[30影之8] 人民英雄（銀行風雲）

年份：1987年
監製：岑建勳
導演：爾冬陞
編劇：爾冬陞、李百齡、關耀榮
演員：狄龍、梁朝偉、梁家輝、金燕玲、黃斌、秦沛、林保怡、江道海…


先說一件無關的事，之前「看圖猜鬼片」的捐款收據，已經在那一篇裡補上（請點這裡）。



《人民英雄》（台灣片名：銀行風雲）是爾冬陞由演員小生轉型為導演的第二部作品，也是岑建勳、舒琪等人離開德寶後籌組的「編導製作社」開業作，電影劇情則翻拍自1975年的美國電影《熱天午後》（Dog Day Afternoon）。

《人民英雄》名有「英雄」，但帶點反英雄的味道，促使人對英雄片產生反思。我看的美亞新版DVD，片長僅82分鐘，電影雖短，但劇情精實，情節轉折乾淨俐落，主線明確細節豐富，全片場景單一、狹窄，卻呈現出有如壓縮過的高張力、高密度。

1987年，香港英雄片風行，娛樂片講究場面和視覺效果，《人民英雄》不僅票房低落，甚至曾在午夜場被觀眾「當場開罵」，幸好電影在台灣票房不錯，而在香港金像獎、台灣金馬獎及多項佳片評選也榜上有名，才不至於埋沒這麼一齣誠意作品。


（以下內容提及劇情）




接近三點半的銀行，裡面有著形形色色的客戶和職員，青年阿細（梁朝偉）和奀仔（黃斌）神色慌張鬼祟，奀仔忽然發起羊吊，兩人要離去時，阿細袋子裡掉下一把槍，眾人大驚，保全舉槍對著阿細，阿細慌忙之下開槍打傷保全，警鈴大作，阿細大叫「打劫」，奀仔嚇傻了，只剩慌張冒失的阿細一邊挾持眾人、一邊搶錢...






警察很快趕到了，阿細將所有人包括自己困在銀行內，緊張的阿細被解款箱的防盜粉噴了一身，奀仔比人質還要驚慌，兩人無計可施只能走一步算一步，人質中有一個神秘男子特別冷靜，似有其他打算。

警方找來談判專家，就在打劫新手的阿細快被勸服而鬆懈時...




神秘男子突然持槍制服阿細，將阿細和奀仔鎖入金庫，原來男子叫做古向陽（狄龍），是十大通緝犯之一。古向陽本來要來這間銀行搶一筆錢跑路，卻被阿細誤打誤撞的困在銀行裡，只有轉過來控制整個場面。






古向陽對一眾人質和顏悅色，更說不想傷害大家，絲毫不隱藏自己目的，與人質談天說地，人質要打電話也允許，還替受傷警衛包紮傷口。




另一方面，古向陽指名一向負責抓他的陳sir（梁家輝）到場和他談判，而曾經被古向陽打死兩名同僚的張sir（秦沛）跟著到場，重重包圍銀行。陳sir以人質安全為重，張sir卻誓要解決古向陽，兩人意見分歧。





古向陽要求一輛貨車讓他逃走，又想從人質中找人替他開車，阿細自告奮勇。

古向陽要求警方將正在坐牢的女友帶來隨他逃亡，警方拖延，古向陽終於以人質性命要脅...




情況膠著，古向陽決定「犧牲」一名人質威逼警方，當然不會有人自告奮勇，於是古向陽竟想出用猜拳的方式決定人選...




警方終於準備好貨車，並將古向陽女友阿萍（金燕玲）帶來，但阿萍不願和古向陽逃亡。





古向陽挾持人質離開銀行，並打算當面勸阿萍一起逃亡，雙方終於要面對面對峙...





阿萍對古向陽不為所動，更說不介意坐牢，坐完牢就會沒事，好過戰戰兢兢、連出門買麵包都要帶槍的逃亡生活，阿細聽到阿萍的話，若有所思...




阿細聽完阿萍的話，不願再幫古向陽駕車而越陷越深，當場向陳sir自首。古向陽見阿萍、阿細相繼離去，終於...







《人民英雄》最突出的部分，就是片中人物豐富而立體，連一眾人質都各有個性，刻畫出社會各階層的面貌，像是正面臨失戀煩惱的溫吞小職員、外強中乾的滑頭古惑仔、炒金的主婦同時是勇敢卻溺愛女兒的母親、叛逆又愛慕虛榮的少女、種族歧視的銀行經理、夢想在香港賺錢好返鄉的巴基斯坦警衛…等等，這些形形色色的角色，讓電影以不誇張、較貼近現實的方式，令人融入電影情境，順便讓向來喜歡在電影裡說個教的爾冬陞，借這些不同形貌的「普通人」，達到一定程度的現實批判。




全片中心人物，是狄龍飾演的古向陽，這個角色很「不典型」，所以也很難形容。前段的表現，讓人覺得像是時下英雄片的主角般，即使身為要犯、出手狠辣，但不傷害無辜，似是具有俠義精神的照顧弱者，就在這樣像是塑造「典型英雄」的鋪陳之後，導演還以一記回馬槍，從古向陽說起被自己殺的警察，像在講故事一樣，事後雖然求神拜佛，但顯然他不認為自己殺警察有什麼錯，反而是警察自己窮追不捨才遭厄運的。又如他要找人質「犧牲」時的理所當然，要人質在恐懼不已下猜拳，簡直像是普通的賭博耍樂。可以說在古向陽的觀念裡面，善惡根本是模糊的，殺個人是因為我有需要，救個人也是興之所至，片中對「英雄」的反思也由此而來，前半段宛如英雄的古向陽，其實是一顆不定時的炸彈，將自己「個人」放在重於一切的位置思考，一個自私的人，該稱為英雄嗎？

但在批判同時，古向陽這個「不典型」英雄，有他的悲劇性，這個人本來就有些矛盾和茫然，明明一開始他只是要搶銀行，壓根沒想帶著女友跑路，還是和人質閒聊時才恍然想起，才向警方要求帶女友來，但在女友不肯同走後，他又不知如何是好，而自己走向自毀之路，他對即時醒悟的阿細說「叻仔」，認同阿細不想變得像自己一樣時，又將這角色的自私和自以為是稍稍修正。

演員的精彩表現，也是令本片人物吸引的主因，狄龍演性格複雜，不是英雄、不是純粹反派的衝突型角色，很具壓場感，憑本片同時入圍金馬獎和金像獎最佳女配角，而榮獲金像獎的金燕玲，在電影剩下15分鐘時才出場，卻是最關鍵的人物，金燕玲姿態沈著，卻是字字鏗鏘，戳破了英雄的假象，把其自私之處點出來，點醒了差點泥足深陷的小毛賊。而憑本片第一次拿電影獎項的梁朝偉，也發揮了他演技的細膩與重視細節，將小毛賊的慌亂、充英雄和最後豁然開朗，很生動跳脫的演繹出來。

[30曲之7] 楊紫瓊〈愛似流星〉

歌手：楊紫瓊
歌曲：愛似流星
專輯：滾石九大天王賀歲齊唱十二齣好戲
年份：1993年



和上一篇的葉童一樣，楊紫瓊也屬「客串唱主題曲」一族，而未發行過個人唱片。

馬來西亞小姐出身的楊紫瓊，在1984年進軍香港影壇，受到德寶電影公司力捧。「德寶」為鐘錶珠寶商潘迪生所投資，而1983年楊紫瓊獲選馬來西亞小姐時，結識了當晚的嘉賓潘迪生，後來楊紫瓊赴香港發展，由潘迪生牽線，先和成龍合拍廣告，1984年拍了第一部電影：洪金寶作品《貓頭鷹與小飛象》，賣座逾兩千萬港幣。

德寶時期，楊紫瓊的電影作品不多，但深受力捧，有舞蹈底子的她轉作打星，1985年《皇家師姐》（台名：小蝦米對大鯨魚），在群星拱照之下，成功捧紅了楊紫瓊，此後她「女打星」的形象深植人心。楊紫瓊在1987年拍完《通天大盜》後，暫時息影，在1988年與潘迪生結婚，至1992年離婚後復出，正值香港影圈最「膨脹」的那個時期。

楊紫瓊復出後首作是與成龍合作的《警察故事Ⅲ超級警察》，能打又具明星氣勢，很快將息影四年的「失地」收復，1992年她與「永高電影」簽下五部片約，以超過四百萬港幣的片酬，成為港台兩地最高價碼的銀幕女星。

1992年當時，台灣片商紛紛投資港片，將港片及演員身價「炒作」到了高點。其中「長宏」在香港的分公司，開拍的《新流星蝴蝶劍》便找來首次拍古裝片的楊紫瓊擔綱，並且循林青霞唱《東方不敗》主題曲的模式和賣點，請楊紫瓊兼唱主題曲。

楊紫瓊是馬來西亞華僑，看不懂中文，記歌詞要靠羅馬拼音硬背，再由製作人李宗盛逐句解釋歌詞意義，加上她的廣東國語和差不多是五音不全的歌喉，錄音過程可說吃盡苦頭，比拍打戲還辛苦。而楊紫瓊更曾淚灑錄音室，當時她唱到「如果分離是苦，你要把苦向誰訴，如果承諾是苦，真情要不要流露，如果癡心是苦，難道愛本是錯誤，如果相愛是苦，這世上的真情它在何處」，可能一時有所感觸，忍不住淚流不止。

這首〈愛似流星〉除了是《新流星蝴蝶劍》的主題曲，當年更曾找梁家輝來擔任MV男主角，但Youtube上只能找到電影版MV：

楊紫瓊〈愛似流星〉＠《滾石九大天王賀歲齊唱十二齣好戲》
曲、詞：李宗盛　編：李正帆

[30影之7] 二月三十

年份：1995年
監製：錢昇瑋、鄺文偉
導演：錢昇瑋、高林豹
編劇：張小方、鄒凱光、鄺文偉
演員：黃子華、黃秋生、童愛玲、陳淑蘭、陳啟泰、苑瓊丹、林保怡、劉美娟…

從1993年的《七月十四：不見不散》起，導演錢昇瑋執導過六部「日期鬼片」，稱之為「日期鬼片」，是因為這六部電影都是用一個日期來命名，可說是錢昇瑋鬼片的獨家符號。

除了同以日期命名，錢昇瑋鬼片還有個共通特色：與警察查案相關，可說是一種混入警匪片色彩的鬼片。這一系列的劇情，大多是警察調查奇案，追查之下發現案情背後藏著一段與人情、羈絆、執念有關的詭異怪事，藉此也抒發出都市人既疏離又渴望情感的感嘆。

《二月三十》在這系列裡頗特殊，它是這系列唯一不是錢昇瑋單獨執導的，同時也是唯一一部「分段式鬼片」，電影分成兩個獨立故事，由飾演警察「陳查禮」的黃子華串連之，而這次的警察比較像旁觀者，而非以警察查案為主軸。（當然，這個陳查禮和Earl Derr Biggers筆下的華人神探一點關係都沒有）


（以下提及劇情，部分圖片可能有點噁心）



看起來閒閒沒事做的警察陳查禮（黃子華），一直愛慕友人家詩（陳淑蘭），但家詩只當他是普通朋友，且家詩已有個醫生未婚夫阿俊（陳啟泰）。

家詩在試禮服時接到噩耗，阿俊駕車落崖，似是生還無望，家詩悲痛不已，傷心的家詩在回家路上頻欲怪事，更撞見阿俊。

家詩醒來看見阿俊，阿俊表示自己未死，家詩又驚又喜，卻覺得阿俊與平日不同，甚是古怪。阿俊每天穿著密實，又不願和家詩有所接觸，某夜家詩竟發現，阿俊自己替自己作手術，縫合自己的皮膚...



另一方面，陳查禮發現阿俊異於常人，著手調查之，同時城中有多位孕婦遇襲，查禮和家詩跟蹤阿俊，目睹阿俊襲擊孕婦，抽取胚胎注射，以維持人的面貌。

原來阿俊已死，但無法捨下家詩，只有以活死人面貌與家詩續緣，更不惜傷害無辜孕婦。查禮勸服家詩一同阻止阿俊執迷，在阿俊攻擊查禮時，家詩以刀刺阿俊，哭求他接受現實，阿俊終於黯然離去。

家詩收拾心情，赴加拿大，而陳查禮受傷入院，又讓他碰上另一件怪事...



貨車司機李文杰（林保怡）在女兒生日當天發生車禍，醒來以後發現自己的外貌聲音全部變了，所有人都當他叫做邵志理（黃秋生），文杰同房病人正是陳查禮，文杰要查禮相信他非「邵志理」，八卦的查禮將信就疑，隨文杰返家察看，但杰妻（劉美娟）當然不信眼前面目全非的人是自己丈夫。

而志理原來是一名富豪，志理的妻子Jessica（童愛玲）以為文杰是失了憶的志理，領文杰回家，更對他千依百順。在查禮的調查下，發現文杰已死一年，而三週前志理在同地點遇難，估計文杰在此時借身還魂。



文杰在查禮及其母（羅蘭）開導下，決心以志理的身份生活，卻發現Jessica有著陰陽怪氣的一面，更在豪宅中發現大量凶器。

Jessica不斷想讓文杰「恢復記憶」，更拿出過去與志理拍的錄影帶，文杰看完錄影帶，驚覺志理和Jessica竟是一對以殺人為樂的狂人夫婦。

文杰倉皇逃往查禮住處，Jessica追至，挾持查禮逼文杰殺人，文杰為救查禮刺向Jessica，Jessica臨死之前，含笑說終於令志理再殺人...

文杰再回到妻子家，終令妻子相信他，但妻子卻一刀刺向他，訴說他以往的不負責任，文杰只有再度離去...



我一直覺得錢昇瑋的鬼片的「題材」不錯，約定、誓言或情愛的執念引起的恐怖力量，光想像就很令人發毛，而這系列鬼片的確也不乏局部的佳筆，但整體來說卻往往有些可惜的地方，畢竟這是低成本鬼片，大多數低成本鬼片可能有的問題，它也多多少少有一些。

《二月三十》的兩個故事的氣氛、情節都不錯，雖不算有新鮮感，第一個單元中「為愛不死的活死人」，在錢昇瑋前一部鬼片《正月十五之一生一世》也有出現類似元素，而第二個故事的「借身還魂」、「睡醒發現自己變成別人」更是古今中外用過不少次的題材，後來邱禮濤拍過至少兩次，一部是《驚心動魄》，另一部則是將「借殼還魂」系統化的《奪舍》。

特地挑這部來寫，主要是因為黃子華，實不相瞞，我很喜歡他～（啊，說出來了XD）

當初會注意到黃子華，是覺得這個人演戲的「tempo」很獨特，也不是說演技特別好還是怎麼樣，就是覺得很特別，那幾年看過《二月三十》、《人間色相》、《驚變》和《七月十三之龍婆》等片，他的角色或演法其實差異不大，但就是有一種個人風格，一種不見得配合電影步調的節奏感，因而對他的印象很深刻，又覺得怎麼他盡演些小成本電影？後來才知他最主要的成就不在此。

會去認真瞭解黃子華的來歷，是在看過《男親女愛》之後（對我而言經典至極的港劇，我把整部存在電腦裡，沒事就會看幾集笑一笑），我還去買了他以前的棟篤笑作品，直到現在，他的港劇和棟篤笑作品，基本上我是一定會追的。

好像很嚴重的離題了(￣▽￣＃)﹏﹏
可是這系列本來就是「閒談」港片嘛～（拗）

對了，黃子華曾憑這部《二月三十》入圍金像獎最佳男配角，片中諸事八卦的警察陳查禮，從很多台詞的風格看來，黃子華應該也有加入創作。在本片之後，1997年同樣由錢昇瑋執導的《猛鬼通宵陪住你》，黃子華再度以警員陳查禮的身份登場。



附錄：錢昇瑋的「日期鬼片」


錢昇瑋（左）＠《人嚇人》


錢昇瑋＠《正月十五之一生一世》

「日期鬼片」的導演錢昇瑋，是洪金寶的「洪家班」武師出身，早期的洪金寶電影很容易發現他的身影，八十年代中期，錢昇瑋轉跟成龍，在「威禾」拍了第一部執導的電影《扭計雜牌軍》，1988年起，執導過《霸王花》系列。

《二月三十》是錢昇瑋的第三部「日期鬼片」，另外五齣則是：

七月十四：不見不散（1993年）

詢問度頗高的一部，七個小孩發誓每年農曆七月十四日聚會，多年後，這些人一個接一個離奇死去，原來和她們的約定有關...

警察拍檔劉青雲和周文健登場，一個怪裡怪氣似有異能，一個實事求是講究證據，再加上首度拍片的台灣美女陳明真，不過全片最搶眼的肯定是羅蘭飾演的龍婆。


正月十五之一生一世（1994年）

可說是《七月十四》的續集，繼續由劉青雲和周文健這對拍檔擔綱。一樁劫案的兇手，竟是已死五年的人，原來背後藏了一段「至死不渝」的愛情...


七月十三之龍婆（1996年）

搭上流行話題「完全自殺手冊」，一樣有對警察拍檔，不過換上吳大維和李嘉欣，再加上原本是警察的精神病患黃子華。台灣片名棄用日期，直接叫《完全自殺手冊》，最重要的是經典角色龍婆再度登場。


四月四日（1997年）

《二月三十》起，黃子華連演三部，依然演警察。目擊一對夫婦慘死的小女孩，從此不再開口說話，是因為受驚過度，還是...？


七月又十四之信不信由你（1999年）

老實說...我沒看過。（毆飛）

[30曲之6] 葉童〈夢〉

歌手：葉童
歌曲：夢
專輯：滾石九大天王縱夏歡唱12齣好戲
年份：1993年

出道未久就拿下影后的葉童，九十年代在楊佩佩力邀之下開始來台拍劇，還曾是台灣拍劇價碼最高的港星。

1990年，葉童在楊佩佩邀請之下，來台擔綱《碧海情天》女主角，「碧」劇原名《天涯女兒心》，此劇拍攝過程一波三折，事緣當時楊佩佩另與華視簽約，但遲遲無法為華視開戲，「碧」劇原本為華視所拍，但在一輪官非之後重歸台視，1991年年底終於在台視上檔時，已經是「倉底劇」，所幸「碧」劇收視甚佳，葉童以影后之姿拍劇，幸不辱命。

《碧海情天》之後，葉童成了台灣製作人愛用的港星，和她的敬業精神有關，楊佩佩曾大讚她是自己合作過「態度和人緣最好的一位港星」，當時絕大多數港星拍台劇時，都是以熟悉的粵語念對白，事後再配音，而葉童的國語並不靈光，但為了與同劇演員有效溝通，也為了事後配音時嘴型能更配合，她仍堅持拍戲時以國語說對白。

1992年，葉童的第二檔台視戲劇是《新白娘子傳奇》，合作對象正是當時在台拍劇價碼最高的女港星趙雅芝，劇中葉童反串演許仙，大受好評，後來在大陸播出更掀起熱潮，接著1993年，葉童再演楊佩佩的《倚天屠龍記》，收視仍創佳績，連拍三劇都叫好叫座，到了1994年，據報載葉童一集的價碼已突破30萬元，成為三台身價最高的港星。

葉童並未出過唱片，從她的報導訪問看來，她也沒有打算「演而優則唱」的跨行出唱片、當歌手，重唱這首林黛的老歌〈夢〉，純粹是情商客串唱唱電影主題曲，歌曲也只收錄在合輯當中。

〈夢〉是葉童與任達華、葉玉卿等人主演的電影《愛在黑社會的日子》的主題曲，由小蟲製作，黃韻玲重新編曲的新版〈夢〉，帶點性感的Big Band爵士曲風，而對於葉童這樣的「素人歌手」，也不需要要求唱功，多虧她專用國語講對白，訓練有素，唱起國語歌來，發音倒是可以的。



〈夢〉＠《滾石九大天王縱夏歡唱12齣好戲》
曲：顧嘉煇　詞：陶秦　編：黃韻玲

[30影之6] 飛狐外傳

年份：1993年
監製：蕭若元
導演：潘文傑
編劇：麥當雄、蕭若元、李英杰
演員：黎明、張敏、李嘉欣、徐錦江、何家駒、苑瓊丹…


（海報來源：香港影庫）

金庸的小說，多數被影視兩界改編過非常多次，改編次數不算頂多的《飛狐外傳》，其改編電影也已有好幾部，光邵氏在八十年代就拍過兩次，先是張徹在1980年的《飛狐外傳》，由錢小豪、郭追（郭振鋒）分別飾演胡斐和苗人鳳，1984年《新飛狐外傳》則由劉仕裕導演和王晶編劇，黃日華、萬梓良演胡斐和苗人鳳。

而1993年由「麥當雄製作公司 」製作的《飛狐外傳》，全片絲毫沒有提及胡一刀、苗人鳳等上一代的恩怨，主線放在胡斐、袁紫衣和程靈素的三角關係，以及胡斐、袁紫衣與鳳天南的仇恨和對抗。

（註：電影中似乎把鳳天南的名字改成了鳳南天）



這部電影在台灣上映時，是以限制級上片，主要是片中比較多血腥、暴力的場面，如砍人頭、割耳朵，甚至有殺小孩剖肚子（借位拍攝）這等意識殘忍的場面。



麥當雄：「武俠科技都被拍過了，這回要強調的是盪氣迴腸的愛情。」





1993年武俠片正流行，拍慣社會寫實片的麥當雄和蕭若元，也來分一杯羹兼挑戰武俠片種。

「強調盪氣迴腸的愛情」是麥當雄拍此片時的願景，可惜的是，也許麥當雄並不打算跟風濫拍，但這部《飛狐外傳》的成果，並未有什麼創新或突破。

《飛狐外傳》雖然花了許多篇幅在主角們的愛情關係上，但大半都在嘻笑胡鬧中渡過，這個毛病和當時大多數跟風武俠片很像，就是太過不正經。其實那段時期有不少武俠電影都有「用語太過現代」的問題，倒不是一定要文謅謅的講話，但出現一大堆現代用語、甚至是外來語就太那個了點。

也許是徐克用「具時代感」的方式重新詮釋武俠故事的成功經驗所影響，有些電影似乎誤以為將角色的言談、相處方式或打扮塑造得比較現代化，就是合乎潮流的武俠片新義，結果往往只剩炫目的效果，內容卻不堪咀嚼。

電影的優點，大概是不貪心，沒有太多無謂的支線，也沒有打算拍個三四集而留一堆伏筆，另外其場面雖然創意不大，但至少都是貨真價實的（除了張敏的光頭），沒有亂用不成熟的特效，赴北京拍的外景也頗有看頭。（好虛的優點）



要寫大家都看過的金庸小說改編電影，我很俗的還是要聊聊人物的改編。



憑良心講，黎明版的胡斐，真有點討人厭，態度輕佻已經遠超過「不拘小節」，反而豪邁、真誠和俠氣都不大有，跟原著差不多是兩個人。也許和當時電影的風氣有關，和《倚天屠龍記之魔教教主》差不多，《飛狐外傳》也有很多語帶雙關的有味對話，如胡斐問程靈素「有沒有豬」，程靈素回答有，胡斐戲稱「妳的豬還在啊」；又如胡斐向袁紫衣自我介紹，說斐字「下面（重音）」是「不文」的「文」等，叫黎明來說這些話，真有點不搭，雖然黎明已經頗賣力，但這個選角...不大適合。



至於張敏版袁紫衣，主打的是她的光頭扮相，的確像張敏這種輪廓較深的美女，頂著光頭五官變得更突出，美貌不減，可惜頭套太明顯（爆）。而片中對袁紫衣的心猿意馬，描述得也比較露骨，可能因為拍片時已經是二十世紀九零年代，導演要將不道德的觀念拋開吧。




李嘉欣的程靈素，也與原著大異其趣，除了變成大美女（這點幾乎是改編的共同特色了），也變得刁蠻任性兼滿嘴髒話，這倒還好，問題比較大的是角色庸俗化、沒有原著一絲慧黠，尤其在袁紫衣自動放棄胡斐後，一副得意又太愛計較的表現，讓原本明明最討好的程靈素有點不三不四，還好最後犧牲的場面，為角色扳回一城，卻也使得角色的個性有點分裂。可能真要比較原著裡的程、袁兩女子討人喜愛的程度，袁紫衣可能只贏美貌，但這裡兩位演員的美貌難分軒輊，只好讓程靈素變得沒那麼可愛可敬。



還有何家駒和苑瓊丹飾演慕容景岳和薛鵲，不過純粹被當成湊湊熱鬧的歹角，片中不會有那個閒工夫去演藥王弟子之間的情愛糾葛的。



扯了這麼多，其實這篇的目的，只是秀一下三位主角的特殊造型啊啊～～～

首先是張敏的光頭，因為已經事先張揚過了，其實沒什麼爆點：




被埋在土裡：






大美女李嘉欣在片中耍粗魯，還裝上暴牙：







重點是黎明，這篇完全是衝著這個造型寫的：







尤其是最後這張，我太喜歡那無辜的眼神啦XD





後記：這篇「只」花了兩小時多一點，目前為止最快寫完的一部，果然批評比讚美容易XD

[30曲之5] 葉玉卿〈只能笑笑說沒什麼〉

歌手：葉玉卿
歌曲：只能笑笑說沒什麼
專輯：擋不住的風情
年份：1993年

無論中外，「一脫成名」都是建立知名度的捷徑，然而日後是否能保持戰果、成功轉型，還得憑真本事。

九十年代初，香港豔情片當道，不少女星打著一脫成名的如意算盤，然而真能如願者不過寥寥，那段時間裡，葉玉卿可說是最符合「一脫成名，然後成功轉型」的例子，她的成功方程式，甚至可說是想走這條路的女星的教科書。

未拍三級片之前，葉玉卿早已做好準備，首屆亞洲小姐季軍，接著在亞視拍劇六年，形象並不驚人的她，1990年起開始以性感形象示人，讓人驚嘆她的好身材，接著開始拍攝性感照片，言論也跟著大膽起來，成功引起話題與爭議，最後，眾望所歸拍了三部三級片，有話題之下賣座甚佳，成功成名。

成名之後，最難的是轉型，這方面葉玉卿也是有備而來，她並不完全切斷與「豔星」兩字間的連結，給人坦蕩蕩的感覺，而她轉型第一步，就是當歌手出唱片，此舉更開啟了一波豔星出碟風潮。

多虧了她有個開唱片公司的哥哥（見梁雁翎那篇），1992年推出首張粵語專輯《擋不住的風情》，由於市面上少有這類「賣弄風情」又樂而不淫的歌曲，加上有唱片公司的力挺做後盾，葉玉卿成了那一年香港樂壇女新人王。歌手的身份使她有更多上電視節目的機會，而她表現出落落大方、能開玩笑的傻大姊模樣，拉近了與觀眾的距離。

接下來，自1993年起，葉玉卿的戲路也逐漸拓寬，搞笑、正經或浪漫，她都能做到，即使已經很少在電影中性感演出，她的片約仍然不斷，一連《天台的月光》、《愛在黑社會的日子》、《只要為你活一天》和《紅玫瑰白玫瑰》等片，葉玉卿已從三級豔星轉型為美貌演技兼具的「演員」，頻頻入圍演技獎項。

即使以上兩方面的成功，已經足以讓葉玉卿轉型，但葉玉卿仍積極進取，不僅常做公益，她還在電視台主持談話節目、做大型活動司儀，讓人覺得她是聰慧理智的才女，這下連最難接受豔星的家庭主婦都逐漸認同她。

1993年，葉玉卿來台發行首張國語專輯時，曾透露她要在演藝圈再衝刺三年，然後走入家庭。只能說一切都在她的掌握之中，1996年起，在香港演藝圈逐漸走下坡時，葉玉卿急流勇退，將她的星路永遠停在她最美的時候。

葉玉卿在1993年和1994年，出過兩張國語專輯，在她的星路上，這兩張國語專輯並不算重要，可能唱片公司認為台灣市場比較保守，加上1993年時葉玉卿的轉型大計已經完成大半，所以專輯中少有她在香港唱的那類歌，以保守的慢歌為主。

雖然碟名是《擋不住的風情》，但這張國語專輯從包裝到歌曲都很溫和，也沒有翻唱葉玉卿的粵語首本名曲〈擋不住的風情〉。〈只能笑笑說沒什麼〉是《擋不住的風情》的主打歌，此時重看當年葉玉卿走上三級路所受的抨擊和爭議，真的只要笑笑說這沒什麼。


〈只能笑笑說沒什麼〉＠《擋不住的風情》
曲：陳容森　詞：余致明　編：盧東尼




↑卿姐兩張國語專輯：《擋不住的風情》（上，1993年）、《珍惜你的女人》（下，1994年）。