2009年9月19日 星期六

[30影之10] 雪兒



年份:1984年
監製:周梁淑怡
導演:譚家明
編劇:馮禮慈、陳韻文、司徒卓漢、譚家明
演員:鍾楚紅、梁家輝、楚原、吳夏萍、黎小田、陳國新…


譚家明是七十年代香港影視新浪潮的先驅級人物,成名甚早,七十年代中初執導筒拍攝的片集《群星譜》之《王釧如》便在國際電影節獲獎。電視時期的譚家明已是著名的電視才子,他深受歐洲電影大師如高達的影響,特重電影形式,個人風格強烈、富有實驗性,無論敘事結構,或是場面調度、色彩運用等「電影語言」,他都銳意求新求變,為當時的電視劇集帶來耳目一新的風格。

儘管是電視新浪潮裡面最耀眼的人物,譚家明轉拍電影以後,卻不太順遂,進入一種格格不入、左右為難的局面,前三部電影作品《名劍》、《愛殺》和《烈火青春》各有特色,皆有一些野心和實驗性,卻也有著如此或如彼的缺失,因此除了譚家明最滿意的《烈火青春》外,整體的成績和評價都有些高不成低不就。




《雪兒》是譚家明第四部電影作品,在譚家明的電影當中,是比較輕鬆簡單的,《雪兒》是邵氏投資的商業片,是一部都會愛情喜劇,最出色的是美術和攝影部分,片中無論人物或景物都拍得亮麗,賞心悅目,但在劇情上就比較誇張胡鬧、脫離現實,雖說以愛情喜劇來說,還在能接受的範圍內,要求不高的話,一看無妨。



會想寫《雪兒》,主要是因為女主角鍾楚紅,她是片中的中心人物,片中女主角叫做「雪兒」(Cherie),正是出自紅姑本身的英文名字。紅姑是我眼中極具代表性的美女,而整部《雪兒》最美好的部分正是她的存在。


(以下內容提及劇情)


《雪兒》的故事很簡單,富翁戴家樂(楚原)對美麗的韻律教師雪兒(鍾楚紅)驚為天人,於是千方百計追求之,但雪兒不為所動,她情傾年輕藝術家Alfa(梁家輝),但對於Alfa將她當藝術品欣賞又頗為煩惱,戴家樂看出Alfa愛藝術多過雪兒,以重金投資Alfa拍電影利誘,要求他離開雪兒,Alfa亦接受收買,於是假裝罹患肺癌,雪兒卻對Alfa不離不棄,戴家樂只好安排Alfa赴馬來西亞某島上避開雪兒,不料雪兒強迫戴家樂帶她去找Alfa,原來雪兒早已識破兩個男人間的協議,在海灘上,她讓兩人互接瘡疤、大打出手,看清兩人真面目後的雪兒,帶著釋懷的心情,自己一個人坐船離開。



譚家明擅長描寫女性心理、塑造女性角色,他在電視時期的代表作《七女性》正是以不同形貌的現代女性為主題。《雪兒》的主人翁雪兒,是一位青春活潑、獨立進取又聰慧的女子,看似有點蠻橫,但絕不無理取鬧,內心十分清醒,亦十分有主見,敢於爭取和表達,這麼青春洋溢又富有活力的角色,很適合有一種自然野性之美的紅姑擔任,片中紅姑大半時間穿著運動裝,留著樸實的髮型,流露出自然不矯作的美感,非常非常有魅力,忍不住要多貼幾張圖啊啊~~~~











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梁家輝在1983年以新人之姿奪得金像獎影帝,次年拍攝本片,在片中有點男花瓶的感覺,發揮不大,角色還沒有楚原討好可愛,最值得一提的,當然是在片中首次露臀裸奔,比《情人》要早得多,這部份當然也要給它貼貼貼出來啦。順帶一提,可能是無心插柳,但這部《雪兒》除了讓家輝哥大露美臀之外,還有鍾楚紅絕無僅有的露胸演出,其實紅姑早期不乏情慾戲的演出(如《男與女》和《窺情》等片),但卻只在《雪兒》唯美自然的氣氛下,在明暗之間略略露點,在黃仲標優美的攝影之下,這些畫面都營造的很自然,不會有賣弄情色綽頭的聯想。





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片中演富翁的大導演楚原,是他第一次擔任吃重戲份,演得也很出色,帶點卡通化的角色頗有喜感,追求雪兒過程鬧了不少笑料,這個富翁雖然設計棒打鴛鴦,但他追求雪兒倒是一片真心,甚至不惜扮成窮鬼,反而比輕易出賣愛情的藝術家可愛一點。




還有音樂人黎小田,以及前港姐及一片歌手吳夏萍,分別飾演雪兒的表哥以及雪兒的損友。



同場加映:譚家明與海

(以下透露多部譚家明電影之結局)




譚家明的電影,經常出現海洋、海灘,電影更常常結束於海的場景,如《雪兒》片末,是雪兒獨自乘船離開荒島,結束於她在海上露出輕鬆的笑容。





↑ 譚家明第一部電影《名劍》,最後看透名利的鄭少秋來到海邊,將爭取了半天、象徵天下第一的寶劍拋入海裡。




↑《愛殺》結尾,林青霞殺死精神病的情狂張國柱後,也出現一段海的鏡頭,海的遠景有孤立的白色帆船。





↑《烈火青春》最後重頭戲是海邊的一場殺戮,最後葉童殺死女赤軍,與張國榮在海邊相擁,接下來乘著「Nomad」在海上漂流。





↑ 我最喜愛的譚家明電影是《最後勝利》,最後描寫和大佬女人李麗珍相戀的曾志偉,向大佬徐克在海邊領罪,而徐克想通後放過曾志偉。




↑ 譚家明在台灣拍的《雪在燒》,最後是女主角葉全真反抗殺死惡夫,接著出現灰茫茫的海洋定格,然後才描述她入獄。





↑《殺手蝴蝶夢》最後,鍾鎮濤和王祖賢被殺,只剩一直暗戀王祖賢的梁朝偉孤身坐船離去。

9 則留言:

  1. 譚導電影看得不多、(也就《父子》跟《殺手蝴蝶夢》個人感覺他拿手的是畫面跟剪輯,

    類似影像有著一定規則的配置,
    亂中有序、信手拈來的段落銜接,

    當下看完沒啥感覺、但影片落幕後的餘韻卻很深,因為我書讀得不多、不知該如何形容這種感受,總之就是食神好棒啊啊啊~~~~

    (話雖如此、我《父子》還是只完整看過一遍、譚導電影意境夠、但結構沈重,自認看過就好…)

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  2. 鐘楚紅也算是香港百年難得一見的獨特女演員,很難說出她的演技有多好,但是獨特的氣質跟脫俗的外表讓人看過一次就難以忘懷。
    就算臉上畫著過時的濃妝穿著過時的大墊肩,你還是會說她美。

    紅姑,你真的好漂亮喔(滾來滾去)

    另外,導演家明不就是表姑媽的未婚夫嗎?(毆)

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  3. 小安倍(國港片愛好者)2009年9月19日 下午10:51

    家明的未婚妻是婉君(毆飛)

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  4. 太郎:

    其實我對譚導的認識,也是極其有限的啊(爆)

    他最重要的作品,應該是電視時期的,但我一齣都沒看過XD

    有評論者認為他是「徹底的形式主義者」

    也就是他不太重視故事劇情合不合理,把「電影語言」擺第一

    如你所說「當下看完沒啥感覺、但影片落幕後的餘韻卻很深」,應該就是電影語言在作祟吧XDDD

    我覺得《愛殺》應該是最表現出這項特色的,片中故事沒有脈絡,人物行為沒來由

    但全片不斷以紅白藍三色來象徵影片的劇情發展和人物心理

    色彩給人的感覺很強烈,雖然我是看得有點霧煞煞啦XD,但相信這是他的色彩運用實驗

    《父子》我也只看了一次,和譚家明以往的電影,感覺很不一樣(廢話,差了十幾廿年拍的XD)




    社長杰:

    (握手)

    我覺得紅姑最吸引人的是那種自然、自由的感覺,她本身言行處事也是很坦蕩有主見,跟這部電影的角色有點像




    社長杰&小安倍:

    不是啦,這個家明是一個點石成金的唱片製作人

    捧紅過一個叫玫瑰的女歌星,兩個人還半同居

    後來家明被一個女扮男裝的給拐走這樣...

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  5. 金枝玉葉?XDDDDDD

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  6. 小安倍(國港片愛好者)2009年9月20日 下午10:17

    女扮男裝?他哪裡像個女的,一看就像個Gay(By陳小春)

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  7. 太郎&小安倍:

    您真內行!(敬禮)

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  8. 從上面數下來第四張的紅姑海報
    真的很漂亮啊(大心)

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  9. Jacky:

    那張是DVD的主選單畫面,真的超亮眼的XD

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