平安,不料四姐得知她行蹤後立刻向別人報訊。李連杰又在另一處巧遇和白天不同打扮的嘉嘉,這回嘉嘉向旁人堅稱不認識李連杰。




菲菲偷錢,廖小璇不想撕破臉只好離去,前腳剛走,Tony就來到菲菲家找麻煩。廖小璇和李連杰一起借住到賈小姐家,賈小姐問她可有誰要害她的頭緒,但廖小璇自稱得罪過太多人,難以篩選。



嘉嘉看到金露露可以家明監護人身份保管遺產,出言譏諷,金露露說出當年離開子女的真相,說馬家只看上她的出身好而娶她,在馬家她如同擺設,連重病都沒人理,她心灰意冷,自問一生沒多少機會重來,才會毅然離去。





就在廖小璇等三人越來越和諧的同時,Tony潛入賈小姐家,企圖挾持廖小璇。




原來Tony也認為是廖小璇謀財害命,買通四姐一直欲置廖小璇死地,廖小璇說出當晚是馬祖輝難忍感情折磨而衝車入海的真相,Tony聽完轉身跳樓自殺。





真相大白,廖小璇和馬家人重新建立良好關係,和賈小姐成為密友,趕走壞人四姐,真是皆大歡喜。

╳╳╳

如果以懸疑片來看待《我有我瘋狂》,這部電影呈現出來的成績並不好,不只轉折生硬(如廖小璇受到襲擊後,不願求救而一再消極躲避),甚至最重要的謎底都難以自圓其說(馬祖輝想死不是問題,但拖著廖小璇衝車入海這種可能同歸於盡的方式,和前文的愧疚十分矛盾)。而作為一部低成本電影,場面簡陋不是問題,但這部電影甚至看不到一些比較用心製造電影感的畫面,很多場戲都像是隨便找個地方,馬馬虎虎有拍出來就算了。

不過作為一個港片迷,爛片是沒在怕的,更何況《我有我瘋狂》能看到一些在港片中很少看到的東西,前面提到《我有我瘋狂》和侯永財前作《假男假女》有些一脈相承之處,不同的是《假男假女》開宗明義講同志,《我有我瘋狂》則多了一層懸疑包裝,著墨最深的卻是女性作為獨立個體的選擇和自尊。

《我有我瘋狂》主要角色都是女人,對其處境描寫較多的是陳寶蓮、宮雪花和蔡少芬,主角陳寶蓮以張牙舞爪的,傳統戲劇裡賤女人的形象登場,然後逐步揭開她的真實面貌,真正的她仍然不會是八點檔的某某媳婦,非要委曲求全才能成為被認同的好女人,她保有不完美的權利,重點在於影片接受這個不盡完美的她,認同她的可愛之處,尊重她的存在方式。

相比陳寶蓮,更難得的是宮雪花和蔡少芬的兩個角色,一般以男性觀點為主的電影裡,很少做到這樣不嘲笑也毫無「矯正」思維的。對我而言全片演員當中,宮雪花的一場自我剖白戲是最突出的,宮雪花本人的爭議和片中角色重疊起來,從戲裡到戲外,能感受到那份對有一定人生閱歷的女性的信任和支持,而非像現實中部分媒體將宮雪花參加選美般,當成笑話去處理。

片中一再強調不應光看表面評價他人,更讓陳寶蓮直接宣之於口,而有趣的是:蔡少芬的角色在不同場合裡判若兩人,並非戴假面具裝乖,而是兩種生活方式中不存在表裡的分別,都是真我的一部分,側寫出人性的複雜,讓「表面無法窺得全貌」的意念更具體,而且照例尊重這樣的個人選擇——最後她沒有被好男人形象的梁漢文改變,反而是梁漢文釋懷的離去。