[影歌] 那些年，我所喜愛的羅大佑創作曲

自1985年寫下〈明天會更好〉後，身為台灣樂壇頂尖人物的羅大佑，開始往香港樂壇發展，曾為多部電影配樂和譜寫主題曲，自1986年到90年代初，是羅大佑在香港留下最多作品的一段時間。

身為一個台灣人，即使並非羅大佑的歌迷，甚至即使不是那個年代的人，記憶裡多少仍會有一些和羅大佑有關的旋律，我也不例外，有一些我愛不釋手的歌曲，都是來自他的手筆，而且在仔細梳理過後，我發現大部分我最喜愛的羅大佑創作曲，都和香港電影有關，即使我未必是因為這些電影而喜歡這些歌的，這大概就是命吧。




《海上花》（1986年）主題曲

甄妮〈海上花〉
曲、詞：羅大佑　編曲：郭小霖


「睡夢成真，轉身淚影洶湧沒紅塵，殘留水紋空留遺恨，願只願他生，昨日的身影能相隨，永生永世不離分。」

這段〈海上花〉的副歌，我大概到死都不會忘記吧，和我會喜歡粵語歌有密不可分關係的廣播節目《翡翠湖》，當年的片頭主題音樂就是引用這一段，現在聽到這首歌，也會浮現出當年對這個節目喜愛的感情。

1986年，羅大佑先是創作〈東方之珠〉，由關正傑主唱，是這首歌最早的版本，可算是他前進香江的見面禮，而同年的〈海上花〉則是為楊凡執導的《海上花》量身訂做的主題曲，當時羅大佑在〈明天會更好〉後停筆一年，再次出現就先來兩首港歌，甚至引起部分台灣歌壇人士不解，不過時間證明了他的選擇，這兩首歌曲都成為經典。

無論港台，《海上花》片中出現的都是由羅大佑作詞作曲的國語版，雖然〈海上花〉有同樣由甄妮演唱的粵語版，但不得不說國語版無論歌詞或演唱都較為流暢。




《意亂情迷》（1987年）主題曲

張學友〈思念〉
曲、詞、編曲：羅大佑


1987年，羅大佑開始定居香港，開設以製作電影音樂為主的製作公司，這年他又為楊凡執導的《意亂情迷》寫主題曲，一雞兩味，同由張學友主唱國語版〈思念〉和粵語版〈迷情〉。張學友曾改編羅大佑作品〈穿過你的黑髮的我的手〉為〈輕撫你的臉〉，1986年推出第一張國語專輯《情無四歸》裡更直接重唱這首歌，都算是一種淵源。

電影《意亂情迷》以前已寫過（請見這裡），張學友當時出道僅三年，電影和唱片配合宣傳之下，他的第三張國語專輯《意亂情迷》不僅主打〈思念〉，連封面碟照都用電影劇照。〈思念〉曾獲1987年台灣金嗓獎最佳作曲獎，雖然港星往往粵語歌比較出色，但〈思念〉應該是個例外，我認為它比〈迷情〉好聽得多，主要是編曲出色。




《阿郎的故事》（台：又見阿郎，1989年）主題曲

許冠傑〈阿郎戀曲〉
曲：羅大佑　詞：許冠傑　編曲：林鑛培


當台灣樂壇教父遇上香港粵語流行曲歌神，合作的產物就是這首〈阿郎戀曲〉，國語版就是羅大佑代表作之一〈戀曲1990〉，兩者分別是這部電影粵語和國語版本的主題曲。

〈阿郎戀曲〉出現在片中比較溫馨的場面，許冠傑的民謠唱腔平鋪直敘的唱來，很能配合周潤發在片中古意的形象，是這齣激情的電影中的一點溫情。




《我在黑社會的日子》（1989年）主題曲

周潤發〈飛砂風中轉〉
曲：羅大佑　詞：林振強　編曲：羅大佑


〈飛砂風中轉〉大概是發哥從歌以來，迴響最大的一首歌（什麼你說還有十二分十分寸...），迴響大到20年後還有電影拿它來命名。

這首歌的國語版，又是羅大佑本人主唱，而《我在黑社會的日子》片尾出現的則是兩人一個唱粵語一個唱國語的「合唱」版本。

發哥雖然唱功欠奉，但他的唱法出奇的很適合這首歌，甚至讓人能代入感覺到像真的江湖中人現身說法，唱得太好反而不見得能做到這點，尤其後段越唱越激動，簡直像邊喝邊唱終於爛醉發酒瘋，很有畫面感。




《八兩金》（台：衣錦還鄉，1989年）主題曲

齊豫〈船歌〉
曲、詞、編曲：羅大佑


1989年，羅大佑在電影音樂方面迭有佳作，憑《八兩金》榮獲金像獎最佳電影配樂，也推出第一張電影原聲音樂專輯《衣錦還鄉》，收錄《八兩金》的八段配樂和兩首電影歌曲。而《八兩金》的主題曲〈船歌〉，連同〈阿郎戀曲〉和〈飛砂風中轉〉，也全部入圍該屆金像獎最佳電影歌曲。

《八兩金》以前也寫過了（請見這裡），配合《八兩金》這部描寫海外華人歸鄉的電影，〈船歌〉也是一首中國風的歌曲，不同於〈海上花〉的過眼繁華，〈船歌〉有一種原始的感覺，影片尾聲，當張艾嘉乘船離去時，岸邊出現洪金寶的身影，不是挽留而是一心送別的心意，這時〈船歌〉靜靜的響起，夾雜著個人情感的失落和「何處是我家」的漂泊感懷，有緣無份或離鄉背井，一樣是身不由己的無奈。




《愛人同志》（1989年）主題曲

羅大佑、鍾楚紅〈情深義更深〉（電影片尾版）
曲：羅大佑　詞：潘源良　編曲：花比傲


羅大佑在1988年出版國語專輯《愛人同志》，又在1989年為電影《愛人同志》配樂和寫主題曲，不過這兩者間沒有關係，《愛人同志》的同名曲〈愛人同志〉是電影《棋王》的主題曲，而電影《愛人同志》的主題曲則是羅大佑創作的新歌〈情深義更深〉。

電影中的〈情深義更深〉由羅大佑和極少開金口唱歌的女主角鍾楚紅合唱，曾出版單曲的黑膠唱片，可惜難得一見，這裡貼的是片尾擷取的版本，還有男主角劉德華客串了幾句「旁白」。後來〈情深義更深〉也收錄在1991年音樂工廠的《皇后大道東》合輯中，由袁鳳瑛主唱。




《天若有情》（台：追夢人，1990年）主題曲

袁鳳瑛〈天若有情〉
曲：羅大佑　詞：李健達　編曲：羅大佑


鳳飛飛〈追夢人〉
曲、詞、編曲：羅大佑


這首歌可能比主唱袁鳳瑛還有名，尤其後來鳳飛飛翻唱的版本〈追夢人〉在台灣算得上街知巷聞。

當時配合電影推出時，無論粵語版〈天若有情〉或國語版〈青春無悔〉都是由袁鳳瑛主唱，〈天若有情〉先收錄在電影原聲專輯，後來《皇后大道東》裡也收錄一個編曲稍有不同的版本，〈青春無悔〉我就找不到了，至於鳳飛飛版的〈追夢人〉，雖然和台灣片名相同，但歌本身與這部電影無關。

羅大佑有不少好歌交到袁鳳瑛手上，她的唱功紮實，這些歌給她唱是安全牌，但可惜帶點哭腔的唱腔偏老派，甚至有點悶，可能也影響了歌曲的成績。




《滾滾紅塵》（1990年）主題曲

陳淑樺〈滾滾紅塵〉
曲、詞：羅大佑　編曲：花比傲


〈滾滾紅塵〉和〈天若有情〉同樣是羅大佑在1990年電影歌曲的代表作，兩者皆入圍金像獎最佳電影歌曲，〈滾滾紅塵〉更入圍金馬，不過那年出了神作〈滄海一聲笑〉，金馬金像通殺。

陳淑樺的〈滾滾紅塵〉和鳳飛飛的〈追夢人〉給我的感覺頗接近，甚至覺得這兩首歌是姊妹歌——這兩首歌都與三毛有關，〈追夢人〉裡羅大佑新寫了四句紀念三毛的歌詞，〈滾滾紅塵〉則是改編三毛最後作品的電影的主題曲。而這兩首歌中，鳳飛飛和陳淑樺的唱法也頗相似，字字圓潤清晰，平實溫暖的真音，一種講故事的聲線，不用多少外顯的歌唱技巧，就是能將歌曲中的感情流露、直指人心，這就是深厚功力的展現吧。

對了，〈滾滾紅塵〉粵語版也是袁鳳瑛演唱，不是她唱得不好，但是國語版都碰到頂級演繹，難免被比下去...




《藍色霹靂火》（1991年）主題曲

葉德嫻〈赤子〉（CD Version）
曲：羅大佑　詞：林夕　編曲：羅大佑


《藍色霹靂火》很少見的在片尾播完整首主題曲，粵語版是葉德嫻的〈赤子〉，國語版則是羅大佑的〈赤子心聲〉，而且〈赤子〉的版本和《皇后大道東》裡收錄的也稍有不同，據說當初羅大佑請葉德嫻「試唱」這首歌，葉德嫻在錄音室唱了一整晚，覺得不滿意，也覺得這首歌未成熟不能面世，但後來羅大佑沒知會她，就以她試唱時的錄音出版了這首歌，令兩人友誼不再。從片尾版和唱片版不太一樣這點來看，這次試唱的成果真是物盡其用。

話說回來，葉德嫻不滿意的這首歌，仍讓我覺得這是《皇后大道東》裡最好聽的歌，雖然製造它的過程並不值得說嘴，但歌本身還是找對人唱的好歌。




《東方三俠》、《現代豪俠傳》（1993年）插曲

梅艷芳〈女人心〉
曲：羅大佑　詞：林夕　編曲：羅大佑


羅大佑寫的歌入圍過這麼多次金像獎，兩次得獎都是同一個人演唱的歌曲，先是第11屆以梅艷芳主唱的《雙鐲》主題曲〈似是故人來〉得獎，13屆則以《東方三俠》的插曲〈女人心〉再下一城。

就名氣來說，〈似是故人來〉無疑是兩人再加林夕最著名的作品，林夕還拿來當書名用，但這裡特別想提提〈女人心〉這首歌，我覺得這首歌的風格和以往羅大佑作品不太一樣，鋼琴為主的編曲，有點像徐日勤的悲歌風格，乍聽更像一首香港道地的流行曲。