[歌迷] Unexpected Shirley Kwan in Concert 2008 雜記 (1)

在此一定要先說，非常感謝suk-e.com代買門票，讓海外歌迷如我也能方便的拿到票，而且還是相當好的位置，連螢光棒、燈牌都準備好了，能那麼盡興的欣賞演唱會，都是多虧了suk-e.com的歌迷們的付出。取票時的大家都很親切的跟我聊天、分享照片，還努力的對我說國語，真是受寵若驚，大家都太可愛了，可惜沒能幫上大家什麼忙，只能在此表達感謝之意。＜（＿　＿）＞

上次的《關於我演唱會》，我只看了第一場，其實是很遺憾的，於是這次我決定開幾場就看幾場，本以為4/26星期六大有可能加場，結果還是只開兩場。



4/24 第一場（Rundown劫自suk-e）

進場之後，座位是在舞台前端的AB行，也就是夾在舞台與舞台延伸走道中間的座位，是一般售票端點買不到的好位置，周遭都是很high的死忠歌迷，氣氛一流，這都要感謝suk-e.com。

01. Opening：萬物生
02. So Sad
03. 山水
04. 這是愛
05. 忘記他
06. 梵音
07. 帶我去跳舞
08. Cucurrucucu Paloma

約九點才開場，第二天報紙專門強調這點，其實以香港看演唱會的習慣，九點開場只是晚了少少嘛。

開場的曲目的確Unexpected，〈萬物生〉極度適合SK演唱，飄忽迷亂又不失力度。〈So Sad〉少了草蜢，多了上次演唱會合作〈帶我去跳舞〉的女高音Yuki，接在〈萬物生〉這部份後面，我覺得第二場的〈梵音〉更順。

〈這是愛〉也是驚喜的曲目，唱得比CD裡更有感情，這時候只需要靜靜欣賞。〈帶我去跳舞〉跟上次一樣有Yuki助陣，接下來的〈Cucurrucucu Paloma〉是大驚喜，SK演唱這首歌只能在《春光乍洩 攝氏零度》找到，一邊演唱、一邊播出SK當年被刪去的戲份，氣氛不錯。

這part拖得有點長，加上前段表現得有點凌亂，曲目大多太冷門，我看到少數疑似拿免費票的觀眾開始走人Orz

---過場 (春光乍洩電影刪剪片段) ---
---Men Solo Dance---

09. 眾生花
10. 夜迷宮
11. 是誰
12. 天規
13. 仍流著眼淚

唱〈是誰〉把我嚇了一跳，國語歌裡我以為出現〈冷火〉或〈亂了〉可能性最高，SK伏在椅上演唱，頭頂有個大問號形狀的燈，氣氛超棒、很型也很媚，可惜第二晚竟刪了這首。

美中不足的是忘太多歌詞啦，不只這首較冷門少唱的〈是誰〉，許多歌的歌詞都唱錯唱漏，四面走道上已經有螢幕提示歌詞了，沒得賴，這一點大概也是這系列演唱會最被批評的一點。

---過場 (Shirley 演唱 Imagine MV 片段)---

14. 把歌談心
15. 一首獨唱的歌
16. 假的戀愛
17. 只得一次

〈把歌談心〉是我的哭位，我對這首歌有多深刻多喜歡不是這裡的重點，生平第一次看演唱會，一響起前奏就開始掉眼淚，直到〈一首獨唱的歌〉唱了一半才慢慢平復情緒，連我自己都想不到我會有這種反應。

---Talk---

18. 離開請關燈
19. 患難建真情 (重唱一次、握手位)

〈離開請關燈〉第二晚也被刪了，兩晚的〈患難建真情〉都是握手位，合計唱了四次這麼多，25號離場時我不經意就會哼出這首，洗腦果然是有效的。這部份來說握到手的固然很高興，但其他人的情緒就稍微Down下來了。

---Talk 2 -----------

20. 人生可有知己
21. 難得有情人 (慢版)

〈人生可有知己〉已經是訴心聲必備，〈難得有情人〉編曲換成比較慢的，可以好好欣賞，不用再全場卡拉OK了。

--- 過場 -----------------

Dance Medley
22. My Dear Friends
23. 叛逆漢子
24. DELA
25. 夢劇場
26. 黑豹
27. 午夜狂奔
28. 山水 (Dance Version)

第二張日語大碟裡的〈My Dear Friends〉放在第一首真有點怪，出場前大銀幕才叫大家站起來動，結果放一首超冷門在第一首，別說非歌迷，連自認死忠歌迷的我都有點傻眼跟不上。

站在Fans Club這區大好處，這種時候絕對不用怕旁邊的人不High，後面幾首氣氛都很熱，最後的舞曲版〈山水〉更是又正又型。

---Encore-----------------

29. 明知故犯
30. 一切也願意
31. 繾綣星光下
32. 戀一世的愛

唱〈明知故犯〉有弦外之音，唱得真是好極了，SK戴上整片的墨鏡，配合那句「可惜我瞎了眼睛」，此時真有種心疼的感覺。




4/25 第二場（Rundown劫自suk-e）

01. Opening：萬物生
02. 梵音
03. 山水
04. 這是愛
05. 忘記他
06. 帶我去跳舞
07. Cucurrucucu Paloma

有了前一晚的經驗，曲目上把〈So Sad〉拿掉，〈梵音〉放在第二首，感覺順多了。

---過場 (春光乍洩電影刪剪片段)---
---Men Solo Dance ---

08. 眾生花
09. 夜迷宮
10. 仍流著眼淚
11. 天規
12. My Dear Friends

少了〈是誰〉是最可惜的部分，把日文歌〈My Dear Friends〉提前唱倒是不錯，〈夜迷宮〉一直甩歌詞Orz

---過場 (Shirley 演唱 Imagine MV 片段)---

13. 把歌談心
14. 一首獨唱的歌
15. 假的戀愛
16. 只得一次
17. 一切也願意
18. 患難建真情 (重唱一次、握手位)
19. 人生可有知己
20. 難得有情人 (慢版)

慢歌Part，〈把歌談心〉昨晚哭過了，可以好好欣賞。

---過場---

Dance Medley
21. 叛逆漢子
22. DELA
23. 夢劇場
24. 黑豹
25. 午夜狂奔
26. 山水 (Dance Version)

整晚的氣氛好過第一晚，有些前面說什麼也不站起來的觀眾也站起來了。

---Encore Part 1---
27. 明知故犯
28. 戀一世的愛
29. 繾綣星光下
30. 再會

唱〈再會〉是驚喜，這首也是不少人的私房愛歌。

---Encore Part 2---
31. 當世界無玫瑰
32. 明年今日

地下金曲〈當世界無玫瑰〉終於出現，又唱了〈明年今日〉，其實有點搞不懂，自己固然還有大把歌可唱，要翻唱他人的話，私心還是想聽沒聽過的。

---Encore Part 3---
33. 難得有情人(原版)

這算是指定動作嗎XD





第二晚全場的氣氛比第一晚好得多，開了大燈以後還是有大量歌迷滯留場內，紅館廣播趕人多次仍不肯乖乖離場，僵持超過十分鐘，終於在保全趕人之下慢慢散去。

[歌迷] 我的奧運自選曲〈永不言敗〉

隨著北京奧運越來越接近，此次奧運的相關歌曲也一首接一首曝光，好幾首的主題都圍繞著北京、中國、中國人，總有一種一直在強調「中國人民站起來」的感覺。不管是什麼政治、民族或文化上的因素，造成了北京奧運歌曲是這個調調，單純以歌論歌，我覺得這些北京奧運歌曲真是一首比一首難聽。

對我而言不管奧運是誰主辦，最重要的還是裡面的運動精神。我喜歡的奧運歌曲，是那種能振奮人心、能讓人想起競賽的樂趣，還有那份執著的運動家精神。不是專屬於哪個地方、哪個民族，而是屬於運動、屬於競賽的歌曲。

如果給我選，我最喜歡的一首跟奧運沾上邊的華語歌，我第一個想到的是張立基的〈永不言敗〉。

〈永不言敗〉收錄在張立基在1992年出版的《I Love You So》大碟，時值西班牙巴塞隆納奧運，那一年棒球首度列為正式項目，中華成棒代表隊更勇奪銀牌，舉國歡騰……扯太遠了，總之〈永不言敗〉是一首頗應景的歌曲，儘管不是官方主題歌，仍被配合運用到某些奧運相關的影片中。

〈永不言敗〉是改編自MC Hammer的〈Too Legit to Quit〉，這首歌不全然是改編，旋律上C.Y. Kong有所更動，Rap的部分更全改成演唱，因此改編後跟原曲差異很大。

張立基本身是Hammer的歌迷，這首他有份監製的歌曲，看得出來花了不少心力。以往他的快歌，大多是比較性感、火熱的，其中不乏情慾題材，而這首〈永不言敗〉是少數光明熱血而亢奮的，張立基本身不是Power型的歌手，這首歌他用比較強硬的聲線去詮釋，有一種很想要奮起、積極的感覺，而不會過於凶悍。歌詞題材固然是自述不怕苦、不認輸的熱血歌曲，但豐富的音樂讓這首歌聽起來一點也不死板。

這首歌加強了原本女聲的部分，這個重點的女聲Ad lib，找來了香港巨肺女歌手肥媽Maria Cordero擔任，以現在的說法，這首歌主唱一欄應該會填上「張立基 Ft. Maria Cordero」，多了肥媽奔放的嗓音，更令人熱血沸騰。


〈永不言敗〉

作曲：S. Burrell/M. Kelly/J. Earley/L K. Burrell/Felton C. Pilate II/C.Y. Kong
填詞：潘偉源　
編曲：C.Y. Kong
監製：James Wong / 張立基

（不竭息　不怕它壓逼）

暗黑的風雨天　雷電便在提我
這艱辛的每天　一世都想擊倒我
我偏偏不怕它　還昂然步過
在路上幾多波折　豪情也滿座

跳過了猛火　仍然強人一個
獨自歷幾番風雨　不需要協助

（不竭息　不怕它壓逼）

△冷冰的風雨天　濤浪便動搖我
這洶湧千個海　一生都想遮掩我
我偏偏喜愛它　還悠然渡過
浪疊浪幾多險況　狂搖當慶賀

試過了痛楚　仍然強人一個
獨自歷幾番波折　不需要協助△

（不竭息　不怕它壓逼）
Repeat　△
（不竭息　不怕它壓逼）

[90's港星潮] 歷史上的今天——難得有一個辛德勒頭

歷史上的今天：

歌手造勢強波掃射：關淑怡點召短髮妹妹族
搞噱頭：關淑怡「噴」白頭髮 連舞群也白了頭
1994-04-15／聯合報

辦活動，對專輯促銷到底有沒有幫助？業者的答案是堅定且肯定的「有」，這也是近來大小牌歌手爭相舉辦活動的原因，樂了歌迷，卻累壞了唱片公司的企畫宣傳人員。

「尋找短髮妹妹族」活動（暫定）主要想替關淑怡聚集偏愛短髮的歌迷，同時舉辦模仿比賽，看誰最像關淑怡，活動仍在醞釀中，這只是初步構想。

頭髮就是關淑怡這次的話題重點，昨天她在發表會中也拿頭髮「搞怪」，將頭髮噴成白色的，連搭檔表演的舞群也不能倖免，「寶麗金」不否認這是搞噱頭，正巧今年許多流行雜誌上的模特兒都將髮色染白，關淑怡很能接受，同意企宣人員在她的頭上動手腳。

受到最近天候不穩定影響，得了重感冒的關淑怡昨天是抱病出席發表會，礙於近來圈內有一股反港情緒，「寶麗金」暫時不打算替關淑怡取消通告，以免得罪人，「就算倒也要倒在攝影棚裡」，「寶麗金」如是說。

蔡榮租的形象清新、爽朗，舉辦踏青活動可以與他的形象契合，活動地點原訂在陽明山的擎天崗，但連日大雨使得上山的路徑被破壞，「巨石」臨時決定將活動改在苗栗通霄進行。

新專輯名為「久久才見到你的好」，活動就取其「久久」諧音，邀請九十九位歌迷一同踏青，歌迷可以有一整天的時間與蔡榮祖輕鬆的聊天玩樂。

【歌壇繽紛】關淑怡 白髮造型一鳴驚人
1994-04-15／民生報

香港女歌手關淑怡昨天以非常前衛的白髮造型首度和國內媒體見面，充份達到「一鳴驚人」的效果，而蔡榮祖在推動新歌同時也公布要舉辦「九十九個朋友」踏青活動，將邀有心的歌迷九十八個人和他一同去郊外踏青，歌手配合新歌所絞盡腦汁出招，以別開生面的創意吸引媒體注意，這兩位歌手正做了最好的詮釋。

關淑怡在香港便是相當有主見的女歌手，從她堅持要以前衛造型來闖台灣歌壇，便已引起台灣唱片界的注目，而在王靖雯來台初期發生部份和電視節目「節奏不合」的情況後，在香港也是「辣妹」的關淑怡這回並沒有如許多人預期的不適應。她自己表示，以前她也曾在香港碰過類似情況，甚而後來還傳出因為她和媒體不能「有效溝通」而暫停出片一年的傳聞，面對這些，關淑怡表示，自己現在回想起三年前的事，只覺得當時太年輕，而也不夠成熟「因為其實在自己背後有很多工作人員和自己一起奔忙，所以有時若適度收斂自己的情緒，就不會有狀況」，這些年，她在其中找到平衡點。

這次來台，她很開心草蜢這「隊」好友特別錄了影帶祝福她，而在香港拍戲的王馨平也打了越洋電話到記者會場，令她覺得很溫馨。



十四年前此時，關淑怡發行了在台灣的首張國語專輯《難得有情人》。

Shirley並非頭一遭到台灣宣傳，1992年她曾在草蜢的國語專輯《又愛又恨》中，與草蜢對唱兩首國語歌曲〈So Sad〉與〈值得期待〉；同年也曾與劉德華在台灣宣傳電影《92神鵰俠侶》，然而以個人身份闖台灣則是第一次。

1994年當時，Shirley在港已有不少「天后」之類的美名，出版過八張粵語大碟（另有兩張新曲+精選與兩張日語大碟），當時她的歌路也越來越前衛、豐富，不過這是在香港的事。

以當時唱片公司的宣傳焦點來看，的確主打Shirley是一位有個性的前衛女歌手——指她的髮型與造型。

這張《難得有情人》的歌曲，走的是最保守與省事的翻唱策略，十首歌裡有八首是改編自她的粵語歌曲，連編曲都原封不動的搬用粵語版本。



這已是Shirley在台灣成績最好的國語專輯，但也是可聽性比較低的一張，她強烈的個人風格，在這張唱片幾乎無用武之地，拿同年出版的粵語專輯《My Way》一比，簡直不像是同一個歌手出品。不用跟粵語專輯比，她之後的兩張國語唱片，可聽性都高過這張。

這張《難得有情人》最可惜的地方就是：歌曲與Shirley驚人的造型，完全無法配合。假如裡面的歌多一點點個性，也許她在台灣會更容易被人提起。

一雞兩味也是有辦法煮出好料理的，這方面這張《難得有情人》不是好的示範。改編選曲已經有些保守，唯二兩首全新作品更只給人「充數」感覺，加上被改編後的歌詞拖垮，Shirley飄渺音色的特點，完全無法發揮。

粵語翻唱成國語，除了編曲可照舊之外，連歌詞都可以偷懶，始終國語粵語都是中文，填詞人很容易「參考」到粵語原版。即使不參考，也別指望填詞人會花多少心血在這類改編歌曲上，題材平平無奇、遣詞用字更是沒有深刻的字句。

這張唱片當然也不是那麼差，只是比較適合對Shirley陌生的聽眾，翻唱的粵語歌曲，本身都已經經過了另一個市場考驗，旋律有一定可聽性，如果沒聽過粵語版，這張唱片要聽到「不錯」的歌並不難。而Shirley唱國語雖沒有粵語般得心應手，起碼她還是一位能唱而音色動聽的歌手，在演唱這方面，這張專輯也是沒什麼好挑剔的。

　


難得有情人（國語）　曲：盧東尼　詞：謝明訓　編：盧東尼


愛你愛得太久　曲：Fisher/Climie/Morgan　詞：十一郎　編：Richard Yuen

[80's港星潮] 港星潮前奏——港劇與台製港劇

香港娛樂工業中，最早對台灣造成影響的還是電影，但說到香港明星大舉前來台灣發展，就要從八十年代台灣戲劇上的「哈港」風氣說起。

「港星潮」在戲劇上早於音樂的，九十年代初是台灣歌影視被香港影響的最全面的時期，而在這之前最大規模的港星來台發展，則是發生在電視圈。其實歌影視的圈子從來都是有交集的，對港星的接受度，也許就是這麼累積下來的。

1982年《楚留香》空前轟動，1984年之後雖停播港劇，但停不了台劇用港星，台灣戲劇啟用大批港星與來自香港的幕後人員，對台灣戲劇風格上造成深刻的影響。


三台播放港劇與《楚留香》熱潮

為了刺激收視，三台在1980年以來已外購囤積了一些港劇，但一直保持觀望，由於當時台灣的電視風氣甚為保守，新聞局把關嚴格，港劇中的仇殺之類劇情，被認為不符合電視節目的社教功能。

1982年4月，中視為了對抗華視深受歡迎的綜藝節目——由張小燕主持的《綜藝一百》，率先宣布在每週日八點播放由鄭少秋、汪明荃、趙雅芝主演的武俠港劇《楚留香》，其餘兩台則繼續觀望。結果《楚留香》在播出後大為轟動，廣受觀眾歡迎，收看《楚留香》成了全民運動，為中視創下百分之七十以上的空前高收視率，揚眉吐氣之餘也在廣告收益上賺得盤滿缽滿。

以當時來看，《楚留香》劇情懸疑緊湊、節奏明快；演員外型出色、演技自然；武打設計、燈光服飾較本地戲劇講究，在在都讓觀眾有耳目一新的感覺，也難怪會創下空前佳績，打得本土戲劇灰頭土臉。究其原因也與三台自製戲劇的不長進有關，以往《保鏢》、《包青天》等台灣戲劇也曾外銷香港星馬，造成不小的熱潮，然而多年以來戲劇製作不進反退，與一部《楚留香》一比高下立見。

中視播出《楚留香》之後，在台灣的轟動程度更勝預期，另外兩台當然想跟進。播放港劇開了觀眾眼界，也引起少數衛道人士的反彈，疾言厲色要求停播；反對港劇的聲浪也來自本地演藝團體——播出外購港劇將壓縮本土戲劇空間，影響本土演員今後的演出機會，因此演員工會激烈抗議。

1982年5月，在新聞局的協調之下，三台協議每台以四個月輪流一次的方式，每年各在四個月內播出港劇。1982年8月，中視在播完17集的《楚留香》之後，不得不忍痛停播，而接力播出港劇的是華視，當然不會放過《楚留香》這塊肥肉，趕緊買下剩下版權，接著中視未播畢的部分推出。

《楚留香》一劇在1982年10月播畢，接檔戲是姜大衛主演的《琥珀青龍》。大多數播港劇的時段，播港劇的電視台都能取得收視的領先，但就沒有一齣的轟動程度可與《楚留香》比擬，其中收視較佳的還有同是鄭少秋與趙雅芝主演的《飛鷹》，在百分之五十上下。《十三妹》則是收視較差的一部港劇，這部戲是在中視以《上海灘》、《風塵三奇俠》送審，新聞局未通過之下，倉促接檔《飛鷹》的，收視率平均在百分之三十出頭。

三台播放港劇之事在1983年9月生變，電視學會上華視總經理吳寶華提議：在三台播完兩輪港劇後，停止播放港劇，即港劇的播放到1984年4月為止，獲得兩台總經理贊同，官方說法是「用兩年觀摩港劇期限巳夠了」，主要原因應和國內演藝團體不斷的抗議聲浪有關。直到九十年代解禁之前，港劇在三台絕跡，錄影帶出租店成了港劇在台灣最重要據點，仍有著龐大的市場。

在1982年4月到1984年4月期間，三台播放過的港劇如下：

出品電視台／劇名　演員　　　　　　　　　　　　電視台／起播時間

無線《楚留香》　　鄭少秋、汪明荃、趙雅芝主演　中視1982年4月、華視1982年8月
麗的《琥珀青龍》　姜大衛、陳秀雯、伍衛國主演　華視1982年10月
無線《楊門女將》　汪明荃、馮寶寶、李琳琳主演　台視1982年12月
無線《英雄出少年》石修、苗僑偉、歐陽佩珊主演　台視1983年1月
無線《飛鷹》　　　鄭少秋、趙雅芝、陳玉蓮主演　中視1983年4月
無線《十三妹》　　黃杏秀、翁美玲、任達華主演　中視1983年6月
麗的《天蠶變》　　徐少強、苗可秀、余安安主演　華視1983年8月
無線《天龍八部》　梁家仁、湯鎮業、黃日華主演　台視1983年12月

＊麗的電視即為亞洲電視（亞視）前身。


台製港劇——港劇模式的戲劇風氣

港劇在台播出雖有不少反對聲浪，其正面價值仍是不容忽視的，播出港劇之後，刺激著三台對戲劇製作做出檢討，1982年台視推出港劇《楊門女將》時，華視以衛子雲自導自演的自製劇《小李飛刀》應戰，此劇打著為提昇國內戲劇的品質傾力製作旗號，採電影手法拍攝，絕大部份都是外景的高成本電視劇，結果與《楊門女將》在收視上互有領先。此外，也許演員工會對於港劇的部分態度有點小家子氣，但港劇與港星殺到，也令本地演員警惕而致力自我提升，更對本地演藝界的團結起了作用——《小李飛刀》與《楊門女將》熱戰期間，連華視綜藝大姊大張小燕，都表示願為《小李飛刀》跑龍套。

「台製港劇」是在港劇風行的影響下，產生的一個名詞，此際有許多本地自製戲劇皆標榜「港劇模式」製作，聘用香港演員及幕後人員、品質媲美港劇等等。最早號稱「台製港劇」的戲劇，是來自1983年4月，李道洪為華視製作的《大明英烈傳─虎威》，李道洪自己出身香港，《大明英烈傳─虎威》也啟用了香港導演參與策劃、服裝造型由香港設計師孔權開擔任，更請來港星羅烈、梁家倫等參與演出。

港劇在1984年停播，然而停不了港風吹至，一齣齣標榜「台製港劇」的台灣戲劇紛紛出現。播放港劇時還只限於一週一次，然而滲入港風的台灣戲劇可沒有播放的限制。

1984年開始，「台製港劇」如雨後春筍般冒出來，三台連續劇啟用大批香港的演員與工作人員，不僅八點檔常港星打港星，三台攝影棚更時常充斥著廣東話。單單1984年這一年裡，播放或籌拍的「台製港劇」就有《鐵血楊家將》（姜大衛）、《少林寺》（石修）、《少林小福星》（石修、黃杏秀、吳元俊）、《天龍劍俠》（徐少強、魏秋樺）、《江湖夜雨十年燈》（徐少強、黃杏秀、董瑋、石修）、《楚留香新傳》（鄭少秋、米雪、高雄）、《傲嘯江湖》（劉雪華、莫少聰）、《笑傲江湖》（梁家仁、劉雪華）等等，這些戲不僅以港星掛帥主演，幕後的工作人員也有不少是來自香港。

到了八十年代後期，已漸漸不能在報紙上發現「台製港劇」一詞，倒不是台灣戲劇不再用港星或香港班底，只是經過幾年的磨合，港星、香港工作人員甚至港式戲劇風格，都已逐漸與本地戲劇融合，再不需要特別強調。有一些港星更長期與台灣電視台合作，長留台灣發展，形同在地人，如曾慶瑜、潘迎紫、劉雪華、孟飛和顧冠忠等等。

[聽後雜記] 我聽郭小霖

十幾年前，我聽粵語歌的管道，除了買卡帶外，最重要的便是復興電台凌晨一點、劉傑所主持的「翡翠湖」節目（後來時段改成晚上十一點），當時這個節目每週四是粵語歌的時間。記得要上學的我，一到了星期四，還是會努力撐到這個節目播完才睡。

如果沒有這個節目，當時的我是絕不可能知道有郭小霖這麼一號人物，〈夢中見〉是我聽過郭小霖的第一首歌，就是在這個節目聽到的，印象中聽到過好幾次，哼都能哼上幾句，簡簡單單舒舒服服的一首，然後沒多久郭小霖就在台灣發片，對他的兒時記憶僅到此為止。

再次勾起記憶是因為那張串燒歌選輯，收錄了一首〈愛情蝙蝠俠Robin Mix〉，心裡覺得看起來斯斯文文、甚至有點害羞的郭小霖，原來還有這麼有趣搞鬼的快歌。

第一次買郭小霖唱片已經是前年的事，三張CD只要一張多一點點的價錢，大碗精選早不是新鮮事，對我這種不熟悉又想認識一下這位歌手的人，倒是很方便。3CD收錄了44首歌（一首〈但願〉重複出現），已是郭小霖一大部分作品。


郭小霖歌曲的曲風，其實還頗多元，以往跟近年的風格差異頗大。八十年代他在香港出碟最密的時期，主打歌曲大致上有兩類：一類是慢歌、一類是快歌（還真是糟糕的分類）。雖然這樣說，其實他的慢歌與快歌都頗有與眾不同之處，而且各具有一套自己的特色。

慢歌部分，上一篇已提過〈從不知〉，郭小霖的慢歌，我覺得是以意境取勝，聽著他的歌很容易聯想到一些很自然的畫面，一種與當時逐漸功利的社會背道而馳的青澀感情。幾首主打慢歌，從來沒有旋律大起大落、編曲慷慨激昂、歌詞入血入肉的情歌。那種不言明的想像空間，我覺得是他最吸引的地方。

郭小霖的快歌，光是聽歌名就覺得有搞鬼搞怪之處，如〈愛情蝙蝠俠〉、〈小霖秘笈〉與〈午夜人狼〉等等。以唱快歌來講，跳舞非他所長，也不適合耍帥或大走陽光開朗路線，擅長編曲的他，快歌之特色就放在花樣多多與題材的豐富趣味。


〈迷惘〉　曲：郭小霖　詞：鄭國江　編：郭小霖
暫時我最喜歡的一首，盡顯郭小霖歌曲的幽雅浪漫。當年是G2000的廣告歌，因此流行過一陣。


〈夢中見〉　曲：鈴木祥子　詞：林夕　編：郭小霖
這首還是特別深刻，畢竟是小時候就聽的。藍奕邦(Blog)翻唱過這首歌，原來也是他的回憶來著。


〈愛情蝙蝠俠〉　曲：筒美京平　詞：林振強　編：郭小霖
郭小霖最知名的快歌，MV是當時標準的TVB式MV，綜藝節目短劇的造型布景＋完全照歌詞內容劇情拍攝。〈愛情蝙蝠俠〉後來還有續集〈失戀蝙蝠俠〉，描寫蝙蝠俠只顧拯救別人，終於落得自己女友不甘冷落而走人的下場...


〈小霖秘笈〉　曲：B.Blue/P.Greedus　詞：林振強　編：郭小霖
我...很喜歡這首歌，中西合璧出一種懸疑又熱鬧的感覺，林振強的歌詞平鋪直述的借古喻今，再加上石堅的特別客串，趣怪、有意思而不胡鬧。


〈從不知〉　曲：郭小霖　詞：林振強　編：郭小霖
說到郭小霖，還是少不了這一首，若聽過張國榮、劉德華等巨星的版本，不妨聽聽看原裝。

[90's港星潮] 郭小霖《相識不相戀》

其實這篇文章有炫耀文的意思，雖然大概沒什麼人會羨慕XD

購入價約1000元台幣，全新未拆。這張CD是最近才買到的，是張二手市場頗搶手的CD，只因物以稀為貴。

這是郭小霖在1992年2月出版的國語專輯《相識不相戀》，是他在台灣發行的唯一唱片。

郭小霖在2006年也曾推出國語＋粵語專輯《龍捲風》，這張唱片是國語新歌加上國粵語舊歌重編，但已經跟台灣市場無關，此時的郭小霖早不是商業歌手，這張唱片只在大陸和香港推出，香港更只有HMV「獨家發售」。

在出版國語專輯之前，郭小霖已是香港著名的音樂人，有一定地位而沒有大紅大紫。1986到1989年間出版過五張粵語大碟：《從不知》、《愛情蝙蝠俠》、《郭小霖》、《不准喧嘩》和《夢中見》。（國語專輯文案列的專輯表，有一些是以主打歌歌名代表）

郭小霖同時在幕前和幕後發展，為其他歌手作曲、編曲和製作，最著名的作品正是哥哥張國榮的〈無心睡眠〉，在翻唱日文歌為主的時代裡，成為了年度金曲。1989年，黎小田離開華星後，郭小霖執掌華星唱片製作部，之後淡出幕前，只推出過新曲＋精選。在發行《相識不相戀》之前，他已在台灣參與過一些幕後工作。郭小霖擅長編曲，他自己的歌曲的編曲工作從未假手他人，在出版個人專輯之前，曾為潘越雲〈情字這條路〉、新少年俱樂部〈當你孤單你會想起誰〉（就是後來張棟樑翻唱唱紅那首）等歌曲編曲。

他的首張粵語大碟《從不知》，全碟歌曲都是自己作曲，〈從不知〉一曲是郭小霖代表作之一，正好是能看出他慢歌風格的一面，簡單、低迴、緩慢，沒有太大的起伏，但就是很有想像空間。1989年張國榮翻唱了這首歌，收錄在經典的翻唱專輯《Salute》裡，向知名度遠低於哥哥的郭小霖「致敬」，也許是基於愛才；在哥哥之後，劉德華、曹永廉都翻唱過這一首歌。

《相識不相戀》在商業層面上，不是一張成功的唱片，在台灣聽眾眼裡，郭小霖無疑是很陌生的。這張唱片仍由郭小霖親自擔任所有製作、編曲工作，也參與幾首歌的詞曲，然而在風格上卻和他的粵語專輯有所差異，歌曲大半都是比較台灣口味的慢歌。可能已經在台灣參與不少幕後工作的他，認為這是比較容易打入台灣市場的方式，可惜也使他的特色沒有表現出來，也沒有機會在台灣更進一步。

1992年到1993年間，越來越多港星來台搶灘，像郭小霖這樣的創作歌手，還有倫永亮、蔣志光和黃凱芹等，然而他們不具亮麗外表，也沒有影視方面成績助威，成了聲勢上最不顯眼的一群。倫永亮也許還有林憶蓮歌迷愛屋及烏；蔣志光則有一首〈相逢何必曾相識〉，相較之下，郭小霖在台灣的知名度又遜色一籌，《相識不相戀》之所以在二手市場能開價到近2000元台幣，就是因為這張碟實在太「稀有」。

（文案與staff，請點圖放大）


郭小霖〈相識不相戀〉（1992年原版）＠《相識不相戀》
曲：郭小霖　詞：蔣東良　編：郭小霖