[歌迷] The Best of Shirley Kwan 25 Live 關淑怡25演唱會

不好意思，我知道可能沒什麼人想看我寫這個...



2006年，我第一次到香港看SK的演唱會，當時沒想到，往後十年間，在2008年、2013年和今年，我有幸參與SK在紅館共四個演唱會。說真的，以她這十年的動態來說，十年能有四個演唱會看，作為歌迷真的很滿足了。

出發前當然有些忐忑，2013年的演唱會不算成功，近年SK公開演唱的水準也有些飄忽，傳媒的唱衰固然已經習慣，然而票房和普羅觀眾的冷待卻也怨不得人。而我的立場倒是比較單純，四次演唱會，我每次都有看首場，也很清楚首場的氣氛和狀態往往不及之後場次，這次只有一場，我也擔心她才剛要進入狀況，演唱會就結束了。

2006年2月，我很幸運的第一次前往香港看演唱會，就能在一趟行程裡看我兩位偶像，也就是SK和Eason兩人的演唱會。沒想到2016年4月，我又能在一個月裡很奢侈的享有兩位偶像的演唱會，這次一個在台北一個在香港，而兩者的表現都是這麼出色、這麼好。

Eason的嗓子固然沒有2006年這麼有爆發力，然而十年間他的舞台經驗已經千錘百煉。SK呢，她又如同2006年那次一樣，在所有人都不看好的情形下，完成一場出色的演唱會，儘管仍是「大師級的唔記得歌詞」，但嗓音從第一首歌就已進入狀態，後段更可用「爆氣」兩字形容。


（圖片轉載自特高娛樂制作有限公司）

Intro：繾綣星光下
1. 一切也願意
2. 星空下的戀人
3. 血色瑪莉
4. 製造迷夢
5. 戀一世的愛
6. 地老天荒（合唱：吳業坤）
7. 原來她不夠愛我（合唱：吳業坤）
8. 實屬巧合（獨唱：吳業坤）

演唱會在晚上八點55分才開場，等太久有小部分觀眾發出噓聲，但每次一有噓聲馬上都有掌聲「反擊」。

第一首歌唱〈一切也願意〉讓我有點措手不及，這是我所聽到的第一首SK的歌曲，我也是由這首歌開啟這超過廿年的歌迷生涯的，我也料不到我哭得比《我是歌手》的觀眾還誇張，是在2008年的〈把歌談心〉之後，我第二次在演唱會場上哭成這樣。

幸好在〈一切也願意〉之後幾首都是快歌，我的情緒也很快平復，SK這次快歌唱了不少，但幾乎沒跳舞，可能想專心唱好歌吧。（還是跳舞會不方便瞄歌詞？XD）

演唱會的第一位嘉賓是去年在香港樂壇很出鋒頭的「坤哥」吳業坤，和2013年找C AllStar合作〈天梯〉一樣，SK和坤哥合唱坤哥的〈原來她不夠愛我〉，2013年C AllStar唱SK的〈戀一世的愛〉，如今坤哥也翻唱SK的〈實屬巧合〉。整體來說這一段有點小冷場，畢竟SK和坤哥應該不是那麼熟，然而坤哥在當完嘉賓後坐在觀眾席看滿全場，謝謝捧場啦。


（圖片轉載自特高娛樂制作有限公司）

9.  他需要你她需要你

第一次換衫後，SK斜躺在燈管圍繞的椅子上唱充滿迷幻感的〈他需要你她需要你〉，這首廿年前的作品現在聽還是頗前衛，舞台氣氛也營造得好，美中不足的是SK甩了幾句歌詞。


（圖片轉載自特高娛樂制作有限公司）

10. 三千年前（讀白影片：黃耀明）
11. 忘記他
12. 繾綣28800BPS
13. 夜迷宮

〈三千年前〉也是一個驚喜，大螢幕上播著明哥預先錄好、原版由李香琴擔任的讀白，整個從個人的愛情故事提升到一種大時代氛圍。〈三千年前〉和〈忘記他〉的音樂連接很一氣呵成，曾經2008年的《翡翠歌星賀台慶》裡，SK也是連續唱出這兩首歌，當時就覺得很搭，只是《翡翠歌星賀台慶》因節目屬性的關係，〈三千年前〉變成喜慶版，遠不如這次演唱會有氣氛。

去年SK在《感覺。國樂》裡 ，第一首就唱了收錄在劉以達的《麻木》中的〈繾綣28800BPS〉這麼冷門的一首歌，著實出人意表，可惜當時唱得差強人意，這次演唱會唱得好多了，只是很明顯SK對這首歌的歌詞不熟，又出現較明顯的唱錯。


（圖片轉載自特高娛樂制作有限公司）

14. 地盡頭
15. 一首獨唱的歌
16. 假的戀愛
17. 人生可有知己
18. I Know Him So Well（合唱：周慧敏）
19. 咖啡在等一個人（獨唱：周慧敏）

這一部分主要是慢歌，較新、歌詞又長的〈地盡頭〉也有明顯的忘詞問題，幸好都算漸入佳境。第二位嘉賓是大美女周慧敏，唱了她們合唱的〈男人心〉的英語原版〈I Know Him So Well〉，周慧敏和SK熟多了，氣氛也成功的炒熱。


（圖片轉載自特高娛樂制作有限公司）

20. 再會
21. 繾綣星光下
22. 青春常駐
23. 陀飛輪
24. 關淑怡作曲的新歌

這部分可以說是這場演唱會的「戲肉」，從周慧敏指定SK唱的〈再會〉開始，SK的狀態可說火力全開。

這一部分最重要的是紀念SK去年過世的母親，選唱張敬軒的〈青春常駐〉和以前已翻唱過的〈陀飛輪〉都是關於時光流逝的歌曲，〈青春常駐〉唱到泣不成聲相信是全晚最感動的一幕，向來算是不擅言詞的SK說的一番話，讓我相信她會振作和堅持自己的信念的。

最後SK將自己首次作曲的全新歌曲獻給母親，這首歌還沒有歌名和歌詞，只是哼出音符。


（圖片轉載自特高娛樂制作有限公司）

25. Chandelier
26. 逝去的傳奇
27. Dela
28. 叛逆漢子
29. 午夜狂奔
30. 夢伴（合唱：譚詠麟）
31. 暴風女神Lorelei（獨唱：譚詠麟）

翻唱Sia的英語歌曲〈Chandelier〉也唱得極好，展現SK有爆發力的一面，接著的幾首快歌四面皆有不少觀眾站起來一起跳，High爆全場，最後掌握氣氛能力一流的校長出場，提供了後日幾份報紙的C1頭條標題。


（圖片轉載自特高娛樂制作有限公司）

32. 愛恨纏綿


（圖片轉載自特高娛樂制作有限公司）

33. 難得有情人

最後兩首應該都屬於安可曲目，一首歌換一套衫真是很奢侈（這次演唱會的服裝都很好看，只穿一場太可惜），主要因為已接近12點，不得不將原本預計要唱的幾首歌刪去。

網傳原本預計要唱而沒唱的歌曲有：〈失戀演奏家〉、〈當世界無玫瑰〉、〈冬戀〉和〈患難建真情〉。另外本來要翻唱林憶蓮的〈枯榮〉也沒有唱。



最後，再次感謝Fans Club代購門票，還有這支可愛的螢光棒當紀念品，相信不久的將來，很快能再見到SK和大家。

[影歌] 那些年，我所喜愛的羅大佑創作曲

自1985年寫下〈明天會更好〉後，身為台灣樂壇頂尖人物的羅大佑，開始往香港樂壇發展，曾為多部電影配樂和譜寫主題曲，自1986年到90年代初，是羅大佑在香港留下最多作品的一段時間。

身為一個台灣人，即使並非羅大佑的歌迷，甚至即使不是那個年代的人，記憶裡多少仍會有一些和羅大佑有關的旋律，我也不例外，有一些我愛不釋手的歌曲，都是來自他的手筆，而且在仔細梳理過後，我發現大部分我最喜愛的羅大佑創作曲，都和香港電影有關，即使我未必是因為這些電影而喜歡這些歌的，這大概就是命吧。




《海上花》（1986年）主題曲

甄妮〈海上花〉
曲、詞：羅大佑　編曲：郭小霖


「睡夢成真，轉身淚影洶湧沒紅塵，殘留水紋空留遺恨，願只願他生，昨日的身影能相隨，永生永世不離分。」

這段〈海上花〉的副歌，我大概到死都不會忘記吧，和我會喜歡粵語歌有密不可分關係的廣播節目《翡翠湖》，當年的片頭主題音樂就是引用這一段，現在聽到這首歌，也會浮現出當年對這個節目喜愛的感情。

1986年，羅大佑先是創作〈東方之珠〉，由關正傑主唱，是這首歌最早的版本，可算是他前進香江的見面禮，而同年的〈海上花〉則是為楊凡執導的《海上花》量身訂做的主題曲，當時羅大佑在〈明天會更好〉後停筆一年，再次出現就先來兩首港歌，甚至引起部分台灣歌壇人士不解，不過時間證明了他的選擇，這兩首歌曲都成為經典。

無論港台，《海上花》片中出現的都是由羅大佑作詞作曲的國語版，雖然〈海上花〉有同樣由甄妮演唱的粵語版，但不得不說國語版無論歌詞或演唱都較為流暢。




《意亂情迷》（1987年）主題曲

張學友〈思念〉
曲、詞、編曲：羅大佑


1987年，羅大佑開始定居香港，開設以製作電影音樂為主的製作公司，這年他又為楊凡執導的《意亂情迷》寫主題曲，一雞兩味，同由張學友主唱國語版〈思念〉和粵語版〈迷情〉。張學友曾改編羅大佑作品〈穿過你的黑髮的我的手〉為〈輕撫你的臉〉，1986年推出第一張國語專輯《情無四歸》裡更直接重唱這首歌，都算是一種淵源。

電影《意亂情迷》以前已寫過（請見這裡），張學友當時出道僅三年，電影和唱片配合宣傳之下，他的第三張國語專輯《意亂情迷》不僅主打〈思念〉，連封面碟照都用電影劇照。〈思念〉曾獲1987年台灣金嗓獎最佳作曲獎，雖然港星往往粵語歌比較出色，但〈思念〉應該是個例外，我認為它比〈迷情〉好聽得多，主要是編曲出色。




《阿郎的故事》（台：又見阿郎，1989年）主題曲

許冠傑〈阿郎戀曲〉
曲：羅大佑　詞：許冠傑　編曲：林鑛培


當台灣樂壇教父遇上香港粵語流行曲歌神，合作的產物就是這首〈阿郎戀曲〉，國語版就是羅大佑代表作之一〈戀曲1990〉，兩者分別是這部電影粵語和國語版本的主題曲。

〈阿郎戀曲〉出現在片中比較溫馨的場面，許冠傑的民謠唱腔平鋪直敘的唱來，很能配合周潤發在片中古意的形象，是這齣激情的電影中的一點溫情。




《我在黑社會的日子》（1989年）主題曲

周潤發〈飛砂風中轉〉
曲：羅大佑　詞：林振強　編曲：羅大佑


〈飛砂風中轉〉大概是發哥從歌以來，迴響最大的一首歌（什麼你說還有十二分十分寸...），迴響大到20年後還有電影拿它來命名。

這首歌的國語版，又是羅大佑本人主唱，而《我在黑社會的日子》片尾出現的則是兩人一個唱粵語一個唱國語的「合唱」版本。

發哥雖然唱功欠奉，但他的唱法出奇的很適合這首歌，甚至讓人能代入感覺到像真的江湖中人現身說法，唱得太好反而不見得能做到這點，尤其後段越唱越激動，簡直像邊喝邊唱終於爛醉發酒瘋，很有畫面感。




《八兩金》（台：衣錦還鄉，1989年）主題曲

齊豫〈船歌〉
曲、詞、編曲：羅大佑


1989年，羅大佑在電影音樂方面迭有佳作，憑《八兩金》榮獲金像獎最佳電影配樂，也推出第一張電影原聲音樂專輯《衣錦還鄉》，收錄《八兩金》的八段配樂和兩首電影歌曲。而《八兩金》的主題曲〈船歌〉，連同〈阿郎戀曲〉和〈飛砂風中轉〉，也全部入圍該屆金像獎最佳電影歌曲。

《八兩金》以前也寫過了（請見這裡），配合《八兩金》這部描寫海外華人歸鄉的電影，〈船歌〉也是一首中國風的歌曲，不同於〈海上花〉的過眼繁華，〈船歌〉有一種原始的感覺，影片尾聲，當張艾嘉乘船離去時，岸邊出現洪金寶的身影，不是挽留而是一心送別的心意，這時〈船歌〉靜靜的響起，夾雜著個人情感的失落和「何處是我家」的漂泊感懷，有緣無份或離鄉背井，一樣是身不由己的無奈。




《愛人同志》（1989年）主題曲

羅大佑、鍾楚紅〈情深義更深〉（電影片尾版）
曲：羅大佑　詞：潘源良　編曲：花比傲


羅大佑在1988年出版國語專輯《愛人同志》，又在1989年為電影《愛人同志》配樂和寫主題曲，不過這兩者間沒有關係，《愛人同志》的同名曲〈愛人同志〉是電影《棋王》的主題曲，而電影《愛人同志》的主題曲則是羅大佑創作的新歌〈情深義更深〉。

電影中的〈情深義更深〉由羅大佑和極少開金口唱歌的女主角鍾楚紅合唱，曾出版單曲的黑膠唱片，可惜難得一見，這裡貼的是片尾擷取的版本，還有男主角劉德華客串了幾句「旁白」。後來〈情深義更深〉也收錄在1991年音樂工廠的《皇后大道東》合輯中，由袁鳳瑛主唱。




《天若有情》（台：追夢人，1990年）主題曲

袁鳳瑛〈天若有情〉
曲：羅大佑　詞：李健達　編曲：羅大佑


鳳飛飛〈追夢人〉
曲、詞、編曲：羅大佑


這首歌可能比主唱袁鳳瑛還有名，尤其後來鳳飛飛翻唱的版本〈追夢人〉在台灣算得上街知巷聞。

當時配合電影推出時，無論粵語版〈天若有情〉或國語版〈青春無悔〉都是由袁鳳瑛主唱，〈天若有情〉先收錄在電影原聲專輯，後來《皇后大道東》裡也收錄一個編曲稍有不同的版本，〈青春無悔〉我就找不到了，至於鳳飛飛版的〈追夢人〉，雖然和台灣片名相同，但歌本身與這部電影無關。

羅大佑有不少好歌交到袁鳳瑛手上，她的唱功紮實，這些歌給她唱是安全牌，但可惜帶點哭腔的唱腔偏老派，甚至有點悶，可能也影響了歌曲的成績。




《滾滾紅塵》（1990年）主題曲

陳淑樺〈滾滾紅塵〉
曲、詞：羅大佑　編曲：花比傲


〈滾滾紅塵〉和〈天若有情〉同樣是羅大佑在1990年電影歌曲的代表作，兩者皆入圍金像獎最佳電影歌曲，〈滾滾紅塵〉更入圍金馬，不過那年出了神作〈滄海一聲笑〉，金馬金像通殺。

陳淑樺的〈滾滾紅塵〉和鳳飛飛的〈追夢人〉給我的感覺頗接近，甚至覺得這兩首歌是姊妹歌——這兩首歌都與三毛有關，〈追夢人〉裡羅大佑新寫了四句紀念三毛的歌詞，〈滾滾紅塵〉則是改編三毛最後作品的電影的主題曲。而這兩首歌中，鳳飛飛和陳淑樺的唱法也頗相似，字字圓潤清晰，平實溫暖的真音，一種講故事的聲線，不用多少外顯的歌唱技巧，就是能將歌曲中的感情流露、直指人心，這就是深厚功力的展現吧。

對了，〈滾滾紅塵〉粵語版也是袁鳳瑛演唱，不是她唱得不好，但是國語版都碰到頂級演繹，難免被比下去...




《藍色霹靂火》（1991年）主題曲

葉德嫻〈赤子〉（CD Version）
曲：羅大佑　詞：林夕　編曲：羅大佑


《藍色霹靂火》很少見的在片尾播完整首主題曲，粵語版是葉德嫻的〈赤子〉，國語版則是羅大佑的〈赤子心聲〉，而且〈赤子〉的版本和《皇后大道東》裡收錄的也稍有不同，據說當初羅大佑請葉德嫻「試唱」這首歌，葉德嫻在錄音室唱了一整晚，覺得不滿意，也覺得這首歌未成熟不能面世，但後來羅大佑沒知會她，就以她試唱時的錄音出版了這首歌，令兩人友誼不再。從片尾版和唱片版不太一樣這點來看，這次試唱的成果真是物盡其用。

話說回來，葉德嫻不滿意的這首歌，仍讓我覺得這是《皇后大道東》裡最好聽的歌，雖然製造它的過程並不值得說嘴，但歌本身還是找對人唱的好歌。




《東方三俠》、《現代豪俠傳》（1993年）插曲

梅艷芳〈女人心〉
曲：羅大佑　詞：林夕　編曲：羅大佑


羅大佑寫的歌入圍過這麼多次金像獎，兩次得獎都是同一個人演唱的歌曲，先是第11屆以梅艷芳主唱的《雙鐲》主題曲〈似是故人來〉得獎，13屆則以《東方三俠》的插曲〈女人心〉再下一城。

就名氣來說，〈似是故人來〉無疑是兩人再加林夕最著名的作品，林夕還拿來當書名用，但這裡特別想提提〈女人心〉這首歌，我覺得這首歌的風格和以往羅大佑作品不太一樣，鋼琴為主的編曲，有點像徐日勤的悲歌風格，乍聽更像一首香港道地的流行曲。

[閒聊] 台慶夜、紅白鬥

好久沒有純水性質的閒聊花癡文了...



好久沒寫我偶像的近況了，都不知道要怎麼開頭了○(￣﹏￣)○

話說上週週休的7日和8日這兩天，好久沒有關注香港大型晚會的在下，很難得有機會連續兩天都懷著期待的心情，等待香港播完節目後，網上的善長釋出影片，皆因我兩位較少露面的偶像，這兩天竟接連在大型晚會裡演出，這種好事還真不是年年有的。

關淑怡〈幻影〉
曲：林敏怡　詞：林敏驄
關淑怡〈細水長流〉
曲：M.Alejiandro,M.Beigbeder　詞：林振強

（標題是草蜢，但影片前段就是SK的環節。）

首先是SK在7日播出的《2012翡翠歌星紅白鬥》中，以嘉賓身份演唱兩首歌曲，兩首都是翻唱他人的作品，第一首是譚詠麟的〈幻影〉，第二首則是日前逝世的蔡齡齡的首本名曲〈細水長流〉。

所謂《翡翠歌星紅白鬥》，其實就跟《翡翠歌星賀台慶》差不多，只是還沒到TVB台慶的日子而已，《翡翠歌星紅白鬥》是TVB和四大唱片公司分道揚鑣後，首次辦翡翠歌星系列活動，為了增加星光找了不少外援和資深歌手助陣，算是盡人事了。SK上次參與《翡翠歌星賀台慶》是在2008年（2010年和2011年停辦），當時這個Blog剛開張，有順便回顧過SK參加這個晚會的歷史（Here），今年和2008年一樣，SK是以嘉賓身份登場，不須當背景玩遊戲被消遣等等，專心唱歌就得了。

今年二月提過SK和麥浚龍合唱，並且有與唱片公司接洽的風聲（Here），但很可惜的截至目前為止沒有太多新的消息，近幾年除了（我看不到的）各地演唱會外，TVB真是少數能見到SK的管道了，可能拜四大缺席所賜，TVB還挺常找SK撐場的，去年也找過她擔任勁歌總選的嘉賓，這點真是多謝了。



接下來這位讓我更激動，本Blog一哥張立基在去年回流香港，不時有曝光機會，稍後還將擔任《亞洲星光大道5》的評審。但始終少有較大型較正式的演唱活動，終於在8日播出的《亞洲電視55周年頒獎禮》中，身為亞視第一屆《未來偶像爭霸戰》冠軍的他，以表演嘉賓的身份在晚會中又唱又跳首本名曲〈Electric Girl〉。

張立基〈Electric Girl 2012 Remix〉
曲：陣內大藏　詞：周禮茂　Remix：DJ Dan Tang


亞視活動能見度較低，基哥這段視頻才一千多人點閱，但已是《亞洲電視55周年頒獎禮》反應最熱烈最正面的了，反觀《翡翠歌星紅白鬥》罵聲不少，但看的人就是多很多。

基哥的表現，不得不說比我預期中還要更好，能感受到是盡力而專注的表演，開心之餘亦覺得感動。雖久疏戰陣，基哥仍邊跳邊唱現場，配合這首數月前已曝光的新混音版〈Electric Girl〉（Here），舞也是新編的，動作雖沒有當年腿像裝了馬達般複雜動感，但台風穩健不減當年，演唱水準更絕不失禮，尤其前一天《翡翠歌星紅白鬥》中，才看到不少邊跳邊唱個幾句，都全數對嘴還不見得對得好的，基哥的年紀可能是不少年輕歌手的兩倍，但無論力度和準度都一點老態也沒有，值得喝采。

[閒聊] Concert YY 黃偉文作品展

在Youtube看影片時，看到一則留言有這句話：「香港樂壇因YY的作品展而復活左幾日。」



最近一週，香港樂壇最大也是唯一的盛事，當然是在紅磡體育館舉行的一連六場黃偉文作品展，甚至可說是悶了許久的香港樂壇難得有生氣的一週，親臨現場的觀眾固然一片叫好聲浪，即使沒份也能靠著攝影器材和網路的發達一睹為快，有好歌有明星有梗有爆點有凝聚力，能轟動毫不意外。

六場下來登場演唱的歌手，包括主人家Wyman正好四十個單位，星光熠熠叫樂壇各大頒獎典禮失色，依登場順序計有：

容祖兒、黃耀明、薛凱琪、李蕙敏、何韻詩、蘇永康、周柏豪、鄭融、張敬軒、盧巧音、陳奕迅、彭羚、傅珮嘉、鄭秀文、李克勤、官恩娜、張信哲、鄭伊健、Shine、吳浩康、林宥嘉、Twins、周國賢、Swing、麥浚龍、劉浩龍、王菀之、草蜢、側田、達明一派（劉以達）、趙學而、李彩樺、許志安、車婉婉、陳曉東、謝安琪、吳君如、梁漢文、楊千嬅。

目前已有消息指出這系列演唱會將會發行DVD，因為歌手來自不同唱片公司，DVD會有哪些人哪些歌還不清楚，但我最希望的是能保留Wyman的Talk，包括他個人的剖白和介紹歌手出場、和歌手言語交流的部分。

╳╳╳

彭羚〈小玩意〉＠第一場
曲︰葉良俊　詞︰黃偉文


事前最受矚目的，當然是約有十年沒有公開獻唱過的彭羚，為了老友破例上台，這麼久沒有公開演出，但彭羚毫無久疏戰陣的生疏，一開口聲音還是嘹亮如昔，現場的掌聲和歡呼可以體會再見彭羚有多令人激動，而她演唱的幾段影片更在網上狂傳，這裡現在貼已經太晚了XD


李蕙敏〈（你沒有）好結果〉、〈活得比你好〉＠第三場
曲：Keith Yip　詞：黃偉文


黃偉文開作品展，有一些歌是不能沒有的，李蕙敏這兩首歌就是，講得誇張一點，沒有這兩首歌的話，未必有今天的黃偉文。李蕙敏也有一段時間沒有公開演唱，她數年前就因聲帶受損嚴重而得淡出歌壇，這系列她每場都演唱這兩首歌，聲線雖不復以往，但就紀念性來說還是無可取代，而且幸好這兩首歌還蠻適合爛聲唱的。


傅珮嘉〈絕〉＠第一場
曲: 陳輝陽　詞: 黃偉文


也是很久沒有出現在香港樂壇的名字，〈絕〉是1999年的歌曲，當時她用的是藝名「高雪嵐」，後來用本名來台發展當唱作女生，但陸續出了幾張國語和粵語唱片，最紅的還是新人時的這首〈絕〉，連〈K歌之王〉（粵語版）都引用過其編曲。

對了，傅珮嘉現在在開牛肉麵店。


張信哲〈到處留情〉＠第二場
曲：陳輝陽　詞：黃偉文


台灣代表有張信哲唱他的粵語代表作〈到處留情〉，這首歌可說是華語歌詞之中，對場景的運用非常有代表性的一首，盡顯Wyman的鬼才。


林宥嘉、黃耀明〈親愛的瑪嘉烈〉＠第三場
曲：盧凱彤　詞：黃偉文


另一位來自台灣的是林宥嘉，他個人還沒有粵語作品，但有不少國語歌是Wyman詞作，當晚也和黃耀明合唱黃耀明的粵語歌曲〈親愛的瑪嘉烈〉。


達明一派〈達明一派對〉＠第五場
曲：達明一派　詞：黃偉文


明哥很忙，除了以個人身分場場當鐵膽嘉賓，和彭羚、林宥嘉（還有哥哥...）合唱，連老搭檔劉以達都在第五場出現。


Shine〈祖與占〉、〈燕尾蝶〉＠第四場
曲：James Ting（祖與占）、Barry Chung（燕尾蝶） 詞：黃偉文


網上迴響很大的還有為Wyman作品展而重聚的Shine，〈燕尾蝶〉也是不可或缺的一首，他們的登場也是一個驚喜位，甚至有不少希望他們重出江湖的聲浪...

但其實我一直覺得很矛盾，好像Shine，拆夥後數年重聚的驚鴻一瞥，我很願意關注，但如果他們真的重組回歸樂壇，我大概不會太關心吧？〈燕尾蝶〉是集體回憶（雖然不過十年），但若他們真的回歸樂壇，還會有第二首、第三首〈燕尾蝶〉嗎？


李彩樺〈你唔愛我啦〉＠第五場
曲：伍樂城　詞：黃偉文


好像有點沈重，來個歡樂點的，同樣很久沒在香港唱的李彩樺，似乎就沒人要她復出了，她是這麼多星裡面極少數第一次上紅館台的，難怪這麼High。

〈你唔愛我啦〉也是必須出現的一首歌，當初「新廣東歌運動」的「實驗一號」，也是迴響最大的一首——黃偉文甚至曾說認為這是過去十年廣東歌詞壇最具爭議的一首歌，沒有中間，只是喜歡和不喜歡兩極，而兩邊又是勢均力敵的狀態，這也可以說是一種成績，好過某些歌沒人知：「連被憎恨的機會都沒有」。

對了，我是相當喜歡這首歌的。


趙學而〈最佳位置〉、〈歡樂今宵〉＠第五場
曲：馮穎琪（最佳位置）、黃丹儀（歡樂今宵）　詞：黃偉文


也有人專門來唱別人的歌，是我一向頗喜歡的趙學而，唱了陳慧琳和古巨基的歌曲。


車婉婉、許志安〈會過去的〉＠第五場
曲：陳輝陽　詞：黃偉文


也有人出現只為唱半首歌，這系列演唱會會這麼成功，一次過重溫十數年的K房金曲這項功能也是功不可沒。


黃偉文、吳君如〈初一十五〉＠第六場
曲：黃偉年　詞：黃偉文


還有些人雖然只唱半首，但先棟篤笑了成五分鐘，這兩人九十年代初就是電台節目搭檔，淵源可久了，所以君如姊姊情人節當天拋夫棄女也要來捧場，Wyman說〈初一十五〉十五年前的最後演出也是在紅館，所以在哪裡跌倒，就要在哪裡...再跌倒一次，當年演出的這段影片被擺上Youtube廣傳，是他人生的污點，所以為了對付這個污點，最好的方法就是：製造一個更大的污點來蓋過它XD


楊千嬅〈可惜我是水瓶座〉、〈勇〉、〈野孩子〉＠第六場
曲：雷頌德（可惜我是水瓶座、野孩子）、Barry Chung（勇）　詞：黃偉文


群星〈給十年後的我〉、彭羚 Ft.群星〈給我愛過的男孩們〉＠第六場
曲：陳小霞（給十年後的我）、Eric Kwok（給我愛過的男孩們）　詞：黃偉文


尾場的高潮當然是懷胎五個月，一直盛傳和Wyman有些不妥的楊千嬅的登場，攜手打破傳言，唱完還要接陳奕迅那首〈最佳損友〉，丁太這晚的演出是唱出水準，但整件事我的感覺不多，可能我本來就沒關心過他們的關係如何吧XD

然後不能免俗的要貼一下整個Show的Ending，這場Show，真是現在的香港樂壇難得的一場好夢。






（有時間的話再開一篇寫Eason這系列唱的歌好了，沒有就算了，喇舌什麼的早就傳遍全世界了XD）

[凝望] 陳百強的四季電影歌

最近看友站30 Something寫的《喝采》和《失業生》兩部電影，覺得心中有些東西就要爆了，忍不住來跟風一番～～



不過這篇只寫陳百強，焦點將擺在電影和歌曲的連結部分，順便將Danny的電影生涯回顧一番。至於為何標題是「陳百強的四季電影歌」呢？說起來真是巧合，Danny演過的電影共七部，只有四部名列主演，而這四部電影的某些特色，包括與四部電影有關的陳百強歌曲，正好各有鮮明的季節特色，譬如歌詞有四季的意象在其中，或是電影劇情的背景是在某個季節，而且正巧四部電影分別是春夏秋冬四季。

在進入主題之前，還是從頭開始，由Danny參與的第一部電影說起～



每個巨星都有過去，陳百強的第一部電影，也是他第一次現身演藝活動，是扮演路邊的飛仔：

《你係得嘅》（1976年）陳百強出場電影片段


氣質優雅、風度翩翩的白馬王子丹尼當劫匪，劫財就算了還打算劫色，對象是年紀可以當他母親的羅蘭姊，整件事可以再離譜一點。（後來在港劇《輪流傳》中，羅蘭真是演了Danny的媽。）

後來Danny在87-88年香港金唱片頒獎典禮上，曾與這部《你係得嘅》的導演之一沈殿霞舊事重提（Here，司儀之一是鍾保羅），原來當年他是被譚炳文拉去當臨時演員，糊里糊塗就當了飛仔。字幕要上名字時大家也只知他叫「強仔」，講真「強仔」的外型氣質怎麼也不像劫匪，難怪鏡頭這麼少，非禮和挨打都給另一位「球仔」負責表現。另外還好片中是用配音，我實在無法想像丹尼用他那把斯文靚聲講「搵條女嘆吓」是什麼畫面。

《你係得嘅》是1976年的電影，當時Danny年方十八，次年便以自己創作的英語歌〈The Rocky Road〉在比賽中奪獎，展開歌唱生涯，1979年推出首張專輯，第一張唱片就走紅，奠定歌壇偶像的地位，此後不會再有機會演劫財劫色的角色，被人劫色的角色倒是演過：


↑ 1984年的《聖誕快樂》中，深受女同學歡迎的Danny，慘被外號鋼牙的同學梁韻蕊推倒。


↑《夜車》海報


↑ 陳百強＠《夜車》

陳百強所演的第二部電影是《夜車》（1980年），當時他已唱過〈眼淚為你流〉，是樂壇受矚目的新晉歌手，在片中只是客串，角色是Disco裡的「油脂舞」王子，名叫羅倫斯。從訪談看來，陳百強從不諱言喜歡出入Disco夜店，這角色都算有點本色演出。

《夜車》是嚴浩導演的第二部電影，是新浪潮電影之一，講一群反叛、精力過剩的青少年貪玩玩出火，偷車到失手殺人，一邊逃亡一邊像滾雪球般越闖越多禍，是當時反應青少年徬徨迷失叛逆的「童黨片」代表作之一，這是八十年代初頗受爭議的電影類型，像《夜車》裡出現「魚旦檔」、「魚旦妹」這些用詞，一方面披露社會角落存在的現實，一方面因電影使這些用詞廣為人知，也令電影蒙上爭議。

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1980年，陳百強在經紀人譚國基的安排下，首次主演青春片《喝采》，片中還有譚國基旗下的張國榮和鍾保羅，次年同樣的陣容再度合作《失業生》，三位年輕男演員因此被合稱為三劍俠。兩部電影皆以當時已在歌壇走紅的陳百強為第一男主角，活潑、人緣好的鍾保羅演他的兄弟，充滿銳氣的張國榮則演對手的角色。

1980年和1981年兩年是陳百強演戲最頻繁的階段，不僅主演兩部電影，還演出TVB劇集《輪流轉》和《突破》，後者更屬主演。1982年和1983年，陳百強的歌唱事業一帆風順，一連唱了〈漣漪〉、〈今宵多珍重〉和〈偏偏喜歡你〉等金曲，加上他對演戲的興趣和企圖心都不大，這兩年時間沒有再參演任何電影或戲劇，直到1984年下半年，才在新藝城力邀下演出喜劇《聖誕快樂》。

1986年，陳百強與華納唱片約滿，轉投與其父有交情的潘迪生成立的「DMI」唱片，當時潘迪生正投資以德寶電影公司為中心的娛樂事業，「DMI」類似新藝城和寶麗金合組「新藝寶」的模式，由迪生娛樂和EMI唱片合作，陳百強加入「DMI」之後，順便也成了德寶旗下的合約演員，雖說是旗下演員，但一來他在DMI發片的頻率比以往高，音樂事業夠他忙，加上他本來就志不在電影，在德寶時期他只演出過兩部電影：1986年客串《八喜臨門》，以及1987年演出《秋天的童話》，《秋天的童話》也是他所演出的最後一部電影。

標題的「四季電影」，指的就是上述除了《八喜臨門》以外的四部。

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《喝采》（1980年）
監製：陳欣健
導演：蔡繼光
編劇：文雋、鄭丹瑞
演員：陳百強、張國榮、鍾保羅、翁靜晶、盧業瑂…
歌曲：〈喝采〉、〈初戀〉、〈眼淚為你流〉

《喝采》沒有明言片中劇情背景是何時，甚至重點所在的末段歌唱比賽日期是八月一日，但《喝采》仍讓我有發生在春天的感覺，除了它明朗溫馨的劇情外，主要是歌曲的關係。

蔡繼光導演的《喝采》（1980年），同樣是青春片和新浪潮電影，這是一部比較正面勵志的電影，電影以不煽情亦不刻板的平實手法拍攝，有較強的現實感，某些橋段會讓人覺得自己也曾是這樣而頗有共鳴。片中描寫青少年的家庭鴻溝、同儕關係、校園生活和戀愛問題等，以及青春電影少不了的發展興趣和參加競賽——當然就是陳百強參加歌唱比賽。



《喝采》既然以陳百強為主要賣點，當然不會忘了他的歌手身份，片中用了他的三首歌曲，從1979年的成名曲〈眼淚為你流〉，1980年第二張專輯中的〈初戀〉，還有最重要的電影點題作〈喝采〉（收錄在《陳百強與你幾分鐘的約會》專輯），三首歌來自三張不同的唱片。

〈眼淚為你流〉出現在片中陳百強為當DJ的哥哥鍾保羅代班時播放，〈初戀〉則搭配陳百強和翁靜晶的一段純純初戀。而〈初戀〉和〈喝采〉都有描寫春天景象的歌詞：

「春季雨綿綿，在那街邊讓雨水輕輕濺」By〈初戀〉
「春風一吹草再甦，永遠不見絕路」By〈喝采〉



↑ 《喝采》的名聲很響，但年輕一輩看過本片的大概不多，網上連張海報都找不到，在此只能從書上翻拍當年的戲院劇照代替。《喝采》的名氣主要來自陳百強和張國榮兩大巨星，以及同名主題曲太經典，電影版權已不知流落何方，市面上只有當年飛圖二友的絕版VCD。如今《喝采》甚至已經變成一種有代表意義的符號，英皇妄想重塑巨星的網劇叫《一起喝采》，高志森以陳張鍾三劍俠為題材的音樂舞台劇，理所當然也叫《喝采》。



↑ 《喝采》的重頭戲發生在「80's業餘歌唱比賽」（VCD擷不到清晰海報，只有書上翻拍的黑白照，「藝高娛樂」就是本片的出品公司），這場虛擬的歌唱比賽拍得有板有眼，以歌唱、歌手為題材的電影，常常拍得脫離現實，常常有人莫名其妙的一夕爆紅，而《喝采》中的歌唱比賽擬真度頗高，不過份鋪張或簡陋，司儀鄭丹瑞和評審們全是現實生活的常擔任這些職務者，讓人很容易投入。

陳百強〈喝采〉＠ 電影《喝采》
曲：陳百強　詞：鄭國江


↑ 陳百強在《喝采》的「80's業餘歌唱比賽」演唱〈喝采〉的畫面，片中這首歌叫〈鼓舞〉，所以〈喝采〉又名〈鼓舞〉，不過當然還是正式唱片中的歌名〈喝采〉較廣為人知。

【延伸閱讀】30 Something：張國榮+陳百強+鍾保羅的青春電影 (一): 喝采 (1980)







《失業生》（1981年）
監製：張權
導演：霍耀良
編劇：海滴
演員：陳百強、張國榮、鍾保羅、徐杰、鄺美寶…
歌曲：〈有了你〉、〈太陽花〉、〈念親恩〉

《喝采》電影和歌曲雙贏，很快譚國基又安排陳張鍾三人組演另一齣青春片《失業生》，同樣以中產以上階級出身的青少年為主角，這次的焦點走出校園，描寫青少年畢業之後如何面對前程，《失業生》的片名來自美國經典《畢業生》，甚至劇情也有參考之處，但方向不同，《失業生》沒有《畢業生》那麼重的批判省思，主要還是一齣青春小品。

比起《喝采》，《失業生》有較強的貧富對比和戲劇張力，結局也不再全然的和樂，但這些衝擊的部分主要發生在張國榮的角色上，其實《失業生》比《喝采》更能抓到張陳兩人的長處，有演戲才能的張國榮演較複雜有情緒轉折的角色發揮演技，而陳百強除了角色更能顯出他沈靜憂鬱的氣質外，其餘就給他專心發揮音樂才能，角色和《喝采》大同小異：無論陳百強和父母間的代溝，陳百強和同伴的生活甘苦，陳百強純純的戀愛，當然少不了陳百強的音樂理想和演唱。



《失業生》既然講畢業前後的生活，故事背景當然是炎炎夏日，電影在暑假上映，劇情也描寫青少年們在大太陽底下揮汗打工。而《失業生》的歌曲不像《喝采》有著春意盎然的季節感，儘管結合歌曲的意圖依然很明顯，收錄三首電影歌曲的陳百強專輯更直接用劇照當封面（如上圖）。《失業生》的三首歌曲的功能和《喝采》差不多：〈太陽花〉和〈初戀〉一樣，描寫陳百強和徐杰的純愛，〈有了你〉則如同〈喝采〉般是貫穿全片的重點歌曲和片尾重頭戲的指定曲。

陳百強〈有了你〉＠ 電影《失業生》
曲：鍾肇峰　 詞︰鄭國江


↑〈有了你〉旋律非常優美，我喜歡這首歌更勝於〈喝采〉，搭配簡單的鋼琴伴奏，感覺清澈純淨，可惜我總覺得這段演唱戲拍得有些單調，片中陳百強角色登上舞台的緣由亦不如《喝采》有力。

作曲的鍾肇峰是本片配樂之一。



↑ 對我而言《失業生》比《喝采》好看，主因只是陳百強和張國榮的對手戲多（《喝采》中哥哥的戲份其實很少，角色的著墨也有限），而且角色有對比有衝突，也有惺惺相惜的友情，關係夠糾結。在Danny為數不多的電影裡，有三部是和哥哥合演，但只有《失業生》對手戲多而且有火花，顯然兩人戲裡的故事還沒有戲外這麼引人入勝。



↑《失業生》和《喝采》不同，近年仍找得到影音產品，2006年潤程出版過精裝版DVD，附有精美畫冊和電影版歌曲MV，但很可惜的，潤程版DVD收錄的結局並非當年香港公映的原裝版，原版中哥哥飾演的榮少身亡，而DVD收錄的則是逃出魔掌的好結局，差異在哥哥的角色，Danny的結局都一樣。原版雖悲慘遺憾，但戲軌完整且人物轉折較連貫，DVD版或許Happy Ending較符合觀眾期待，但細看就覺得轉得稍硬。（其實既然有閒工夫出精裝DVD，還不如收錄雙結局讓觀眾各取所需。）

【延伸閱讀】30 Something：張國榮+陳百強+鍾保羅的青春電影 (二): 失業生 (1981)







《秋天的童話》（1987年）
監製：岑建勳
導演：張婉婷
編劇：羅啟銳
演員：周潤發、鍾楚紅、陳百強、黃淑儀、荊永卓、吳福星…
歌曲：*〈夢囈〉

《秋天的童話》當然就是本篇代表秋天的作品，這個Blog去年才寫過這部片，若不嫌棄請：

[新30影5] 秋天的童話（流氓大亨）



〈夢囈〉是陳百強為《秋天的童話》所創作的歌曲，歌詞亦是俞琤和陳少琪為戲量身訂作，但電影完成要上映前，張婉婷和羅啟銳考量下認為〈夢囈〉不那麼適合《秋天的童話》，臨時換了歌。

〈夢囈〉曲風朦朧唯美，帶著淡淡愁緒，文藝氣息重，很有陳百強的個人風格，而《秋天的童話》名為童話但情節其實頗生活化，主角周潤發有不拘小節的豪爽，〈夢囈〉的氣氛和他南轅北轍，於是最後以呂方演唱的〈別了秋天〉，也就是本片的主題音樂譜寫成的歌曲代替，但〈夢囈〉仍與電影有關，它的旋律成了另一部電影的主題音樂。



譚家明執導、王家衛編劇的《最後勝利》（1987年）中，陳百強主唱的〈深愛著你〉出現過四、五次，歌曲在電影中的運用值得玩味，但〈深愛著你〉並未掛名主題曲，歌曲的製作也與電影無關（歌曲在1985年已推出）。反而有註明出處的是這首〈夢囈〉，配樂的鍾定一引用這首歌的旋律當主題音樂，但只做純音樂的Background，陳百強主唱的〈夢囈〉則沒有出現在該片。

陳百強〈夢囈〉＠《痴心眼內藏》
曲：陳百強　詞：俞琤、陳少琪


↑〈夢囈〉沒當成主題曲，甚至也不是專輯中的主打歌，成了遺珠一枚，水管上有歌迷剪輯陳百強在片中的片段，配上〈夢囈〉，值得欣賞。

陳百強〈夢囈 音樂版〉＠《痴心眼內藏》
曲：陳百強


↑ 原定當《秋天的童話》主題曲同時，收錄〈夢囈〉的《痴心眼內藏》專輯也收錄一個純音樂版。

【延伸閱讀】〈夢囈〉的歌曲分析（百度貼吧）







《聖誕快樂》（1984年）
監製：施南生
導演：高志森
編劇：高志森、馮世雄
演員：麥嘉、徐小鳳、陳百強、李麗珍、張國榮、梁韻蕊、王嘉明、袁和平…
歌曲：〈等〉

《聖誕快樂》毫無疑問是這篇代表冬天的電影，儘管亞熱帶地區的聖誕節未必有多少寒冬氣氛...

《聖誕快樂》是新藝城和觀眾搏感情的節慶大堆頭喜劇，這種爆笑為主溫馨為輔的闔家歡電影，新藝城拍了N套這麼多，劇情實在沒什麼好特別介紹，最有看頭的還是演員，徐小鳳和陳百強是不常拍片的歌壇巨星，加上已經走紅的張國榮神采飛揚的客串，還有未當歌手的林憶蓮跑龍套，甚是目不暇給。

《喝采》和《失業生》幾乎都是本色演出，《秋天的童話》戲份不多，角色也如本人優雅，只有《聖誕快樂》（勉強加上《八喜臨門》）裡，要陳百強演出和他本身氣質個性不相符的喜劇角色，喜劇很難演，超會演戲者如鞏俐，都不見得能把喜劇演得好，但喜劇也可能很好演，像劉以達般零演技的人，只要放在合適的情境裡，不用演都惹人發噱。

Danny在《聖誕快樂》中的表現，算是一半一半吧，論演技他的確沒多少，但他溫文靦腆的氣質，在算計慣了的新藝城喜劇中甚是清新，也產生了一些錯配的笑果，看這段就知：



現在提起《聖誕快樂》，最為人樂道的當然是當時陳百強和張國榮說什麼也不同台，只好將兩人戲份錯開的八卦，此外就是陳百強的經典金曲〈等〉，就是在拍攝本片期間問世的。

拍攝《聖誕快樂》時，Danny也會一邊在片場寫歌，某天他錄了一首Demo，讓導演高志森聽見，一聽覺得旋律好聽的不得了，於是要陳百強加緊完成這首歌，好讓他放進電影當插曲，這就是〈等〉的由來。〈等〉不僅是陳百強作曲，歌詞的方向也是他的意思：以等車來比喻人生的際遇或愛情，一部車來了，卻遲疑著該不該上車，下一部車會不會更好？但一直等下去的結果會不會是錯過？

陳百強〈等〉＠《陳百強精選》
曲：陳百強　詞：鄭國江


《聖誕快樂》是1984年的聖誕檔，〈等〉推出後果然大受歡迎，Danny當時所屬的華納唱片等不及他作好新碟，1985年元月搶先推出《陳百強精選》收錄，這不是第一次有陳百強的超級金曲的首次收錄是在精選輯裡，電視劇《突破》的插曲〈漣漪〉也是首次收錄在《突破精選》。










【舊文傾銷】和這篇稍有關係的舊文們：

[閒聊] 那些香港歌手在某些電影裡面...
[雜感] 群星翻唱：陳百強篇
[雜感] 群星翻唱：陳百強篇plus

[影歌] Maria Cordero的電影歌曲

唱過電影歌曲的歌手很多，而因唱電影歌曲發跡而成為流行歌手者，相信不多，人稱肥媽的瑪莉亞（Maria Cordero）就是其中一位。

在被相中唱《龍虎風雲》主題曲之前，瑪莉亞是在酒廊駐唱的歌手，關於她部分生平經歷，以下這篇已經提過，不再贅述，這裡只將焦點擺在她所演唱的電影歌曲上。

[90's港星潮] 轟轟烈烈嗌一場




瑪莉亞演唱過許多膾炙人口的電影歌曲，自1987年主唱《龍虎風雲》的主題曲〈要爭取快樂〉一鳴驚人後，不過三、四年的時間，她唱了近十部電影，十餘首的電影主題曲和插曲，她最為人所熟知的歌曲都與電影有關。


1987年《龍虎風雲》主題曲〈要爭取快樂〉（嘥氣）
曲：泰迪羅賓　詞：泰迪羅賓、林敏驄


《龍虎風雲》是泰迪羅賓配樂生涯的得意之作，主題曲〈要爭取快樂〉又叫〈嘥氣〉，是整部電影的主題音樂，可以說是全片配樂的靈魂。當時林嶺東要拍酒吧唱歌的那場戲，泰迪羅賓建議配藍調音樂，歌曲則找梅艷芳唱，因他認為當時香港只有梅艷芳能唱得到藍調，但梅艷芳是大忙人，時間不好配合，於是林嶺東提議泰迪羅賓直接在外面找人：

「有日，我在Canton Disco見到Maria Cordero，她唱歌的確聲如洪鐘，很特別，於是我想不如找她吧！並立即找林嶺東導演到Canton聽，他一聽完就OK，決定用Maria。當時她當然不是我們現在熟悉的『肥媽』，只知道她叫Maria，名不經傳，但相反她已經從媒體認識我，於是當我找她唱歌時，她想也不想就答應了。」（來源：羅展鳳〈八十年代電影配樂——訪陳勳奇、林敏怡及泰迪羅賓〉，來自《溜走的激情 80年代香港電影》一書）





以上就是瑪莉亞成為歌手的經過。〈要爭取快樂〉唱得街知巷聞，瑪莉亞從此由酒廊歌手成為流行歌手，瑪莉亞也在《龍虎風雲》裡亮相，粉墨登場飾演酒廊裡演唱主題曲的歌手。

《龍虎風雲》之後，林嶺東連拍《監獄風雲》和《學校風雲》，合稱「風雲三部曲」，主題曲全交由瑪莉亞演唱，可說是這系列的一個標誌。



1987年《監獄風雲》主題曲〈充滿希望〉
曲：盧冠廷　詞：莊冠男
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1987年《監獄風雲》插曲〈友誼之光〉
曲：周藍萍　詞：南燕
（粵語版）
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（國語版）
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《監獄風雲》在1987年票房僅次於《龍兄虎弟》，迴響更是「風雲三部曲」之首，引起不少跟風片，林嶺東深具暴力壓迫實感的風格發揮的淋漓盡致，讓他被港台兩地電檢刁了一陣子，而瑪莉亞慷慨激昂的歌聲配合深具爆發力的電影更是相得益彰。《監獄風雲》的配樂由另一位大師盧冠廷負責，他作曲的主題曲〈充滿希望〉仍是高水準，飽經滄桑仍勇往直前的力道，由肥媽來唱是不作他人想。




改編自〈綠島小夜曲〉的插曲〈友誼之光〉更是點睛之筆，這首歌繼〈要爭取快樂〉後，成為瑪莉亞另一首街知巷聞的歌曲，雖然片中是囚犯們苦中作樂所唱（周潤發邊拉二胡邊和囚友們合唱的畫面，應該很多人有印象），頗有自憐的感傷，但時至今日無論賑災、畢業等場合都常能聽到這首歌，散發正面能量。




有多街知巷聞？你看連本世紀第一間民歌燒臘店的老闆都唱得好開心，盧冠廷的表情也是亮點。



1988年《學校風雲》主題曲〈同志，世界在你手〉
曲：盧冠廷　詞：莊冠男
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和〈充滿希望〉一樣的班底，曲風和歌詞的方向也類似，再加上〈友誼之光〉大合唱、和聲的成功元素（電影中段一樣出現非瑪莉亞所唱的合唱版），儘管電影的成績或歌曲的成績都沒有前兩部作品這麼搶眼，仍是一首高水準的電影主題曲。



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因為《龍虎風雲》和《監獄風雲》電影和歌曲雙贏的好成績，使得那幾年很多人找瑪莉亞唱電影歌曲，而且幾乎都是社會寫實片或警匪片，這也算是一種跟風吧。雖然這些電影或歌曲都沒有達到「風雲三部曲」的成就，但整體來說，瑪莉亞所唱的電影主題曲質量皆不俗，是八十年代電影和流行曲配合的成功範例。



1988年《女子監獄》主題曲〈我要自由〉
曲：Traditional　詞：盧國沾
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林德祿執導的《監獄風雲》跟風片，編劇是《監獄風雲》的南燕，整部電影有點像女子版《監獄風雲》，主題曲雖然同樣由肥媽唱，但明顯比《監獄風雲》的兩首歌都悲愴許多。





1988年《月亮星星太陽》歌曲〈一生一世〉
曲：陳永良　詞：卡龍
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鄭裕玲、鍾楚紅和張曼玉三大女星演不同階段風塵女子，鄭裕玲封金馬影后之作，由拍慣邊緣人物的麥當雄那批人所炮製，一切都有基本的素質，包括電影歌曲：本片共有三首，另外兩首是肥媽的〈萍水相逢〉和歡場歌歌后劉美君的〈風情〉。





1988年《法內情》主題曲〈Ma Ma I Love You〉
曲：Kisaburd Suzuki　詞：潘源良
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同樣是麥當雄那批人製作的《法內情》，是吳思遠《法外情》（1985年）的改編版，也有人將兩者視為系列作（我是傾向兩者分開看待），總之最重要的都是葉德嫻和劉德華這對經典母子檔。

原名〈瑪利亞搖籃曲〉的〈Ma Ma I Love You〉應該是「風雲三部曲」以外，瑪莉亞最為人所知的電影歌曲，一直沿用到《法內情大結局》，而上面那首〈一生一世〉也是《法內情》的插曲。





1988年《老虎出更》主題曲〈虎威〉
曲：泰迪羅賓　詞：黃霑、倪震、麥志豪
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連續這麼多首慢的，終於又有一首慷慨激昂的，由〈要爭取快樂〉的泰迪羅賓作曲，風格超類似，連歌詞「老虎都要，老虎都要，打到底」都像〈要爭取快樂〉的續集。





1989年《傲氣雄鷹》主題曲〈今生不知道怎過〉
曲：盧冠廷　詞：唐書琛
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盧冠廷再度登場，不過這首比較像他的小品作品，和〈充滿希望〉或〈同志，世界在你手〉那些氣勢之作截然不同。

還有，這部有張立基…（小聲）





1990年《小心間諜》主題曲〈怒〉（關淑怡、蘇珊合唱）
曲：泰迪羅賓　詞：時葆殷
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這首剛開Blog時寫過了，但因為音頻已和imeem陪葬，藉這個機會再次推廣，這是在下的偶像關淑怡和肥媽和蘇珊（著名酒廊歌手）合唱的，是我偶像少有的搖滾作品。