[電影] 小心間諜，同場加映原聲大碟

（本篇內容涉及劇情）



年份：1990年
監製：泰迪羅賓
導演：麥大傑
編劇：司徒卓漢、杜國威、鄭忠泰
演員：泰迪羅賓、胡慧中、利智、軟硬天師…

《小心間諜》是1990年的狂想喜劇，名為間諜，劇中也出現中國、台灣乃至日本的「間諜」，但劇中的間諜不僅不高深神秘，反而常常耍笨，整部戲絕大部分篇幅都是在製造笑料，雖跟同年的《表姐，妳好嘢》一樣觸及當時兩岸三地的政治情況，但「小」片談及政治的部分也不多，主要劇情仍是受多方追逐的主角泰迪羅賓惹出的種種笑料。




「小」片劇情描寫，特務葉子楣運送一張日軍遺留台灣的藏寶圖晶片途中，被日本間諜「馬場、豬木」即軟硬天師追趕，臨死前將晶片貼在泰迪羅賓與女子樂隊的海報上。「中華民國文物保護局」正是此晶片的主人，除了台灣特務要追回晶片，也遭到日本、大陸兩方的覬覦。想取得晶片的軟硬天師與他們的頭頭麥潔文，還有兩個身份撲朔迷離的女間諜利智、胡慧中，全都在追逐不知情的泰迪羅賓，而惹出連場笑話。




「小」片在笑料或劇情上，都少有打動我的地方，儘管泰迪羅賓和軟硬天師使出渾身解數搞笑，但劇中的搞笑手法在當時來說，可能都有點過時，翻閱票房資料，此片在香港與台灣的票房也都不高。較有趣的反而是最後利智和胡慧中的身份——來自大陸的利智，飾演真實真份是台灣「寶島一號」特務，而來自台灣的胡慧中實際身份是「天安門一號」，她們也是劇中唯二「像樣」的間諜。



「小」片中有兩種元素特別多，一是以火辣身材聞名的女星多，計有利智、葉子楣和陳奕詩，二是劇中出現不少歌曲，可能因為身兼監製的泰迪羅賓自己就是老Band友，幾場女子樂隊的演出都拍得頗有實感，而她們最後演出的音樂會，更是以在港孕育出許多樂隊、盛極一時的嘉士伯流行音樂節為背景，從圖中可發現看板上寫著「5th」，為1989年所舉辦的第五屆，那一屆的冠軍隊伍是「禁區」，出了個王雙駿，而季軍隊伍是亞龍大。




「小」片歌曲多，電影原聲大碟裡全是歌，六首電影歌曲外，還加插了幾首與本片無關的人氣歌手歌曲，像一張寶麗金的精選輯。幾首電影歌曲是由泰迪羅賓（曲）、時葆殷（詞）加上Donald Ashley為主的編曲為陣容。



關淑怡、Maria Cordero、蘇珊〈怒〉

劇中女子樂隊在嘉士伯音樂節演唱的歌曲〈怒〉，除了演出樂隊成員的Maria Cordero和蘇珊外，另兩名成員陳奕詩和藍苑冰演唱的部分則由關淑怡代唱，是Shirley極少數演唱的搖滾歌曲。


李克勤〈情迷諜影〉

為電影的主題曲，似乎沒有收錄在李克勤個人專輯過，對照劇中泰迪羅賓迷上利智，又摸不清她的真實身份，不過因為是輕鬆喜劇，歌也是輕快舒服。


陳奕詩〈樂與怒〉

前亞姐，除了身材外，較為人所知的是演出《富貴逼人》系列電影，還有幾年前涉入重大詐騙案的新聞。這應該是陳奕詩唯一的歌曲？這首歌鼓是主角，加上大量和聲，即使主唱不大會唱也不會有太大殺傷力。




最後送上林狗女裝，請慢用。

[雜記] 1984年後的台灣港劇市場——港劇錄影帶與三台解禁後…

前幾天在Ptt的港劇板，見到板友提起當年中視的「王牌港劇」，還有台灣的「港劇回憶」，港劇的回憶來自所有收看港劇的途徑，錄影帶、第四台、王牌港劇、TVBS、華夏頻道、VCD或DVD…到現在最「主流」的「低調」方法等等。

本篇部分內容，正是我自己在6月28日於Ptt回應該文章「[問題] 很久以前的王牌港劇...」的內容所改寫。

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1982年起，三台各播放兩輪的港劇，收視率極佳，1984年停播之後，港劇仍擁有龐大的市場，電視台不播，想看港劇的觀眾得另尋他法，而日漸普及的錄放影機與錄影帶，順理成章成為港劇的新興市場。

錄放影機在七十年代引進台灣，剛開始不普及時，到坊間冰果室「看摔角」（其實主菜是色情錄影帶），是不少男性的休閒。到了八十年代初，家用錄放影機也逐漸普及，唯坊間錄影帶店所出租的錄影帶中，仍有百分之八十以上屬版權不清之物。1983年，看準了港劇的龐大商機，加上新聞局與國外反盜拷組織取締之下，錄影帶必然的走向合法化，華國影視與年代影視率先取得香港亞洲電視與無線電視的港劇代理權，而年代更在1983年6月推出第一套合法授權的港劇錄影帶《射鵰英雄傳》。

根據1985年潤利公司的調查報告，大台北地區家庭的錄影機普及率約四分之一，高雄地區則約五分之一；港劇更是一枝獨秀，收看者佔75.5百分點，又以武俠類港劇最受歡迎，與當年三台播放港劇的類型不謀而合。港劇市場主流的無線港劇代理權，是採一年一簽的方式，在錄影帶越來越普及、版權觀念逐漸抬頭，加上港劇在出租店的熱門程度居高不下之下，引來多家影視公司競相代理，1986年的權利金比起1985年，整整提高五倍，而1987年又比1986年多出一倍，便可瞭解其中競爭的激烈。

八十年代後期，錄影帶市場發展已經極為成熟，1990年，錄影帶業者的一份統計指出，台灣家庭擁有錄放影機的比例達三分之二，平均每人每四天看一捲錄影帶，此時港劇的觀眾層也與1985年時不同，1985年的錄影帶市場主要是高中以上的成年人，到了1990年，國高中生成了大宗租片族群。而港劇的市場也已穩定，塑造出不少受到追捧的港劇明星，熱門港劇的類型也從古裝武俠劇轉為時裝劇，主要的觀眾族群則是國高中生、家庭主婦及女工。

進入九十年代，錄影帶雖已深入家庭，但同時也面臨非法經營的第四台這個天敵的挑戰。非法的第四台（有線電視）由來已久，到了1988年，據聞光台北就有超過五百家發射台，這類第四台的片源就是來自坊間的錄影帶，包括電影、戲劇、卡通、歌廳綜藝和兒童不宜的片子，平均一天花不到20元即可享有。以港劇為例，個人經驗裡，非法的有線電視一齣港劇一天可播上四集，等於兩捲錄影帶，一齣港劇常常一週就可看完，既方便又遠比租片便宜，相信不少熱衷港劇者，在那段時間裡都大有斬獲。

第四台很快就從非法走向合法，1991年衛視中文台開播，不久後也開始播出港劇，1993年TVBS開播，基於與TVB的淵源，TVBS不但穩定的播放港劇，而且新片不斷。至於老三台，自1984年起禁播港劇起，至1992年方解禁。

1992年當時，雖然三台對播港劇都興致勃勃，希望能再創佳績，但因為資訊發達、休閒活動選擇多，而錄影帶市場早已成熟，又有非法或合法的有線電視競爭，加上日劇、大陸劇也逐漸興起，港劇雖仍是當時主流的外來戲劇，但已不像八十年代首度播放般奇貨可居，這一波播放的港劇當然也有不少收視率好的，但已經沒有八十年代那種幾乎港劇一出就是要拿收視冠軍的氣勢。

1992年7月1日起，台視和華視先開始播港劇，中視則先觀望，二台的第一檔分別是《滿清十三皇朝》和《鹿鼎記》（梁朝偉版），《鹿鼎記》收視率很好，但曾在錄影帶店紅極一時的《滿清十三皇朝》收視卻不盡理想，台視後來還播過《太極張三豐》、《中華英雄》，然後率先退出播港劇的行列。

華視斷斷續續播了六、七年港劇，開始是在平日九點半檔播放，《鹿鼎記》之後，依序還播過：《神雕俠侶》（劉德華版）、《絕代雙驕》、《蓋世豪俠》、《新紮師兄》跟《楊家將》；之後華視把港劇移到週日十點檔，陸續播出過《我本善良》、《大時代》和《大香港》，待1995年《大香港》播畢後，華視再也沒有固定的港劇時段。1996年，華視還播出過《都是有情人》，但已是墊檔性質，1997年，眼見TVBS播出《天地男兒》取得高收視率，在TVBS剛下檔後，華視又買來播出，但因一週只播一次，加上常因節目調動停播順延，播了超過一年才播完整部《天地男兒》。

值得一提的是，在1994年，華視還曾經將港劇《薛仁貴征東》以閩南語配音，放在下午時段播出。

中視在這一波較晚參戰，1993年3月之前，中視零星播過《上海風雲》和幾部香港電視電影，直到1993年3月，中視以原本週六「王牌國片」的時段改播港劇，直到1996年年底結束，是這一時期三台最長壽的固定港劇時段。

「王牌港劇」時段依序播過以下港劇：《義不容情》、《今生無悔》、《人在邊緣》、《浮生若夢》、《火玫瑰》、《巨人》、《大家族》、《原振俠》、《馬場大亨》、《笑看風雲》和《刑事偵緝檔案》。

中視對港劇的眼光一向不錯，除了當年首播轟動全台的《楚留香》，繼而播出《飛鷹》也獲得高收視外（甚至也曾拿紅遍中港泰的《上海灘》送審，但未過），一系列「王牌港劇」主打年輕人與主婦愛看的時裝倫理劇，難怪能撐得比較久；不過中視也曾失算過，1994年年底剛開放八點檔播外來劇後不久，中視在八點檔播《戲王之王》，結果收視率奇差無比，最後更被腰斬。


錄影帶沒落之後，出租店一是結業，二是轉型，許多錄影帶都便宜出售，我至今都很遺憾沒有趁那個機會入手一些難找的電影，許多港片在香港已絕版或從未發行數位光碟，即使非絕版電影，台版錄影帶也常有較完整劇情及專為台灣市場編寫的字幕，以現在的眼光看甚至可說是夢幻逸品。

家中倒是有半套忘記還的正版港劇，港名《老友鬼鬼》的《前世今生》，直到錄影帶店結業，再也不會有人來追討…

[電影] 五鬼運財（捉鬼合家歡）

（本篇內容有涉及劇情）


從前從前，有一個男孩叫做小明，小明和他的父母、姊姊及僕人一家五口，過著豐衣足食的生活。


小明的爸爸以抓鬼為業，喜歡研究以科學方法抓鬼，是個熱衷科學發明和實驗的肥仔，可惜生意清淡。


小明的媽媽是一位算命仙，每天門口都大排長龍。


小明的姊姊叫做小花，跟媽媽一起作算命生意。


小明就跟爸爸一起捉鬼，然而生意差到只能拍蒼蠅。


小明家裡還有個可愛的僕人，只是…他不是人。


小明過著衣食無缺的生活，但為什麼他還是一臉囧樣？


因為...小明的爸爸熱愛實驗，喜歡就地取材的拿親生兒子當實驗品，可憐的小明被電得慘兮兮。


小明被電得剩下半條命，但爸爸只緊張正實驗的殭屍，不管小明的死活。


可憐的小明，只能用一句話來表達他心中的委屈、辛酸與不滿。


除了當實驗品，老爸有得來不易的生意時，小明也要幫忙捉鬼。


抓鬼是一種高風險的行業，遇到什麼職業傷害也沒有錢賠。


即使大難不死的小明，還是得繼續當廉價勞工。


有關小明的悲慘身世，都是來自這一部電影。


香港影業發達，作為香港歌手，多多少少都有機會一登大銀幕，張立基也不例外，只是他的拍片量不多，只參演過五部電影，沒演過太令人津津樂道的電影、角色，因此他作為演員的迴響不大，其中《五鬼運財》可能已經是最多人記得他演過的戲。

《五鬼運財》是台灣1990年的青年節檔期上映，同檔期還有小虎隊領銜主演的國片《遊俠兒》，「五」片以低成本的鬼片來說票房不錯，台北首輪票房超過四百萬（香港票房則達八百萬）。1990年正是賭片開始大為流行的一年，靈幻電影早已退燒，但「鬼」這個題材是拍不完的，多年下來都有一定市場，「五」片屬於闔家觀賞的靈幻喜劇，在成績不錯之下，大約半年的時間就出現了續集《五鬼運財Ⅱ人鬼戀》（港名：捉鬼合家歡Ⅱ麻衣傳奇），這部「續集」劇情與首集無關，出品的公司也不同，但幕後人員有所雷同，以及都找來鄭則士擔綱。

「五」片容易與另一部電影《靈幻至尊之人鬼神》混淆，因兩部戲不僅背景相似，且主角都是由鄭則士和王小鳳演的修道夫妻、陳龍演他們家僕，只是「靈」片多了林正英演鄭則士師兄弟，「五」片就有利智演鄭則仕的師妹。

「五鬼運財法」是風水或茅山術上的偏門求財法，電影《五鬼運財》的內容跟此法無關，《五鬼運財》的港名是《捉鬼合家歡》，香港片名要比台灣片名要來得切合主題，但可能《捉鬼合家歡》這個片名太易混淆、欠缺特色，所以改了個與電影劇情無關，但又好記的台灣片名。

[90's港星潮] 舞男駕到 —— 張立基篇 (1)

之前提過從1990年開始，整體來說是港星在台灣歌壇發展頗具突破的一年，除了影視上早已充滿港味外，與歌壇上的趨勢也有關係，這段期間越來越多歌迷欣賞娛樂性高的表演，也就是歌曲與舞蹈、舞台表演的配合。台灣歌星裡面，除了少數偶像歌手或動感歌手外，大部分歌手唱歌仍屬於「站著不動」的方式，這與台灣較少大型演唱會演出有關，而香港自1983年起有了紅館這個大型場地，演唱會風氣遠盛於台灣，港星在台風上的表現，自然也訓練有素。

如果要選1990年起，到1991年年中之間，在台灣唱片成績最好的幾位港星，相信不脫草蜢、郭富城、劉德華、林憶蓮及杜德偉這幾位，其中除了劉德華以外，每一位在台灣的賣點都包括了他們配合肢體語言的舞台表演魅力，草蜢和郭富城是伴舞、舞蹈藝員出身，而林憶蓮和杜德偉更帶著香港舞群來台打歌，專業的舞台表現，被認為舞台魅力較這方面才剛起步的本地歌星佳。

這就是張立基來台灣發展時的唱片市場環境，也許是EMI也注意到動感歌手正吃香，儘管張立基當時在台灣並無知名度，外型也不算出色，但講到當時香港的動感歌手，他肯定能佔一席之地。張立基在1990年由亞視轉投無線，一首〈Electric Girl〉令他行情看漲，1991年上半年他推出《House Party》這張全House曲風舞曲大碟，一首〈I Like It〉頗能承接〈Electric Girl〉聲勢，這段期間更可算是張立基歌唱生涯的高峰期。

張立基首張國語專輯《Electric Girl》是1991年7月發行，對準的正是暑假檔期，而杜德偉正好在5月份已推出銷量甚佳的《My Love》專輯，兩位在港年資相若，又同樣以舞藝見稱的男歌手不免有一番比較，《Electric Girl》不似《My Love》的快慢歌並重，整張唱片全面主打舞曲，主打歌〈Electric Girl〉和〈I Like It〉是張立基剛在香港取得好成績的兩首舞曲改編。實際上張立基所出版過的四張國語專輯中，這張《Electric Girl》改編歌佔的比例最重，整張專輯十首歌都是由他的粵語歌曲改編。



從上表可知，這張國語專輯改編的範圍從1988年的《自焚》、《妳好嗎？！》到1991年最新一張《House Party》都有，而舞曲如兩首主打和〈心跳〉等，改編的都是走紅的主打歌，相反的抒情歌曲就大多改編一些Side Track，經典金曲〈妳好嗎？！〉和成績頗佳的〈夜消沉〉都沒有派上用場，也可見此碟重舞曲輕抒情。


Electric Girl（國語版）　曲：陣內大藏　詞：何啟弘　編：林鑛培


I Like It - Hip Hop Remix（國語版）曲：Dino Esposito　詞：Michael　編：林鑛培


放在我肩上的雙手　曲：孫偉明　詞：謝明訓　編：孫偉明

我一直認定張立基是第一個純以嗓音打動我的男歌手，聽張立基是從國語歌開始，《Electric Girl》專輯之前，我沒聽過他任何一首歌；我也不知道張立基有什麼樣的背景，還是純粹苦練，讓他唱國語歌幾乎沒有廣東腔，有的港星要分心國語咬字而忽略感情的連貫，同一首歌的國語版和粵語版效果天差地遠，張立基也沒有這方面問題，扣掉歌詞和後製部分，幾首主要的改編歌國語版演唱效果都不錯；他唱粵語歌唱腔較冷較有神秘感（尤其是快歌），唱國語歌的唱腔較實較醇，聽起來比較熱情，〈Electric Girl〉和〈I Like It〉的國粵語版都有這樣的差異，第二張國語專輯的〈Passion〉更加明顯（粵語版叫〈震撼〉，因為歌詞的關係常常被誤認為粵語版也叫〈Passion〉…）。

[雜感] 關心妍

打從關心妍2002年出道、迅速走紅、兩年時間就登上紅館，然後負面新聞纏身，2005年幾乎一整年沒有動靜、傳被雪藏，到2006年她重新出發時，香港樂壇已經多了一班新的女歌手，而她似乎找不回當年初出道的聲勢。

關心妍是實力歌手，Live水準穩定，能作曲作詞絕對稱得上有些知性，甚至外貌也不差，在在都屬值得欣賞之處。但早年關心妍很不得我的緣，幾乎到了拒絕往來的地步，〈你有心〉、〈我太強〉、〈放生〉、〈慘得過我〉…等等血淋淋的慘情歌，對我而言怎麼聽就是有些生硬，因為這種不太自然的感覺，加上她的形象比較「娘」，這位歌手我總是不大注意的。

2006年關心妍經過雪藏等等風波，重新出發的歌曲〈玉石樂隊〉，一洗往日的慘情風，是一首輕鬆俏皮，帶點復古、Big Band曲風的歌曲，我記得那一年的專輯《Jade Loves》標榜的也是個不一樣的關心妍，小有好評，但我仍然覺得她唱歌不夠自然，也許是偏見吧。

2007年她的《Lost & Found》，是目前為止我最欣賞她的唱片。當歌手的成績無法突破時，經常會想嘗試以往自己沒碰過的曲風或形象，企圖「脫胎換骨」一番，然而有些人硬是想駕馭自己唱不來的風格，勉強之下變成有驚沒有喜，還不如老老實實唱自己拿手的；又有些標榜著怎樣與往昔不同，結果一聽就知是換湯不換藥。

《Lost & Found》並沒有什麼大破大立，大部分歌曲仍是中慢板，拿手的苦情歌不少（但不像以往般灑狗血）、還有小品的、加上一首蔡一智炮製的電子作品〈童話太美〉，整體來說有點新意，但又無意脫離從前。聽起來卻越聽越順耳，〈如何離開你〉老氣歸老氣，就是怎麼聽都覺得自然過以前那些——這就是進步，其實「脫胎換骨」什麼的，根本就是沒必要，以香港的唱片製作週期，要一下子全面除舊換新，很難吃得消的。

關心妍的新歌〈龐貝‧21世紀〉獲得不少討論，一個怎麼看都沒有搖滾味道、嬌滴滴的女歌手，沙聲唱著一首帶搖滾的流行歌曲，居然還蠻像一回事的，而香港這幾年歌曲風格上帶搖滾的，甚至講明走「搖滾路線」的女歌手不少，向來不諳此道的關心妍表現竟毫不輸蝕，值得鼓掌。

其實今年這張《最愛 Jade i》大多數歌曲仍是走中規中矩的平穩路線，〈龐貝‧21世紀〉是比較不一樣的，2006年以來的關心妍唱片，一直都是一邊唱穩陣的流行慢歌，一邊加點新意思，也越來越讓我聽得入耳。一方面，連續三張唱片裡都可以看到她在求變，唱了不同風格的歌曲，但是淺嘗即止的，她沒有打算一步登天的變成另一個人；另一方面，她保留著舊優點，且一直改進著——現在我聽關心妍，已經很少有不自然的感覺了。



2006年〈玉石樂隊〉＠《Jade Loves》



2007年〈童話太美〉＠《Lost & Found》



2008年〈龐貝‧21世紀〉＠《最愛 Jade i》


題外話，關心妍近三張專輯，歌詞部分多了大量周耀輝作品，其中曲風比較破格的那些，歌詞更是多由周耀輝包辦，而周耀輝也算是待她不薄，寫給她的歌詞都有不錯的水準與吸引力。

[電影] 一見發財（殭屍翻生）

（本篇內容有涉及劇情與結局）


年份：1986年
監製：張旗
導演：陳會毅
編劇：黃鷹
演員：錢小豪、王小鳳、呂方、鍾發、黃哈、錢月笙…

緊接在《暫時停止呼吸》之後，《一見發財》（港名：殭屍翻生）是1986年台灣的青年節檔期上映，「一」片與「暫」片是不同公司出品，劇情上沒有關連，幕後班底除了編劇黃鷹外全屬不同，演員部分則有「暫」片的錢小豪、王小鳳與黃哈三位演出，前兩者更是此片宣傳重點。「一」片的英文片名「New Mr. Vampire」，擺明搭順風車。

因為「暫」片在台灣引起的殭屍熱潮，「一」片對準台灣市場，比香港還早一個多月上映，打鐵趁熱之下錄得極佳的票房，成為1986年台灣華語片票房成績第四名，前三名的《警察故事》、《英雄本色》與《龍兄虎弟》都是大卡司強片。「一」片拍攝成本不高，在眾多殭屍片、靈幻電影裡也不突出，卻可以在票房上跟眾多猛片一較長短，還勝過《富貴列車》、《刀馬旦》和正宗的《暫時停止呼吸續集》（港名：殭屍家族），靠的就是跟風跟得夠快。（上述票房成績來自台北市電影戲劇公會於1986年年底公布之資料）

《一見發財》的賣座對台灣的殭屍熱潮有推波助瀾的作用，眼見連續兩部殭屍片連創佳績，各大片商無不競拍殭屍片搶灘，那年一個暑假裡便有五部以上的殭屍片出籠。




《一見發財》票房雖好，但若與引起風潮的《暫時停止呼吸》的成就相比，可說高下立見。「一」片明顯拍得急就章，場景較簡陋，甚至中後段所有戲份，都集中在一行人投宿的旅店這單一的場景，美術、視覺效果上與「暫」片的精緻講究無法比擬。劇情上，「一」片雖也熱鬧富娛樂性，編劇黃鷹是「暫」片的編劇之一，但可惜此片透著不少趕工痕跡，許多橋段都草草了結，如最後殭屍Boss竟然是被大砲轟碎而結束、又如王小鳳角色的不了了之；「一」片整體來說熱鬧有餘，但堪咀嚼的內容不足，劇中沒有讓人津津樂道的話題或台詞，也是多年以後已經很少人緬懷此片的原因。


鍾發和錢月笙在片中飾演一對茅山師兄弟，兩人是鬥氣冤家，凡事都要爭。靈幻電影也常出現這種沒有深仇大恨，但就是互看不順眼的兩方，不和到最後還是齊力抗敵，像《殭屍叔叔》的陳友和午馬、《五鬼運財》的王小鳳和利智。

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鍾發是演道士的老手，早在《鬼打鬼》和《人嚇人》中分別飾演過善惡道士，在此片中他演一個愛用髮油的道士，能言善道因此搶得大生意，沒想到這是倒楣的開始…


錢月笙演師弟，爭生意爭不過鍾發，不爽之餘在鍾發運屍的路途上動手腳，使得殭屍凶性大發，原本只是想要鍾發向他低頭，但殭屍復活後連他也沒輒。


呂方飾演鍾發的徒弟「大發」，兼唱主題曲。


焦點所在的錢小豪，飾演一名盜墓者，某晚正好陰年陰月陰日陰時，他在盜墓時過了陽氣給墓中屍體，恰好雷電交加，墓中的屍體於是復生，成為半人半屍，且緊跟著他不放…


另一個焦點王小鳳，飾演被逼成為大帥九姨太而自盡的女子「倩文」，死後某個晚上被盜墓者過了陽氣而復活，但活過來以後的行為和動作都模仿著給他陽氣的錢小豪。





劇情發展到錢小豪作什麼王小鳳就作什麼，這不是新鮮的橋段，《鬼打鬼》中洪金寶已經示範過，只是洪金寶的對象不是美女，而是腐爛的屍體。


沈威飾演大帥，對死去的九姨太念念不忘，恰好碰上帶著九姨太活屍的一行人。


殭屍出沒，一群人就「暫時停止呼吸」，而在錢月笙設計下，殭屍只攻擊擦了髮油的鍾發。


太保也嘎一角，演大帥手下隊長。


大帥命令一行人設法令九姨太復活，鍾發想出用電，之後殭屍復活，一堆人追趕跑跳，王小鳳就被晾在一旁，不了了之。