[電影] 畫皮轉生四部曲（上）

《聊齋誌異》（以下簡稱《聊齋》）是華語鬼片的寶典，改編自《聊齋》、脫胎自《聊齋》，甚至不知不覺受《聊齋》影響的鬼片，可說不計其數，其中最熱門的改編篇章非《聶小倩》和《畫皮》莫屬，說起這兩篇小說受到認同、普及性較高的改編作品，1987年的《倩女幽魂》十拿九穩是《聶小倩》最深入人心的版本，此後的改編作品沒有不受其影響的。

反觀《畫皮》就找不到一個認受性這麼高的影視版本了，可能2008年由陳嘉上等人執導的《畫皮》已是較多人仍有印象的，甚至以此為基礎被改編成電視劇。在此之前，改編《畫皮》的電影不是年代太久遠和地域性較強，就是票房口碑差強人意，總之難有一個至今仍廣為人知的版本，趁著2008年版《畫皮》的續作《畫皮Ⅱ轉生術》正熱映，藉此機會複習一下過去港台兩地所拍的幾部《畫皮》改編作品，溫故知新。

這裡將提及的《畫皮》所改編的電影，計有1966年鮑方執導的《畫皮》、1969年姚鳳磐編導的《雪娘》、1979年李翰祥的風月片《鬼叫春》，以及1991年胡金銓的最後作品《畫皮之陰陽法王》，相較之下，2008年版《畫皮》的改編幅度可說大得多，其他幾部即使加入不同元素，劇情方面大多沒有偏離《聊齋》原著太多。



《畫皮》（1966年，香港，鳳凰）

導演：鮑方
編劇：黃布衣、鮑方
演員：朱虹、高遠、陳娟娟、翁午…

香港和台灣的影業，長年有著千絲萬縷的關係，唯獨有一類港片，在台灣的歷史幾乎空白一片：左派電影。

五、六十年代的香港，因歷史和位置的關係，不少行業都有左右之分，電影界也不例外，左派影人承認「中華人民共和國」，等於自動放棄台灣市場，政治立場鮮明。反觀右派影人則較鬆散，不少影人加入右派「自由總會」都是出於市場的考量，無關意識型態。



香港左派電影的題材多為小人物的生活、社會和家庭倫理等，人文性較強，五、六十年代的左派電影大多沒有明顯的政治目的，也不曲高和寡，出過不少在商業上獲得成功的作品，甚至在市場上可以和財力雄厚的非左派公司如電懋和邵氏一較長短，例如1964年的《金鷹》可能是香港第一部票房破百萬的電影，又如《畫皮》在中國大陸瘋狂賣座。直到文革時受極左路線衝擊，香港左派影業迅速萎縮，長城、鳳凰和新聯三大左派公司更在八十年代合併為銀都機構，此後出產的電影就未必是左派電影了。

鳳凰影業出品的《畫皮》雖是香港電影，但在中國大陸獲得的迴響更大得多，據說連當年的中國國務院副總理陳毅看完都讚譽有加，直到七十年代末引進中國上映，是「中華人民共和國」建國後第一次上映恐怖片，而掀起熱潮，甚至傳出有人在戲院活活被嚇死，成為不少中國人深邃的回憶。

鮑方：「我們對《畫皮》這個簡單的故事進行了刪改和加工，摒棄了『瘋丐還心』的怪誕情節，加進了『厲鬼嫁禍，拆散家庭』的一整段戲，在主要人物、主要情節上，都在原著提供的基礎上做了很大的改動，希望一方面既能適當保持《聊齋》原有的風格，又能去其糟粕取其精華賦以新意。」（來自《畫皮》電影特刊）

身為台灣人，當然是進入網路時代才有機會聽過和看過1966年版《畫皮》的，別說以現在的眼光來看《畫皮》一點都不恐怖，連稍後台灣的《雪娘》在炮製恐怖橋段上，都比《畫皮》落力，然而《畫皮》一如很多左派電影般，頗著重在人性和人倫的描寫上，加上台詞文雅含蓄，在港台鬼片中仍頗具特色。



開頭和結尾都出現蒲松齡和友人談天論地講故事的情節，很高興這情節終於和台灣電檢無關了。




飾演畫皮女鬼的朱虹和飾演書生的高遠，是鳳凰影業的看板明星。這個版本裡，書生比較被動，女鬼「梅娘」則完全是攻於心計的惡鬼，謊稱是學政使之女，讓考不到功名的書生以為遇上貴人。





鮑方說加入「厲鬼嫁禍，拆散家庭」這一段是原著沒有的，說的是女鬼要書生殺妻、讓自己扶正，書生下不了手，於是女鬼控制家丁走到原配床上（來福表示：戚家二少奶奶說欣賞我的文采～），讓本來就想挑老婆毛病的書生休妻趕人，原配想死，幸好正氣凜然的書生之弟救人，女鬼又想勾引書生弟，但書生弟不為所動，還拔劍相向，割花了女鬼的面皮，而識破她的身份。






畫皮和挖心是兩大必拍驚嚇橋段，此版女鬼的原形是獠牙鬼，這張皮畫得真是栩栩如生，讓人聯想到以前的手繪電影看板。畫皮橋段在原著裡發生在劇情中段，這版《畫皮》因為刪了原著中原配為了救夫讓瘋乞丐侮辱的一節，畫皮重頭戲要醞釀的末段才登場，之後就意思意思鬥個法就結束這樣。






《雪娘》（1969年，台灣，萬邦）

導演：姚鳳磐
編劇：姚鳳磐
演員：恬妮、岳陽、王莫愁…

《雪娘》是台灣鬼片之王姚鳳磐所執導的第二部電影，當時他當然還沒以拍鬼片聞名，但也許有些事真的是注定的，姚鳳磐第一、二部電影《玻璃眼球》和《雪娘》分別是懸疑片和恐怖片，當時票房口碑反應都不錯，《雪娘》在台灣賣座據說達97萬，只差一步姚鳳磐就可以新人之姿躋身「百萬大導」的行列。

但接下來他沒有繼續往這條路發展，陸續拍了言情片、喜劇和武打片等片種共超過十部，大多不成功，兜兜轉轉到快放棄電影路時，《大法師》帶動鬼片熱潮下，回頭拍起改編自《聊齋》中《竇氏》一篇的《秋燈夜雨》（1974年），賣得滿堂彩，此後成為鬼片名導，拍古裝恐怖片後，也拍了不少有懸疑色彩的時裝恐怖片，果然路一開始就在那了，回頭來看，同樣改自《聊齋》的《雪娘》，風格和《秋燈夜雨》已頗相近。






和《畫皮》半推半就的高遠相比，《雪娘》的岳陽根本就是登徒子一個，看到寡婦雪娘貌美就上前油嘴滑舌調戲，自找的怨不得人。岳陽是舞台劇出身的演員，往後可說是姚鳳磐的班底，從小生一路演到中生，《秋燈夜雨》也是由他演好色負心漢。

而這版的畫皮女鬼由恬妮出任，演得很有「鬼氣」，說實在，這版的女鬼甚至有點替受害者出氣的感覺（開頭被男主角玩弄的女子說不是每個女人都這麼好說話，暗示他將踢到鐵板），非雪娘主動招惹人，甚至和男主角談情時一再話中有話，可見她除了吃人心的目的外，也有教訓對方之意，若不是後來一再傷及無辜，這個女鬼被消滅都挺冤的。

《雪娘》中書生原配的重要性也高於《畫皮》，由王莫愁飾演，王莫愁可說是唐寶雲以外，另一位健康寫實片中的好女人代表，代表作有《蚵女》和《啞女情深》等，和冷艷的恬妮對比，她的造型略顯老氣是有點吃虧（當時還不到30歲），但她將角色的溫厚賢慧演得恰到好處，以實力取勝。




姚鳳磐代表作《秋燈夜雨》的影像風格，《雪娘》時已奠定，例如這兩張圖中的煙霧、枯樹、荒宅、散髮、瞪大眼等關鍵字，以及光源的運用，在《秋燈夜雨》等姚鳳磐鬼片中都不陌生。值得一提的是《雪娘》的攝影師賴成英，是當代台灣頂尖攝影師，後來姚鳳磐兩大聊齋鬼片《秋燈夜雨》和《寒夜青燈》（改編自《聶小倩》）都是由他負責攝影。




《雪娘》恐怖橋段的篇幅比《畫皮》更重許多，多了原著沒有的書生家婢女被雪娘殺害噬心，緊接著就是雪娘真面目登場的畫皮重頭戲，美艷雪娘的原形是七孔流血的老嫗，而且行為瘋癲更顯噁心，和換上恬妮皮後的陰森對比鮮明。



不用顏料，雪娘直接蘸嘴裡的血來畫皮（七孔流血還真方便），邊畫還邊滾地亂笑，相當詭異。





猛藥接二連三，男主角偷窺到雪娘畫皮，嚇得屁滾尿流，在庭園中你追我跑，接著就如原著中的，雪娘登門挖心，不知道是否翡翠台版本有剪片，只見到血手一雙。




書生弟的角色也是有的，還在樹林遇到婢女鬼魂，這當然也是為了讓電影更恐怖拍的橋段。





「瘋丐還心」的橋段這裡就有了，乞丐改成老和尚，獨坐山中看起來就很像仙人，要原配吃的也從痰變成髒饅頭。接著如原著般男主角生還，還就此悔悟，大致上片中把男主角的好色薄倖歸咎成「心魔」，原配求回男主角器官上的心臟同時，也順便求回他的良心。



（《雪娘》中已可窺見姚鳳磐對於場景的用心，片尾在海拔3200公尺的合歡山森林雲海取景，營造出幽異而嚴峻的氣氛。）

雪娘當然不會坐視他們一家團聚，她抓走書生弟的小孩，害書生弟老婆跳崖，所以仙人就毫不客氣把她變回原形收進葫蘆，接著仙人還救了書生弟的老婆小孩（這位仙人真是強到開無雙），最後大家洗耳恭聽仙人說教，全劇終。