[電影] 畫皮轉生四部曲（下）

上一篇提到的兩部電影：1966年版《畫皮》和《雪娘》中，劇情雖有增、刪或改，但大致都按照《聊齋》的《畫皮》一篇的流程走，而接下來的兩部電影，和原著就有較大的差異了，兩者都是在《畫皮》之外新增很多額外的東西，畢竟《畫皮》原文僅約一千六百字，情節就這麼多，隨著時代的腳步推陳出新是理所當然的，就如許多耳熟能詳的故事被一再翻拍的過程都是如此。話說回來，這兩部片中和《畫皮》原著重疊的部分，更動仍然都不大，和2008年版《畫皮》的大幅解構翻新情況不太一樣，2008年版《畫皮》屬於將原著的某些意念打散融入一個和原著不同的故事當中。




《鬼叫春》（1979年，香港，邵氏兄弟）

導演：李翰祥
編劇：李翰祥
演員：胡錦、岳華、焦姣…

之前《大輪迴》一篇提過：為了替李翰祥的國聯影業紓困，四位大導演合導了一部《喜怒哀樂》，但終究無法力挽狂瀾，而李翰祥又一再捲入一些麻煩事，如和劉家昌的糾紛等，到了1971年，在完成中製廠的《緹縈》後，李翰祥轉赴香港，不久後重返邵氏，往後在邵氏的約12年間，身為港台兩地古裝片第一把交椅的李翰祥，拍得最多的是古裝風月片。

雖然拍得多，但李翰祥不諱言拍風月片（或者騙術喜劇和軍閥喜劇）主要為替電影公司賺錢，因此這些電影拍得較輕鬆寫意，結構上類似戲曲中的「折子戲」，以小品單元為主，一部電影往往分個三、四段都有。李翰祥的風月片大多改編自各類名著，如《風月奇譚》改編自義大利名著《十日談》中的篇章，《風流韻事》改編自《拍案驚奇》等，改編對象大不同，但作品風格近似，特別富有中國市井生活文化的小情小趣，台詞幽默又帶有老北平式的道地風味，並透著一股諷刺喜劇的調性，對人性和道德倫理嘲諷挖苦。即使其風月片較不為影史、影評重視，但相比其他大戲，這些電影可能是年輕一輩更感興趣的——去google打「李翰祥」三個字，自動配得的第一個關鍵字就是「風月片」。

《鬼叫春》同樣有著上述李翰祥風月片的種種特色，又加入怪力亂神和鬥法等，娛樂性相當豐富，《鬼叫春》大致可分兩段，前段改編自《太平廣記》的《板橋三娘子》，篇幅不到半小時，後段約一小時就是《畫皮》了。






李翰祥電影在畫面的經營上十分講究，場景大至屋宇小至燒餅都精雕細琢。




看《鬼叫春》最深刻的感受是李大師應該對三寸金蓮很有情意結，只是辛苦胡錦得墊腳走路，話說回來，一再強調的小腳，未必時時都是賞心悅目的...



從頭到尾，鬼怪畫皮挖心嚇不倒我的（得意），唯獨纏綿時露出的這只假小腳把我嚇了一跳。



不好意思，回到《畫皮》的部分先，除了加入情色場面，《鬼叫春》對《畫皮》的改編幅度也不大，書生（岳華）和女鬼（胡錦）相遇、搭訕、留宿書齋的劇情都差不多，多的是這次兩人是前世冤家，女鬼上一世栽在將軍手上（就是《板橋三娘子》的劇情），於是要找這世轉世成書生的將軍報仇。

《畫皮》中百無一用是書生的調侃，倒是和李翰祥這挖苦人性的風月喜劇調性很合，這麼幾部改編作品看下來，雖然書生的個性不盡相同，但好色、懦弱、糊塗等缺點總是有個幾項，反觀每次經商的書生弟總是正直好人，更不用說《鬼叫春》裡有個英明神武的前世將軍當對比。




書生的家庭成員也一樣，弟弟和弟媳（年輕的惠英紅耶）的戲份又更少了點，原配（焦姣）和上篇兩部片也有點不同，上篇兩部片的原配都是賢德淑良的可憐蟲，而這裡的原配算是把自己老公摸個透了，不時還會酸他一下。



接著發生該發生的情節，書生正好不快活時，遇到老道士。



然後就回去偷窺到畫皮前的真身...



風月片的好處就是畫皮可以畫全相，從一把枯骨裹上一層皮開始。




接著戴上頭髮、穿上衣服。



畫完臉還要裝上牙齒，這步驟真是不馬虎。



被看光了，就換女鬼登門拜訪了。




挖心前先開膛給觀眾看裡面的器官，導演在這方面也一如其他布景器物般講究，至於個心做得不夠真實什麼的，卅幾年前的戲就別計較了。



最後當然是吃掉了。



多了段很有趣的小插曲，有個色道士對女鬼起淫念，正當他為所欲為時，女鬼卻忽然不見了...



女鬼不見了，卻還有東西夾著他的重要部位，痛得他哇哇大叫，甩下來一看，是螃蟹...



真正要對付女鬼的，是書生在市集遇到的老道士。（道士先生也懂〈唸你〉，真是失敬...）



最後的鬥法有點cult，女鬼變身成巨大化的千手雕像。



手上的武器還化身成上空女子兵團攻擊道士。




收服女鬼後，就照《畫皮》的情節演瘋丐還心，這次更忠於原著，原配在市集找老乞丐還吃痰。




除了將《板橋三娘子》和《畫皮》合併成一個兩世輪迴的故事外，還多了個講故事的引言橋段，有趣的是，這個引言人由岳華飾演，而最後登場的他老婆就是胡錦，多了很多想像空間。






《畫皮之陰陽法王》（1993年，香港，新達寶）

導演：胡金銓
編劇：胡金銓、鍾阿城
演員：王祖賢、鄭少秋、洪金寶、午馬、劉洵…

《畫皮之陰陽法王》OP：

（和李翰祥的精雕細琢對比，胡金銓的電影畫面猶如水墨畫般，講究自然寫意，從片頭就能一覽無遺。）

從1983年的《大輪迴》，到1990年的《笑傲江湖》間，有七年時間胡金銓沒有作品問世，這期間他移民美國，籌拍《利瑪竇傳》，但沒有拍成，直到徐克請他出馬拍《笑傲江湖》，又因和徐克的工作模式不合拍，片中實際由他拍的場面相當少，只在美術和台詞上較有發揮，因此1993年推出的《畫皮之陰陽法王》，可說是後期胡金銓唯一拍成了又屬於個人的作品。

投資《畫皮之陰陽法王》的是七小福的大師兄吳明才，曾擔任《空山靈雨》和《山中傳奇》的動作指導，在他考慮賣座因素提議下，促成胡金銓拍攝這部鬼怪電影。而胡金銓代表作之一的《俠女》也是改編自《聊齋》的，也算一種淵源。

可惜《畫皮之陰陽法王》因為總總原因，不僅在當時的票房口碑都不理想，胡金銓本人也對此片成品頗有遺憾。全盛期的胡金銓拍片以慢工出細活聞名，每每花個一年甚至以上的時間投入一部電影，但到了九十年代，影圈風氣已不容他這麼做，《畫皮之陰陽法王》只花三個月拍，還包括到（當時通聯和拍片設備不便的）中國大陸取景的時間。

《畫皮之陰陽法王》出了什麼問題？據胡金銓在《胡金銓武俠電影作法》一書中說到：「拍成的影片和我所想的有點不同，那是因為今次這部片拍得不太好，製作費又不夠，第一次上大陸拍亦發生了很多問題，加上拍成之後，監製那邊又在剪接時改動了原意......本來是二個小時左右的影片，但剪成一個半小時左右了。」




這麼多部片下來，劇情應該看圖就知道了...

在《畫皮之陰陽法王》中，《畫皮》原著的情節算是個引子，只佔前段約半小時篇幅。




只是好歹是祖賢姊姊，沒這麼容易讓人得手的。



臉出現變化...



書生很快遇到道士劉洵對他好言相勸。



書生直接帶祖賢到原配面前想納妾。



卻在半夜裡偷看到...





畫皮場面拍得比較含蓄，胡金銓的風格比較暗潮洶湧，自然不會亂灑狗血。



書生連滾帶爬的去找劉洵求助，劉洵和其師兄午馬表示會想個正本清源的辦法好好解決。




接著就是祖賢登門去找負心人，不過《畫皮》的劇情也到此為止了，挖心什麼的通通沒有，只聽她娓娓道來她的來歷...




整部《畫皮之陰陽法王》可以看成「畫皮」和「陰陽法王」兩段。就片中的設定，在人死後要到冥界的途上，有個中間地帶，片中稱之為陰陽界，陰陽法王就在陰陽界裡攔截這些要去冥界者成其禁臠，在陰陽界裡自立為王，而這些滯留在陰陽界裡者，既不是人，也還未成為鬼，是一種不人不鬼的狀態。陰陽法王還將這些「人」的皮相挾持，當他們要去人間時可暫用回生前的面皮，但不能長時間保持，所以祖賢飾演的尤楓才要畫皮示人。

這部分胡金銓也有借古喻今的意思，陰陽界裡這些陰陽人（誤），就有如胡金銓這一輩某些漂泊者的切身體會，在中國出生，年輕時就離開母國，到香港、台灣或世界各地，即使移民到外國，但始終和那裡土生土長的人不一樣，但若回到中國卻又不一定適應，究竟自己是哪個國家的人都不清楚，這種顛沛流離的心境，就如片中這些沒有身份，連臉和名稱都沒有的個體。





祖賢沒有做壞事，所以兩位道士不但沒為難她，還願意想辦法救她逃出陰陽法王的魔掌，但兩人老早敗在陰陽法王手下，當時是被高人所救才逃過一劫，於是兩位道長帶著她，上路去找傳說中的高人太乙上人。




另一方面，陰陽法王追到，附在書生的皮囊上，帶著附身衙門官差的手下，浩浩蕩蕩的要在人世間玩一回。





胡金銓的電影總有不少篇幅花在旅途和不斷行走上，《畫皮之陰陽法王》就體現在這三人尋找太乙上人的過程，他們在路上碰到這位胖子，大家應該都猜得到他是誰，但胖子四兩撥千金把他們打發了。



走著走著碰到官兵找麻煩，這時出現一位道貌岸然的紫衣道人替他們解圍，還指點他們去找太乙上人。




結果卻是陰陽法王的陷阱，午馬道長因此陣亡...



胖子趕來解圍，承認自己就是太乙上人。



接著換這三人走上旅途，還在一個深谷和冥王對話，太乙上人是修道者，所以不能直接和佛教概念中的冥王對話，港台鬼片中很少有這麼接近正統宗教思想的，雖頗能拍出其中的浩瀚和神秘感，但畢竟已不符合注重聲光效果的九十年代娛樂片口味，這些較為沈悶之處可能也影響了本片的票房。




走到底就是最後的大戰了。




戰勝後，尤楓終於可以投胎去了，臨走前將面皮剝下交給太乙上人。



過了一陣子，恢復原狀的書生和原配喜獲麟兒，太乙上人帶著跟著他修行的劉洵前往祝賀，要書生將孩子取名「楓」字，還留下一幅畫...