[電影] 五鬼運財（捉鬼合家歡）

（本篇內容有涉及劇情）


從前從前，有一個男孩叫做小明，小明和他的父母、姊姊及僕人一家五口，過著豐衣足食的生活。


小明的爸爸以抓鬼為業，喜歡研究以科學方法抓鬼，是個熱衷科學發明和實驗的肥仔，可惜生意清淡。


小明的媽媽是一位算命仙，每天門口都大排長龍。


小明的姊姊叫做小花，跟媽媽一起作算命生意。


小明就跟爸爸一起捉鬼，然而生意差到只能拍蒼蠅。


小明家裡還有個可愛的僕人，只是…他不是人。


小明過著衣食無缺的生活，但為什麼他還是一臉囧樣？


因為...小明的爸爸熱愛實驗，喜歡就地取材的拿親生兒子當實驗品，可憐的小明被電得慘兮兮。


小明被電得剩下半條命，但爸爸只緊張正實驗的殭屍，不管小明的死活。


可憐的小明，只能用一句話來表達他心中的委屈、辛酸與不滿。


除了當實驗品，老爸有得來不易的生意時，小明也要幫忙捉鬼。


抓鬼是一種高風險的行業，遇到什麼職業傷害也沒有錢賠。


即使大難不死的小明，還是得繼續當廉價勞工。


有關小明的悲慘身世，都是來自這一部電影。


香港影業發達，作為香港歌手，多多少少都有機會一登大銀幕，張立基也不例外，只是他的拍片量不多，只參演過五部電影，沒演過太令人津津樂道的電影、角色，因此他作為演員的迴響不大，其中《五鬼運財》可能已經是最多人記得他演過的戲。

《五鬼運財》是台灣1990年的青年節檔期上映，同檔期還有小虎隊領銜主演的國片《遊俠兒》，「五」片以低成本的鬼片來說票房不錯，台北首輪票房超過四百萬（香港票房則達八百萬）。1990年正是賭片開始大為流行的一年，靈幻電影早已退燒，但「鬼」這個題材是拍不完的，多年下來都有一定市場，「五」片屬於闔家觀賞的靈幻喜劇，在成績不錯之下，大約半年的時間就出現了續集《五鬼運財Ⅱ人鬼戀》（港名：捉鬼合家歡Ⅱ麻衣傳奇），這部「續集」劇情與首集無關，出品的公司也不同，但幕後人員有所雷同，以及都找來鄭則士擔綱。

「五」片容易與另一部電影《靈幻至尊之人鬼神》混淆，因兩部戲不僅背景相似，且主角都是由鄭則士和王小鳳演的修道夫妻、陳龍演他們家僕，只是「靈」片多了林正英演鄭則士師兄弟，「五」片就有利智演鄭則仕的師妹。

「五鬼運財法」是風水或茅山術上的偏門求財法，電影《五鬼運財》的內容跟此法無關，《五鬼運財》的港名是《捉鬼合家歡》，香港片名要比台灣片名要來得切合主題，但可能《捉鬼合家歡》這個片名太易混淆、欠缺特色，所以改了個與電影劇情無關，但又好記的台灣片名。

[90's港星潮] 舞男駕到 —— 張立基篇 (1)

之前提過從1990年開始，整體來說是港星在台灣歌壇發展頗具突破的一年，除了影視上早已充滿港味外，與歌壇上的趨勢也有關係，這段期間越來越多歌迷欣賞娛樂性高的表演，也就是歌曲與舞蹈、舞台表演的配合。台灣歌星裡面，除了少數偶像歌手或動感歌手外，大部分歌手唱歌仍屬於「站著不動」的方式，這與台灣較少大型演唱會演出有關，而香港自1983年起有了紅館這個大型場地，演唱會風氣遠盛於台灣，港星在台風上的表現，自然也訓練有素。

如果要選1990年起，到1991年年中之間，在台灣唱片成績最好的幾位港星，相信不脫草蜢、郭富城、劉德華、林憶蓮及杜德偉這幾位，其中除了劉德華以外，每一位在台灣的賣點都包括了他們配合肢體語言的舞台表演魅力，草蜢和郭富城是伴舞、舞蹈藝員出身，而林憶蓮和杜德偉更帶著香港舞群來台打歌，專業的舞台表現，被認為舞台魅力較這方面才剛起步的本地歌星佳。

這就是張立基來台灣發展時的唱片市場環境，也許是EMI也注意到動感歌手正吃香，儘管張立基當時在台灣並無知名度，外型也不算出色，但講到當時香港的動感歌手，他肯定能佔一席之地。張立基在1990年由亞視轉投無線，一首〈Electric Girl〉令他行情看漲，1991年上半年他推出《House Party》這張全House曲風舞曲大碟，一首〈I Like It〉頗能承接〈Electric Girl〉聲勢，這段期間更可算是張立基歌唱生涯的高峰期。

張立基首張國語專輯《Electric Girl》是1991年7月發行，對準的正是暑假檔期，而杜德偉正好在5月份已推出銷量甚佳的《My Love》專輯，兩位在港年資相若，又同樣以舞藝見稱的男歌手不免有一番比較，《Electric Girl》不似《My Love》的快慢歌並重，整張唱片全面主打舞曲，主打歌〈Electric Girl〉和〈I Like It〉是張立基剛在香港取得好成績的兩首舞曲改編。實際上張立基所出版過的四張國語專輯中，這張《Electric Girl》改編歌佔的比例最重，整張專輯十首歌都是由他的粵語歌曲改編。



從上表可知，這張國語專輯改編的範圍從1988年的《自焚》、《妳好嗎？！》到1991年最新一張《House Party》都有，而舞曲如兩首主打和〈心跳〉等，改編的都是走紅的主打歌，相反的抒情歌曲就大多改編一些Side Track，經典金曲〈妳好嗎？！〉和成績頗佳的〈夜消沉〉都沒有派上用場，也可見此碟重舞曲輕抒情。


Electric Girl（國語版）　曲：陣內大藏　詞：何啟弘　編：林鑛培


I Like It - Hip Hop Remix（國語版）曲：Dino Esposito　詞：Michael　編：林鑛培


放在我肩上的雙手　曲：孫偉明　詞：謝明訓　編：孫偉明

我一直認定張立基是第一個純以嗓音打動我的男歌手，聽張立基是從國語歌開始，《Electric Girl》專輯之前，我沒聽過他任何一首歌；我也不知道張立基有什麼樣的背景，還是純粹苦練，讓他唱國語歌幾乎沒有廣東腔，有的港星要分心國語咬字而忽略感情的連貫，同一首歌的國語版和粵語版效果天差地遠，張立基也沒有這方面問題，扣掉歌詞和後製部分，幾首主要的改編歌國語版演唱效果都不錯；他唱粵語歌唱腔較冷較有神秘感（尤其是快歌），唱國語歌的唱腔較實較醇，聽起來比較熱情，〈Electric Girl〉和〈I Like It〉的國粵語版都有這樣的差異，第二張國語專輯的〈Passion〉更加明顯（粵語版叫〈震撼〉，因為歌詞的關係常常被誤認為粵語版也叫〈Passion〉…）。

[雜感] 關心妍

打從關心妍2002年出道、迅速走紅、兩年時間就登上紅館，然後負面新聞纏身，2005年幾乎一整年沒有動靜、傳被雪藏，到2006年她重新出發時，香港樂壇已經多了一班新的女歌手，而她似乎找不回當年初出道的聲勢。

關心妍是實力歌手，Live水準穩定，能作曲作詞絕對稱得上有些知性，甚至外貌也不差，在在都屬值得欣賞之處。但早年關心妍很不得我的緣，幾乎到了拒絕往來的地步，〈你有心〉、〈我太強〉、〈放生〉、〈慘得過我〉…等等血淋淋的慘情歌，對我而言怎麼聽就是有些生硬，因為這種不太自然的感覺，加上她的形象比較「娘」，這位歌手我總是不大注意的。

2006年關心妍經過雪藏等等風波，重新出發的歌曲〈玉石樂隊〉，一洗往日的慘情風，是一首輕鬆俏皮，帶點復古、Big Band曲風的歌曲，我記得那一年的專輯《Jade Loves》標榜的也是個不一樣的關心妍，小有好評，但我仍然覺得她唱歌不夠自然，也許是偏見吧。

2007年她的《Lost & Found》，是目前為止我最欣賞她的唱片。當歌手的成績無法突破時，經常會想嘗試以往自己沒碰過的曲風或形象，企圖「脫胎換骨」一番，然而有些人硬是想駕馭自己唱不來的風格，勉強之下變成有驚沒有喜，還不如老老實實唱自己拿手的；又有些標榜著怎樣與往昔不同，結果一聽就知是換湯不換藥。

《Lost & Found》並沒有什麼大破大立，大部分歌曲仍是中慢板，拿手的苦情歌不少（但不像以往般灑狗血）、還有小品的、加上一首蔡一智炮製的電子作品〈童話太美〉，整體來說有點新意，但又無意脫離從前。聽起來卻越聽越順耳，〈如何離開你〉老氣歸老氣，就是怎麼聽都覺得自然過以前那些——這就是進步，其實「脫胎換骨」什麼的，根本就是沒必要，以香港的唱片製作週期，要一下子全面除舊換新，很難吃得消的。

關心妍的新歌〈龐貝‧21世紀〉獲得不少討論，一個怎麼看都沒有搖滾味道、嬌滴滴的女歌手，沙聲唱著一首帶搖滾的流行歌曲，居然還蠻像一回事的，而香港這幾年歌曲風格上帶搖滾的，甚至講明走「搖滾路線」的女歌手不少，向來不諳此道的關心妍表現竟毫不輸蝕，值得鼓掌。

其實今年這張《最愛 Jade i》大多數歌曲仍是走中規中矩的平穩路線，〈龐貝‧21世紀〉是比較不一樣的，2006年以來的關心妍唱片，一直都是一邊唱穩陣的流行慢歌，一邊加點新意思，也越來越讓我聽得入耳。一方面，連續三張唱片裡都可以看到她在求變，唱了不同風格的歌曲，但是淺嘗即止的，她沒有打算一步登天的變成另一個人；另一方面，她保留著舊優點，且一直改進著——現在我聽關心妍，已經很少有不自然的感覺了。



2006年〈玉石樂隊〉＠《Jade Loves》



2007年〈童話太美〉＠《Lost & Found》



2008年〈龐貝‧21世紀〉＠《最愛 Jade i》


題外話，關心妍近三張專輯，歌詞部分多了大量周耀輝作品，其中曲風比較破格的那些，歌詞更是多由周耀輝包辦，而周耀輝也算是待她不薄，寫給她的歌詞都有不錯的水準與吸引力。

[電影] 一見發財（殭屍翻生）

（本篇內容有涉及劇情與結局）


年份：1986年
監製：張旗
導演：陳會毅
編劇：黃鷹
演員：錢小豪、王小鳳、呂方、鍾發、黃哈、錢月笙…

緊接在《暫時停止呼吸》之後，《一見發財》（港名：殭屍翻生）是1986年台灣的青年節檔期上映，「一」片與「暫」片是不同公司出品，劇情上沒有關連，幕後班底除了編劇黃鷹外全屬不同，演員部分則有「暫」片的錢小豪、王小鳳與黃哈三位演出，前兩者更是此片宣傳重點。「一」片的英文片名「New Mr. Vampire」，擺明搭順風車。

因為「暫」片在台灣引起的殭屍熱潮，「一」片對準台灣市場，比香港還早一個多月上映，打鐵趁熱之下錄得極佳的票房，成為1986年台灣華語片票房成績第四名，前三名的《警察故事》、《英雄本色》與《龍兄虎弟》都是大卡司強片。「一」片拍攝成本不高，在眾多殭屍片、靈幻電影裡也不突出，卻可以在票房上跟眾多猛片一較長短，還勝過《富貴列車》、《刀馬旦》和正宗的《暫時停止呼吸續集》（港名：殭屍家族），靠的就是跟風跟得夠快。（上述票房成績來自台北市電影戲劇公會於1986年年底公布之資料）

《一見發財》的賣座對台灣的殭屍熱潮有推波助瀾的作用，眼見連續兩部殭屍片連創佳績，各大片商無不競拍殭屍片搶灘，那年一個暑假裡便有五部以上的殭屍片出籠。




《一見發財》票房雖好，但若與引起風潮的《暫時停止呼吸》的成就相比，可說高下立見。「一」片明顯拍得急就章，場景較簡陋，甚至中後段所有戲份，都集中在一行人投宿的旅店這單一的場景，美術、視覺效果上與「暫」片的精緻講究無法比擬。劇情上，「一」片雖也熱鬧富娛樂性，編劇黃鷹是「暫」片的編劇之一，但可惜此片透著不少趕工痕跡，許多橋段都草草了結，如最後殭屍Boss竟然是被大砲轟碎而結束、又如王小鳳角色的不了了之；「一」片整體來說熱鬧有餘，但堪咀嚼的內容不足，劇中沒有讓人津津樂道的話題或台詞，也是多年以後已經很少人緬懷此片的原因。


鍾發和錢月笙在片中飾演一對茅山師兄弟，兩人是鬥氣冤家，凡事都要爭。靈幻電影也常出現這種沒有深仇大恨，但就是互看不順眼的兩方，不和到最後還是齊力抗敵，像《殭屍叔叔》的陳友和午馬、《五鬼運財》的王小鳳和利智。

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鍾發是演道士的老手，早在《鬼打鬼》和《人嚇人》中分別飾演過善惡道士，在此片中他演一個愛用髮油的道士，能言善道因此搶得大生意，沒想到這是倒楣的開始…


錢月笙演師弟，爭生意爭不過鍾發，不爽之餘在鍾發運屍的路途上動手腳，使得殭屍凶性大發，原本只是想要鍾發向他低頭，但殭屍復活後連他也沒輒。


呂方飾演鍾發的徒弟「大發」，兼唱主題曲。


焦點所在的錢小豪，飾演一名盜墓者，某晚正好陰年陰月陰日陰時，他在盜墓時過了陽氣給墓中屍體，恰好雷電交加，墓中的屍體於是復生，成為半人半屍，且緊跟著他不放…


另一個焦點王小鳳，飾演被逼成為大帥九姨太而自盡的女子「倩文」，死後某個晚上被盜墓者過了陽氣而復活，但活過來以後的行為和動作都模仿著給他陽氣的錢小豪。





劇情發展到錢小豪作什麼王小鳳就作什麼，這不是新鮮的橋段，《鬼打鬼》中洪金寶已經示範過，只是洪金寶的對象不是美女，而是腐爛的屍體。


沈威飾演大帥，對死去的九姨太念念不忘，恰好碰上帶著九姨太活屍的一行人。


殭屍出沒，一群人就「暫時停止呼吸」，而在錢月笙設計下，殭屍只攻擊擦了髮油的鍾發。


太保也嘎一角，演大帥手下隊長。


大帥命令一行人設法令九姨太復活，鍾發想出用電，之後殭屍復活，一堆人追趕跑跳，王小鳳就被晾在一旁，不了了之。

[電影] 暫時停止呼吸（殭屍先生）

（本篇內容有涉及劇情）

（海報來自香港影庫）
年份：1985年
監製：洪金寶
導演：劉觀偉
編劇：司徒卓漢
演員：林正英、許冠英、錢小豪、李賽鳳、王小鳳、樓南光…


《暫時停止呼吸》是1985年台灣的教師節檔電影，是該年度台灣賣座第一的華語片，繼而帶動了香港與台灣兩地的電影公司爭相跟風拍攝殭屍題材的電影。「暫」片在沒有大牌演員坐鎮下，靠著突出的題材成為街頭巷尾的話題，更在兒童界颳起旋風，捏鼻子暫時停止呼吸的動作成為兒童嬉戲時最新的素材。

當時資訊不像現在發達，有些超級強片即使發過錄影帶，仍會安排院線重映，1988年《梁山伯與祝英台》第四度上映仍有25家戲院聯映，是不斷重映仍有捧場客的代表。而這部《暫時停止呼吸》也曾在1986年9月重映，與一眾跟風片一較高下。

台灣、香港的殭屍片風潮，大概維持了三、四年，之後仍有不少靈幻片的拍攝，不過很少強調殭屍題材。殭屍熱卻在此時轉移陣地，1988年，嘉禾從此片起的一系列殭屍片在日本受到歡迎，繼而台灣金格電影公司一系列《殭屍小子》、《哈囉殭屍》等多部童星主演的趣味殭屍片在日本電視台播放，深受日本兒童喜愛，日本也出現了一陣子殭屍熱潮，童星劉致妤到日本宣傳時廣受歡迎，一去便上了十多個綜藝節目；日本坊間也出現殭屍玩具、殭屍電玩等周邊。






「暫」片香港原名《殭屍先生》，是由1980年《鬼打鬼》起，拍攝、監製了幾部叫好叫座的靈幻武打喜劇的洪金寶擔任監製，並由洪金寶執掌的「寶禾」出品，預告片裡可以看到，這部戲是打著「洪金寶」招牌的。

《暫時停止呼吸》可以打敗多部巨星主演的大製作影片，成為賣座冠軍，當然有他的成功之道：承襲了洪金寶系列鬼片將靈幻、武打與笑料三大元素揉合的特色，劇情花招百出極富娛樂性，「暫」片的武打比重比洪金寶主演的鬼片略少，但在民譚的部分則刻畫的更深入，尤其對民間鄉野傳說的引經據典，加上自家想像力而成的一套規則，像是「停止呼吸可以避殭屍」，新奇有趣又不流為空談。

「暫」片在角色塑造上極為成功，每個主要角色不僅個性鮮明，也都有其人性化的一面，多部靈幻電影裡典型的角色形象，都是由這部片奠定的。




林正英的師父九叔，入圍香港電影金像獎「最佳男配角」，當時雖然只報名男配角，到了今天想起這類片，這一個就會想到他的道士形象，這就是他的成功之處。林正英本人後來也不斷演出這種本領高強但個性摳門的道士角色。






許冠英和錢小豪飾演林正英兩個徒弟文才和秋生，一個傻氣遲鈍沒事還會被殭屍弄傷，然後變成半人半屍；一個較靈活有點小聰明，要負責一些武打場面。相同的是兩者都會替師父林正英製造麻煩，好讓劇情可以更豐富，後來多部靈幻喜劇都採用這種1+2的師徒編制。




王小鳳演迷惑錢小豪的女鬼小玉，外型既美又陰森。1985年是王小鳳事業有成的一年，一方面靠著《錯點鴛鴦》榮登香港金像獎影后，另一方面演出「暫」片女鬼深植人心，此後被譽為香港鬼后，演女鬼的邀約不斷。



李賽鳳飾演嬌嬌女婷婷，是比較沒有發揮的角色，但後來的殭屍片仍蠻喜歡安插這種喝過洋墨水的女角，一來可作為徒弟們追求對象，二來可以利用華洋不同文化來搞笑。



樓南光飾演隊長阿威，和林正英雙雙入圍金像獎男配角，他另外還入圍最佳新人。也塑造了另一個典型角色，囂張跋扈、見低踩見高拜，實際上是個倒楣的笨蛋，作不了什麼壞事。



元華飾演任老太爺，是本片的殭屍Boss，大部分戲份臉上都頂著特殊化粧。



黃哈（黃蝦）是任老爺，被自己爸爸插死，也變成殭屍。



特別介紹：咖哩，洪家班武師，本片副導之一，擔任過不少電影的動作設計，如《快餐車》、《西藏小子》，也常常在洪金寶電影裡演演二打六，本片飾演一個倒楣的更夫。






















傑兒合唱團〈鬼新娘〉　曲：聶安達　詞：鄭國江

這部電影有太多的經典了，包括這首插曲，伴隨王小鳳坐鬼轎出場時，「她的眼光～她的眼光～」的歌曲，多年下來還是有詢問度。



除了衛視電影台有時會播放外，DVD也是重溫本片的方式，我是在香港買的（75 HKD），台灣市面上好像也看過同公司出品，同屬數碼修復的版本。